Quedan pocos días para la convocatoria del 5º Concurso Nacional de Fotografía de Naturaleza.

Fotografías que se transforman en conocimiento e historia de nuestra gran riqueza natural: eso es Mosaico Natura México. Arranca la convocatoria del 5º Concurso Nacional de Fotografía de Naturaleza. El certamen está abierto a fotógrafos aficionados o profesionales, nacionales o extranjeros, que radiquen en el país. ¡Enfócate y participa! ingresa al sitio oficial del concurso www.mosaiconatura.net y envía tus mejores imágenes antes de las 23 horas del 10 de marzo de 2019.

Desde 2014, año de la primera edición del concurso, el objetivo ha sido ofrecer un escaparate artístico a fotógrafos apasionados y amantes de la naturaleza que deseen recrear y compartir en imágenes la magnífica biodiversidad de nuestro territorio. La difusión de las mejores fotografías se ha realizado a través del sitio web del concurso, exposiciones, publicaciones, medios de comunicación y redes sociales. Lo anterior, permite que habitantes de muy diversos rincones del mundo conozcan y disfruten la riqueza natural de un país considerado entre los cinco más biodiversos del planeta: México.

En esta quinta edición unimos esfuerzos con el Fondo Mexicano para la Conservación de la Naturaleza, A.C. quienes fortalecen acciones como esta para la conservación y conocimiento del patrimonio natural de México, la Fundación Claudia y Roberto Hernández, EPSON quienes en su tercer año consecutivo como aliados brindan la impresión en gran formato para la exposición, National Geographic Revista en español, National Geographic International, Revista Mexicanísimo, Fundación ACIR y TeleUrban quienes apoyan en la difusión, y la Secretaría del Medio Ambiente del Gobierno de la Ciudad de México quien comparten las rejas del Bosque de Chapultepec como escaparate de este concurso.

Así mismo, se contó con el apoyo del Fondo para el Medio Ambiente Mundial (GEF) a través del proyecto "Aumentar las Capacidades de México para el Manejo de las Especies Exóticas Invasoras (EEI) a través de la Implementación de la Estrategia Nacional de las EEI", ejecutado por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) .

Las cuatro ediciones previas del certamen lograron que el ingenio y paciencia de más de 13 mil fotógrafos apasionados de la naturaleza, provenientes de las 32 entidades del país, aportaran cerca de 60 mil imágenes que reflejan la belleza e impactos de nuestra riqueza natural (conoce aquí a los ganadores de las ediciones anteriores).

En este 5º Concurso Nacional de Fotografía de Naturaleza los temas para la categoría de Adultos son: Fauna, Plantas y hongos, Naturaleza y ser humano, Paisajes con ecosistemas, Fotografía subacuática y Pequeños gigantes. Para la categoría de Jóvenes (menores de 18 años) el tema es libre, incluyendo cualquier fotografía relacionada con la riqueza natural de México: animales o plantas en su ambiente natural, paisajes naturales y actividades relacionadas con el hombre y la naturaleza.  

En la categoría de Adultos el premio para el 1er lugar de cada tema es de $25 mil pesos, 2o lugar $20 mil pesos y 3er lugar 15 mil pesos. En la categoría de Jóvenes el premio para el 1er lugar es de $20 mil pesos, 2o lugar $15 mil pesos y 3er lugar $10 mil pesos. ¡Regístrate y participa! Los premios para cada categoría, los temas y bases se encuentran publicados en el sitio oficial del concurso Mosaico Natura México.

El jurado estará integrado por profesionales de amplia experiencia en el campo de la fotografía. Los miembros seleccionarán las imágenes semifinalistas que más tarde conformarán la exposición Visiones de nuestra naturaleza V. La selección se dará a conocer los primeros días de abril en el sitio oficial del certamen y a través de medios de comunicación y redes sociales. Conformada la muestra, ésta se exhibirá del 14 de abril al 14 de julio de 2019 en las Rejas de Chapultepec (Avenida Reforma, CDMX).

Los criterios de evaluación para seleccionar a los ganadores del 1er, 2º y 3er lugar en cada categoría y tema son: mérito artístico, originalidad, técnica utilizada y dificultad inherente a la toma fotográfica, y se darán a conocer entre mayo y julio del 2019 (fecha, lugar y hora serán informados oportunamente en www.mosaiconatura.net).

