jueves, 30 de noviembre de 2017

Este sábado clases gratuitas en el CEART


El dibujo como expresión, Tendencias  en cine actual, Introducción al teatro  desde el género de teatro cabaret, Artes circenses, Semiótica de la imagen, Literatura náhuatl, Son huasteco, Apreciación musical, Sonido, tecnología y creatividad y Arduino para artistas, serán las clases gratuitas que el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá este sábado 2 de diciembre.
El objetivo de este evento llamado “Clase Abierta” es que el público experimente una sesión de formación artística que incluya dos clases muestra que cada persona elegirá en las áreas de Artes Visuales, Artes Escénicas, Integración y Literatura, Música y Arte y Tecnología. Los interesados deberán de presentarse el sábado 2 de diciembre a las 9:30 horas en la puerta principal del CEART y elegir dos clases que más les agraden. Entre el cambio de clase habrá un breve receso.
El CEART invita al público a vivir una gran experiencia de formación artística mediante la práctica de dos clases muestra. Para mayores informes en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, y al teléfono del Área Académica del CEART: 1 37 41 00 extensión 1014, en un horario de lunes a viernes 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 18:00 horas.

Primer Recorrido Cerro De San Pedro a Armadillo,


No se pierdan el primer El Primer Recorrido Cerro De San Pedro a Armadillo, este 2 de diciembre, conoce las más interesantes historias de los poblados históricos de San Luis Potosí, el boleto incluye trasporte y una comida en el Restaurante 1600... todo por $350.00
Itinerario:

Cerro de San Pedro



1.- Visita a la Mina

2.-Observatorio del tiro de San Pedro

3.-Visita a colonia americana abandonada

4.- Casa Cultural de Cerro de San Pedro

5.- Reconocimiento de lugares emblematicos de Cerro de San Pedro


Armadillo

1.- Visita Parroquial Santa Isabel
2.- Santuario de Guadalupe
3.- Curato de Armadillo
5.- Presentacion de leyendas de Cerro de San Pedro y Armadillo
6.- Cena en “Restaurant 1600”

COSTO $350 INCLUYE TRANSPORTE IDA Y VUELTA , GUIA Y CENA EN RESTAURANT 1600
VENTA DE BOLETOS EN JOSE MARIA FLORES 305 ENTRE PARRODI Y LANZAGORTA

TELEFONOS
444 1035724
1122530
444 4281000
8164298

SALIDA: IGLESIA SAN JOSÉ (FRENTE AL CENTRO CULTURAL) 
12:00 P.M.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

El sigiloso poder de la canción: Pedro Guerra en San Luis Potosí.

                                        Fotografías. Cortesía de Aló San Luis


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Pedro Guerra es indudablemente este sigiloso poder de la sutileza hecha canciones, aunado a esta indagación en sus mundos y conseguir un diálogo con su propia intimidad a través de su musicalidad que lo respalda por más de 30 años de carrera y casi 20 discos en su haber, al hacer una noche de plenas sutileza en compartir sus canciones en su primera visita a esta capital potosina y como parte de su gira “Arde y Vuela”.

Considerado como uno de los más importantes exponentes de la canción española contemporánea, en esta noche compartió un set de canciones que se distinguen no solo por una poética llena de esta sensibilidad y sencillez,  sino como afrontar y sentir la canción, reflejas en: - Deseo-, - Daniela-, - Sin puntos y comas-, - A Sábicas-, - Esperando por mí-, -Contamíname-, -El aire en que no estás-, - Pregunta por ti-, - Raíz-, -Dragones Verde, -Debajo del puente-, - Pasaba por aquí-, - Un muchacho de mi edad-, -Ofrenda-, -Instantes-,- Arde Estocolmo -, - El tiempo-,  entre otras más.

En momentos, el compositor y guitarra, en donde da cuenta de sus procesos creativos, así como ser arropado por su amigo y cómplice musical por muchos años, Luis Fernández en los teclados.

