sábado, 2 de marzo de 2019

Leonarda Rivera y Rafael Fernández, ganadores de Ensayo y Narrativa



Por Juan Carlos Castellanos C.

Leonarda Rivera, ganadora del XVI Premio Internacional de Ensayo por “Don Juan y la filosofía”, y Rafael Fernández de Castro, quien obtuvo el mismo reconocimiento en la categoría de Novela por “Los objetos en el espejo”, son dos jóvenes plumas que se revelan en el panorama literario nacional.

“El libro es un estudio sobre la figura de Don Juan, desde una perspectiva filosófica. Son cinco ensayos cortos en diferentes procesos de escritura. El tema llegó a mí tras un curso que tomé sobre este mito en España; mi mayor motivación fue observar que Don Juan no representa otra cosa más que una alegría de vivir y una representación de la pasión”.

Tras esa reflexión, durante una entrevista esta tarde con Notimex, Leonarda Rivera anotó que al mismo tiempo, Don Juan es un personaje atractivo porque a través de los últimos cuatro siglos aparece en al menos 145 estudios o libros en diversas naciones e idiomas, y advirtió que Don Juan no se reduce a un burlador, imagen generalizada que se tiene de él.

Explicó que hay una serie de figuras alrededor de él por ser un personaje que nació con la modernidad y con el tiempo sufrió transformaciones en su mito, y cada muestra aspectos fascinantes de cada época. “Esa figura ha transmutado varias veces, incluso hay autores que sostienen que tras el Romanticismo, asistimos a la muerte del mito de Don Juan”.

El libro, aunque aborda al personaje desde una perspectiva filosófica y filológica, es accesible para el lector que no tiene formación en esas áreas, ni siquiera literaria. “Don Juan nació en el Barroco, en la literatura del Siglo Oro gracias a Tirso de Molina y luego vinieron versiones como la de Moliere, que se presenta más racional y muy reflexivo.

La versión musical de Mozart y la teatral de José Zorrilla son dos versiones más cercanas al público de todo el mundo y de todos estos siglos. “Dentro del Romanticismo, la más famosa es precisamente la de Zorrilla, ‘Don Juan Tenorio’. Ahí, el personaje se enamora, se arrepiente de su vida pasada y deja de ser un conquistador”, comentó la entrevistada.

Por su parte, Fernández de Castro expresó que “Los objetos en el espejo” tiene su origen en el deseo de escribir un guión, “pero los guiones, si no se venden y no se hacen película no llegan a ninguna parte”, dijo en entrevista por separado. Consecuentemente, le dio formato de libro, lo metió a concurso, y de esa manera irrumpió en el mundo literario.

La novela aborda el tema de los feminicidios en México desde la óptima masculina de un periodista que investiga el caso de una chica desaparecida. En el libro hay un chico que atestigua el crimen, de tal forma que el lector pasa un capítulo con el comunicador y uno con el joven. “El feminicidio un problema de hombres que se resisten al cambio de la vida de hoy”.

Subrayó que es un texto con datos reales aunque tiene mucho de ficción, una novela policiaca muy a la mexicana. “Este libro se debe leer porque aborda una crisis que se piensa de mujeres, pero es de hombres en su micro o macro machismo. Éste es una novela de 160 páginas, escrita corta para la era del twitter, actual, con lenguaje simple y apta para todos”, concluyó.

El XVI Premio Internacional de Ensayo y Narrativa que conceden la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores consiste en un diploma de reconocimiento, la edición de la obra ganadora y la cantidad de 400 mil pesos en efectivo para cada una de las dos áreas que se galardonan.

NTX/JCC/LRL

viernes, 1 de marzo de 2019

Una travesía entre el imaginario y el juego: El Reino Musical



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un segundo trabajo conjunto entre el Rinoceronte Enamorado y  Fundación Música para la Vida, A.C., es la puesta en escena de "Reino Musical" bajo la dramaturgia de Jesús Coronado y la dirección musical de Armando Corado.

Un ratoncito lucha por el amor de su ratoncita a quienes sus padres quieren casar con el personaje más grande que viva sobre la faz de la tierra, que van desde el sol (oboe), el viento (trompetas) , la montaña (trombón y tuba) hasta hacerlos comprender que lo mejor y más grande está entre ellos mismos.

