Conoce al mexicano que está haciendo historia con su portada en Playboy

Leíste bien, hay un hombre en la portada de junio de la edición para México de la famosa revista Playboy. Se trata del fotógrafo mexicano Santiago PérezGrovas que está haciendo historia. Te contamos por qué:

Esta es la primera vez que el autor de la fotografía de portada aparece en la misma. En la imagen Santiago se autorretrata junto a tres modelos semidesnudas en un ambiente "selvático".

Santiago se define como un "arquitecto que toma fotos" y debe su fama a los miles de seguidores que tiene en redes sociales en las que comparte su trabajo fotografiando a mujeres bajo luz natural y en escenarios cotidianos.

Con esto, la empresa del conejito reafirma su intención de colaborar con infuencers digitales que le ayuden a acercarse a nuevos públicos.

Este logro le recordó al fotógrafo una conversación que tuvo con su abuela: “Algún día, las revistas van a presumir en la portada que tu tomaste las fotos en el interior”, le dijo ella. "Hoy, 4 años después ya no está aquí conmigo en cuerpo... pero sé que desde algún lugar está viendo esto y sonriendo", dijo en Instagram con la publicación de la imagen de la revista.

La otredad de Edward James

                                            Fotografías: Cortesía de: Viridiana Zuñiga García

Por: Roberto Valenciano Capín

A través de cartas, postales y fotografías es como fue reinvidicado James Edwards como un ser humano romántico, creador, escritor y artista, en la charla "El mundo surrealista de Edward James", en la Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío.

Desde la óptica del historiador David Vázquez, Bárbara Félix, así como las intervenciones de Luis Félix,  estos dos últimos con una relación muy estrecha con Edward James.

En primera instancia coincidieron en desacreditar que Edward James era un ingles excéntrico, que vino a construir sus locuras en Xilitla, sino más a puntualizar Vázquez que "Edward James es conocido principalmente por la afinidad que tuvo con el arte surrealista y por haber expresado su amor a la naturaleza  a través de la arquitectura en un inmenso jardín en el corazón de Xilitla, San Luis Potosí. La percepción generalizada de que fue un excéntrico colecccionista  de arte, es un aspecto de los diferentes roles que tuvo en su vida, pues además de ello, también fue un creador en el sentido profundo de la palabra, es decir, un artista, poeta, narrador, pintor, dibujante, escultor y arquitecto".

Lo que comúnmente hoy se conoce como el Castillo Surrealista de Edward James es "el mayor testimonio tangible de su visión del arte y de la relación entre la imaginación y la realidad" acota Vázquez.

Pero lo que se busca en esta charla es ofrecer la posibilidad de conocer otro aspecto poco conocido de Edward James; los  documentos y objetos que formaron parte de la vida cotidiana del Viejo Barbudo, como alguna vez se autodenomino en una postal enviada a Luis Félix, así como ir detallando con anécdotas, lecturas de algunas postales y este reconocimiento de este ser humano que es Edward James, gracias a esta estrecha amistad que tuvo con la Familia Félix  durante los últimos años de Edward James (1977-1984).

Para Bárbara Félix, "la importancia de este acervo, de la correspondencia que Edward James nos mandaba es que esta escrita por su puño y letra sus reflexiones y sus búsquedas, sus sentimientos y podemos desmitificar cosas que hoy en día se creen entorno a él y darnos cuenta que Edward James era un ser humano como cualquier otro, un ser humano con una infancia, un ser humano con carencias de amor, tal vez de sus padres, comprender que esto nos ayuda a entender a Edward James el sentimental, el ser humano, el individuo".

Entre anécdotas, lectura de postales que fueron compartidas esta tarde noche, también se conocieron estas obsesiones de Edward James como era mandar semillas a través de las cartas, los animales, especialmente las aves, las cuales no se evidencian mucho en sus dibujos mas no así en sus fotografías y este respeto de la naturaleza,tanto lo fue así que fue defensor de un tigre en  África, al hacer donaciones por su preservación.

