Convocatoria para Segunda Semana de la guitarra

Muere Ernesto Cardenal. Poeta, sacerdote y teólogo

El poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal, quien fuera voz moral de la revolución sandinista, falleció este domingo en Managua, a los 95 años, debido a causa de daños renales y cardiacos. Fuentes cercanas al escritor confirmaron a Reuters la muerte de quien fuera considerado una de las voces más destacadas de la llamada Teología de la liberación.

Cardenal, nacido en Granada (Nicaragua), el 20 de enero de 1925, murió la tarde de este domingo a las 3:06 de la tarde, según informó a través de un mensaje, la escritora nicaragüense Gioconda Belli,: “Ernesto Cardenal: nuestro gran poeta, acaba de morir a sus 95 años, después de una vida de entrega a la poesía y a la lucha por la libertad y la justicia”, y dijo que el poeta será sepultado en Solentiname el próximo jueves o viernes.

Gioconda Belli quien informó de la noticia y dijo: "Su corazón falló", también señaló que Cardenal estuvo hospitalizado desde el pasado 25 de febrero. Invitó al pueblo nicaragüense a una misa en la Catedral de Managua, este lunes 2 de marzo.

UNA VIDA DE ENTREGA A LA LITERATURA Y A LA LUCHA

Ernesto Cardenal es heredero de una sólida tradición poética que tiene a Rubén Darío, como su principal estandarte. Estudió literatura en Managua y luego en México de 1942 a 1946, donde estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; posteriormente realizó otros estudios en Estados Unidos y Europa.

En 1965 fue ordenado sacerdote y publicó sus primeras obras a fanales de los años 40. Es considerado uno de los principales exponentes de la poesía latinoamericana a través de obras como “Hora 0”, “Epigramas”, “Canto nacional”, “Oráculo sobre Managua”, “Canto a un país que hace”, “Tocar el cielo”, “Telescopio en la noche oscura”; así como la obra célebre “El Evangelio de Solentiname”.

El compromiso político de Ernesto Cardenal lo llevó a apoyar la lucha armada del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), y desde 1954 participó en las luchas contra el dictador Anastasio Somoza; incluso, en tiempos recientes, Ernesto Cardenal cuestionó duramente y se convirtió en su crítico más duro, del gobierno del presidente Daniel Ortega, cuyos desmanes y arbitrariedades denunció siempre.

A la par de su vocación literaria, de su compromiso con la lucha y con los más pobres, Ernesto Cardenal estuvo en la función pública. En 1979, con el triunfo de la Revolución Sandinista, fue nombrado ministro de Cultura, un cargo que desempeñó hasta 1988.

El 4 de marzo de 1983, el Papa Juan Pablo II, en castigo por formar parte del gobierno de Daniel Ortega, prohibió al padre Cardenal, celebrar misas y lo reconvino señalándole que un sacerdote no podía inmiscuirse en los asuntos políticos. El castigo fue suspendido por el Papa Francisco en febrero de 2019

Cardenal, quien desde 2010 era miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, tuvo un compromiso total con los más pobres, fue crítico de las injusticias y esa postura lo convirtió en la voz moral de la revolución sandinista. En 1994, Cardenal renunció formalmente al FSLN.

Cardenal recibió entre otros reconocimientos la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, que es el máximo premio que otorga el gobierno de Nicaragüa; en 2018, ya con 93 años, Cardenal fue condecorado con el Premio Mario Benedetti, que otorga la Fundación Benedetti de Uruguay.

Sergio Ramírez, el escritor nicaraguense, Premio Cervantes de Literatura 2018 y amigo muy cercano de Ernesto Cardenal, siempre ha dicho que que Cardenal es uno de los grandes innovadores de la lengua española, un creador de una nueva forma lírica, la de la narración en la poesía, que lo convirtió un cronista de su tiempo.

El poeta español y gran estudioso de Nicaragua, de la revolución sandinista y de la poética de Cardenal ha dicho: "Los blue jeans, la cotona blanca (camisa de algodón), la boina negra y la barba blanquísima de Ernesto Cardenal forman parte del imaginario colectivo cuando se piensa en una época en la que los sueños parecían posibles y la palabra revolución era el camino para alcanzarlos".

Falta cultura hídrica en SLP: Alejandro Jasso

En una ciudad como San Luis Potosí, dejar correr el agua de lluvia en lugar de aprovecharla, evidencia la falta de cultura hídrica e infraestructura adecuada y atenta contra el bienestar de la población".

