sábado, 4 de enero de 2020

Proponen cambiar la ley de bibliotecas



La presidenta de la Comisión de Cultura del Senado de la República, Susana Harp, informó que en el segundo periodo ordinario de sesiones, que inicia en febrero próximo, presentará a nombre de esta instancia una iniciativa para reformar la Ley General de Bibliotecas.

El objetivo de esta legislación es impulsar las políticas públicas necesarias para que se destinen los presupuestos a estos espacios, se apliquen de manera adecuada, y reivindicar la figura del “bibliotecario”, que no existe en la ley, y sea una persona que reciba capacitación y no sólo un “acomodadores de libros”.

En entrevista, la senadora de Morena indicó que se trata de una inmensa reforma a esta legislación que por años se ha mantenido así, y que por ello en esta comisión se trabaja para lograr un excelente producto, para lo cual se va de la mano con la autoridad en la materia.

"Estamos trabajando un cambio general a la Ley General de Bibliotecas, de manera conjunta con la Dirección General de Bibliotecas. Como es tradición, se consulta y escucha a la gente que ejecuta para no cometer errores y realmente saber qué hace falta”, puntualizó.

Explicó que la iniciativa propone adecuaciones de espacio físico y acordes con las normas nacionales e internacionales de bibliotecas. Y, sobre todo, “queremos darle un lugar importante al bibliotecario, que no lo tiene; delimitar y ordenar la parte de las bibliotecas, en los municipios, porque de pronto ni siquiera hay un orden”.

Reconoció el esfuerzo que se hace en los municipios, ya que dedican un pequeño espacio o agencia municipal como biblioteca, lo que es bueno porque se impulsa la lectura, pero indicó que, al ya haber una norma, “ellos también podrán ejercer una política pública para destinar un pequeño recurso para poder ordenar, clasificar, y que el bibliotecario tenga la capacitación básica”.

En México, el tipo de biblioteca y sus objetivos determinan a los usuarios, la colección y los servicios de cada establecimiento.

viernes, 3 de enero de 2020

El encanto musical de Salliel / Cancino: OSSLP


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con un memorable concierto dio por concluida la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del director huésped, el Mtro. Orhan Salliel.

En donde el público asistente pudo disfrutar de este particular placer, al conjugarse en esta ocasión esta sinergía que sin mas evoca esta bonhomía sonora gracias a esta elocuencia artística bajo la dirección del director huésped como del solista, la cual se vio refleja al ser confirmada con esta sólida y creativa ejecución como interpretación de la orquesta sinfónica potosina.

El Teatro de la Paz fue testigo de este último concierto de la temporada sinfónica, al ofrecerse un interesante programa integrado por obras de los compositores:  Richard Strauss, Pier Ilich Tchaikovsky e Salliel.


Un concierto que tuvo la particularidad de no solo exponer este acervo musical compartido esta tarde, sino generar esta complicidad en el escucha desde los primeros trazados bajo la batuta del director huésped, que sin más logra involucrar vincularlos en su entender del arte, que a su vez, se vio reflejo en el sobresaltar y retocar estas pequeñas pero importantes sonoridades de las obras que irremediablemente contribuyen en crear un singular hecho musical, el cual no solo llegó a un público que lo hizo salir varias veces para agradecerle, sino en volverse en algo compartido, comunitario.

Ejemplo de ello fue el estreno en esta capital potosina de la obra: - Los Zeybek´s. Hermandali Variations- del Mtro. Orhan Salliel, dio inicio este concierto, la cual fue apenas estrenada en septiembre de este año en Rusia.

Esta obra representa el plasmar los símbolos de la coraje y honor de la cultura Turca a través de esta danza tradicional Zeybek´s, que tenía la particularidad de que los danzantes simulaban el vuelo de un águila, aunado a canciones románticas sobre su bravura que siguen siendo populares en la música folclórica turca., que sin más representa a esta población guerrera de las montañas que vivió en Aegean, región de Anatolia.


