Alberto Cruzprieto interpretará una selección de obras de Frédéric Chopin

El pianista Alberto Cruzprieto se presentará en el Museo Nacional de Arte y en el Palacio de Bellas Artes para participar en el ciclo El Arte del Piano, el sábado 1 y el domingo 2 de febrero, interpretando una selección de obras de  Frédéric Chopin (Polonia 1819- Francia 1849).

El primer concierto se realizará en el Salón de Recepciones del Munal a las 11:30 horas, mientras que el segundo recital se llevará a cabo el domingo a las 17:30 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El programa contempla diez nocturnos compuestos por Chopin que muestran la delicada sonoridad al piano del compositor polaco, así como su capacidad de matices y contrastes

Chopin compuso nocturnos desde los 15 años y hasta el momento de su muerte, entonces son una especie de diario de un compositor”, comentó en entrevista Alberto Cruzprieto y reiteró que los nocturnos y las mazurkas de Chopin han estado muy ligados a su carrera artística.

Presentarán las 50 frases más célebres de Francisco Villa

Por: Juan Carlos Talavera

Martín Villa García, bisnieto de Francisco Villa, presentará en Chihuahua un libro que contiene las 50 frases más célebres que pronunció el Centauro del Norte.

La publicación compila los aforismos más representativos del personaje revolucionario, que fueron seleccionados por el autor, en torno a la familia de Francisco Villa.

Desde su familia, Villa García ha recibido la herencia de su antepasado, cuya figura ha ejercido un gran peso en su formación intelectual, que durante los últimos años ha expuesto en diversos foros y espacios educativos.

Con este libro se materializan 50 frases debidamente contextualizadas en hechos históricos.

El joven escritor es activista en los ámbitos político, artístico y cultural. Actualmente, está a cargo de la Comisión Juvenil de la Asociación Civil Enlace Cultural Villa-Zapata, que tiene por objetivo mantener vivos los ideales de justicia social y libertad, a través de actividades como la presentación de libros, conferencias y exposiciones fotográficas.

Martín Villa señaló que el pensamiento villista no puede entenderse ni interpretarse sin considerar la cuestión de la violencia y la solución que éste plantea ante tal problemática.

La violencia en la colectividad social responde a condicionantes de orden histórico, social, cultural y a procesos específicos de apropiación, transformación y distribución de la riqueza material, así como la modalidad del ejercicio del poder”, mencionó.

La artista visual Sahiye Cruz Villegas ofreció show "Divine" en la Casa de las Bóvedas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo la pauta de "tengo muchas ganas de vivir, no de sobrevivir", la artista visual potosina Sahiye Berenice Cruz Villegas ofreció un show, en el Foro 1996 de la Casa de las Bóvedas, en esta capital potosina.

Un show más que performance es lo que ofreció esta artista potosina ante esta afrenta de una enfermedad renal, pero que a través de Divine,  este icónico personaje de John Waters,  por cierto, fanática irredenta de su obra; asume y a su vez aborda estas desgastantes sesiones de hemodiálisis,  pero aun así continúa bailando y disfrutando, no solo como Divine, sino también como Sahiye.

A pesar de ser un show corto, pero muy emotivo a partir de su condición física y anímica, aun así no fue impedimento el disfrutar de un show en donde esta Divine potosina compartió su gozo de bailar, de actuar y de compartirlo, para esta ocasión estuvo acompañada en el baile con Nancy Rostro, como la puntual y emotiva presentación de Rafael Becerra.

Al comentar que para esta ocasión, si ensayo, como lo hizo patente cuando publicó en su facepage que lo hacía mientras tomaba su hemodialisis, y quien aprevecho para agradecer el apoyo de su familia: María y Cristina, como de sus amig@s.

Plática que la primera vez que lo hizo fue gracias a un chavo que se llama Bostik, cuando fue a conocer a John Waters en la CDMX, y sin más escucho escucho que alguien le gritaba ¡Divine!, ¡Divine!, a lo que le contesto Dime, quiero que trabajes en mi fiesta, ok esta bien. Acota: creo que me pago aquella vez doscientos pesos. 

Así como también se pudo disfrutar de su exposición "Machete al Machote”, en donde explora el tema del feminismo y la violencia hacia la mujer a partir de fotografías de puestas en escena e instalación.

