martes, 3 de julio de 2018

Primera Edición del Feria Potosina del Libro y revista independiente




Grafoteca y Editorial El Pato con Canclas, en un esfuerzo por generar unidad dentro del ambiente literario potosino, además de brindar un espacio a los proyectos independientes de literatura, tanto del estado como fuera de él.

Los invita del 4 al 6 de julio a la Primera Edición del Feria Potosina del Libro y revista independiente que se llevara a cabo en las instalaciones de la Grafoteca de la Universidad del Centro de México (UCEM). Con un horario de 11:00 a 19: 00 horas.

En donde se contará con más de 30 proyectos invitados, entre editoriales, revistas, además se tendrán talleres, proyecciones de películas, tertulias y conferencias.



Asiste, la entrada es gratuita.

"Los mundos de Germán Gedovius ” en el Museo del Virreinato



La Secretaría de Cultura invita a la inauguración de la exposición “Los mundos de Germán Gedovius” el jueves 5 de julio, 19:30 horas., en el Museo del Virreinato, con obras consideradas de las más importantes de la generación modernista del siglo XIX, en el marco del 150 aniversario del nacimiento de este artista.

La   exposición   es   en   extensión   al   150   aniversario   del   natalicio   de   Germán Gedovius, y se realiza en colaboración con el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad   de   México,   el   Museo   Francisco   Cossío   de   San   Luis   Potosí   y  la Colección de   María   Georgina   Gedovius   Luján,   que   nos   abre   la   puerta  a   la retrospectiva del arte mexicano de fines del XIX y principios del siglo XX.

Germán Gedovius nació en el año de 1867 en la   Ciudad   de   México. Sin embargo, vivió cerca de 15 años en la Ciudad de San Luis Potosí donde se inspiró para convertirse en el artista celebre de la generación modernista.

Nació con sordera  congénita,   lo   que   hizo   aún   más   profundo   su   percepción   de   la soledad, como lo demuestran la mayoría de sus obras en las que reproduce espacios vacíos, sin personas.

El Museo del Virreinato, contará con una colección de 30 obras, entre pinturas y bocetos   que   buscan   describir   la   peculiaridad   del   artista   y   nos   recuerdan costumbres,   paisajes   y   retratos   ponderosos,   en   los   que   expresó su interpretación del mundo.

La exposición se inaugura el próximo 05 de julio en punto de las 19:30 horas con entrada libre y permanecerá expuesta hasta el 22 de octubre del presente año.

El Valle de Tehuacán-Cuicatlán es reconocido como patrimonio de la humanidad



México cuenta con un nuevo sitio en la lista de Patrimonio Mundial. Se trata del Valle de Tehuacán-Cuicatlán, ubicado entre los estados de Oaxaca y Puebla, un enclave reconocido como la cuna de la agricultura y la irrigación mesoamericana y que es la zona semiárida con mayor biodiversidad del continente.

La Secretaría de Relaciones Exteriores mexicana señaló el lunes que el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO había decidido incluirlo en la lista como bien mixto.

"Además de su diversidad, ¡tiene un valor patrimonial invaluable e irremplazable”, explica la secretaría en un comunicado.

El sitio es reconocido como la cuna de la agricultura y de la irrigación mesoamericana a través de sistemas de aguas, domesticación de plantas, así como diversos sistemas políticos, religiosos y lingüísticos que evidencian la adaptación del ser humano a lo largo de un periodo de más de 14,000 años.

Con esta inscripción, México reafirma su posición como el primer país en el continente americano y el séptimo a nivel mundial con el mayor número de bienes inscritos en dicha lista. En total tiene 35 sitios: 27 culturales, 6 naturales y 2 mixtos.

abr

lunes, 2 de julio de 2018

Concluye con éxito, ciclo de Cuentería, narración oral y Música de Pilar Vélez





Por : Roberto A. Valenciano Capín

Concluyo esta fructuosa iniciativa de la promotora de la narración oral y cuentería Pilar Vélez, quien durante seis meses hizo dialogar la poesía, la narración oral y la música, al tener como epicentro, El Caballo de Cartón en esta capital.