Un ejemplo de este respeto que le tenía Edward James a la naturaleza es reflejada en este texto:

"El sol que me pongo tan azul, borracho, leyéndolo, pero en ciertas tardes aun lado del firmamento zafiro contra la inmensidad de la bóveda celeste una neblina se forma alrededor de las cimas, en donde los picos más altos las nieves son eternas, duraderas hasta el fin del verano. También cuando al nivel de los lagos, abajo hay calor y el sol llega hasta los huesos de los arboles, de las flores, de las bestias y de los animales, entonces lentamente se destacan de la nieve alta y de las rocas unos barquitos hechos de niebla, esos se mueven y se van volando parecidos a barcos de vela, pero compactos y chiquitos yendo del oriente al poniente sin remos ni marineros ni esfuerzo alguno". Edward James.

Indudablemente, una de las constantes y puntuales forma de no solo comunicarse sino mostrar su sentido creativo de Edward James fue  a través de la correspondencia postal, para el historiador Vázquez no es solamente "un arte postal, sino este jardín botanico postal, pues en cada documento el propio artista es el emisor quien en ocasiones produce múltiples obras seriadas, en varias cantidades y que en cierto momento envía por correo", sin hacer dejo de las cartas.

"A lo largo de leer y releer esta correspondencia tan intima para la familia, me di cuenta y llegue a la conclusión de que Edward James es totalmente un romántico, un romántico en el sentido del to individual, un romántico en el sentido de excéntrico, exótico, el que siempre buscaba como sentirse bien, el poner siempre la pasión de la razón  y creo que esto se demuestra a través de un lema que él escribió que es esta bus queda- Querido niño mio, hijo muy querido, donde estoy, perdido, si lo creo, pero sé a donde voy, se ha donde voy pasado mañana".

Otro interesante vistazo de Edward James en su intimidad y poco conocido es esta " vinculación de dos personas se hizo extensivo a toda una familia en la que él mismo se adoptó como tío, a veces firmo sus cartas como el Tío Ciprés, Tío Pavorreal, Tío Ombligo, Tío Don Quijote, Santa Clos de la Selva Jungalarama de Xilitla, Tío Antiguo Eduardo, El Tío de Todos Vosotros, El tío de una pata de perico y el otro pie en forma de pezuña de venado Eduardo, a pesar de que tuvo una gran cantidad de amigos y conocidos y me refiero a una gran cantidad, muchas de sus relaciones podrían terminar con enojos  y rencores, dejando a Edward James con la sensación de haber  sido victimizado, timado por las personas que lo apoyaron en sus finanzas y en el manejo de sus colecciones artísticas".

Un Edward James que tenía pensado en algún momento crear en Xilitla una escuela para arquitectos, en le cual se iban a dar cursos, como comenta Bárbara Félix,  así como la intimidad y la creatividad al dedicar un buen tiempo a la escritura, haciéndose énfasis a su primera etapa de su vida " pero pensándolo bien también en su ultima parte de su vida, cuando se dedico a escribir poesía y novela, eso ya en la primera parte, pero ya en la segunda a escribir mucho este tipo de notas de correspondencia".

Para concluir con esta charla con esta reflexión del Doctor en Historia, David Vázquez. "Está esta otra parte que ha estado reservado por años y que esta parte se comparta con el público por decisión de la familia que estuvo muy vinculada con Edward James, al darle un sentido mucho más amplio al acervo como lo que pensamos de Edward James. De ahí que se empieza a ocurrir una suerte de  apropiación de Edward James no nada mas es Xilitla sino ya de configurar una imagen en el imaginario de los potosinos y de los mexicanos, de tal suerte que paulatinamente el público se empiece a identificar con Edward James y esta  apropiación le suma valor a las cosas, se empieza a convertir en un patrimonio de la sociedad, un patrimonio cultural intangible en este caso, y eso considero que  esto es lo invaluable de este acervo que refleja la intimidad de Edward James y empezamos a hacerlo nuestro".

