jueves, 30 de enero de 2020

Solicitud y carta abierta al Lic. Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura del Estado de SLP

Lic. Armando Herrera Silva
Secretario de Cultura del Estado 
de San Luis Potosí. Y Presidente de la
Junta de Gobierno del CEART

At´n Lic. Eudoro Fonseca Yerena
Director General del CEART
Presente. -

a 1 de febrero del 2020


La comunidad de autores, compositores e intérpretes de la ciudad de San Luis Potosí, junto a las bandas alternativas radicadas en nuestra ciudad, y público en general, solicitamos de la manera más atenta en su calidad de Presidente de la Junta de Gobierno del Centro de las Artes “Centenario” otorgar a “El espejo de Agua” espacio al aire libre destinado a conciertos y funciones artísticas multidisciplinarias el nombre de David Alberto Soraiz Salazar en reconocimiento a su obra autoral, trayectoria artística, aportación a la cultura, calidad humana y en particular por ser uno de los autores contemporáneos más importantes en nuestro país con un profundo sentido social.

La obra de David Soraiz es interpretada por quienes formamos parte de esta comunidad artística y a través de sus canciones, hemos logrado dimensionar la importancia de la heredad y el respeto a la familia y los amigos. Nadie como él, estableció con más sinceridad el dialogo profundo, desde el amor al padre y su ferrocarril, a su madre y hermanos, a su esposa y sus hijos; ni fue tan generoso en el consejo para los nuevos versadores urbanos y los no tan nuevos, ni dejó pendiente la erosión en las relaciones humanas desde su poesía. David vestía de luces para salir a la plaza y cantar, como en “el toro” solía decir, salirle de frente y con valor para cantar su pensamiento, su sentir bien acompasado y seguro de que una tarde, podía cortar orejas y otra a silbidos no salir bien librado de la plaza. Pocos, tal vez ninguno, criticó la doble moral de la “potosinidad” y mantuvo con dignidad su forma de vivir sin asistir a las dádivas del “sistema”.  En vida promulgo con vehemencia junto a cada uno de quienes nos consideramos sus amigos: ser comunidad y fortalecer la conciencia social en libertad y apoyarnos en nombre de la complicidad y su inamovible condición de cancionero y poeta. 

Por estas y tantas razones que se irán sumando al paso del tiempo a través del testimonio de su familia, amigos y público que lo conoció y reconoció en sus conciertos, pedimos se atienda nuestra petición. 


Atentamente
*Obligatorio

"Divine": Show/ performance de Sahiye Cruz Villegas en laa Bóvedas


La artista potosina Sahiye Cruz Villegas ofrecerá el show performance "Divine", este jueves 29 de enero, a las 20:00 horas en el foro 1996 de la Casa de Las Bóvedas, lo recaudado  será tanto para su tratamiento de la hemodialisis como el transplante de riñón.

Fanática irredenta de la obra de John Waters y del divino Divine, personaje fetiche del cineasta John Waters.

“Me gusta poder disfrazarme de Divine, que también me ayuda a poder juntar el dinero para mí tratamiento de hemodiálisis y para mí trasplante de riñón. ¡Divine se está transformando!”, señala Sahiye de buen humor.

De hay que Sahiye, vuelve a disfrazarse de nuevo para algo más importante: solicitar tu ayuda en su tratamiento. “No, no soy Sahiye. Sí, sí soy Divine. Sí, sí tengo insuficiencia renal, estoy en hemodiálisis y necesito un trasplante".

Además habrá música.

Cooperación $ 30 pesos.

Actividad Infantil en el Museo Francisco Cossío



Este viernes 31 de enero de 2020, es el primer Consejo Técnico Estudiantil para los niños y niñas de educación básica, por ello la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí les invita a participar en la actividad infantil de la exposición  "Introyección" de la  artista plástica potosina Silvia Puyou en el Museo Francisco Cossío.

La actividad se realizará de 11:00 a 13:00 h para niños y niñas de 6 a 15 años con un costo de recuperación de $40.00, el cupo es limitado por lo que les invitamos a realizar el registro previo en las oficinas de este museo. 