Con el Concierto para Oboe y Orquesta de Richard Strauss, en donde se contó con la intervención musical del solista Johan Cansino Mitre en el Oboe.


La cual fue bien entendida y expuesta tanto por el solista como la orquesta bajo la dirección de un apasionado y en momentos bailarín director invitado.

Johan Cancino es integrante fundador y solista de la OSSLP en varias ocasiones y actualmente combina su quehacer musical desempeñándose además como maestro del instrumento en la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo”, en la Escuela Municipal y como parte del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Una segunda parte y cerrar este concierto y temporada con la Suite para Orquesta No. 1 en Re menor Op. 43 de Piotr Ilich Tchaikovsky.

La cual pone en evidencia esta dichosa diversidad creatividad del compositor ruso, en donde queda demostrado el equilibrio en cuanto al estallido de una interioridad atormentada con un refinamiento formal.

Tal lo fue así que este concierto fue para el más escéptico gusto y conocedor musical, que le gustará Tchaikovsky.


El director turco comenta que si notó esta evolución en esta orquesta sinfónica, al recordar que llegó a dirigirla en el 2002, porque es nueva tanto en sus experiencias como sus músicos, pero veo ahora que diecisiete años después que no ve al Mtro. José Miramontes Zapata ha generado un gran nivel de músicos clásicos en la orquesta que no se encuentra a menudo en  Europa, porque si sabes en las orquestas incluída mi orquesta de Turquía que cada semana tiene que conducir en diferentes aspectos, como el constante cambio de los conciertos, ya que la Orquesta Sinfónica de San Luis tiene un certero sonido, certero interpretación y articulación de la Orquesta, de hay que sea una buena experiencia como si fuera una gran  orquesta de cámara y eso es muy importante".

Actualmente el Mtro. Orhan Salliel es director de la Sinfónica Estatal de Cukurova, Orhan Salliel nació en una familia de músicos. Estudió fagot, piano y composición en el Conservatorio de la Universidad Estatal de Mimar Sinan, en Estambul; en Holanda estudió Dirección y Composición en el Rotterdam Codart y en el Conservatorio de Ámsterdam, así como Dirección de Orquesta, Coro y Ópera en la Academia Sibelius.

De esta manera, con esta certeza musical se dio por concluída esta temporada de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata.

Exposición Itinerante: Momias de Guanajuato en Palacio Municipal


Con el fin de atraer más turistas nacionales y extranjeros a la capital potosina, la Dirección de Turismo de esta capital a través de un convenio con el Ayuntamiento de Guanajuato, el próximo lunes 8 de enero se abrirá la exposición Itinerante: Momias de Guanajuato, la cual estará presente en la capital potosina en el  Palacio MunicipalCentro Cultural. La entrada es gratuita.


La exposición consiste en siete cuerpos pertenecientes al Museo de las Momias de Guanajuato, el cual data de marzo de 1861 y que en la actualidad resguarda a 117 momias, la primera de ellas descubierta en 1865. Asimismo, comentó que estas piezas representan para el municipio de Guanajuato los bienes más preciados, por lo que se entiende la necesidad de compartir esta riqueza cultural con otras ciudades del país.

“Las visitas de las momias de Guanajuato a San Luis Potosí, no solo es un hecho artístico, sino que es hermanar aún mas a dos ciudades, que siempre hemos estado unidas y trabajado en conjunto, y espero que este sea el inicio de muchos proyectos y actividades de manera conjunta en materia turística, cultural y artística”, señaló el director general de Cultura y Educación de Guanajuato Jesús Antonio Borja Pérez.

Quien también indicó que desde hace varios años las momias no salían de su territorio, por lo que su llegada a San Luis Potosí se debe al trabajo desarrollado en la Asociación Nacional de Ciudades Mexicanas del Patrimonio Mundial (ANCMPM), lo que también les permitió llevarlas a Zacatecas en noviembre del año pasado.