Más allá que sea el resultado de una serie de ejercicios formativos a través del hecho teatral, queda plasmada no solo en esta gran generosidad a pesar de su brevedad, logran no solo rescatar sino revalorar esta capacidad del imaginario sino "del juego, la capacidad de ser lúdicos y yo espero que eso se le comunique el espectador, que tenga de nuevo esa capacidad de divertirse y a jugar, refiere Coronado" ante este convulso mundo en que vivimos.



Es de destacar el aplomo y proyectar este divertirse sin perder su formalidad de estos chicos y chicas que integran esta sección de alientos y percusiones de la Orquesta Infantil y Juvenil de la Pila  , de ser la primera vez en que no solo actúan, sino discursan solos a través de la música, creando así esta accidentalidades y "aunque esta historia sea bastante sencilla, lo que podríamos ver es que sucede en todas las casas, en donde todos los padres desean que sus hijos se casaran con el más grande del mundo y lo más grande del mundo puede ser lo más pequeño y lo más humilde ".

"Una obra que tiene que ver con la recuperación y pensar que lo más importante siempre esta a nuestro lado y no hay que esperar de que llegara de otros lugares", comentó el director y dramaturgo de esta puesta en escena.

Quien destaco que es "un  trabajo muy interesante al trabajar con niños y jóvenes del núcleo de La Pila de esta asociación civil. Comunidades que están muy castigadas por el problema del orden social, y que la música y el arte tratan de recuperar el espíritu de todos ellos".


"Es interesante ver a niñ@s de once años tocando instrumentos y hace música clásica, es sorprendente verlos y que después de su trabajo de entorno cotidiano, de ir a la escuela, de trabajar algunos en la milpa o en la ordeña de las vacas toquen sus instrumentos  y aparte de eso actúen".

A pesar de su corta temporada en el foro del Rinoceronte Enamorado, esta obra será presentada en  Villa de Reyes y rancherías alejadas. 




Hay que recordar que el primer trabajo conjunto fue "El día en que la música desapareció" , siendo esta con la Orquesta Sinfónica Juvenil del núcleo de Villa de Reyes. Con la actuación de Eduardo López y Arturo Torres. Dramaturgia de Edén Coronado, dirección musical de Armando Corado  y dirección general de Jesús Coronado, el cual se presentó en temporada en febrero del 2018.  

Teatro y dramaturgia en el segundo día de actividades del 3er. Festival Toltecayotl


Fue inaugurada esta tercera edición del Festival Toltecayotl con una exposición plástica y un despliegue  de la creación literaria, en las instalaciones del Centro Cultural Julián Carrillo.

Un festival que busca no solo promocionar el arte local sino ser una plataforma de proyección a artistas emergentes.

Por lo que se les hace una cordial invitación al segundo día de actividades que realizan en el Centro Julián Carrillo. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

En este segundo día de actividades 01 de Marzo, le corresponde a la dramaturgia y el teatro.

A partir de las 17:00 horas se tendrá una lectura de atril de los trabajos de los alumnos del laboratorio de dramaturgia experimental que fue ofrecido por el dramaturgo y actor potosino, Aldo Reséndiz.

Un laboratorio que tuvo como objetivo acercar a la creación dramática a partir de ejercicios para soltar la manos y las ideas para llegar a la creación de textos dramatúrgicos.

A las 18:00 horas se presenta el espectáculo "Cuentíteres musicales" por Omar Sierra. Un espectáculo escénico que combina la narración oral, música, actuación y títeres, utilizando como principal recurso, el cuento.

Y concluir con "las islas infinitas" de el Gato de Schodinger. Esta puesta en escena nos habla de Kavi, un niño que pasaba sus cinco años jugando en la plaza principal, en donde conoció a Dolores, y en ese momento todo cambió... Mucho tiempo después regresaría con "La carpa de agua", un espectáculo que atrapara a chicos y grandes. Una pieza que esta basada en las historias, leyendas y memorias de los municipios representativos de San Luis Potosí.

Así como también puedes disfrutar de las exposiciones tanto de pintura como de fotografía: Sandra Menvi " Anthic", Emmanuel García, Patricia Mireles, Karina Díaz, Juanjo Domíguez/Nohemí Santana y Erick Barrón.

Centro Cultural Julián Carrillo se encuentra en Jardín Guerrero (San Francisco) # 310. Centro Histórico.