Además, Mosaico Natura México invitará a los mejores fotógrafos del concurso a colaborar en la difusión de productos de divulgación generados por la CONABIO y a participar en entrevistas con los medios de comunicación. Regularmente las mejores fotografías son publicadas en televisión, radio, revistas, diarios, sitios web y redes sociales.

Te invitamos a conocer y disfrutar a través del Banco de Imágenes de la CONABIO  las fotografías semifinalistas que conformaron las exposiciones de las cuatro ediciones anteriores: Visiones de nuestra naturaleza I, Visiones de nuestra naturaleza II, Visiones de nuestra naturaleza III y Visiones de nuestra naturaleza IV. Actualmente, el Banco de Imágenes cuenta con más de cien mil recursos visuales disponibles para todo el público en.

¿;;Qué te gusta, inspira o impacta de la naturaleza? Con cualquier dispositivo fotográfico captura su belleza, color, diversidad, rareza, o bien, el mejoramiento, impacto o afectación del ambiente natural que te rodea. Conoce las bases del concurso, regístrate y comparte tus imágenes. Contribuye al conocimiento y conservación de la riqueza natural de México. ¡Enfócate y participa en el 5º Concurso Nacional de Fotografía de Naturaleza! ¡Recuerda que tu visión es importante! www.mosaiconatura.net.

Ignacio Ortiz Monasterio disecciona a Arreola en “Anatomía de La Feria”

Ignacio Ortiz Monasterio entrega un desglose a partir de elementos como la estructura y reúne valientes genéricas, modos y formas del texto; se trata de un texto de textos, con condiciones propias, que tienen la intención de hacer más certero el concepto, señaló Eduardo Langagne al hablar de “Anatomía de La Feria”.

El libro fue objeto de una reflexión del poeta Langagne, quien añadió que el plano de los personajes, que en su sabiduría guardan numerosos dichos, como “El Quijote”, deja ver que dicho texto es una síntesis de la sabiduría popular que desde la memoria de Juan José Arreola permea esa peculiar y exquisita novela mexicana del siglo XX.

“Anatomía de La Feria” (2018), con prólogo de Hernán Lara Zavala, abundó el vate, hace recordar una frase de Arreola: “La gramática viene después del lenguaje”.

Anotó que Lara Zavala escribió que es un estudio serio, exhaustivo, sensible e inteligente, y a su vez, Langagne miró el prólogo para decir que disecciona, hace cortes transversales, acerca planos e instaura puntos de vista con adecuada paciencia y claridad expositiva.

En sus 88 páginas, dijo a Notimex, es una lectura que participa en el siempre necesario homenaje lector a una de nuestras voces más importantes y vigentes, indispensable del siglo XX, y uno de los más inquietantes predecesores de una literatura que sigue gestándose generación tras generación. Al tiempo que es referencia, es una de las expresiones en las que México ha tenido mayor brillo.

Por su parte, para los editores, leer la única novela de Juan José Arreola, “La feria”, "es en principio tan simple como asistir a una fiesta popular. Basta estar ahí, avanzar por un texto que se entrega con absoluta sencillez y plenitud, para disfrutar. La lectura más somera de esta obra puede ser del todo satisfactoria: provechosa por grata”, sostuvieron.

Su análisis metódico revela una estructura compleja y un funcionamiento muy elaborado. El sistema emisor, por llamarlo de algún modo, se divide en tres estratos distintos pero comunicados; el órgano cósmico produce una variedad de humores que irriga cada uno de esos estratos. Esta anatomía diseca pacientemente y despliega de manera ordenada y “visualmente” atractiva las numerosas partes que componen la novela de Arreola.

La novela, que minutos después fue presentada hoy en el marco de la 40 Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería (FILPM) que este domingo concluirá, ofrece cortes como si fueran dibujos detallados a color sobre láminas de plástico transparente. Y de la misma forma que los aparta para entenderlos, reincorpora órganos importantes estudiando el modo en que se articulan y funcionan en conjunto.