La Directora de Turismo Municipal, Yara Nagore Rojas señaló que la “Exposición Itinerante Momias de Guanajuato” estará del 6 al 18 de enero de lunes a domingo en un horario de 10 de la mañana a 7 de la tarde.
“Agradecemos la apertura total del Gobierno Municipal de Guanajuato, a su Alcalde Alejandro Navarro y al Director de Cultura y Educación, por apostarle a proyectos de calidad que benefician a ambos municipios, así como al Hotel City Express Carranza y City Express Junior, UTEP y al Hotel Nápoles por la gran colaboración en el evento”, resaltó la funcionaria.

Hasta el 15 de enero permanece la exposición Latitud en el MAC


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a disfrutar la obra “Latitud” del artista plástico Enrique Fuentes, que se exhibe actualmente en la sala de “La Pieza del Mes” del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y que estará expuesta hasta el 15 de enero del 2020, de martes a domingo, con una entrada general de 20 pesos; niños, niñas y adultos mayores pagan 10 pesos y entre 4 y 6 de la tarde el acceso es gratuito.

Enrique Fuentes, originario de San Luis Potosí realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional Superior de Arte de París-Cergy (ENSA) y la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.

Realizó una estancia artística en Tokio, Japón, en 2004-05, y fue asistente del pintor Arnulf Rainer (1929, Baden-Viena, Austria) de 2005 a 2011.

Su obra ha sido expuesta en Alemania, Austria, China, Estados Unidos, Francia, Hungría y México, entre otros países.

En 2010 presentó la muestra retrospectiva titulada Retrospección / Abstracción en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

En marzo de 2015, realizó una residencia artística en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí.

Actualmente reside en Berlín y Viena. Este 2019, el MAC lo recibe de nueva cuenta, presentando su obra “Latitud” como parte del formato La Pieza del Mes, que se encuentra actualmente expuesta a la par de “Identidades” de Ruben Orozco Loza. “Latitud” estará en el MAC hasta el día 15 de enero del 2020.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

INBAL ayudará a la SEP a reformular contenidos del bachillerato artístico


Por: Eleane Herrera Montejano

Se renovará el programa de teatro escolar y se formalizará el de danza escolar, señala Lucina Jiménez, directora del instituto. También se creará el Consejo Técnico Pedagógico, que colaborará con instancias afines.

Durante el 2020, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ayudará a la SEP a reformular los contenidos del bachillerato artístico y regular, señaló en entrevista Lucina Jiménez, directora de la institución.
Añadió que en 2019 se inició un cambio de modelo educativo que ponía en riesgo las materias artísticas y que hubiese implicado, desde el verano, que muchos maestros se quedaran sin materia de trabajo: “Logramos hacer un alto en la formulación de lo que sería la pérdida posible de materias artísticas en bachillerato. Logramos un acuerdo muy favorable con la SEP y vamos a iniciar el próximo año con la reformulación del bachillerato artístico y los contenidos artísticos del bachillerato regular”. 