Así lo refirió Miguel Alejandro Jasso, al participar en el conversatorio "¿;Agua que no has de beber… déjala correr?" organizado por la Agenda Ambiental de la UASLP, en donde destacó que a pesar de que el agua es un recurso renovable, la disponibilidad de este recurso puede no serlo, pues aunque la cantidad de agua que existe en el planeta siempre será la misma, esto no quiere decir que estará infinitamente disponible para los usos humanos, industriales, agrícolas, etcétera.

Lo anterior debido a que las actividades humanas y el impacto negativo que éstas causan en los ecosistemas, afecta los ciclos naturales del agua, los cuerpos de agua superficiales y la infiltración y recarga de los cuerpos subterráneos.

Explicó que por ejemplo, se utiliza agua de un solo uso para actividades que no requieren agua potable, por ejemplo, el inodoro, "¿;por qué debe tener agua potable un uso que no requiere esa calidad?", dijo que por ejemplo, puede desconectar el lavabo del drenaje y colocar una cubeta en su lugar, a fin de colectar dicha agua para el sanitario, o utilizar el agua de lavado.

En ese sentido, destacó la importancia de evitar el agua de un solo uso en actividades que no lo requieren, y promover desde el diseño de las nuevas viviendas e infraestructura pública, que se favorezcan dinámicas que permitan utilizar el recurso hídrico con mayor eficiencia, como ha ocurrido en proyectos implementados por la Agenda Ambiental en escuelas públicas

Desde Nosotras

Por: Blanche Petrich

Esta exposición de fotografías hechas por mujeres, “Desde Nosotras”, es un reclamo fraterno. En su segunda edición –como en la primera— esta deslumbrante colección de imágenes realizadas a lo largo de cuatro décadas por tres generaciones de mujeres reclama un sitio específico en la historia de la fotografía y el fotoperiodismo mexicano.

Reclama la atención sobre un arduo oficio donde la equidad aun es una asignatura pendiente, un derecho rezagado en un medio en donde las mujeres que ejercen y se expresan con la palabra escrita hace tiempo han conquistado vastos territorios, mientras que las colegas que recorren el espectro de la información cargando sus cámaras y se expresan con imágenes siguen batallando con los muros de la exclusión de la cultura patriarcal, sean tácitos o explícitos.

Reclama el reconocimiento de una brecha real que persiste y dificulta la marcha de las mujeres fotógrafas, a pesar de las décadas transcurridas y de las batallas libradas en contra de la discriminación.  En los años sesenta y setenta, colegas como Christa Cowrie, Martha Zarak o Maritza López tenían que derribar prejuicios en las mesas de redacción y secciones de foto, donde los jefes decidían qué órdenes de trabajo eran “adecuadas” para ellas y cuáles no; qué historias les estaban vetadas porque eran demasiado peligrosas, complejas o “varoniles”; años donde, además del profesionalismo, el talento y la creatividad, ellas requerían desarrollar estrategias para salvar esos escollos.  Y lo hicieron. Son las pioneras.

Esos obstáculos no son cosa del pasado en el mundo del fotoperiodismo. Para ellas, las del lente, para las “nosotras”, autoras de estas imágenes, los muros no cayeron al mismo ritmo en el que las luchas feministas y las causas de las mujeres fueron abriendo los espacios. Cada una de estas imágenes, las más antiguas y las más recientes, entraña su pequeño secreto, su silenciosa victoria sobre un veto invisible, un gesto hostil, un rechazo mal simulado.  Y sin embargo aquí están.

Por eso, la muestra “Encuadres y miradas; desde nosotras” no está dispuesta a esperar más. Ocupa este espacio para tomar su lugar en la historia de la fotografía mexicana.

Reclama, nos reclama, unos minutos de atención y reflexión.  Aquí está el trabajo de 59 compañeras que se saltaron las trancas, que buscaron en las calles, en los ojos, en los rincones atestados y los parajes desiertos una historia propia, un mensaje, una luz para reflejar su mirada singular y única.

