sábado, 28 de noviembre de 2020

Convocatoria a proyectos transdisciplinario en la confluencia del arte y la agroecología.


La Coordinación de  Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México a través del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT)  C O N V O C A a artistas y científicos a presentar proyectos para la producción, investigación o difusión de trabajos transdisciplinarios en la confluencia del arte y la agroecología.

El estímulo se destinará a la producción de ocho proyectos transdisciplinarios de producción,

investigación o difusión, enfocados en la confluencia del arte y la agroecología, seleccionados en el marco de esta convocatoria, buscando impulsar el trabajo colaborativo, en las siguientes categorías:

1. Producción y creación de obras originales de carácter transdisciplinar;

2. Investigación en torno al diálogo transdisciplinario entre arte y agroecología y

3. Divulgación de prácticas culturales contemporáneas que entrelazan arte y agroecología.

Los proyectos deberán contemplar en todos los casos el diálogo y el trabajo colaborativo transdisciplinario entre arte y agroecología.

Se considerará proyectos que busquen integrar temas de relevancia para los diversos retos

que enfrenta nuestro país en sus muy distintos ámbitos y comunidades. Contemplando su desarrollo en un México plural, diverso, en el que la investigación artístico-científica se involucre activamente en la discusión sobre el presente y el futuro de nuestro país.

La dotación por estímulo será de $65,000.

Fecha límite para entrega de solicitudes: el 1 de diciembre de 2020

Consulta las bases completas: https://uploads-ssl.webflow.com/5cb7f4a179853b09fd810d1d/5f8fab1d1a48018888971dd7_ConvocatoriaAE.pdf

Así como  descarga el formato de solicitud: https://uploads-ssl.webflow.com/5cb7f4a179853b09fd810d1d/5f9fbdc538e0ced74a8b831f_formatoregistro_2020%20(1).pdf

viernes, 27 de noviembre de 2020

Evocaciones, exposición del escultor Germán Venegas


El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea  invita al público a conocer la exposición EVOCACIONES del escultor Germán Venegas, que se exhibe a partir de este viernes 27 de noviembre, además los días sábado y domingo la entrada es gratuita, en un horario de 11:00 a 15:00 horas.

Germán Venegas es un destacado escultor mexicano que ha sobresalido por su gran interés en las cuestiones del mexicanismo, del arte mesoamericano, pero desde un punto de vista contemporáneo, que convierte a su arte en único. Se podrán apreciar 29 obras elaboradas en madera. con representaciones de animales tales como la serpiente y el jaguar, los cuales tienen un gran simbolismo dentro de las culturas prehispánicas, así también vegetales con la misma carga simbólica. Varias representaciones del Tlalocan, este paraíso regido por Tláloc que representa la felicidad.

Se cuenta con una escultura monumental llamada No Dos, la cual busca reconciliar dos imaginarios simbólicos mostrando sus correspondencias: el del Budismo con el Mundo Prehispánico, pues tanto para el budismo como para las culturas indígenas originarias, es la representación de la vida y de la muerte, para nosotros es el dios encarnado y desencarnado, es Mictlantecuhtli Señor del Mictlán o Señor del lugar de los muertos, dentro de la mitología Mexica, Zapoteca y Mixteca.

El Maestro Venegas antes de su preparación formal como artista plástico, se desarrolló como artesano y tallador. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes (1977-1982). Durante la década de los ochenta irrumpió con gran vigor en la escena de la cultura nacional, destacando entre la generación de artistas calificados como neo-mexicanistas. Desde sus inicios, su obra se caracterizó por la avidez hacia la vanguardia, pero también por una cierta mirada nostálgica hacia lo mexicano.

Su trabajo, de corte expresionista, incorporó la talla en madera aprendida en sus años tempranos y junto con su constante exploración con el color, le imprimieron un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, que lo llevó a estar presente en centenares de exposiciones colectivas en los museos más importantes de la República Mexicana. Con tan solo 23 años de edad, fue distinguido con la Mención Honorífica en la primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1982), el primero de una larga serie de premios y reconocimientos que culminan con su ingreso como miembro al Sistema Nacional de Creadores de Arte en cuatro ocasiones (2001, 2004, 2010 y 2014). 

Dada la gran importancia de este escultor, el Museo Federico Silva trae una muestra de su gran trabajo para que el público potosino lo pueda apreciar y conocer. El museo tiene sus puertas abiertas de lunes a domingo con excepción del martes en un horario de 11 a 15 horas. Cuenta con todas las medidas de seguridad. Solo se les pide a los visitantes que traigan su cubrebocas y que durante toda la estancia permanezcan con él.