El sonido silencioso de la forma, Estanislao Contreras


Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea se ha dado a la tarea de exponer en sus salas temporales artistas de volúmenes quienes son referencia estética e histórica de las visualidades y gestualidades imperantes hoy día, como en esta ocasión que se inaugurará la exposición "El sonido silencioso de la forma" del escultor jaliciense, Estanislao Contreras Colima, este viernes 1 de marzo a las 21:00 horas., en las instalaciones del museo, la entrada es gratuita.

Estanislao Contreras Colima, nació en 1936 en Zacoalco de Torres, Jalisco. Desde 1959 a la fecha se ha dedicado al arte escultórico por lo que ha participado en más de noventa exposiciones tanto individuales como colectivas en el ámbito local, nacional e internacional.

La influencia que ha tenido Contreras Colima viene desde su familia, su padre, de origen campesino y labrador de cantera, le transmitió a su hijo, el gusto por los volúmenes en piedra. Posteriormente, se trasladó con su familia a la ciudad de Guadalajara, donde se inició como aprendiz con Guillermo González, cantero escultor que realizaba imágenes. A la edad de 18 años, estudió escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la ciudad de Guadalajara, uno de sus maestros fue Miguel Miramontes, quién lo formó en la escultura de corte nacionalista por medio del modelado en arcilla; aprendió anatomía, realizó copias de modelos clásicos y precolombinos y aprendió dibujo académico con el Maestro Jorge Martínez. Sus primeros trabajos fueron esculturas a las que el Maestro Contreras llamaba mexicanistas, de esta manera inicia la formación del escultor en ciernes. En 1957, Contreras tomó clases con Seguin, quien lo introdujo al mundo y a la filosofía de los escultores de la primera mitad del siglo XX como Constantín Brancusi (1876 – 1957), Alberto Giacometi (1901 – 1966) o Jean Arp (1886 – 1966), entre otros.

Contreras va creando su propio lenguaje y sus propios valores plásticos plasmados en su obra actual aparentemente abstracta, pero llena de elementos formales, algunos derivados del mundo natural y orgánico, con esta nueva posibilidad comenzó a aprender a sintetizar y a estilizar formas.

Su escultura se ha basado en la investigación y análisis de la forma y sus volúmenes consiguen integrar el vacío y transformar el espacio, su obra es dinámica y abstracta.  

El Museo Federico Silva, expone 36 piezas escultóricas, en piedra y madera de este artista con las cuales el espectador podrá disfrutar de diversas piezas talladas en madera y en piedra, que dan cuenta del talento creativo y dominio del oficio que ha logrado a través de los años. La exposición estará vigente hasta el 26 de mayo del presente año, por lo que se invita a asistir a ver esta magna exposición. La entrada es libre. 

Enrique Ocaña en concierto en el Caballo de Cartón


No te pierdan una noche espectacular con uno de los mejores exponentes del son de nuestro país, Enrique Ocaña, quien estará acompañado de Beto Gómez, este sábado 2 de Marzo en el Caballo de Cartón.
El cantautor e intérprete originario de Jáltipan, Veracruz; Enrique Ocaña,  “un lugar donde se documenta el son jarocho y donde nacen muchas personas dedicadas a la música en México”.
De una familia que siempre cantaban a manera de hobbie. “Mi padre era un excelente cantante, originario del Itzmo de Tehuantepec, de Espinal Oaxaca, a un lado de Juchitán, que es de donde viene mi canto, mi abuela igual le enseño a cantar a mi papá”.
Aseguró que escuchar a su padre cantar en zapoteco era grandioso y que es a raíz de su partida que tomó muy en serio el vivir de la música.
Para después integrarse al grupo Oro Negro, en la época del rock en español, pero que él siendo romántico, gustaba del bolero, los sones y las salsas, lo que aprendió en casa.
Luego formaría el grupo “Son del Sureste” con su primo Rodolfo Haro, hermano del cantautor David Haro, por lo que empezaron a tocar en bares de Veracruz y es donde inicia su carrera musical en forma.
En los 90, agregó, se dedicó de lleno a la salsa, de la cual se retira en el 95, fechas en las que comienza a radicar en Querétro, para dedicarse más al son, el bolero y la trova.
De ahí una trayectoria sumamente bondadosa de más de 26 años de interpretar canciones, de hacer amistades musicales y quedar plasmadas en ocho discos.

Los autores favoritos del intérprete son por un lado los clásicos del bolero y el son: Álvaro Carrillo, Armando Manzanero, Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Miguel Matamoros, Cándido Fabré entre otros y por el lado de los autores contemporáneos se encuentra el también veracruzano David Haro así como Rafael Mendoza.
 