Las 59 fotógrafas participantes son: 

Gabriela Esquivel, Andrea Murcia, Angeles Torrejón, Victoria Razo, Mónica González, Jacky Muniello, Elsa Medina, Karina Tejada, Alejandra Leyva, Araceli López,Ariana Pérez, Leslie Pérez, Consuelo Pagaza, Paola García, Quetzalli Nicte Ha González, Gretta Hernández, Isabel Mateos, Itzel Alba, Elizabeth Velázquez, Alicia Fernández, Elena Ayala, Cristina Rodríguez, Teresa de Miguel, Rebecca Blackwell, Luz Pérez, Olivia Aviña, Elizabeth Ruiz, Nelly Salas, Encarni Pintado, Nayeli Cruz, Quetzalli Blanco, Ginnette Riquelme, Paola Hidalgo, Eloísa Sánchez, Miriam Sánchez Varela, Araceli Martínez, Martha Zarak, María Fernanda Ruiz, Yazmín Ortega Cortés, Andalusía Knoll, Rocío Vázquez, Patricia Aridjis, Gladys Serrano, Lilia Hernández, Sandra Perdomo, Martha Ghigliazza, María García, Christa Cowrie, Francisca Meza, Erika Lozano, Berenice Fregoso, Claudia Guadarrama, Lizeth Arauz, Graciela López, Verónica Ramírez, Cannon Bernáldez, Romina Solís, Nora Hinojo y Sáshenka Gutiérrez Valerio.

De agudo a grave: El éxito de MentiDrags

Por: Marcia Brambila

Un misterioso asesinato y la lectura del testamento develan la misteriosa vida de Emmanuel. Estas cuatro mujeres además de ser las sospechosas están íntimamente ligadas al hoy occiso y deberán demostrar su inocencia. En el proceso la esposa número uno descubre que la número dos se casó con él varios años después, y que los viajes que simulaba hacer eran para dedicarle más tiempo a su amante y a su mejor amiga.

Todo este enredo aderezado con música de los ochentas en vivo. Hablamos del musical que ha estado 11 años en cartelera ahora en su versión Drag: MentiDrags. 

La historia es la misma pero se hicieron adecuaciones en el diseño del vestuario y maquillaje cuidando la estética Drag, además que los personajes son interpretados por hombres.

Rafa Maza, director residente de “Mentiras” nos platica sobre la versión “MentiDrags”:

Todos los personajes se fueron al mismo lugar fásico porque en realidad el genero Drag es una exageración de las cualidades femeninas. Y no nada más eso, sino que el escritor tuvo que elevar la altura para que sus personajes pudieran convivir en el mismo universo de ficción. También hicimos adecuaciones en el opening, iluminación, grabamos un video de ellos maquillándose y algunos textos para que funcionara bien la versión”.

La estética Drag incluye una personificación con maquillaje, vestuario, tacones y mucha actitud. Rogelio Suarez que hace el personaje de la secretaria “Lupita” nos platica:

Creo que hacer “MentiDrags” es trabajar una obra nueva a pesar de que es el mismo texto. Todas las actrices que la han hecho han sido maravillosas, quería respetar eso y que se viera a Lupita en versión Drag. Estuve 4 años haciendo “La jaula de las locas” y ya les sabía un poco a los tacones, Sí es difícil hacer: secretaria y hombres al borde de un ataque de celos, y bajarme de la cama y todo lo que hago. Todo es un reto, pero estando arriba ni te acuerdas, solo te entregas al público”

Los personajes durante la obra deben caminar en el giratorio al mismo tiempo que cantan y mueven la escenografía, todo es muy rápido. Rafa Maza nos platica:

El personaje de Yuri es el que más rango vocal tiene en general, igual en la versión normal. Daniela es la que le sigue y después Dulce y Lupita la más grave. Esto en la versión original tal cual. Para esta versión si hicimos un par de adecuaciones en los tonos de las canciones, para que se siguiera oyendo como en el registro de una mujer, pero para que ellos pudieran dar más de una función, sino los lastimamos.”

Deben llegar varias horas antes de la función para caracterizarse, Rogelio Suarez nos platica:

Nos tardamos aproximadamente 3 horas para estar todos listos, eso ya con el ensayo porque antes eran 4 horas. Porque es demasiado, te tienes que tapar la ceja y cambiarte totalmente la cara. Luego la faja y las medias. Es un proceso bastante largo para poder llegar al personaje, pero lo disfrutamos. Yo caliento la voz cantando porque 3 de las canciones son aeróbicas, lo que hago es entrenar saltando para que no se mueva la voz y a la hora de los coros, pues confiar en que los compañeros den la nota correcta”.