Grupo Camaleón. Teatro y títeres presenta su función - Titirimundi-

Grupo Camaleón. Teatro y títeres  te invita a disfrutar de la función -Titirimundi-, integrado por obras interactivas de teatro y títeres para público de todas las edades. Este sábado 28 de Noviembre a las 18:00 horas.

En esta puesta en escena presencial, el público podrá disfrutar de 3 obras cortas que fueron creadas en la primera parte de la trayectoria del grupo.

EL CUERVO Y LA ZORRA basada en la fábula de La Fontaine.

FRANCISCA Y LA MUERTE. Un cuento popular cubano

DE COMO NACIÓ EL ARCOIRIS. Basada en una leyenda tolteca.

Siendo enriquecida con un gran abanico de técnicas de animación , en donde músicos, títeres y actores juegan y se divierten para conformar las obras de TITIRIMUNI.

Se les recuerda que hay cupo limitado reserva al 444 858 9101 y por Whatsapp al 444 580 0582

Cooperación:  Adultos $70 pesos. Niños: $40 pesitos.

Esta función se realiza en un espacio al aire libre y se cuenta con todas las medidas de sanidad.

Grupo Camaleón cuenta con 26 años de trayectoria en el ámbito titiritero y teatral, y está integrado por la familia Limón Rodríguez. De hay el compromiso de seguir acercando al público potosino de estos expertos en la presentación de obras de títeres, desde los 50 centímetros hasta los 3 metros de altura. Además de ser organizadores del  Festival de Títeres Imagina en esta capital potosina.

Inaugurarán Galería de Arte “El silencio no existe”



Este sábado 28 de noviembre a las 17:00 horas será inaugurada la Galería de Arte “El silencio no existe” como parte de las actividades que se están realizando dentro del marco del 25 de noviembre, el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, una galería de arte urbano pensada para dar voz a las mujeres ante la hostilidad y violencia que viven.

Este proyecto lleva desarrollándose por más de un año por el colectivo Sobrevivientes Valientes y cuenta con la asesoría y curaduría de mujeres artistas de México, España y Estados Unidos como Graciela Kartofel, Patricia Lagarde, Nirvana Paz, Carol Espíndola, Patricia Aridjis, Elvira Rilova y Adela Goldbard.

Se contará con la presencia de un reducido número de mujeres, ante las medidas por la contingencia sanitaria del COVID-19, que tendrán participación de intervención artística, a pesar de no ser artistas, académicas ni activistas, pues esta actividad de inauguración está orientada para la voz de mujeres de la periferia. 

La galería se encuentra en la calle Arquitectos #152 en la colonia Himno Nacional 1º sección y forma parte de las actividades difundidas por la Secretaría de Cultura del estado de San Luis Potosí.

Debido a la pandemia, la inauguración de este evento para el que la artista argentina Graciela Kartofel escribió el statement, no estará abierta al público sino solamente a las participantes de la actividad. Sin embargo, el público en general podrá ver la inauguración por Facebook Live de la página de El silencio no existe – Galería de arte. 

Si hay alguna mujer que desee participar puede escribir al correo elsilencionoexiste.galeria@gmail.com para solicitar tener participación presencial y conocer los requisitos sanitarios o, en su defecto, solicitar participación a distancia.

CEART SLP, presenta las exposiciones “Retrospectiva de Artes Visuales” y “Contra Natura”



La creación artística continúa mostrando al público distintas miradas y en esta ocasión será el Centro de las Artes de San Luis Potosí que pondrá a disposición de los espectadores las exposiciones “Retrospectiva de Artes Visuales” y “Contra Natura”, cuya inauguración se llevará a cabo de manera virtual este sábado 27de noviembre, en punto de las 19:00 horas., a través de la página institucional del Ceart San Luis en Facebook.

“Retrospectiva de Artes Visuales” es una exposición colectiva de alumnos y maestros del Centro de las Artes en la que, como cada año, se ofrece una muestra artística del trabajo y la producción creativa de la comunidad del área de Artes Visuales de la institución, en sus diferentes disciplinas, que si bien este año, dadas las circunstancias, tuvo dificultades para desarrollar la exhibición como se había realizado en años anteriores, sí refleja un trabajo colectivo “…acaso de resistencia o de adaptación, para seguir dando cuenta de la labor que muchos alumnos y docentes… han sostenido desde el esfuerzo personal en un contexto de necesario aislamiento”.