Guerra se dijo muy complacido de estar en México y en especial en San Luis Potosí, al corroborar de sentirse sorprendido de que la gente siga recordando sus canciones, a pesar de ser su primer encuentro con un público muy atento y participativo. Un país al que siento que le debo mucho y la verdad es que estoy encantado de que he superado ese trance de once años y de haber vuelto a México."

Para el canario hay alguna diferencia entre ser cantautor y el hacedor de canciones, respondió "no lo creo, aunque puede que sí. El cantautor es alguien quien escribe sus propias canciones y que canta las canciones que él mismo escribe. También es verdad que el cantautor además es al menos en España es una palabra o una definición que está asociada a cierto compromiso social, compromiso político y en ese sentido podrían ser cosas diferentes, no todas las personas que hacen canciones las cantan y cabrían dentro del término cantautor. Más recientemente se acuña un nuevo término que es canción de autor, que es algo un poco más abierto porque no tiene ese implicación necesariamente política, pero está hablando de gente, porque hay cantautores que hacen canción de autor que no es política y que de repente es más romántica, con más temática amorosa. Pero bueno, yo creo que en ciertos aspectos si es lo mismo si nos centramos en la cuestión del compromiso y todo eso, pues no, hay como dos líneas diferentes."

"Yo me podría definir como cantautor porque tiene todos los elementos en mi música, también me podría definir como canción de autor, a veces me gusta más describirme como músico, porque también cuando uno dice que hace canción de autor o es cantautor en realidad la gente te esta imaginando dentro de un nicho de trovadores con guitarra, además mi música tiene más cosas, hay una búsqueda, una investigación de sonoridades, nuevos arreglos, todo un trabajo musical que creo que sobrepasa el estricto nicho de  canción de autor y de cantautor, pero también me siento cómodo hay".

En cuanto a ¿qué papel juega actualmente la canción?."Yo creo que  juega el mismo papel de siempre, no es un papel determinante porque la música sola o la canción sola o por sí sola no puede conseguir grandes cosas, sin embargo, creo que sin la música tampoco se pueden conseguir grandes cosas; entonces la labor de la música es acompañar los procesos, acompañar la vida de las personas, la vida de las sociedades, eso es hacer un poco más llevadera determinadas situaciones".

Alguna vez pensó Pedro Guerra de que sus canciones y música iba a ser atemporal. En donde sus canciones siguen siendo vigentes. "Eso no sé si es bueno o malo, porque ya me gustaría que determinadas canciones que cante en determinadas situaciones oscuras del ser humano ya hubieran sido superadas, pero no, siguen teniendo mucha actualidad y eso quiere decir que nunca pensé que cuando hago una canción no pienso que si va a ser atemporal o no, pero lo cierto es que sí que mi primer disco-Golosinas-, que el próximo año lo voy a celebrar con una reedición remasterizada, creo que es estrictamente actual, creo que las canciones se pueden escuchar."

Considero que una de las propuestas más interesantes dentro de la trova más joven es lo que está haciendo Pedro Pastor. "Creo que su propuesta es una de las más originales, más innovadoras y más interesantes. Es una persona que es muy curiosa está buscando cosas diferentes. Él no está digamos entre la masa que va reproduciendo siempre lo mismo, sino hace una propuesta distinta; es una propuesta muy cercana a su padre Luis Pastor y a la mía, pero a la vez tiene un pie en su generación con el rap, el hip hop y una fusión de muchas cosas."

Quien también nos platicó de sus dos más reciente producción discográficas: -14 de ciento volando de 14- y -Arde Estocolmo-. " En realidad en México estoy terminando el trabajo de estos dos discos, es el último país que estamos visitando. Yo hice y presenta dos trabajos a la vez, uno es Arde Estocolmo, que es un disco con canciones mías, originales; el otro es 14 de ciento volando de 14  que es el resultado de las músicas que le puse a catorce sonetos del libro de Joaquín Sabina- Ciento volando de catorce-, el disco lo convertí en un disco colectivo, en donde invité  a una treintenada de artistas para cantar las canciones y así surgió -14 de ciento volando de 14-. Este es un trabajo que comenzó a principios del 2016 y que está terminando ahora, después de dos años."