Quien nos platica que este proyecto nació bajo el pretexto de festejar su cumpleaños y en esa ocasión conjunta a la música, poesía, cuentos y narración oral, en donde se declara como una enamorada de la poesía, de la música y de los cuentos. "Fue algo muy bonito porque no tenía ni idea de lo que iba a durar" comenta.

Cada miércoles era el día de encuentro en donde más de cincuenta creadores y promotores de la lectura se dieron cita en este espacio que se convirtió y a la vez ser un foro abierto para que autores potosinos, ya sean músicos, ya sean escritores y los mismos narradores, acudieran y expusieran su trabajo.

"Me gusta mucho trabajar con autores potosinos, ya que como soy cuentera les pidió que me den sus cuentos para contarlos, porque siempre estamos  buscando a los de siempre, de ahí que la idea es abrir este espacio y darle oportunidad a todo ese talento que tenemos aquí en San Luis Potosí" comenta Pily Vélez.




Quien se dijo sorprendida de no esperar esta respuesta en cuanto a la participación de todos los artistas que formaron parte de esta noche de la palabra, al  reunirse para esta ocasión, poetas, narradores, de ahí que "estuvo muy sorprendente a pesar de los altibajos como todos los proyectos, pero aun así fue un proyecto muy rico a pesar de no sabia que esperar, sí me sorprendió de estar con gente muy interesante, gente muy rica en todos los sentidos, en cuanto a su arte y lo personal".

En esta última sesión compartieron en este escenario, tanto sus poemas, cuentos como narración oral: Dave Anaya, Jorge Rivera Carrión, Jesús Sandoval Magaña, Maribel Alavés, Guadalupe Paez, Rocío Esmeralda, Marisa Cuevas, Isabel Abigail Gameros y Pilar Vélez.



Entre la poesía de: José Emilio Pacheco, Jorge Ibarguengoitia, Dave Anaya, Jorge Rivera Carreón, Jesús Sandoval Magaña, como cuentos de: Julio Cortázar, Juan Rulfo, Laura Esquivel, Clarisa Pinkola Estes (compiladora), Maribel Alanis,  Guadalupe Paez, Isaura Abigail Gameros, estas dos últimas leyeron por primera vez sus cuentos ( Un día esperado y mamá en rebaja, respectivamente).

Así como las narraciones de Pilar Vélez, como la invitación a tocar a un chico canciones de Hernando Zuñiga y de Enanitos Verdes.




"A mí me interesa mucho trabajar la narración oral para adultos y eso lo he estado  manejando mucho y traigo esa bandera de trabajar narración oral para adultos porque los cuentos no nada mas son para niños, son para todo el mundo, todos los grandes y es necesario que estos espacios se abran más".



Entre los proyectos de Pilar Vélez se encuentra el realizar en este verano de un taller de narración oral y en donde también se harán las presentaciones de narradora oral y cuentería.

Así como "la narración oral en todos los lugares cabe, porque todos somos narradores", a partir de esta reflexión, continúa Pily Vélez con esta idea de seguir buscando estos espacios y seguir con sus presentaciones de narradora oral y de cuentería

Seminario de Sección Rítmica (batería y bajo) en Swinging. Formación Musical Especializada




Swinging. Formación Musical Especializada tiene el gusto de invitar al Seminario de Sección Rítmica (batería y bajo) que serán impartidos por los maestros Karina Colis y Richye Vega.

En donde se abordará la técnica, improvisación y ritmos.

3 horas diarias de 10am -1 pm.

Enfocado para Estudiantes nivel medio-avanzado, os cuales deben de tener requerimientos de lectura y técnica básica.

Cupo Máximo 10 personas.