Por su parte la exposición “Contra Natura”, de Carlos Luévano, es una muestra artística alojada en el Museo de Sitio del Ceart, cuya propuesta es de “un retrato del ardiente abismo entre hombre y Naturaleza”; la exhibición está conformada,por diversas piezas de óleo, gráfica, instalación, escultura y cerámica “que llevan a su espectador  a través del extraño camino que hemos trazado como sociedad, para al final mostrar  qué  sendero podríamos recorrer, si  decidimos realizar cambios en nuestra forma de existir.  Hay óleos, materiales reciclados, pigmentos naturales en gráfica digital, monotipos, litografías, murales, etc. Cada pieza que se expone es una obra meditada a través de los años de trabajo del artista, su mensaje es preciso y necesario”.

Posterior a su inauguración, las exposiciones permanecerán abiertas para recibirla visita del público en general, con cupo limitado y conforme a las disposiciones generales del Ceart San Luis, en horario de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas. Mayores informes a través de las redes sociales del Ceart San Luis

Recuperan cuentos de autoras latinoamericanas

La escritora María Luisa Elío. (Foto: Diego García Elío)

Por: Jesús Alejo Santiago

Olvidadas, desdeñadas, inmersas en una sociedad que pocas veces volteaba a verlas, pero ahí estaba “esa necesidad de transgredir, de cuestionar”. Frente a la idea de que el panorama de la literatura latinoamericana ya era una asignatura revisada, empezaron a surgir una serie de nombres que cuestionan ese pensamiento.

“Hemos dado por hecho que el siglo XX latinoamericano, desde la perspectiva de la literatura es algo cerrado, hay un canon y un canon es algo que nos da la imagen de una puerta cerrada, de un libro sobre el que no se puede añadir nada”; sin embargo, explica Socorro Venegas, directora de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, es indispensable “volver a abrir la puerta hacia el siglo XX”.

Es indispensable “volver a abrir la puerta hacia el siglo XX, decir que hay mucho que no habíamos leído, que no habíamos mirado: se trata de la otra mitad del planeta que también escribe, que también crea, que también publicó, aunque con muchos esfuerzos”, destacó la también escritora a propósito del lanzamiento de Vindictas. Cuentistas latinoamericanas, una antología preparada en colaboración con el sello español Páginas de Espuma.

“Las condiciones en las que ellas crearon y escribieron no eran las de una sociedad igualitaria, que le diera el mismo lugar a la obra de los hombres que a la de las mujeres; así, nos encontramos con zonas inexploradas o no suficientemente exploradas, como todo Centroamérica, donde estarán los más grandes hallazgos de esta antología”.

En la antología se encuentran reunidas 20 escritoras, entre ellas María Luisa Puga, María Luisa Elío, Rosario Ferré, Susy Delgado, Hilma Contreras, Mercedes Durand, María Eugenia Estenssoro, Magda Zavala o Mimí Díaz Lozano, por mencionar a algunas.

 “No es que fueran inexistentes, que no estuvieran trabajando. Algunas miradas o lecturas suspicaces podrían decir que si no están incluidas en las antologías o si no se las publicó es porque no producían suficiente, su trabajo no tenía calidad; la verdad de las cosas, no se trataba de un problema de creatividad insuficiente, ni de calidad… ahí están los cuentos, se puede confrontar la obra”.

Por eso, la escritora llama a poner en duda la idea de que ya leímos lo mejor del cuento latinoamericano, y hacerlo desde la conciencia de las condiciones sociales, el ámbito cultural en el que trabajaron, “en sociedades profundamente conservadoras, profundamente machistas, siempre bajo la égida del heteropatriarcado: ¿cómo produces desde ahí? ¿Cómo te enfrentas sola ante eso?”, se vuelve a preguntar la también cuentista.

 “Esas miradas prejuiciosas alrededor de la obra de estas escritoras tendrían que ver con esto que son las condiciones socioculturales e históricas, quienes no estaban escribiendo en las catacumbas, no estaban manteniendo en secreto su trabajo literario: ellas intentaron publicar, lo que quiere cualquier autor, y no encontraron ecos para su trabajo. Por eso pensamos que ese silenciamiento, esa invisibilización, fueron deliberados, porque no faltaba talento, ahí está la calidad de los textos. Están hablando por sí mismas las obras”.