En esta actividad infantil, se elaborará una obra de arte por medio del dibujo o la pintura, para ello se recorrerá la exposición "introyección" para que puedan encontrar la pieza de inspiración.

Posteriormente, niñas y niños experimentarán algunas de las técnicas que la artista maneja en su exhibición y quien en esta ocasión podrá acompañar a cada uno de los participantes, brindándoles así una mayor experiencia con la pintura y el arte abstracto, para finalmente crear su obra de arte. 

Para más información puedes consultar redes sociales o página web del Museo Francisco Cossío. 

'Porgy and Bess' en el CC200


Llega en directo desde el MET de Nueva York , la electrizante ópera-folk Porgy and Bess de George Gershwin con libreto de Ira Gershwin y DuBose Heyward. 

Este primero de febrero a las 11: 55 horas, en el teatro del Centro Cultura Universitario Bicentenario  

La obra está basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre coescrita con su esposa Dorothy.

La trama se centra en el estilo de vida de una comunidad negra estadounidense en una ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur, a principios de la década de 1930.

Una de las óperas favoritas de los estadounidenses regresó al Met tras casi 30 años inaugurando el curso actual.

La elegante producción de James Robinson transporta al público al litoral de Charleston, lugar que vibra con la música, el baile, las emociones y los desamores de sus habitantes. “Así es como se pone en escena una ópera de Gershwin”, elogiaba The Guardian el estreno de la nueva producción de la Royal Opera House de Londres en 2018. David Robertson dirige un reparto que cuenta con el compenetrado dúo integrado por Eric Owens y Angel Blue en los papeles principales. Para completar el elenco de estrellas, la obra cuenta con Golda Schultz, Latonia Moore, Denyce Graves, Frederick Ballent.

Boletos: $150 pesos. Entrada general, estudiantes con credencial vigente $75.00/ Venta de boletos en TicketOne

"Hay algunos amigos". Homenaje a David Soraiz en el Rino


El Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe como primera actividad del 2020 en el ciclo de Las Invitadas del Rino, con el concierto “Hay algunos amigos”, este primero de febrero  a las 20:00 horas.

Un espectáculo en homenaje a David Soraiz, cantautor y poeta Potosino fallecido el pasado 26 de diciembre del 2019, en el que un grupo de colegas de la canción y que fueron parte del andar del Sori; Rafael Catana, Carlos Arellano, Armando Rosas, Arturo Carcara y los Parga (José Antonio, Darío y Julio).

Un concierto en donde no solo se reunirán para cantar y cantarlo; para compartirlo en su forma básica: a guitarra y voz. Sino también con la idea inicial de recaudar fondos para solventar gastos médicos, los compañeros no quisieron desistir de la reunión, que hoy a manera de memoria en que festejaremos la vida y la canción,  se sostiene la intención de que lo obtenido en taquilla aligere un poco a su familia; esta causa será posible con las voluntades de todos los involucrados y de los espectadores a quienes se invita a donar solidariamente.

David Soraiz nace en Magdalena de Kino, Sonora, el 6 de abril de 1954. Durante 8 años, a partir de 1976, se hace cargo de la coordinación del Taller de Música Folklórica del Departamento de Difusión Cultural de la UASLP. En 1981 su canción "Se va quedando sola"; pasa a la final del 1er. Festival del Canto Nuevo. En 1984 ve la luz la producción fonográfica "Vamos juntos"; de Amparo Ochoa. En ella aparece su canción "Epitafio a Juan N."

En 1998 realizó una serie de presentaciones en Peñas de la Ciudad de la Habana, Cuba, invitado por la Casa de la Cultura de Plaza. En agosto del año 2000 fue invitado a participar en el 1er. Festival de Trova Contemporánea, al lado de 15 de los más representativos exponentes de este género en nuestro país.

En 2010 se presentó en el Teatro de la Paz “Soraiz y la otra escena”, espectáculo escénico musical donde las canciones de Soraiz son el eje en el que gira un carrusel de personajes – músicos y agrupaciones, en una diversidad de ritmos y voces.