Costo de inversión: $1500 pesos.
Las primeras cinco personas en inscribirse reciben clase privada de una hora.

Karina Colis. Baterísta mexicana de San Luis Potosí se graduó con honores en Berklee College of Music. Reside actualmente en Nueva York y es miembro de varios proyectos como Cocomama, Gregorio Uribe, Monika Herzig sextet. Su trayectoria internacional abarca presentaciones en festivales, clubs de jazz y foros culturales en más de veinte países, como el Montreal Jazz Festival en Canadá, Vive Latino en Mexico, Primavera Festival en Barcelona, New Morning en Paris, Lincoln Center, Smalls , Birdland Jazz Club en Nueva York, Womad Festival en Londres, Festival de Jazz en Calcutta India, Virada Cultural en Brasil, por nombrar algunos. Además de su extensa carrera artística ha colaborado/ compartido escenario con Rubén Blades, Esperanza Spalding, Juan Luis Guerra, Paquito D Rivera, El David Aguilar, Armando manzanero, Giovanni Hidalgo, Talía y muchos otros músicos en Estados Unidos e India.

En el ámbito de la educación, Karina ha impartido clínicas workshops en Mumbay, Dehli, Londres, Colombia, Bellas Artes y Centro de Las Artes en San Luis Potosí y ha trabajado para Brooklyn Conservatory, Boys and Girls Harbor Conservatory en Nueva York. Participó tambén en Berklee para Latin week program promoviendo la música del caribe bajo la dirección de Rebeca Cline. Frecuentemente viaja a India como profesora de batería en Swarnabhoomy Academy of music.

Ricardo Emanuel Vega (Ricky Vega).Originario de San Luis Potosí México, Ricardo Vega comenzó a tocar a la tem-prana edad de 14 años de manera empírica, bajo la gran influencia de un entorno familiar musical. Estudió la carrera de composición con el maestro Jorge Martínez Zapata, para después convertirse en el contrabajista titular de los diversos formatos musicales del maestro, más tarde continuaría sus estu-dios especializados en contrabajo Jazz en el centro de las artes centenario de San Luis Potosí a cargo del maestro Aarón Cruz; participando así en proyectos de gran valor cultural y artísticos como los formatos de dueto, trio, cuarteto, y quinteto de jazz tradicional con el maestro Jorge Martínez Zapata, Rodolfo (Popo) Sánchez, Daniel Smith (Boston USA), Gabriel Puentes, Huazzteco (Samuel Martínez), colectivo San Luis Jazz, entre muchos mas. Ha sido requeri-do como músico de sesión para diversos proyectos discográficos como músico instrumentista o en la dirección. Ha tomado clases particulares con el maestro Agustín Bernal en México DF, master class con el maestro y músico prestigiado Eddie Gómez.Ricardo Vega se ha convertido en un músico completamente versátil en el ambito cultural, debido al gran número de proyectos musicales de diversas influencias y corrientes musicales tales como el barroco, música clásica, son cubano, americano, folklore, tango, funk, blues, fusión, etc., pero enfocado con mayor especialización en la música de jazz. Actualmente se desempeña como maestro de contrabajo, bajo eléctrico Jazz y de ensambles en el centro de las artes centenario de San Luis Potosí. Así como creador, director musical, bajista y contrabajista del proyecto musical Electrasto y director y maestro de teoría, armonía, improvisación, bajo eléctri-co y contrabajo en su propia escuela de música Swing

Concierto y Sesión de meditación con Sitar




Concierto y Sesión de meditación con Sitar, este miércoles 4 de junio a las 20:00 horas en Mexican Yogis.

En donde Ravi Daniel ofrecerá una introducción del instrumento, la música clásica de India y los efectos y significado de la raga particular que se tocarán la sesión para continuar así con la meditación con Sitar.