Cuentistas de México, Cuba, Honduras, Nicaragua, España, República Dominicana, Paraguay, Ecuador, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Guatemala, Panamá, Argentina, Bolivia, El Salvador, Chile y Perú se encuentran compiladas en el volumen; a las ya mencionadas se suman Mercedes Gordillo, María Luisa Luján Campos, Bertalicia Peralta, Marta Brunet, Ivonne Recinos Aquino, Pilar Dughi, Silda Cordoliani, Armonía Somers, Gilda Holst, Marvel Moreno y Susy Delgado.

Juan Casamayor es editor de Páginas de Espuma, una editorial especializada en el género del cuento, para quien resulta complejo ser consciente que, después de un trabajo editorial de más de dos décadas, aún le queden ausencias en el conocimiento del cuento: hay una puerta abierta para seguir leyendo y seguir completando todo un mapa que nos falta, “es increíble que, como lector, haya podido concluir en algún ámbito literario sin haber armado un canon completo”, reconoció.

“Una frase primordial del proyecto es que hay que cuestionar el cuento del siglo XX. El placer del descubrimiento y el hallazgo, de saber que puede empezar a completar, desde una actitud de esfuerzo lector todo lo que es ese mapa; por otro lado, cabe una pregunta: ¿quién hubiera sido el lector Juan de haber conocido a estas escritoras hace 20 o 30 años? Nunca se lee como cuando se hace en la adolescencia o en la primera juventud. Si yo hubiera leído con 15 o 16 años algunos de estos cuentos, mi mirada sería otra y eso es terrible”, a decir del editor español.

Cuentistas latinoamericanas surge del proyecto Vindictas de la UNAM, a través del cual se recuperan propuestas literarias, y de otras disciplinas artísticas, de mujeres que fueron desplazadas del canon. 

Raúl Tamez estrenará "Novena Sinfonía"


Por: Alida Piñón

El coreógrafo y bailarín Raúl Tamez estrena "Novena Sinfonía", una obra que, dice, es necesaria porque apuesta a la vitalidad de la danza y a la necesidad del arte en medio de la crisis. La pieza, además, hace un homenaje Ludwig van Beethoven, en el 250 aniversario de su nacimiento.

“Es un montaje que hace guiños al holocausto, a los encierros políticos, a las persecuciones por cuestiones de raza, género e ideología política. El principio de la obra es teatral y se aborda desde el teatro físico y desde la danza butoh. Lo que veremos es a 16 víctimas atrapadas en una suerte de campo de concentración y a cuatro verdugos que son la representación simbólica de sistemas como el capitalista, que, de alguna manera, nos impide tomar decisiones en completa libertad”, explica en entrevista.

Tamez destaca que en su propuesta coreográfica se respeta la versión original de la música del afamado compositor alemán. La pista usada es la que fue dirigida por Herbert von Karajan, quien fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia.

“Hacia el tercer movimiento de la obra de Beethoven, una de las víctimas escapa y se da una vuelta de tuerca, para ir rumbo al cuarto movimiento en el que se aborda la esperanza, la unión entre los pueblos y la alegría. Se ha planteado que el primero y el segundo movimiento son como la puerta hacia el infierno, a mí me remite a pintores como El Bosco o a la Divina Comedia, en donde se retrata el sufrimiento humano, la represión, los abismos y la desesperación. Y es partir de este lugar que se pasa hacia las pulsiones de vida y hacia la euforia”, agrega.

"Novena sinfonía", espectáculo de danza contemporánea que cuenta con la dirección de Raúl Tamez, en el que participan Rising Art AC y La Infinita Compañía como parte del ciclo “Celebrando a Ludwig van Beethoven”, se presentará el sábado 28 y el domingo 29, a las 17:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en diciembre en el Centro Nacional de las Artes; comenzó a gestarse desde hace un año y, pese a la pandemia han encontrado las condiciones para llevarla a escena.

“Es momento de resistir y es un privilegio hacerlo desde la expresión artística. Mucha gente me dijo que era mejor posponerla o me preguntó cuál era el sentido de presentar una obra de esta magnitud en este momento, para mí tiene sentido presentarla justo ahora y hacerlo de manera presencial. Creo que las artes escénicas pierden sentido en la virtualidad y en este momento de crisis el arte se tiene que seguir haciendo. Quizá surjan nuevos formatos, pero ahora lo que debemos es hacer expresiones artísticos justamente impulsados por la crisis”, indica.

En "Novena Sinfonía", danza contemporánea, el diseño de iluminación y escenografía es de Aurelio Palomino y la producción ejecutiva recae en Rodrigo González, y cuenta con 20 bailarines en escena.