Es de agradecer el apoyo tanto de la Casa de las Bóvedas y de todos aquellos que apoyaron tanto con su presencia como su apoyo económico.

Ya que contribuyen a que Sahiye sigue con sus tratamientos de hemodiálisis y en este camino al transplante de riñón.

Pero ¿quién es Sahiye Cruz Villegas? es licenciada en Comunicación y candidata a Maestra en Diseño Fotográfico en la Universidad Iberoamericana de León, Sahiye Cruz Villegas es una artista visual que ha resaltado en festivales y concursos nacionales e internacionales de fotografía como la III Bienal Internacional de Fotografía Artística Digital Contemporánea Ecuador, Certamen 20 de noviembre 66ª. Edición, Convocatoria Acción Provocada en el marco de la exhibición Nacho López, FLAMANTES Libro de Artistas de España, Híbrido Festival y Festival Toltecáyotl.

Sus exposiciones fotográficas comenzaron en el 2012 con la muestra colectiva de Faro del Desierto, y ha continuado con la comunidad fotográfica hasta consolidar sus exposiciones individuales, entre las que resalta “En Memoria de mí”,  su última serie A.M. P.M. UTM (Dentro del 22 Festival Fotovisión 2017), "Machete al Machote” (2019). Dicha exposición también es parte de FotoMéxico, uno de los más importantes Festivales de Fotografía de México.

Taller de jarana, violín y guitarra quinta

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público interesado en preservar parte de las  tradiciones potosinas a través de los talleres que se ofrecen sobre el son huasteco en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”. Los talleres serán de jarana huasteca, la guitarra quinta y el violín.

El son huasteco es un estilo originario de la huasteca potosina, con rasgos influenciados por la música española, africana e indígena. Esta música se combina con el zapateado, los falsetes. Dentro de las canciones que se destacan están “El caimán”, “La petenera”, ”El fandanguito”.

La jarana huasteca es un cordófono con forma de guitarra, tiene cinco cuerdas o más, es mas pequeña que la guitarra utilizada en el huapango, se afina en intervalos de tercera con las notas sol, si, re, fa sostenido y la. Mientras que la guitarra quinta o huapanguera, está agrupada en cinco órdenes, con 8 a 10 trastes. Estos instrumentos forman parte de un conjunto huasteco, como el que integra el Trío Santuario Huasteco. Alfredo Aguilar, integrante de este trío, será el profesor encargado de impartir sus conocimientos, con la intención de promover nuestras tradiciones. El objetivo es preservar, promover y formar músicos que irán concretando en cada módulo sus habilidades musicales.

Este taller se impartirá los martes y jueves, iniciando el 4 de febrero a las 17:00 h, con guitarra quinta y jarana, posteriormente a las 18:00 h, se impartirán las clases de violín. El costo por mensualidad es de trescientos pesos, dedicado a principiantes.  No es necesario contar con instrumento. Las inscripciones están abiertas. Para más información marcar al 8 12 42 10 ext 4. Cupo limitado.

Tianguis artesanal "Sabor, Cultura y Tradición de Oaxaca en SLP"

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general al Tianguis artesanal "Sabor, Cultura y Tradición de Oaxaca en San Luis Potosí" que fue inaugurado el pasado viernes 24 de enero y concluirá este domingo 9 de febrero, en el Patio del Museo Nacional de la Máscara.

Este tianguis es una colaboración entre el Museo Nacional de la Máscara y la Unión de Artesanos Arte y Expresión Oaxaqueña, convirtiéndose en una expo venta, donde el público asistente tiene la oportunidad de conocer y admirar las habilidades artísticas que ofrecen, así como de poder adquirir lo que se produce.

Los horarios son de lunes a sábado de 10:00 a 20 horas, y los domingos de 10:00 a las 16:00 horas, con entrada libre.

En este tianguis se puede encontrar una gran variedad de artesanías como: manteles y colchas, barro negro, joyería de chapa de oro, huipiles de Huautla de Jiménez, huipiles de San Antonio, alebrijes, ropa bordada, así como exquisito café oaxaqueño, mole, chocolate y nieves artesanales

La crítica de cine como una aportación social

Por: Miroslava Cárdenas Sandoval

Erick Estrada, crítico de cine mexicano está trabajando actualmente de la mano con el Goethe-Institut Mexiko para implementar el Ciclo de Cine: Reconciliación que proyectará una película diferente cada martes hasta el mes de marzo.