Para después se explorará la conexión con nuestro ser interior a través del sonido y la meditación; se vivirá, a través de los ragas, el inmenso poder de sanación que tiene el sonido, y la profunda capacidad de transformación que nos ofrece la meditación.

Ravi Daniel utilizará como vehículo la Música Clásica de la India fusionada con las cualidades sonoterapéuticas del sonido del Sitar para llevarnos a una profunda relajación, creando así el espacio mental requerido para una profunda meditación.

Costo de recuperación $200 pesos.
Cupo limitado, aparta tu lugar.
Más información con Dani Carrasco 4442384852.
Mexican Yogis se encuentra en Cañada real # 217. Escalerillas, San Luis Potosí.

Juan José Arreola, el genio humilde



Por: Juan Carlos Talavera

Hay una imagen que capta a la perfección el carácter lúdico de Juan José Arreola (1918-2001). Sucedió en 1968, mientras transcurrían losJuegos Olímpicos en México y él construía un mueble de madera en su pequeña carpintería de Jalisco. De pronto ubicó un madero largo y, sin que nadie se percatara, lo empuñó desde un extremo con una actitud quijotesca, corrió unos metros, lo clavó en el piso de tierra, tomó impulso y ejecutó un improvisado salto con garrocha.
Ante la mirada inquieta de su hijo Orso, aquella maniobra no salió bien y a la mitad del inesperado acto… el madero se quebró y el autor de Varia invencióncayó de forma estrepitosa, provocándole un fuerte dolor en la espalda y un derrame de líquido sinovial en las articulaciones que lo mantuvo un mes en cama.
Así era Arreola, el autor de Confabulario, Bestiario, La feria y Palindroma, un genio de la improvisación que ante la mirada de sus alumnos era “un Mozart de la palabra”, un personaje inesperado, exultante y divertido, una serpiente hechizante que sabía utilizar el idioma como nadie, el padre de las letras mexicanas de la segunda mitad del siglo XX, cuyo centenario de natalicio se cumplirá el próximo 21 de septiembre.
Dicen que era un sibarita y que jamás negó su debilidad por las mujeres, un bebedor de vino tinto y blanco, autor excéntrico que escuchaba música clásica con el volumen alto en los pasillos de la UNAM, un digno ajedrecista cuya prosa fue celebrada por Jorge Luis Borges. Arreola, el inventor del taller literario, el editor de las revistas Eos, Pan y de Cuadernos del Unicornio, el primer intelectual que participó en televisión y quien hasta “predijo” la aparición del Video Assistant Referee (VAR) para los partidos de futbol en un  Mundial.

AVE MEDITABUNDA


Cuando conocí a Juan José Arreola yo era estudiante de Ingeniería (en la UNAM) y nada más sabía su nombre. En cierta ocasión dio una charla en la facultad y era una encantadora serpiente que improvisaba. No creas que llegaba con notas ni nada, era un ciclotímico y bipolar, un hombre que podía llegar exultante, con esa parte del juglar, y luego un poco melancólico, con su greña y la cara de pájaro y meditabundo que tenía un talentazo para encontrar la esencia de la literatura”, recuerda a Excélsior el narrador, ensayista y catedrático Hernán Lara Zavala.
Te voy a contar una anécdota que refleja su modestia -añade-. Un día me atreví a decirle que había leído Confabulario y que no todos sus textos me habían gustado. Entonces yo era un pinche chamaco y él me dijo: ‘No todos son iguales, yo tengo qué decirle cuáles son los textos buenos’. Pero no me miró con soberbia o ironía porque de veras era una persona auténtica y humilde”, añade el autor de Viaje al corazón de la península.