Ignacio Ortiz Monasterio estudió Letras en la Universidad Iberoamericana, es maestro en Creación Literaria y Edición por Emerson College, adonde asistió con el apoyo del programa Fulbright. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Sus textos han aparecido en México y Estados Unidos.

NTX/JCC/ACJ

Cine, en el tercer día de actividades del Festival Toltecáyotl 2019

Festival Toltecáyotl busca no solo promocionar el arte local sino ser una plataforma de proyección a artistas emergentes.

Por lo que se les hace una cordial invitación al tercer día de actividades que realizan en el Centro Julián Carrillo. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

En este tercer día de actividades, 02 de Marzo, le corresponde al cine.

A partir de las 18 : 00 horas en el Auditorio del Centro Cultural Julián Carrillo se presenta la productora independiente de medios audiovisuales, Cuarto para los dos films,  que ofrecerá dos cortometrajes:- Revista hogareña para mujeres bonitas y feas- de Liliana Becerra. En un momento en el que ser bonita se vuelve todo un reglamento social. Este cortometraje mira los prejuicios y los estereotipos de la sociedad con un toque de humor. 

"Medio día de mierda" , basado en una anécdota de Santiago Barandiarán  (España ). Un cortometraje busca ver las diferentes complicaciones que podemos tener día con día., llevándolas al extremo con un toque de comedia y burlándose de si misma.

A las 18 : 30 horas en el Auditorio del Centro Julián Carrillo, el cineasta poblano Luis Andrés Camacho presenta los cortometrajes: - Un hombre esquizoide del siglo 23-, un orgullinero dentro de su trabajo cotidiano, llega al punto de quedarse pasmado al darse cuenta de todo lo que ocurre a su alrededor.

-Parpadeo- . Busca expresar el aspecto de la  dualidad de los sueños y las pesadillas. Y - Sólo una vez-. Un hombre va caminando por un bosque, cuando de repente cae al suelo...

Y terminar este tercer día con la participación de Casa de Pantalla Mental de Enrique Cerda, a las 19: 15 horas en el patio central del Centro Julián Carrillo. Una propuesta de cine basado en el sonido para proyectar imágenes en el subconsciente del espectador. La película se mira con los ojos vendados. Es una experiencia apta para personas invidentes.

Así como también puedes disfrutar de las exposiciones tanto de pintura como de fotografía: Sandra Menvi " Anthic", Emmanuel García, Patricia Mireles, Karina Díaz, Juanjo Domíguez/Nohemí Santana y Erick Barrón.

Centro Cultural Julián Carrillo se encuentra en Jardín Guerrero (San Francisco) # 310. Centro Histórico.

Erotismo al rojo blanco en el Caballo de Cartón

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ahora bajo el hálito de "Erotismo al rojo blanco "del poeta jalisciense Elías Nandino, se llevó a cabo la noche de los miércoles literarias /musical que se realiza en el espacio de El Caballo de Cartón, en esta capital potosina.

Gracias a las voces de Gerardo Guillermo Almendárez,  Lino Cancino, Juan José Campos y Jorge inquirieron y a su vez habitaron este espacio no solo con esta lectura de estos poemas/historias de vida.

En su intervención, tanto Almendárez como Cancino hicieron énfasis en compartir poemas que forman parte de uno de sus libros más polémicos y más interesantes "Erotismo al rojo blanco", a decir de su  propio autor, fue recuperado de los cajones de su escritorio, apartado ya de su carrera de médico y enfermo, escribe este poemario erótico - humorístico, el cual está dividido en nueve secciones. Erotismo al rojo blanco puede considerarse como un falo literario que sustituye de imposibilidad tangible de la consumación y el gozo sexual del poeta. 

De ahí que el autor hace uso de la memoria para revivir un pasado mejor y en donde la salud y la libertad ejercida lo lleva a un mayor gozo. Los magnetos de su sensualidad que lo saben su vida se exhiben en parte con el lector, en donde el poeta recuerda, siente y vierte sus deseos de su escritura.

Ya que no hay que olvidar que Elías Nandino escribió más de quince libros que dan cuenta de su madurez literaria.

Poemas como: - Poema prefacio-, -Pinche orgullo-, - Nocturno a tientas-, - Y vivo y me desvivo-, -Morir en paz-, - De veras-, - Erotismo decente-, - Eso somos-.