Cuenta con cuatro producciones discográficas: Inconcluso David (1996), Si Ud. Supiera don Roberto – Homenaje a Roberto Cabral del Hoyo (1998), Marcando el paso en su lugar (2000) y El papá de Sarita (2004), los últimos dos en Ediciones Pentagrama.

En 2015 apareció su libro “Letras de cambio”, una antología de canciones, la mayor parte inéditas. Editado por la Casa del Poeta López Velarde.

Se les recuerda que el cupo es limitado

Teatro El  Rinoceronte Enamorado se encuentra en Carlos Tovar # 315. Zona Centro.

"El sueño": El nuevo single de Ximbo



Una de las famcess pioneras del rap en México, Ximbo nos comparte su nuevo single: "El sueño", el cual es un viaje por sonidos ancestrales del Caribe Colombiano, beats up tempo y otros elementos electrónicos, que logran una fiesta auditiva muy poderosa. Gaitas Colombianas, maracones y tambores (elementos tradicionales de la cumbia) se mixturan con poderosos ritmos electrónicos para envolverte en una propuesta sonora muy rica y emocionante.

La producción esta a cargo de Bungalo Dub y Ximbo; cuenta con la participación de Bhajan en las gaitas tradicionales Colombianas. En la canción se reivindican estos instrumentos ancestrales siendo interpretados bajo los parámetros musicales tradicionales de su genero original.

Mientras no haya equidad y paz para los mas, nuestro arte cortara los sueños de quienes roban, oprimen, callan, quitan. Es hora de robarles el sueño.

Ximbo ha formado parte de proyectos relevantes en la panorámica histórica del rap mexicano, a nivel musical ––Magisterio, creado en 2001 junto a Van-T––, y también a nivel contextual –con Mujeres Trabajando, por mencionar el colectivo más significativo del que ha formado parte.

Parte de una generación de MCs latinoamericanxs con particular énfasis en la consciencia y el mensaje, la rapera de Ciudad de México ha predicado siempre con creencias construidas en un estricto ejercicio autodidacta, siendo ahora una de las personas con intenciones más claras en el mejoramiento de su sociedad a través de dos frentes particulares cruzados con el hip hop: el feminismo y la visibiización de culturas y lenguas originales.

miércoles, 29 de enero de 2020

Conmemoran el 145 años del natalacio de Julián Carrillo en el IPBA



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la disertación de una interesante conferencia y una instalación sonora, se celebró los 145 aniversario del natalacio del pionerao del microtonalismo, Julián Carrillo, en la galería Antonio Rocha Cordero del Instituto Potosino de Bellas Artes.

En primer término, la antropóloga e investigadora Beatriz Silva Proa destacó que Julián Carrillo y su obra pertenecen a nuestro capital cultural inmaterial y a  su vez forman parte de ese legado histórico-musical, "y es una de las principales figuras de nuestro país a través de la historia de la música".

Una conferencia en donde se hizo un puntual recuento de los momentos históricos en donde se hace énfasis en los primeros años de Julián Carrillo, los cuales son definitorios en lo que viene a ser su obra microtonal".

Silva Proa resaltó que a pesar de la tensa relación que tuvo con su maestro Flavio F. Carlos, fue con él con quien tuvo sus primeros contactos musicales, y a su vez, ser en parte del detonador del descubrimiento del microtonalismo. 

Como cuenta la anécdota de que una vez en clase con Flavio F. Carlos, éste le pidió al joven Carrillo que diera un sostenido y como él no entendía que era un sostenido, y al no poder hacerlo, Flavio F. Carlos entró en furia y así le fue al pobre Julián. Pero ante esta situación lo hace empezar a profundizar y sin más le surge la duda de porque hay tantos términos que nada tiene que ver con la música, de hay empieza su inquietud de crear su propia teoría, sus propias definiciones que redondea en su paso por el Conservatorio Nacional de Música.

Cuando se le presentó  la primera oportunidad al joven Carrillo de ir a estudiar a la Ciudad de México al Conservatorio Nacional de Música, es hay en donde se le abre y a su vez le surge a Julián la curiosidad de desarrollar y por encontrar algo más, "primero fue por una definición de música que convergía en su momento, a partir del cual Carrillo llega a la conclusión de que la música esta integrada por ritmo, melodía y es armonía, lo que ahora en una definición muy reciente el maestro Cristian Caballero la define como el arte del sonido ordenado, y que básicamente esta era la idea de Julián Carrillo de este sonido ordenado".