Su personalidad, apunta Lara Zavala, nunca fue la de un pedante cosmopolita, sino la de un hombre lleno de curiosidad, dividido entre la agorafobia y la claustrofobia, dos polos que jamás mermaron su talento literario.
Pero la genialidad de Arreola fue visible desde su infancia, por ejemplo, cuando recitó por primera vez el Cristo de Temaca (del padre Alfredo R. Placencia) antes de ingresar a la escuela. Y aunque cualquier niño se aprende un poema, no cualquiera llega y lo recita para ganarse el mote de ‘Juanito el declamador’.
¿Cómo era Arreola cuando conversaba en privado?, se pregunta a Lara Zavala. “Un hombre muy humilde que aceptaba la crítica. Si él hubiera sido soberbio, no se habría dignado en dirigirnos la palabra a quienes fuimos sus discípulos. A mí me tocó la última etapa, pero tuvo muchos. El primero, aunque no lo creas, fue el propio Juan Rulfo. Era generoso sin ser ‘barco’, y en ocasiones sí regañó al escritor o al poeta porque no le gustaba que recitaran de manera terrorista”.
¿Cómo era su mundo? “Era centrípeto y para todos, el autor de una gran imaginación que lo mismo escribió cuentos como El cuervero, su novela La feria o El lay de Aristóteles. Además, fue el gran editor de revistas que formó ese cuarteto extraordinario con el propio Rulfo, Antonio Alatorre y José Luis Martínez, un cuartetazo, donde Arreola fue el John Lennon”.
Y, sin saberlo, fue un “profeta del futbol”, apunta Zavala. “Sabemos que él nunca supo mucho sobre el tema, pero un día (el conductor de TV) Jorge Berry le preguntó qué opinaba sobre este deporte. Entonces había la misma histeria futbolística de ahora, y él respondió: ‘Yo creo en el fair play, así que cuando hay una discusión sobre un gol o un pénalti, debería haber una cámara que ayudara al árbitro…’ ¡Y que se le cumple! Eso sucedió hace 25 años y entonces yo pensé que estaba equivocado, porque el chiste era la falibilidad humana del árbitro… y ahora tenemos al VAR”.

ROMPER MITOS

Orso Arreola considera que su padre era un personaje que vivía intensamente, un hombre sensible que defendió la sinceridad a costa de todo, lo cual le provocó algunos conflictos emocionales.
Por eso le gustaba tanto la Epístola Satírica y Censoria de Francisco de Quevedo, un soneto que define la personalidad del autor tapatío, donde dice: “No he de callar, por más que con el dedo, / Ya tocando la boca, ya la frente, / Me representes o silencio o miedo. // ¿No ha de haber un espíritu valiente? / ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? / ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?”.
Orso también aprovecha para mencionar los dos mitos más recurrentes sobre Arreola, el último juglar:

El primero es que escribió poco… ¡falso!; y dos: que no estudió casi nada. ¿Cómo no? Él estudió teatro desde niño y en su juventud se inscribió en la Escuela Nacional de Teatro con Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia, Fernando Wagner y Celestino Gorostiza, los mejores maestros de México durante décadas. Es más, en 1945 fue a París a estudiar con Louis Jouvet, aunque no pudo quedarse por cuestiones de salud”.


Y me gustaría hacer otra aclaración prudente: Arreola fue el fundador de Poesía en Voz Alta de la UNAM, pues Octavio Paz llegó después. Así como el fundador de la Casa del Lago de la UNAM en 1959”.

Para concluir, Orso recuerda que este año se publicarán cuatro libros sobre la obra de su padre: Poemas y dibujos (Excélsior 9/01/2018), una Iconografía con más de 300 fotos de distintas épocas del autor, bajo el sello del Fondo de Cultura Económica (FCE); una nueva edición de Prosa dispersa, con 25 nuevos textos; un libro que compilará los casi 400 textos periodísticos que Arreola escribió, donde habla sobre la educación en México, la mujer, la cultura y sus apreciaciones sobre literatura francesa e hispánica; y pronto comenzará la edición de su obra completa.


Aún trabajamos en la idea de las obras completas, aunque creo que ya se llegó a un acuerdo con el FCE para que sean 10 o 12 tomos; tres podrían salir este año”