Como también se le unieron a esta lectura de poesía y dramaturgia erótica; Carolina Jayme, Juan José Campos, quien dieron lectura a la obra " Orgasmario Vol. 1, de la poeta tabasqueña Liliana Quijano, así como un fragmento de la obra " Cuarteto Cromático" de Juan José Campos, como se uno a esta lectura Jorge Rivera Calderón con poemas de  Roberto Sánchez Ocampo, cuyo nombre artístico es Sandro; Camilo Blanes y de su autoría.

Como corolario, Gerardo Guillermo Almendárez compartió un poema de su autoría- Muerte para un amor desconocido- dedicado al poeta cocodrilo, Jorge Cuesta, considerado como un poeta maldita, que en referencia al mismo Almendárez busco ser un poeta maldito, pero acabo ser un poeta malito.  

Aunado a esta parte musical a cargo de Carolina Jayme Foyo, Amanda Dip y Julio Parga que conversaron bajo este interludio de la poesía. Gracias a la autoría de Silvina Tabush, David Haro, Joaquín Sabina, Ana Belén, Luis Eduardo Aute.

Ciclo “Todo Cuarón” en la Cineteca Alameda

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a conocer la  filmografía de Alfonso Cuarón, uno de los directores mexicanos contemporáneos más importantes, con la presentación de una selección de películas que concluirá el próximo viernes 8 de marzo con tres funciones de la multipremiada Roma.

Luego de las diez nominaciones a los Premios Oscar y la gran aceptación de la crítica internacional que logró su más reciente cinta Roma, sin duda alguna el mexicano Alfonso Cuarón se ha consolidado como uno de los directores más reconocidos a nivel mundial.

En este contexto, la Cineteca Alameda de San Luis Potosí busca rendir un sencillo pero merecido homenaje al cineasta, por lo que invita al público en general a revisar la filmografía del director disfrutando del ciclo “Todo Cuarón”, el cual comenzó este jueves 28 de febrero con la proyección de Solo con tu pareja, película que marcó sus inicios como director y la cual ganó Ariel de Plata a Mejor Argumento Original en 1991.

Los demás títulos que conforman este ciclo son La Princesita, Grandes Esperanzas, Niños del Hombre, Gravity, Harry Potter y el Prisonero de Azkaban, Y tu mamá también (2001); recordar que este roadtrip ayudó a catapultar la carrera de los “charolastras” Diego Luna y Gael García Bernal, e hizo de los hermanos Cuarón candidatos al Oscar por mejor guión. Al igual que en Roma, en Y tu mamá también la playa aparece como un sitio de liberación y catarsis, uno de los sellos característicos del director.

El ciclo “Todo Cuarón” concluye el próximo viernes 8 de marzo con la proyección en tres funciones de la multipremiada Roma, a las 15:40, 18:10 y 20:40 horas. Para más información pueden consultar las redes sociales Facebbok Cineteca Alameda, Twitter @CinetecaSLP, Instagram cineteca_alameda_slp, y en la página de internet www.cinetecaalameda.net

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

Juan de Gabiria, el primer poeta maldito mexicano

Por: Xalbador García

Apenas despuntaba el siglo XVII. San Luis Potosí vivía la vorágine expansionista del Virreinato de la Nueva España que se extendía desde Centroamérica hasta Canadá, y desde Acapulco hasta Asia y Oceanía. A ese poblado, ubicado en el centro de México, había llegado años antes Juan de Gabiria, un erudito comerciante y buscador de tesoros.

Aficionado a las bellas letras, durante la madrugada del 28 de agosto de 1606, el también poeta leyó los versos dedicados a Marta de Rentería, su esposa embarazada. Luego de susurrárselos al oído, la mató a cuchilladas y huyó, dejando copias del poema por toda la casa como explicación de su comportamiento.

El texto se titula: “A Marta de Rentería en sus manos”, consta de diez décimas y da cuenta de la desgracia del autor, quien se siente despreciado por parte de la mujer que amaba. A ella le ha dedicado su fe, su trabajo diario, su vida. A cambio, sólo ha obtenido desgracias, asegura la voz poética.