“Mentiras” durante todos estos años ha dado función en el Auditorio Nacional y en el interior de la república, esta versión Drag es la primera vez que se presenta en México. Rafa Maza nos platica:

En realidad cuando empezamos a pensar las ideas, lo primero que nos salió fue hacer “Mentiras” al revés, los personajes de mujer vestidos de hombre y el de Emanuel de mujer. Pero eso ya se ha hecho, hay una obra “Sorpresas” que montó Manolo Fábregas y después Fela que tenían una versión en la que los personajes de las monjas los hacían hombres. Igual en “Orquesta de señoritas”. En realidad, pensamos no hacer la versión trasvesti sino Drag, que es diferente.  No nada más cambiar el vestuario sino reconocer una estética, un genero dramático y una exageración. Fíjate que en la estética Drag pasa que los hombres son casi esclavos de las mujeres Drags. Por eso el vestuario de Emanuel entro en esa estética. Quisimos hacer algo que no se ha hecho nunca en un escenario mexicano y nos fuimos completamente a la estética Drag. Investigamos y lo hicimos con mucho respeto, cariño y un homenaje a la cultura y estética Drag”.

“MentiDrags” es actuada por Fer Soberanes, Anuar, Iker Madrid, Roberto Hinostroza y Rogelio Suarez. Se presenta en el Centro Teatral Manolo Fábregas los miércoles: 4 y 11 de marzo.

Se recomienda para todos los amantes de la música de los ochentas, los drags y sus familias.

Iniciarían en marzo la restauración de Polyforum Cultural Siqueiros

Por: Virginia Bautista

Con los murales pintados en la parte exterior del techo “prácticamente perdidos” debido a “problemas de filtración de agua” y la madera de la cubierta “podrida e hinchada”, parte de sus placas despegadas por los terremotos y la urgencia de sustituir los “tornillos de tlapalería” con los que fueron fijadas a los bastidores metálicos de la techumbre, el Polyforum Cultural Siqueiros espera iniciar en marzo la primera etapa de su restauración, que ya está autorizada.

Con una inversión total de cuatro mil 400 millones de pesos, los dueños del conjunto que alberga el denominado “mural más grande del mundo”, trazado en una superficie de ocho mil 500 metros, contemplan que en tres años, para marzo de 2023, podría quedar totalmente restaurado y construido el proyecto inmobiliario que lo haría autosustentable durante los próximos cien años.

Éste proyecta la construcción de una torre de usos múltiples de 48 pisos, una plaza pública de seis mil metros cuadrados, los museos del Muralismo Siqueiros y del Mecenazgo y dos nuevos espectáculos de luz y sonido.

De lo contario, le estamos dando aspirinas a un enfermo de cáncer terminal. Necesitamos una solución de fondo y a largo plazo”, afirma tajante Esteban Suárez, nieto de Manuel Suárez y Suárez (1896-1987), quien concibió el complejo pintado por David Alfaro Siqueiros (1896-1974) e inaugurado en 1971.

Cerrado desde el 11 de septiembre de 2017 –fecha en que el Instituto Nacional de Bellas Artes autorizó levantar los tapiales, y un año después retirar los locales comerciales que lo rodeaban–, el edificio catalogado como Monumento Artístico en 1980 y como Patrimonio Cultural y Urbano de la CDMX en 2014 ha dejado de recibir en estos dos años a más de 20 mil personas.

Hoy tenemos el peor de los dos mundos, porque estamos cerrados, no hay flujo de visitantes, nos sigue costando y no podemos hacer uso de los recursos del fideicomiso porque aún no arranca la obra”, explica Suárez a

Excélsior durante un recorrido en el que muestra las superficies dañadas.

Detalla que el mural La marcha de la humanidad, confeccionado en la bóveda interior a lo largo de dos mil 500 metros, está en buen estado, aunque ya tiene casi 50 años sin ser restaurado.

48 niveles tendrá el hotel de lujo con 200 habitaciones que albergará el nuevo proyecto

Los 12 paneles que integran los murales de las paredes exteriores, otros dos mil 500 metros, presentan distintos grados de desgaste, ya que, en 1995, su padre, Manuel Suárez, a quien el abuelo legó la responsabilidad de custodiar el inmueble, pudo restaurar sólo cinco, que están en mejor estado.

“Los siete paneles que no alcanzó a intervenir, a pesar de invertir unos 20 millones de pesos en monto de hoy, están más agrietados y con partes de su superficie desprendidas. Al igual que los tres mil metros de murales ubicados en la parte exterior del techo. Y tenemos una barda perimetral de 500 metros, cuyas pinturas están en estado óptimo, pero les falta limpieza. Todo esto conforma los 8 mil 500 metros en total”, señala.