Invitan a la obra “El Gallo Night Club” en el Centro de las Artes

El martes 3 de julio a las 19:30 horas, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario presentará el estreno de “El Gallo Night Club”, un montaje escénico que forma parte del fin de cursos de la segunda generación de estudiantes del programa académico Jóvenes a Escena del CEART.

A partir de 2016 el Área de Artes Escénicas del CEART impartió, por segunda ocasión, el programa Jóvenes a escena, en el que estos estudiantes que ahora concluyen su proceso formativo, pudieron aproximarse a la escena teatral a través del desarrollo y reconocimiento de las habilidades de su cuerpo, su voz y la experiencia escénica a la par del sustento teórico. Esta formación la ejerció el cuerpo docente de teatro integrado por artistas locales que han encontrado en la docencia una revitalizante manera de aportar a los jóvenes lo que cada uno ha abrevado en su propia formación.

“El Gallo Night Club” es una experiencia escénica que hurga en nuestro contexto social y político; habla de la impunidad, la violencia y la descomposición que en nuestro país ya es atemporal. Durante la obra se desarrollan 3 historias simultáneamente, en una función sólo se podrá ver una de ellas, para que el público pueda conocer las 3 partes de la historia es necesario que vea dos funciones más. Por este motivo, se ha contemplado una temporada con funciones del 3 al 5 de julio; el 10 y 11; el 17 y el 18; y el 24 y 25 de julio, todas a las 19:30 horas.

Esta pieza recorre la trayectoria de un político mexicano, una fauna que se reproduce por todo el país desde hace muchos años y casi siempre llega al poder con los mismos métodos: miedo, mentiras, ignorancia y necesidad. El Gallo Night Club es el negocio personal de este político, que va ascendiendo con el paso de los años. La experiencia invita a conocer las historias de los personajes que habitan El Gallo Night Club.

Fragmentos de un todo asfixiante y decadente del cual el espectador solo conocerá una parte en cada función. Es ese fragmento por el que conocemos la realidad nacional, lo que nos muestran los medios, las redes, los rumores, las opiniones parciales.

El equipo creativo de “El Gallo Night Club” está conformado por reconocidos creadores del teatro, teniendo a Hugo Wirth, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como encargado de la dramaturgia y dirección, acompañado por parte del cuerpo docente del programa, entre quienes se encuentran Martha Aguilar como asistente de dirección; Iliana A. García en la coordinación de producción, y ambas también en la asistencia en escenas. Asimismo Nicolás Gómez, Gerardo Méndez “Foster”, Víc Martínez, Ayrton Leija Pérez y José Luis González Amparo en el apoyo logístico.

El elenco de esta pieza está conformado por las alumnas Lucero Covarrubias, Nayeli Reyna, Arturo Anaya, Ramiro Patrón, Daniel Castillo, Roberto Vázquez, María José Zamarrón y Gerardo Canela, y Sebastián Acosta como actor invitado.

El cuerpo docente de Teatro que forma parte de Jóvenes a Escena está conformado por Martha Amelia Aguilar Espinosa, Iliana Anaís García Aguilar, Aldo Emmanuel Reséndiz, Eloísa Alejandra Zapata Esquivel, Jorge Rafael García Becerra, Tadzio Agha Neumann, René Urías, y Amparo Alvarado Morales.

El estreno de “El Gallo Night Club”, recomendada para mayores de 15 años, será el miércoles 3 de julio a las 19:30 horas en el Área de Danza del CEART. El costo de entrada general a cada una de las funciones programadas es de $100, y los boletos podrán ser adquiridos en la taquilla del CEART una hora antes de cada función.

La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, invitan a las funciones de “El Gallo Night Club”, una manera distinta de enfrentarnos a una realidad que nos carcome y una experiencia que se tiene que vivir al menos una vez.