A Pedro Guerra le gusta reinventarse, platícanos un poco de esta experiencia al trasportar su música a lo sinfónico. Alguna vez lo hice, una experiencia con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, cuando grabe la banda sonora de la película que se llama -Mararia-.es complicado y sobre todo ahora con la crisis y todo ya, porque son proyectos porque hay que mover mucha gente, pero estaría muy bien en un momento hacer un trabajo. Hace tiempo lo hablaba con Bernando Quezadas, quien es arreglista y productor costarricense me decía que teníamos que buscar una orquesta porque me encantaría hacer un trabajo con tus canciones, pero, en fin, para eso se tienen que dar las condiciones."

Entre sus proyectos para este 2018 se encuentra el hacer una edición remasterizada de su primer disco-Golosinas- y lo vamos a celebrar con una gira, tocando el repertorio de este disco. Este 2018 va a ser un año para recordar, rememorar y de vivir mi primer disco Golosinas, así como la reedición actualizada de ese libro -desmontando el cinismo, como una continuación de los tiempos que estamos corriendo."

Así como festejar sus 25 años de trayectoria musical, ya que desde su llega a Madrid en el año de 1993 no ha parado de trabajar, "de ampliar mis lugares para trabajar con América Latina, México, Argentina, Costa Rica, Colombia, República Dominicana, en muchos sitios de España, y eso es lo importante veinticinco años sin dejar de parar de trabajar a todos los niveles, creativamente haciendo discos y canciones, y tocando."






En esta noche compartió el escenario de este amplio y ameno espacio de El Bar con la cantautoría potosina de Gerardo Yembe  Sol y Darío Parga, quien invito al cantautor costarricense Alex Piedra.

Un evento que se llevo a cabo gracias a  Gyrarte. Arte y Movimiento, Gerardo Yembe  Sol, Darío Parga y El Bar.

¡Mujeres, mujeres! . Café Literario Musical



La División de Difusión Cultural celebra a las letras y la música con el Café literario musical de noviembre, este próximo jueves 30 en Caja Real Centro Cultural a las 18:00 horas, con entrada libre.

En esta edición, se dará lectura a la obra de 14 grandes mujeres que han sido distinguidas con el Premio Nobel de Literatura desde su creación.

Mediante las obras de estas mujeres que han destacado por su labor como: periodistas, escritoras, dramaturgas, poetisas y novelistas se busca dar voz a la mujer actual:

Svetlana Alexiévich, bielorrusa, periodista y escritora (premio 2015); Alice Munro, canadiense la "maestra del relato corto" (premio 2013); Herta Müller rumano-alemana, novelista, poetisa y ensayista (premio 2009); Doris Lessing inglesa, novelista (premio 2007); Elfriede Jelinek austriaca, novelista y dramaturga (premio 2004); Wislawa Szymborska polaca, poetisa y traductora (premio 1996); Toni Morrison estadounidense  novelista (premio 1993);  Nadine Gordimer, sudafricana "la gran retratista de los cambios sociales del Sudáfrica" ( premio 1991);Nelly Sachs alemana, poetisa (premio 1966);, Gabriela Mistralchilena, poetisa (premio 1945); Pearl S. Buck, estadounidense, escritora y poetisa (premio 1938); Sigrid Undset, noruega, escritora (premio 1928); Grazia Deledda, italiana, novelista (premio 1926); Selma Lagerlöf, sueca, novelista, la primera mujer galardonada con un premio Nobel de Literatura, (premio 1909).