Desde hace 33 años, mi padre le ha hecho frente al Polyforum. El problema más grave es el económico. Es uno de los monumentos artísticos más importantes del siglo XX, pero que depende de un particular. Nunca hemos recibido apoyos públicos ni privados. Ni siquiera un subsidio en el predial. Pagamos 300 mil pesos de predial al bimestre”, aclara.

El arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana añade que ya tienen los permisos. “Sólo esperamos que la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi) actualice el proyecto con las modificaciones que le hicimos: no excavar por debajo, cambiar el uso de vivienda por hotel en la torre y correcciones en la estructura. En marzo podemos arrancar en paralelo la restauración y la primera etapa de obra”, indica.

PROYECTO Y FIDEICOMISOS

Esteban Suárez asegura que la propiedad familiar, ubicada en la esquina de Insurgentes Sur y Filadelfia, en la colonia Nápoles, tiene ocho mil 200 metros cuadrados, de los cuales el Polyforum sólo abarca mil 500 metros.

Hay espacio para aprovechar. Proponemos un edificio muy esbelto y alto para no afectar al monumento; una torre con 48 niveles, que albergará un hotel de lujo de 200 habitaciones, y el resto será una gran plaza pública. Los nueve sótanos de estacionamiento, para mil 600 automóviles, serán subterráneos y constituyen una especie de herradura. Con la renta de la torre se garantiza no sólo el mantenimiento y las restauraciones actuales, sino las futuras”, señala.

Destaca que este proyecto ya incluye las recomendaciones que les hizo el INBA. “Una: los nueve sótanos estaban por debajo del Polyforum; nos pidieron no excavar abajo y propusimos la herradura. La segunda es reforzar la estructura del edificio y cambiamos un poco su forma, le pusimos unas patas como contrafuertes. Y la otra es rentar la torre para comercios, oficinas y un hotel, nada de vivienda”, apunta.

El proyectista cuenta que han creado dos fideicomisos. “Uno privado, firmado con nuestro grupo de inversionistas, en el que nosotros aportamos el terreno y ellos el dinero que se necesita para hacer el proyecto integral. Con ellos tenemos comprometidos unos 220 millones de pesos para el Polyforum: 20 mdp para un nuevo techo, cien para la creación de la plaza, 50 para la restauración del edificio y 50 para los dos museos y el programa cultural.

Y el otro fideicomiso está firmado con las autoridades: el INBA, la Secretaría de Cultura capitalina, la UNAM y nosotros. Aquí se basa la administración y la operación del Polyforum. Administra de entrada 30 millones de pesos, que es lo que se necesita para la restauración exterior; y después recibirá 12 millones de pesos anuales para el mantenimiento, la restauración y la promoción”, dice.

Agrega que en junio pasado hicieron un proyecto de socialización: durante seis meses ofrecieron visitas guiadas a vecinos, líderes de opinión y representantes de medios comunicación; además de realizar consultas ciudadanas, en las que recabaron la opinión y sugerencias de 320 personas. “Estamos listos para iniciar una nueva etapa”, concluye.

La Compañía Nacional de Danza rendirá homenaje a Alicia Alonso con el montaje de Giselle

Alicia Alonso fue una gran líder latinoamericana del ballet y en México sembró semillas que se convirtieron en grandes bailarines; compartió escenario con la Compañía Nacional de Danza (CND) y dejó enseñanzas específicas sobre técnicas, metodologías, vocación, disciplina y diversos elementos que se requieren en el ballet. La CND no se puede entender sin su presencia.

El codirector artístico de la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Cuauhtémoc Nájera, afirmó lo anterior durante el ensayo de Giselle, ballet con el que la CND se suma a la celebración por el centenario del natalicio de la bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso y en la que sobresale la participación de tres primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba (BNC) que compartirán escenario con la CND, el jueves 27 de febrero a las 20:00 horas, el domingo 1 de marzo a las 17:00 y el martes 3 a las 20:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Nájera dijo que en 2019 entabló pláticas con la entonces subdirectora de la agrupación cubana para fortalecer lazos y restablecer proyectos de colaboración que existieron hace algunas décadas entre ambas compañías.

En el marco del centenario de la conocida como Primera bailarina absoluta, el BNC invitó a diversas compañías del mundo para celebrar este aniversario en 2020 con diversas actividades en sus países, las cuales culminarán con el Festival de La Habana, del 17 de octubre al 13 de noviembre.