Puebla será sede del Festival Internacional de Cello

La ciudad de Puebla será sede de la cuarta edición del Festival Internacional de Cello México, que se desarrollará del 2 al 7 de julio con una temporada de conciertos en la que participarán solistas internacionales, maestros, alumnos y el Ensamble de Violoncellos.

Con un incremento anual del número de espectadores en los conciertos y participantes en las master classes, el Festival Internacional de Cello México logra consolidarse ya como un referente musical propiamente del instrumento protagonista.

La presente edición contempla cuatro presentaciones de entrada libre y dos más con cuota de recuperación.

Entre los diversos conciertos destaca la intervención del cellista colombiano Santiago Cañón, acompañado por el prestigiado pianista ruso Serguei Sichkov, el miércoles 4 de julio a las 19:30 horas, en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14). Asimismo, el recital de cello a cargo del solista internacional, Marcio Carneiro, el viernes 6 de julio a las 19:00 horas, en Librería Profética (3 Sur, 701).

Para el caso de las presentaciones con costo, el precio de los boletos oscila entre los 190 y los 450 pesos.

Para más información, detalles de la programación, horarios y sedes, puede visitarse el sitio en internet www.cfestmexico.com

Últimos días para inscribirse al Campamento de Verano sobre rieles

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”,  invita al público infantil a inscribirse en el Campamento de Verano que se llevará a cabo del 9 al 27 de julio, en un horario de 8 de la mañana a 3 de la tarde.

Las inscripciones se cierran el 4 de  julio del presente, y se pueden registrar niños y niñas de 6 a 12 años.

Las modalidades de pago son: costo total del campamento $1700.00  pesos ó pago por semana de $600.00 pesos. Incluye material, playera, visita foránea al algún recinto cultural.

Niños y niñas realizarán actividades como: deporte, manualidades, ciencia, arte, actividades culturales, y mucho más.

Esta  actividad  se presenta como una  excelente opción para conocer nuevos amigos o   amigas,  mejorar  o reformar aptitudes  y actitudes;  como  trabajo en equipo, destreza motora y mental.

Toda la información respecto al campamento se puede encontrar en las redes sociales del Museo del Ferrocarril SLP.

Participará pianista Roger Ritter en sesión de escucha de la Fono

El joven pianista Roger Ritter, quien fue finalista en el Concurso CedrosUP-Yamaha en el 2015, compartirá con el público su pasión por las obras de Johann Sebastian Bach, en la sesión de escucha de la Fonoteca Nacional ese martes 3 de julio.

Ritter tendrá una charla con el conductor de la sesión de escucha y especialista en música de concierto, Theo Hernández, sobre cómo a sus escasos 16 años se aproximó a un repertorio serio y formal.

El pianista mexiquense inició sus estudios musicales a la edad de11 años con el maestro Rodolfo Ritter, su padre, y posteriormente con la directora Zaeth Ritter, mostrando desde un inicio aptitudes naturales que le permitieron un desarrollo y comprensión musical en un corto tiempo.

Actualmente continúa su formación musical con su padre y toma clases magistrales de manera regular con el maestro Goran Filipec en la ciudad de Ginebra, Suiza.

También se ha presentado en la Sala Hermilo Novelo; en la Sala Huehuecóyotl de la Facultad de Música de la UNAM; en el Museo José Luis Cuevas; Centro Cultural Tlatelolco; Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato; la sala Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología.

Así como Casa Carranza; Fondo Histórico Ortiz Mena del Palacio Nacional; Museo de la Independencia Nacional y la Casa del Tiempo de la UAM. 

Dos décadas de trayectoria : Essel Vélez Flores

Por : Roberto A. Valenciano Capín

No hay mejor forma de agradecer "sus dos décadas de trayectoria "  de Essel Vélez Flores, sino es a través de esta fiesta musical, quien reconoce no solamente lo suyo sino también a quienes lo han apoyado y a la vez ser una meta cumplida de quien llegó hace dos décadas por casualidad a estudiar violín, es así como lo festejó con un concierto en su alma mater, la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo.