Con tintes clásicos y, pese a las circunstancias, sin ningún desborde de sentimentalismo, los versos se visten de un tono sobrio, como si en cada palabra el poeta fuera saboreando el dolor provocado por Marta y sus vejaciones. Dolor que finalmente se convertirá en el impulso necesario para cometer el asesinato:

Si bien, como merecía,

midieras mi fe y amor,

ni mostraras tu rigor,

ni yo viera tu porfía;

por donde, señora mía,

visto tu esquivo interés,

me es fuerza decir que es

la causa de tanto mal,

ese rigor natural

con que mi firmeza ves.

Recibiendo una dote de dos mil 120 pesos oro, el mercader Juan de Gabiria contrajo matrimonio con la mestiza Marta de Rentería el 4 de enero de 1598 en la Santa Vera Cruz del Pueblo de San Luis Minas del Potosí, apenas seis años después de fundada la comunidad, por lo que la suya fue de las primeras bodas de la provincia. Tras la unión la pareja vivió por el rumbo del barrio de Tlaxcalilla.

Los padres de la novia eran Alonso Llamas y Mariana de Rentería, quienes además de Marta, tuvieron como hijos a Juan y Alonso Llamas, a la postre nuevos ricos de la región, gracias a que hicieron fortuna derivada de múltiples negocios, entre los que destacaba la venta de esclavos negros. Una vez cometido el homicidio, juraron vengarse del asesino de su hermana.

Por cuestiones laborales Gabiria —hombre de letras, culto, adorador de la poesía y, en ese sentido, manipulador y embustero— tenía múltiples encuentros fuera del Potosí. Durante estas ausencias fue cuando su esposa aprovechó para conocer más que versos y rimas, y decidió buscar, no uno, sino tres amantes discretos que se atrevieran a faltarle al respeto y saciaran las necesidades que un poema, por más hermoso que sea, nunca podrán satisfacer:

Pero cuando consideres

que eres mujer y yo ausente;

yo discreto y tú imprudente,

yo quien soy y tú quien eres;

y que si a dicha me vieres,

de aquí a un mes o de aquí a un año,

verás cierto el desengaño,

y me dirás que acerté:

yo en guardarte amor y mi fe

y tú en procurar mi daño.

El primero de los amantes respondía al nombre de Juan Francisco Conde, relación que Gabiria descubre, pero calla. Tal vez por esconder su deshonra, tal vez porque Conde ostentaba, en ese momento, una posición de poder que lo protegía de ser presa de venganza alguna o tal vez, y simplemente, porque un hombre enamorado no deja de tener esperanza en la mujer con quien ha decidido tejer un futuro, el poeta decide huir del pueblo. Mientras tanto, Conde tuvo que liarse a golpes con Pedro Juan Arroyo, otro de los que ganó cobijo en el corazón, pero sobre todo en la alcoba de Marta de Rentería.

Luego de un lapso de reflexión Gabiria regresa al Potosí para perdonar a su mujer. Hay una especie de asepsia en el matrimonio, una nueva oportunidad para sanar las lesiones que carcomían la relación. Sin embargo, el resentimiento nace de nueva cuenta en el poeta al enterarse que su segunda hija —la primera se llamaba Juanica—, fue en realidad procreada por Salvador Caro, el tercero de los amantes de su esposa, quien llevando a cabo diversos ardides había despachado a los dos anteriores:

Desde allí nació por mi daño,

el hijo de perdición,

el parto de maldición

engendrado de tu engaño;

y aunque de su desengaño

has tenido en mí la prueba,

como en estos lances nueva,

se va mi fruta en agraz,

y a mi fe el pago que das

son flores que el hielo lleva.

Como el aspecto que más se disfruta en el amor es la experiencia Salvador Caro, joven de 28 años de edad, encarnaba el perfecto amante de Marta de Rentería. De profesión carbonero y luego minero, se trataba en realidad de un “vagamundo” que tocaba el guitarrón y utilizaba muy bien las armas; atributos con los que pudo conquistar a la esposa del poeta. Además, ya era dueño de un buen historial de amoríos con mujeres casadas. El más sonado de ellos fue el que mantuvo con María Rodríguez.