La CND aceptó sumarse al homenaje e invitó a tres bailarines cubanos para que compartan el escenario con la agrupación mexicana en este ballet emblemático en la historia de Alicia Alonso, quien lo bailó por primera vez en 1943, al sustituir a Alicia Markova, quien se lesionó, por lo que Anton Dolin invitó a la cubana a personificar a Giselle, parteaguas que dio paso a la leyenda.

A partir de este homenaje se tiene proyectado continuar con la colaboración entre la CND y el BNC. La agrupación del INBAL participará en el Festival de La Habana con una pieza contemporánea. Asimismo, se rescatarán obras emblemáticas para Cuba y la Compañía, como Rara avis del coreógrafo cubano Alberto Méndez, que también fue significativa en la carrera de Alonso, y se crearán obras nuevas que formarán parte de los repertorios de ambas agrupaciones.

Cuauhtémoc Nájera recordó que en los años setenta del siglo XX, grandes maestros, coreógrafos y bailarines cubanos llegaron a nuestro país, por lo que se tiene pensado realizar nuevamente un intercambio de intérpretes y creadores.

Agregó que la versión de Giselle que se presentará en el Palacio de Bellas Artes es la que Dolin creó entre los años treinta y cuarenta del siglo pasado. “Existe la versión de Alicia Alonso, que tiene algunos cambios, pero ésta es la primera que bailó la homenajeada. Giselle es una historia de amor, traición y perdón, y muestra al ser humano crudamente: lo mejor y lo peor de él.

“Se inscribe en el romanticismo. La primera parte es terrenal y también rescata tradiciones, como bailes populares, y la segunda es más espiritual: muestra a un etéreo personaje femenino, lo que cumple esa cualidad del romanticismo, y el perdón llega del más allá, mientras que la mentira y el engaño se dan en el mundo terrenal”. En total habrá 57 bailarines en escena.

Durante el ensayo, bajo la dirección de Mikhail Kaniskin, las y los bailarines repetían una y otra vez sus pasos. Rafael Quenedit, quien interpreta al príncipe Albrecht, comentó que es la primera vez que bailará en México, aunque ya había estado en el país de visita, incluso con el BNC, pero sin intervención alguna.

“Estoy contento de que mi compañía me haya dado esta oportunidad”, señaló el primer bailarín de 23 años de edad quien se inició en el ballet a los nueve años en su natal Cuba.

“Quiero mostrarle al público de México nuestra técnica y que salgan satisfechos de lo que vean”, dijo Quenedit, y añadió que siente una gran emoción al pisar el Palacio de Bellas Artes. “Es precioso bailar allí”.

Por su parte, la mexicana Ana Elisa Mena, quien ha interpretado en varias ocasiones a Giselle, coincidió que se trata de su ballet favorito, “aunque es muy complicado para las mujeres, porque tiene muchos saltos y giros, y debo tener un control absoluto, además de la parte escénica, que es un drama, pero le tengo mucho cariño”.

Comentó que acoplarse con su compañero cubano ha sido más fácil de lo que imaginó y que, aunque es la misma coreografía que ha presentado con la CDN, en esta ocasión Kaniskin la ha adaptado, de tal manera que sea lo más cercano posible a Alicia Alonso, “porque es su ballet”.

Daniela Gómez, primera bailarina del BNC y quien representará a Myrtha, la reina de las willis, señaló que está complacida por compartir escenario con las y los intérpretes mexicanos, conocer su forma de trabajo y aprender de sus maestros, como Mikhail.

“Qué mejor momento para estar aquí y participar en el homenaje a nuestra bailarina Alicia Alonso, con Giselle, uno de los ballets más románticos y representativos para los bailarines cubanos. La obra es muy importante para nosotros y tenemos nuestra propia versión”.

Agregó que en Cuba el personaje de Myrtha es muy fuerte, con más deseo de venganza, y aquí se le da un tratamiento más medido, por lo que ha aprendido a realizarlo de diferente manera.

“El reto es ponerlo muy en alto. Se necesita una bailarina potente y bien entrenada, ya que hay muchos saltos y me ha costado un poco de trabajo por la altura de México”, refirió la joven y reiteró que es un orgullo muy grande participar en este homenaje a Alonso, quien les ha dejado un gran legado y escuela, de la que han salido importantes intérpretes que destacan en el mundo. “Somos jóvenes, pero queremos mantener su nombre en alto”, concluyó.

Fuente: INBAL