Lectoras invitadas: Conchalupe Nava, María Isabel Monroy, Silvia Sánchez, Vanessa Cortés Colis, Carolina Jaime Foyo y Eloisa Zapata.

Música en vivo. Olga Goryachikh (primer violín), Svetlana Zakharova (segundo violín), Ekaterina Kuznetsova (viola),  Svetlana Galinskaya (cello), Malkuth Zavala (pianista).

Coordinación literaria a cargo de la Dra. Margarita Díaz de León.

Servicio de cafetería a partir de las 17:00 hrs. Entrada Libre.

​Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

Lost Acapulco en San Luis Potosí



¡Saca la máscara y la camisa!, este jueves 30 de Noviembre en el Loud Open Stage. En donde el surf llega al Circuito Indio de la mano de Lost Acapulco, una de las pocas propuestas de este género con cerca de 20 años de trayectoria. La fiesta que van a montar en cada ciudad te dejará boquiabierto y lleno de buena vibra. ¿Estas list@ para reventar la noche?.

Lost Acapulco es una banda surf mexicana formada en el año 1996, en el bello Puerto de Acapulco, por Güilli (guitarra) y Nacho (bajo). Fue en 1998 cuando estrenaron su primer álbum, “4”. Desde entonces, entre discos y EPs suman un total de 16 materiales discográficos. Lost Acapulco se ha caracterizado por sus potentes y vertiginosos shows en vivo. Algunos de sus temas han sido incluidos en películas mexicanas como ‘Sexo, pudor y lágrimas’, ‘Perfume de violetas’ y ‘Matando Cabos’, entre otras.

La alineación actual de esta banda está conformada por Crunchy López en la guitarra, War Pig en la batería, Sr. Ramírez en el bajo y Reverendo Acapulco en la guitarra. Actualmente se encuentran promocionando ‘Los Obligados Racing Team’

Circuito Indio por Vive Latino es una innovadora plataforma de desarrollo artístico en búsqueda permanente de originales expresiones de música independiente nacional e internacional, así como de nuevos públicos.

Adquiere tus boletos: http:// bit.ly/2A51Cj6 o en el Loud Open Stage  a partir de las 19:00 horas.

Ballet Independiente festejará un año de vida y lo festejará con movimiento



Una de las agrupaciones icónicas de la danza nacional, Ballet Independiente, está de manteles largos. El Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque será el recinto donde este grupo ofrecerá el espectáculo especial Ballet Independiente, 51 aniversario, programa que la compañía realizará para celebrar su permanencia en los escenarios. El festejo contará con tres funciones, el jueves 30 de noviembre y el viernes 1 de diciembre a las 20:00 y el sábado 2 a las 19:00 horas.

 Fundada en 1966 por el bailarín y coreógrafo Raúl Flores Canelo, la compañía continúa siendo un referente, no solo dentro de la danza contemporánea, sino también dentro de la cultura nacional. Su estilo ha sido inigualable por la autenticidad de sus creaciones, las cuales conservan la esencia de su creador. En la actualidad, la dirección general está a cargo de Magnolia Flores, en tanto que la dirección artística es de Emmanuel Torres.

A 51 años de distancia, es Torres quien explica que los objetivos de Ballet Independiente continúan claros. Por un lado, preservar la obra del maestro Flores Canelo, y por otro, ser un impulso para las nuevas generaciones de coreógrafos.

“Somos parte de la historia de la danza y mantenemos vivo el legado de nuestro fundador, pero también miramos al futuro y manifestamos que este ballet está lleno de gente joven, talentosa y ambiciosa. Como compañía aún tenemos mucho que ofrecer al arte en México y al público”.

El director artístico añadió que llegar a este punto ha implicado una gran cantidad de retos. “El mayor ha sido la capacidad de adaptación ante las nuevas tecnologías, expresiones dancísticas y formas de crear. Pasar la mitad del medio siglo es el resultado de un trabajo constante. Sin duda, desde hace 51 años el compromiso ha sido el mismo, dar nuestro mejor esfuerzo con el mayor respeto para nuestro público, y siempre, en cada presentación, entregar el corazón”.