Producto de los encuentros Marta quedó embarazada, alimentando con ello, no sólo el amor de la pareja, sino también el odio que Gabiria expone en sus versos:

Pero tu dureza esquiva

así me sacó de mí,

que desterrado de ti

quiere que sin ti yo viva;

tu desamor me derriba,

tu poca ley me maltrata,

y lo que ahora me mata

es tu grande ingratitud

que, a costa de mi inquietud;

mis males sólo retrata.

En su libro Letras virreinales de San Luis Potosí (Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 1988), Joaquín Antonio Peñalosa plantea la teoría de que Juan de Gabiria trabajó el texto durante todo el año de 1606. Es así que el poema se convierte en acusación, narrativa y amenaza de muerte. Pero también puede leerse como el testimonio de un hombre que utilizó la poesía como justificación de sus actos.

Gabiria, hombre hábil, inteligente, práctico para los negocios, con tintes de estafador que se detona en el estilo lisonjero con que escribe sus cartas (se conservan tres), que se desempeñaba como arriero y ganadero, que era dueño de una finca y asimismo, y por lo que puede leerse en los documentos del proceso en su contra, que poseía por lo menos un esclavo negro, va nutriendo, en ese 1606, la aberración que sentía hacia su esposa:

Y pues aquesto te toca

y en tu rigor tuve flema,

he ahora la postema

de tu mal por esa boca;

que aunque aquesta pena es poca

para el mal que me has causado,

al fin quedaré pagado

de aquel tu rigor crüel

y verás escrito en él,

la pena de tu pecado.

El 28 de agosto de 1606, fiesta del Señor de San Agustín, Juanica despertó junto al cadáver de su madre embarazada. Como justificación del homicidio, el asesino había dejado el poema manuscrito en dos ocasiones. La primera de las copias se encontraba en el espejo de la habitación; la segunda, en el cerrojo de la puerta. Era evidente la necesidad de Gabiria para que se leyese su texto. De esta manera la poesía potosina nacía entre sangre y desconsuelo.

El crimen fue planeado meticulosamente. Las copias del poema lo reafirman. En Causa criminal de la Real Justicia contra Juan de Gabiria, Primer poeta de San Luis Potosí, 1606-1610, Juan Antonio Peñaloza y Alejandro Espinoza Pitman señalan que posiblemente la última décima fue escrita por el autor tras acuchillar cinco veces a su mujer. La separación entre esta estrofa y la anterior, la letra nerviosa sobre el papel, la necesidad de terminar pronto que puede percibirse en las copias originales sostienen esta teoría. Tras la última línea el poeta salió huyendo:

Caído me has a las manos;

pagas por donde pecaste,

que si de mí te burlaste,

yo de tus gustos livianos;

que los cielos soberanos,

viendo mi justa querella,

te dan por sentencia en ella,

que, como desconocida,

la que me quitó la vida

se quede sin mí y sin ella.

Tras cuatro años de ostracismo el primer poeta maldito de México regresó a San Luis Potosí creyendo que su crimen se había olvidado. Las autoridades lo arrestaron, pero durante el juicio y para apuntalar su defensa Gabiria presentó diversos testigos que declararon sobre la infidelidad de su esposa. Incluso los propios padres de Marta de Rentería le ofrecieron el perdón al aceptar los deslindes de su hija.

La pena establecida a Gabiria por parte del alcalde mayor, Francisco Mejía y Carbajal, fue pagar cincuenta de pesos de oro. Una fracción del monto se destinaría a Su Majestad y lo restante a los portales que se hacían para ornato de las Casas Reales de la ciudad. Además, el poeta era desterrado de San Luis por seis meses, pena que podía alargarse hasta un año. Le estaba prohibido acercarse a menos de tres leguas del pueblo. Si incumplía el castigo sería confinado a Filipinas, en ese momento territorio recién conquistado por los mexicanos.

Luego del juicio se pierde el rastro de Juan de Gabiria. Como sucede casi siempre, el tiempo sólo respetó a las palabras.