En cuanto a la reformulación de los modos de producción de las compañías comenta que, por ejemplo, en el caso de la compañía de danza, “se varió, ya no sólo están bailando ballet clásico, sino están haciendo ballet contemporáneo y danza contemporánea”, y añadió que esto se debe a la formación y vínculo que han tenido en el curso de este año con artistas nacionales e internacionales.
En la misma nota sobre colaboración internacional, continuó que este año se logró consolidar el Circuito de Arte y Migración en los estados que tienen fuertes movimientos migratorios hacia los Estados Unidos. “Empezamos en Michoacán, Nuevo León y Acapulco, que es la ciudad con más alta migración indígena; la exposición se cierra en Guadalajara este fin de año y el próximo año arranca en Tijuana”.
“También vamos a reformular el programa de teatro escolar, a formalizar el de danza escolar y a crear el Consejo Técnico Pedagógico, que es la instancia desde Bellas Artes que tiene las facultades para colaborar de manera horizontal con el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Sistema de Fomento Musical, la SEP, con todas las instancias que puedan contribuir”.
Añadió que en enero terminarán de firmar convenio con todos los estados de la república para crear la Red Nacional de Educación e Investigación Artísticas. “Ahí van a confluir todas las entidades que pueden aportar desde los ámbitos estatales y locales a esa relación de educación artística”.
Para realizar todo esto, comentó que están cambiando muchas formas de administración. “En el caso de los circuitos artísticos lo que estamos haciendo es sumar recursos con los estados, para hacer que la obra artística no se quede en el lugar donde nace, sino que vaya circulando y en ese sentido se amplíe, no solo la vida artística, sino la posibilidad de formar públicos”.
Indicó que esto sería imposible financiarlo desde una sola entidad, por lo que están buscando otros modelos de gestión interinstitucional e intersectorial para poder colaborar. “Ahora, por ejemplo, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) ha estado presentando obra en hospitales, entonces ahí hay colaboración entre varios sistemas que van apoyando porque hay una comprensión mayor de que el arte no es un lujo. El arte no es para unos cuantos ni es solo para los profesionales, es un derecho humano”.
DIÁLOGO. Por otra parte, en términos de política para los trabajadores del “Capítulo 3000”, dijo que van a buscar protegerlos utilizando el esquema de este año. “En Bellas Artes no hubo despidos masivos de los trabajadores de Capítulo 3000 y no tiene por qué haberlos en 2020”, declaró a los medios.
En cuanto a los problemas presupuestales que provocaron manifestaciones por parte de los sindicatos, comenta que “el déficit no se va a resolver en un año, porque el Instituto tiene muchos años y el déficit empezó hace muchas décadas”.
Subrayó que este año todas las coordinaciones de artes en el Instituto, crearon consejos de programación artística, que son puentes de diálogo y por lo tanto un paso importante hacia las políticas del año entrante, pues  “sin diálogo con las comunidades artísticas no se puede hacer política pública”.
Agregó que hace 4 meses comenzaron a publicar la cartelera donde aparece la colaboración que tendrán con los estados, “no solo en dialogo, porque también lo que hemos hecho es abrir los espacios de Bellas Artes para que tengan presencia los Estados”.
Puso como ejemplo la Muestra Nacional de Teatro, que el próximo año se realizará en Yucatán desde la perspectiva de ser un sector que hace innovación, eje que van a empezar a trabajar.
Expuso que la Secretaría de Cultura de Yucatán incluyó en su propuesta un enfoque muy importante, que es el de buscar que la cultura tenga otras maneras de gestión, “más basadas en colaboración e incluso de vinculación empresarial. Va a haber por ahí algunas sorpresas que se van a enfocar desde el énfasis que le ha dado el gobernador a su sector artístico y cultural. Vamos a poder caminar en otras formas de asociación e inversión que vayan buscando sostenibilidad para el teatro mexicano”.
Por su lado, en entrevista, Marisa Giménez Cacho, coordinadora nacional de teatro, comentó que no tiene novedades del próximo año.
“Tenemos que pensar en una nueva dirección artística, es muy probable que algunas líneas se sigan porque también es bueno dar continuidad  a las cosas, porque ahí es que hay crecimiento, pero probablemente pudiere incluirse alguna otra, todavía no sabemos”, declaró.

El 2020 será el año de Leona Vicario


El 2020 será el año de Leona Vicario (1789-1842), mujer insurgente de la Independencia de México y una de las primeras periodistas del país, según el decreto por el que se declara al 2020 como “Año de Leona Vicario, Benemérita Madre de la Patria”, publicado el 30 de diciembre del 2019 en el Diario Oficial de la Federación.
Este documento señala que, por propuesta del Congreso de la Unión, se realizará una serie de actividades en torno a la figura de Leona Vicario, cuyo programa será establecido por el poder Ejecutivo Federal en coordinación con los Poderes Legislativo y Judicial Federales y los órganos Públicos Autónomos.