En entrevista con Notimex compartió que el objetivo es el mismo que busca Cinegarage —sitio web del cual es director—, así como de muchos institutos culturales, como el Goethe: “procurar el discurso, el diálogo, el intercambio de ideas. Lo que hacemos nosotros en los cine-debates es poner un pretexto para hablar y conversar. La idea es sacar un tema y alrededor de él colocar algunas películas y mirar de qué formas se desarrolla la idea alrededor de los filmes”.

Para Erick Estrada, las conversaciones entre los seres humanos se han perdido en los últimos 20 años; “cada vez estamos menos acostumbrados a debatir, a platicar, a intercambiar ideas o anteponer ideas, que es muy importante” y, subrayó: “sí es importante revisar películas, conocer a la cultura, en este caso alemana alrededor de las películas, pero darle a la gente un pretexto para platicar y aprender, y para estar fuera de su casa un martes por la tarde”.

Los ciclos de cine debate han sido aplicados en espacios como la Biblioteca Vasconcelos o el Palacio de Bellas Artes, en este último, declaró que Cinegarage llegó a organizar ciclos de cine debate alrededor de las exposiciones del propio Palacio: “siguió siendo un cine debate, un ciclo de cine pero con una personalidad completamente diferente, dándole un cuerpo, vamos a darle cara a cada ciclo de cine debate”.

Al respecto, reconoció la importancia de la diferencia de cada ciclo respondiendo a sus propias necesidades: “este del Goethe que funciona a partir de acervo del propio instituto o el correspondiente al Palacio de Bellas Artes que nos pedía englobar el espíritu de sus exposiciones en una selección de películas que nosotros podemos conseguir, programar y discutir con la gente”.

Erick Estrada enfatizó que la gente que asiste a los ciclos “siempre está muy dispuesta. México es un país profundamente cinéfilo, y a pesar de los embates para quitarnos esa costumbre, la gente está muy dispuesta a conversar alrededor de las películas”. Mencionó que al ser eventos abiertos al público y de forma gratuita, se genera un debate, encuentro y diálogo intergeneracional”. Para el crítico de cine, la gente en México “tiene hambre de cultura”; y por su parte, Cinegarage seguirá sumando esfuerzos para crear y participar en proyectos culturales y sociales, respondiendo a las necesidades del propio tiempo como es la perspectiva de género y derechos humanos.

NTX/MCS/MBS

La Tempestad, grupo dancístico de mujeres, destaca en Morelia

Seguras de que la danza es un proceso de transformación, sanación y desarrollo, las integrantes de la compañía La Tempestad equiparan este fenómeno meteorológico con la esencia de los artistas y las historias de vida que utilizan para fundamentar sus proyectos escénicos.

Así lo afirma en entrevista Natalia Reza, directora de la agrupación, quien comenta que desde su fundación en 2001, el grupo ha creado una gran variedad de obras y espectáculos en colaboración con artistas de diferentes disciplinas, de tal forma que hoy es un referente de la danza en Morelia, Michoacán.

“Somos una compañía independiente, autogestiva y solidaria, un grupo de mujeres que priorizan las historias de vida que fundamentan nuestros proyectos escénicos, porque consideramos que la danza es un proceso de transformación y desarrollo humano”, afirma.

Desde hace 18 años —cuando dio su primera función—, el grupo, integrado actualmente por Alhelí Arredondo, Selene Rangel, Natalia Ángel y la propia Reza, ha organizado también eventos que le han permitido vincularse con la comunidad, en colaboración con la iniciativa privada y los gobiernos municipal y estatal.

Muestra de ello es el festival multidisciplinario con enfoque de género que lleva por nombre Primigenia, así como el Festival Itinerante de Mujeres y Danza, en los cuales participaron durante 2019.

Además, la agrupación cuenta con un par de plataformas como De casa en casa: danza para espacios habitados y personas curiosas, y Días de planetario: experiencias del cuerpo al aire libre..

La joven egresada de la licenciatura en danza por el Colegio Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro, y maestra en desarrollo humano, afirma que siempre ha intentado que las exploraciones y los proyectos como los festivales, así como las obras en sí mismas, sean procesos de desarrollo humano, para que ella y sus compañeras logren conectar realmente con el público

Fuente: Secretaría de Cultura Federal