XALBADOR GARCÍA (Cuernavaca, 1982): Doctor en Literatura Hispanoamericana, escritor y periodista mexicano. Es autor de Paredón Nocturno (UAEM, 2004) y La isla de Ulises (Porrúa, 2014), y coautor de El complot anticanónico. Ensayos sobre Rafael Bernal (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2015). Ha publicado las ediciones críticas de El campeón, de Antonio M. Abad (Instituto Cervantes, 2013); Los raros. 1896, de Rubén Darío (Colsan, 2013) y La bohemia de la muerte, de Julio Sesto (Colsan. 2015).

Fuente: Suburbano.

Plácido Domingo apadrinará primer Encuentro Internacional de Zarzuela

Guadalajara.- El primer Encuentro Internacional de Zarzuela, que se realizará en el municipio de Tequila y en el Conjunto de las Artes Escénicas de la UdeG, del 14 al 17 de abril, tendrá como padrino a Plácido Domingo, quien afirmó que Guadalajara cuenta con el público más apasionado de este género musical escénico.

En rueda de prensa para informar de este encuentro organizado por Mundo Cuervo, la división turística y de hospitalidad de Jos Cuervo, y el departamento de música de Fundación Beckmann y “Zarzuela por el Mundo”, Plácido Domingo auguró un éxito para este proyecto de promover la zarzuela porque llegará al lugar indicado.

Plácido Domingo, cantante, director de orquesta, productor y compositor español, actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles, dijo que la zarzuela es la primera música que escuchó, quizá antes de haber nacido, debido a que su madre estaba cantando cuando nació.

También consideró que no es coincidencia que se realice aquí este primer Encuentro Internacional de la Zarzuela porque es una de las ciudades que acogió con mucho cariño a sus padres, con un público extraordinario. “No ha habido un público más dedicado y con más pasión para la zarzuela que el de Guadalajara”.

Plácido Domingo recordó que la primera vez que se subió a un escenario fue precisamente en esta ciudad, de tal forma que es un honor apadrinar este evento, sobre todo porque Guadalajara ha sido el lugar más fértil para la zarzuela.

De hecho, reiteró que Guadalajara y Tequila serán los paladines de la zarzuela a través de este maravilloso proyecto de esta asociación conformada para promover la cultura, y que se prevé que se vaya de aquí para otras partes del mundo.

En este encuentro destacarán actividades culturales como: canto, escena, danza con ponencias, clases, mesa de información artística, conciertos y un espectáculo central con el montaje “Su majestad Zarzuela” de Leopoldo Falcón, director escénico y productor musical, en conjunto con artes escénicas de Guadalajara.

En tanto, Sonia Espinola, directora de la fundación Mundo Cuervo, manifestó que están muy complacidos que la asociación Zarzuela por el Mundo haya elegido Tequila para continuar potenciando el amor por la cultura y las artes, promoviendo el desarrollo de temporadas del gran género lírico en distintas generaciones.

Cada año Zarzuela por el Mundo busca un país diferente para reunir a destacados artistas, compositores, historiadores, dramaturgos, productores y empresarios, quienes con el debido asesoramiento puedan llevar a cabo producciones y puestas en escena que muestren la historia, evolución y adaptación del género para lograr una mejor difusión de la zarzuela en los teatros del mundo.

La zarzuela, al ser el género escénico que combina declamaciones, cantos, instrumentos, surgido en España, específicamente donde se representó por primera vez, en el Palacio de la Zarzuela (construido en el siglo XVII por el rey Felipe IV), contará en este encuentro, con la presencia de Daniel Bianco, escenógrafo y director del Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Emilio Sagi, director de escena; Ricardo Llorca, compositor; Alberto González Lapuente, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Alberto Casales, musicólogo y especialista en Zarzuela; Leopoldo Falcón, director escénico y productor musical; Pablo Meléndez, director de redacción de la revista Opera actual; así como Verónica Villaroel y Nancy Herrera, soprano y mezzosoprano, entre otros.

El maestro Plácido Domingo, cuyos padres fueron cantantes de zarzuela es el principal defensor de este género lírico a nivel mundial, por lo que será el padrino de esta temporada en nuestro país.

En el encuentro se llevarán a cabo actividades con un panel internacional de profesionales del canto, la escena y la danza con ponencias, clases, mesas de información artística y conciertos.

Así como un espectáculo central con el montaje de “Su majestad la Zarzuela” de Polo Falcón en el Conjunto de las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

NTX/LEL/LRL