Asimismo subraya que en toda la documentación oficial de las dependencias y entidades de la Administración Pública se inscribirá la leyenda: 2020, Año de Leona Vicario, Benemérita Madre de la Patria.
Y agrega, “en estricto apego al principio de distribución de competencias, se invita a los demás Poderes de la Unión, Órganos Constitucionales Autónomos, entidades federativas, municipios y demarcaciones territoriales de la Ciudad de México a adherirse al presente Decreto”.
PERSONAJE. María de la Soledad Leona Camila Vicario Fernández de San Salvador nació el 10 de abril de 1789 en la Ciudad de México; fue hija única del matrimonio de Gaspar Martín Vicario —un empresario español— y Camila Fernández de San Salvador y Montiel.
En el libro Mujeres protagonistas de nuestra historia, editado por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), la investigadora Alicia Tecuanhuey Sandoval escribe que Leona recibió enseñanza en su casa, “como lo hacía un pequeño número de jóvenes ricas. La madre, Camila Fernández de San Salvador y Montiel, como toda esposa de un próspero y prestigiado hombre de la época, quedó al cuidado de la educación de la pequeña Leona”.
“Leona Vicario tuvo la oportunidad de ser una mujer distinta a las mujeres de su generación. Tuvo una formación integral y crítica de carácter humanístico. Además, le tocó vivir en un contexto donde la Ilustración llegó a nuestro país y las luces abrían una brecha en medio de 300 años del obscurantismo al que nos tenía condenado la época virreinal”, dijo el historiador Alejandro Luévano en el homenaje que rindió el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura por su 177 aniversario luctuoso, el pasado 22 de agosto.
Esa posibilidad de estudiar, agregó, de allegarse de fuentes, así como el convivir con personas que estaban en el primer escenario del movimiento independentista, hacen que Leona Vicario se sume a una conspiración que se mantenía en la Ciudad de México, pero que era tan poderosa que tenía redes construidas con Querétaro, Guanajuato y Valladolid, entre otros”.
Por ello, Leona Vicario invirtió su riqueza en proveer a los ejércitos del movimiento, así como a recopilar la ropa, comida y correspondencia que enviaba a los principales líderes insurgentes, por lo que fue nombrada como la Correspondiente general del movimiento o Correo principal, labor que desempeñó en la clandestinidad durante tres años.
Asimismo, Leona Vicario publicó en los periódicos insurgentes El Ilustrador Nacional y El Ilustrador Mexicano. “Dedicó buena parte de su tiempo a recoger noticias de los movimientos planeados por los españoles para combatir a los insurgentes, que transmitía mediante heraldos secretos e informes en clave”, en los que utilizaba seudónimos y de los cuales ella adoptaría el nombre de Henriqueta. “Sus biógrafos insisten en señalar que Leona dio la noticia en México de que los insurgentes acuñaban moneda propia”, escribe Tecuanhuey Sandoval.

jueves, 2 de enero de 2020

Tamtoc es punto de interés de arqueólogos europeos


Con la colaboración tanto de arqueólogos europeos como mexicanos en las investigaciones a través de una temporada de campo en el sitio arqueológico de Tamtoc, que se realizaron en el mes de noviembre en el sitio arqueológico de Tamtoc.

En donde también estuvo una brigada de especialistas de Francia y detalló que anteriormente ya se habían tenido dos grupos alemanes provenientes de dos universidades de aquel país, así lo comentó Juan Carlos Machinena Morales, director del Centro INAH,  encabezados por la arqueóloga Estela Martínez.

El funcionario estatal dijo que hasta ahora se han explorado 11 hectáreas del sitio arqueológico de Tamtoc, pero faltan 130 hectáreas por investigar, por lo que serán varios años los que se requieren para conocer por completo el sitio y sus aportaciones para comprender y conocer más la cultura huasteca.

Comentó que cada año, el sitio arqueológico recibe un promedio de 3 mil visitantes, entre mexicanos y extranjeros, pues hay quienes acuden a Xilitla y de ahí se trasladan a Tamtoc.