Para la celebración, Torres explica que se eligieron piezas tanto del maestro Flores Canelo, quien ha sido recordado a lo largo de todo el año, como de creadores y artistas que fueron influenciados por este coreógrafo. Tal es caso del maestro Gregorio Trejo, quien también formó parte de la compañía y creó la obra Carmen, que en esta ocasión se interpretará en una versión especial para el Teatro de la Danza.

Carmen es una propuesta contemporánea inspirada en la ópera de Georges Bizet. Contiene momentos icónicos y representativos de este drama que tiene como fondo la pasión de las gitanas, las corridas de toros, las flores y la muerte.

Otra pieza que será interpretada es Pervertida, última creación de Flores Canelo, misma que dedicó a la Ciudad de México. Torres señala que se pensó en esta obra porque este año se cumplieron 25 años del deceso del destacado coreógrafo y quisieron darle un toque más emotivo al festejo de Ballet Independiente.

Finalmente, el director artístico del grupo dijo que se incluirá en el programa la obra ganadora del XXXI Concurso Interior de Coreografía de Ballet Independiente, ya que es una forma de mostrar el talento de las nuevas generaciones y así captar nuevos públicos.

“Sabemos que la compañía cuenta con un público cautivo, pero aún existe mucha audiencia por enamorar. Buscamos que cada vez haya más espectadores atraídos a las actividades que se realizan en la compañía. Creemos que este programa cumple con estas expectativas ya que son tres generaciones de coreógrafos, tres maneras distintas de crear y concebir la danza. Todo en un mismo lugar y en una misma compañía, Ballet Independiente”, concluyó.

La Vendedora de Fósforos en el patio del Edificio Central de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural presenta "La vendedora de Fósforos". Un espectáculo para toda la familia este viernes 1° de diciembre, en el Patio del Edificio Central a las 20:00 horas con entrada libre.

Participan Unidanza contemporánea, con la puesta en escena del Maestro Fernando Escalante. La obra que se presentará por décimo tercera ocasión es una de las tradiciones de temporada más esperadas por todos los potosinos.

La danza contemporánea será el lenguaje para narrar este conmovedor relato basado en el cuento de navidad de Hans Christian Andersen. La historia cuenta la vida de una niña huérfana que sobrevive en el mundo vendiendo cerillos. Una noche vieja la protagonista decide gastar sus últimos fósforos y comienza a pedir deseos. Cada fósforo reflejará una fantasía en donde bailarines, música y escenografía contarán episodios producto de la imaginación de la cerillera.

Es así como música, danza y arte se unirán para comenzar las celebraciones navideñas, con la invitación abierta para toda la comunidad potosina.

Entrada Libre.

La Vendedora de Fósforos:
Miriam del Pilar Morán

Integrantes de Unidanza:

Diana Batres, Fernando Escalante, Antonio Martínez, Miriam del Pilar Morán, Mariana Ornelas, Valeria Vélez, Javier Aguirre, Citlalli Ramírez, Gaby Jasso, Lucero Pérez, Nancy Cisneros, Viridiana Castañeda, Arturo Correa, Sergio Iztac Jiménez, Sergio Carlos Flores, Rosario Martínez, Ignacia Torres. Dirección artística: Fernando Escalante Guevara

Integrantes de la Escuela Estatal de Danza:
Juliana Niño, Jessica Montelongo, Raziel Farid Rodríguez, Jorge Eduardo Nava, Rebeca Quintanilla, Ismene Jasso. Dirección: Juan Anselmo Rivera Santana.


Nucleodanza Escénica:
Guadalupe Orellana, Francisco Torres, Nayeli Torres, Elena Rico y Rosario Torres.