"Es una meta o una  carrera cumplida, el llegar y presentar y ver que a lo mejor ese niño que estuvo aquí hace veinte años, por lo que a lo mejor en algún momento no pensaban que  iban a ser músico, llego, se formó y materializó sus metas" apunto Essel.

Para esta especial ocasión invitó  a celebrar a la compañera maestra y pianista Malkuth Zavala Díaz de León  y al guitarrista Jesús Ponce, con quienes fueron también partícipes en cerrar este ciclo del también maestro de la -Julián Carrillo- como es conocida esta escuela de formación musical estatal.

Abrió esta fiesta sonora con una pieza bella de suma riqueza musical que pertenece al libro "Preludios" del compositor francés, Claude   Debussy, gracias a una sobria y puntual interpretación de Malkuth Zavala Díaz de León.

Considerada como una de las obras más complejas y de suma dificultad interpretativa tanto para el pianista como violinista, aun así, no fue impedimento para que fuera interpretado  -la Sonata para violín y piano No. 9 en La menor. Op. 47 "Kreutzer" de Ludwig Van Beethoven por Malkuth Zavala Díaz de León al piano y Essel Vélez Flores en el violín.

Por cierto, comentó el Mtro. Alejandro Alfaro - director de la EEDIM Julián Carrillo, de ser un hecho histórico para esta institución formativa, al ser interpretada por primera vez en su totalidad y como un plus por ambos músicos formados en esta institución de iniciación musical.

En cuanto a  esta obra comento: "Tiene algo especial, en el sentido que cuando uno es joven, estudiante y, que dice, yo cuando acabe de estudiar quiero tocar esto... Me definí por la Sonata por la facilidad, al necesitarse un piano y violín y los dos trabajando; pero también era uno de esas piezas del repertorio violinístico que para mí son sagrados, es decir, la culminación, aparte que Beethoven me gusta mucho porque es muy temperamental  y creo que  me puedo identificar  fácilmente".

Para cerrar esta celebración con dos obras que integran  -Historie de tango- de Astor Piazzola: - Bordello  1900- y - Nightclub 1960 -. Una travesía musical muy singular, al dejarse escuchar toda esta sonoridad a través de la guitarra- Jesús Ponce - y -Essel Vélez Flores- en el violín.

Veinte años que "ha sido todo un proceso con diferentes maestros, diferentes experiencias,  pero sobre todo conociendo mucha gente, y la verdad he pensado como músico,  tenemos acceso a unas experiencias que pocas personas por la misma naturaleza de nuestra profesión; viajamos, conocemos, platicamos y todo eso sumado a lo artístico que estamos haciendo es una cosa que hay en pocos lugares".

"En primer lugar- es un reconocimiento- a uno mismo, porque ha sido un esfuerzo  y también para esas personas que de una u otra manera, me apoyan, algunos con conocimiento, algunos acompañándote,  los maestros dándote el apoyo, la familia también apoyándote y todo el proceso de hacer este concierto en una fiesta, para reconocer tanto lo mio como lo de los demás".

Consideró que esta es "una experiencia muy positiva,-acota-: quisiera o me gustaría que esto motivará a más compañeros o más personas que somos varios los que estuvimos estudiando juntos y yo se de la calidad de ellos y se que también pueden hacer algo así".

De ahí que, lo que prosigue en su caminar es " lo que  ha seguido durante todos estos años,  seguir estudiando, seguir  buscando nuevas oportunidades, tratar de buscar nuevos horizontes, como ser mejor como músico y como persona, hay que seguir trabajando y hay que seguir disfrutando".

Para después departir algunos aperitivos con familiares, amigos, músicos, alumnos que conmemoraron esta celebración musical.