Pero fue gracias a que su maestro de acústica Francisco Ortega y Fonseca que le está explicando acerca de que si tienes una cuerda y la partes a la mitad, esa mitad te va a dar la octava y a partir de ese día Carrillo empezó a experimentar con la cuarta cuerda de su violín y su navaja, y descubre el sonido entre el Sol y el La, y ahí surge el famoso sonido 13, el sonido que le falta a la escala. Es en 1895, el año del sonido 13.



Como también resaltó el gran virtuosismo como violinista, a pesar de su gran reumatismo que le impidió hacer muchas cosas.

Quien a su vez destacó Silva Orta que a pesar de que Julián Carrillo no es precisamente un músico nacionalista, "su obra dodecafónica si tiene esa marca de nacionalismo mexicano que inicia a principios del siglo XX".

Todos estos datos y anécdotas compartidas por la conferencista fueron enriquecidos con estos momentos musicales: - Tranvías Potosinos (polka) del Mtro. Flavio F. Carlos, interpretado por el pianista, el Mtro. Carlos Undiano Errejón.- La Potosina (polka)- de Julián Carrillo; -Fantasía de  Fausto-, - Mazurca de Ovidio, una grabación hecha en fonógrafo-, - Sexteto para cuerdas- de Julián Carrillo-, -Marcha Nupcial- de Julián Carrillo.

En cuanto a esta instalación sonora, su realizador, Mtro. Efrain Ochoa Aguirre comentó que "es un pequeño homenaje a este genio intelectual, genio matemático, genio inventivo porque él fue capaz que a través del conocimiento preciso matemático, porque era un matemático muy exacto, desarrollar muchas cosas basándose en situaciones tecnológicas",

Así como también es una invitación a adentrarse a la grandeza orquestal de don Julián Carrillo, de este gran personaje gigantesco. En donde los participantes pudieron acercarse a la obra del compositor de una forma muy personal; al escuchar las piezas a través de audífonos, lo que se volvió una experiencia individual y cercana.




Al resaltar Silva Orta en cuanto a cómo fue estructurada esta pirámide esta fue sustentada "por este simbolismo, que es el crecimiento, la elevación del espíritu y el crecimiento personal, aquí llevado a la altura de Don Julián Carrillo obviamente es la elevación de su espíritu a través de la música, a través del desarrollo en cuanto del sonido dodecafónico y sobre todo por su microtonalismo, eso fue el espíritu que lo llevo a ese desarrollo personal".

Una instalación sonora integrada por tres módulos, el primer módulo esta integrada por obra dodecafónica, a partir de algunos fragmentos de sus obras escritas en el sistema dodecafónico o tradicional, siendo estás: Sexteto para cuerdas (1900), Isabel (shotis, 1891), Primera Sinfonía (1901), la Obertura de la ópera Matilde y el Preludio No. 1 "Ilusión".

Un segundo módulo integrada por obra microtonal. Composiciones sonoras a partir de fragmentos de sus obras escritas en el sistema microtonal: Arpas microtonales, siendo estás: Preludio a Colón, Misa a Juan XIII, Horizontes y Concertino.




Y un tercer módulo integrado por fragmentos de la entrevista que se le realizo al Mtro. Julián Carrillo en la Ciudad de México (1958), gracias a la voz de Gildardo Robles y Fuentes a través de la XEW.



Un homenaje que se ha convertido  en una de las actividades más representativas de comienzo del año en el IPBA  a través de su Coordinación del Área de Música en conjunción con el Centro Julián Carrillo en San Luis Potosí. El cual tiene como propósito general el actualizar la información sobre la obra del músico y compositor en la ciudad y el estado; tanto acervo en archivo de documentos, como libros, partituras, grabaciones e instrumentos.




Por cierto, esta instalación sonora la podrás visitar, la cual estará instalada en el área de música del IPBA hasta este viernes 31 de enero,  sé parte de esta experiencia sonora. Entrada libre.