Tiene la fortuna de contar con compañeros entrañables, músicos excelentes de la talla del pianista cubano Gabriel Hernández y el guitarrista mexicano Roberto Gómez. Como arreglista y director musical el cubano Luis Gómez.

Ha incursionado modestamente en el terreno de la autoría y tiene en el "tintero" algunas composiciones propias que espera sacar a la luz en un futuro próximo.

Cooperación: $ 100 pesos. Reserva a través del INBOX del Caballo de Cartón o al 4441588841 y 8128751

Lista la 98 edición del Carnaval de San Juan de Guadalupe


El carnaval del Barrio de San Juan de Guadalupe, es  una manifestación cultural e histórica, en la que personas avecindadas y asistentes pueden disfrutar de una tradición cien por ciento potosina, con orígenes huachichiles y cristianos, con elementos propios que la conforman, tales como son los "toritos" hechos de manera artesanal con elementos naturales, cuyo significado gira en torno a la lucha del bien contra el mal. 

El cual se realiza  cuatro días antes del miércoles de ceniza de acuerdo a la tradición cristiana católica, comenzando el día sábado con un pequeño desfile por las calles del barrio.

Es así como se hace una invitación a la celebración de los 98 años de forma interrumpida del Carnaval del Barrio de San Juan de Guadalupe, que  indudablemente  forma parte de la historia y tradición de la Ciudad de San Luis Potosí.

Gracias a la iniciativa del señor León Pérez que inicio esta tradición en 1921, la cual desafortunadamente es una de las tradiciones menos conocidas en San Luis Potosí y que marca el término de las fiestas paganas y el inicio de la cuaresma. 

A través de un pregón a cargo del pregonero César Huerta es como se dio la bienvenida a esta rueda de prensa en donde fue dada a conocer por la Directora del Museo Nacional de la Máscara Marieta Bracho y los coordinadores del carnaval; Pablo Galván Huerta, Cesar Huerta y Chuy Lechuga, quienes señalaron que este año los festejos iniciarán el sábado 02 de marzo y concluirán el día 05 de marzo.

Marieta Bracho, informó que el Museo Nacional de la Máscara, prepara con los organizadores de este evento, una conferencia que se impartirá el día 26 de febrero a las 19:00 horas., en donde se hablará del origen e historia de este evento, además se presentarán los primeros permisos que dieron hace casi cien años las autoridades municipales a las personas del barrio que llevaban a cabo este carnaval, así como fotografías y registros audiovisuales.

El carnaval dará inicio el día 02 de marzo en la Plaza de San Francisco, en donde arrancará el desfile con la venia del titular de la dependencia, Armando Herrera Silva, ahí mismo se realizará la coronación de la reina del carnaval, y culminará en el barrio de San Juan de Guadalupe.

El domingo 03 de marzo, el carnaval será mixto con la participación de personas adultas, niñas y niños. En este evento se hará un reconocimiento al payaso Sampabollos que ha participado durante 38 años en este desfile, y se le coronará como el Rey de la Alegría en este carnaval edición 2019.

Galván Huerta comentó que participarán aproximadamente 40 comparsas, en categorías grupal masculina, femenina, niñas, niños e individual, y a las mejores se les otorgarán reconocimientos, quien también se invita a participar en el palo encebado. 

Como también el disfrutar de Chuy Lechuga y su agrupación musical, junto al versador y pregonero César Huerta, quienes animarán este carnaval, entonando los versos, sobre todo el tema musical "El torito", una característica de este evento en San Luis Potosí. 

El 03 y 04 de marzo, el carnaval se llevará a cabo por las calles del Barrio de San Juan de Guadalupe.

Guillermo del Toro aparecerá en un nuevo episodio de 'Los Simpson'



El director mexicano, Guillermo Del Toro, compartió en Twitter una imagen suya en versión animada junto a Mr. Burns, uno de los personajes de la serie animada Los Simpson.

Dicha imagen corresponde a un nuevo episodio que estrenará la cadena Fox, en la que el cineasta tendrá una participación especial.

Ésta no es la primera vez que en la serie hace referencia al director, pues en el 2013 estrenó un 'opening' con todas las criaturas fantásticas hechas por Del Toro, tales como vampiros, hadas, Hellboy, el Hombre Pálido y el Fauno, todos típicos de sus películas.