domingo, 29 de noviembre de 2020

Presenta videoclip -La Llorona-, la agrupación de música huasteca Tlacuatzin. Son huasteco-


Los muertos sólo están muertos cuando el vivo los olvida”.

Este 30 de noviembre a las 18:00 horas por el canal de Youtube de Tlacuatzin-son huasteco- podremos disfrutar de su nuevo videoclip- La Llorona-, ofrenda para nuestros seres queridos amados que han partido durante la pandemia y un homenaje al Xantolo, la fiesta de la huasteca de los muertos.

El grupo nos cuenta: 

" La Llorona - memoria musical del pueblo huasteco con nueva poesía-, es nuestro abrazo a todas las personas del mundo durante este año tan terrible han perdido seres queridos; es una ofrenda a nuestros familiares y maestros que se adelantaron el camino; y es también un homenaje a nuestra cultura.

Al morir, uno nunca se va del todo. Nos transformamos en colibrí, en árbol florido, o nube de agua y maíz que vuelve  a andar sobre la tierra... y una parte de nosotros se queda con los nuestros en forma de amor infinito".

El día de muertos en la región huasteca tiene su propia mística y fundamento, y fue el lugar físico y espiritual elegido para la realización de esta obra audiovisual por el director y productor huasteco Armo Herbertz y Tlacuatzin, además de ser la tierra natal de los artistas protagonistas de este proyecto.

A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, Tlacuatzin ha llevado la  cultura huasteca por diferentes escenarios nacionales e internacionales como Europa y Norteamérica. Sus presentaciones en teatros, plazas publicas y comunidades de México, son uy significativas por la comunión  entre los artistas y el publico.

Tlacuatzin se ha convertido  en un referente de la música mexicana e inspiración para niños y jóvenes. Cuenta con dos trabajos discográficos realizados y actualmente se encuentran grabando su tercer disco.

El video de la Llorona se estrenará por el canal de Youtube de Tlacuatzin-son huasteco a las 18: 00 horas, del día 30 de noviembre, fecha significativa pues marca el cierre de Xantolo y el regreso de las almas al inframundo, con una serie de rituales y ofrendas.

La Llorona. Música tradicional (huasteca). Letra: Cecilia Guinea, Tlacuatzin-son huasteco. Dirección y realización de video:  Armo Herbertz

Mesa de diálogo 5 “Museo Francisco Cossío: Tejiendo redes”



El Museo Francisco Cossío invita al público en general, a seguir participando en las actividades que lleva a cabo con motivo de su 50 aniversario de este recinto museístico.

Una de las actividades que están realizando son los “Espacios de diálogo”, que el Museo Francisco Cossío, con el objetivo de dar a conocer la trayectoria de este recinto cultural.

Para el próximo martes 01 de diciembre, a las 19:00 horas., se presentará la Mesa 5: “Museo Francisco Cossío: tejiendo redes”. En donde se podrá reconocer al Museo Francisco Cossío como un espacio de vinculación para el desarrollo cultural.

En esta ocasión se contará con la presencia de Beatriz Amaro Robles, del Dr. Francisco Goldaracena Azuara, de la Lcda. Teresa Vicencio Álvarez, de Laura Elena González Sánchez, de la Mtra. Ofelia Zacarías Díaz Infante y el Mtro. Adrián Tovar Simoncic, bajo la moderación de Armando Herrera Silva. 

Los temas que se estarán tratando son el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Pro-Música A.C, el Colegio Nacional, Taller Literario “Donoso Pareja”, el Centro Cultural Alemán y la vinculación institucional, instituciones con las que este Museo ha tenido relación desde su creación y que representan parte importante de este.

Los Espacios de Diálogo realizados para celebrar los 50 años del Museo Francisco Cossío, se realizan con el objetivo de evocar la historia del museo y la importante labor de los personajes fundantes de la Casa de la Cultura, actual Museo Francisco Cossío, resaltando el objetivo de la creación de este espacio cultural, así como el proceso de transformación que ha tenido como institución.

Llevan arte e inclusión vía digital; realizarán Encuentro de Artes Escénicas Inclusivas



Por: Juan Carlos Talavera

Con la participación de 17 compañías nacionales e internacionales, entre las que destaca Teatro Azul, Danza Mobile, Teatro Persona y Paladio Arte, se realizará la octava edición del Encuentro de Artes Escénicas Inclusivas Otros Territorios.

Por primera vez, el programa se llevará a cabo en formato digital e incluirá 35 actividades entre proyectos escénicos en formato de teatro, danza, música y performance, así como talleres y mesas de diálogo.

El encuentro se realizará del 1 al 13 de diciembre y es definido como “un espacio donde el arte y otros grupos vulnerables se encuentran para crear espacios de reflexión e intercambio de experiencias entre compañías artísticas inclusivas de distintas latitudes”.

Juan Carlos Saavedra, director del encuentro, comentó a Excélsior que la barra con la programación escénica virtual estará disponible en la página https://otrosterritorios.com y que cada día se habilitará el montaje escénico en torno a las 21:00 horas, aunque las charlas y los talleres se transmitirán en vivo a las 11:00 y a las 17:00 horas, respectivamente.

El público podrá acceder a la página en la hora establecida para cada función y le permitirá el acceso a todos los espectáculos sin costo alguno”, apuntó.

El encuentro abrirá con el montaje de la pieza Soy Sordo, una trilogía sobre la diversidad, realizado por el colectivo Pies Hinchados, de Guadalajara; y un día después, Mientras el mundo respira, de la agrupación Guelaguetza de Palabras y Señas, originario de Oaxaca.

El 3 de diciembre se presentará la obra Pater Noster de la compañía poblana Danza en la oscuridad, la cual es definida como “una plegaria en movimiento, una súplica de ayuda y conmiseración”.

FORO ESCÉNICO

Otro montaje será Punto Ciego, de la Compañía Teatro Persona, agendada para el 4 de diciembre.

Hay otra compañía chilena que se llama Bendito Teatro, que participará con el montaje de la pieza Cómo me duele Chilito, construida por jóvenes con síndrome de Down”, explicó Saavedra.

Y uno de los más llamativos será el trabajo de la compañía Teatro Azul, “que es un grupo de mamás que lleva un tiempo tratando de que sus hijos con espectro autista se involucren en las artes escénicas”. Para esta edición llevarán Cuento de Navidad, “que el director (con síndrome de Asperger) ha venido recopilando en su andar y gusto por este cuento clásico”, concluyó.

Dicho encuentro surgió de la necesidad de propiciar proyectos inclusivos en las 32 entidades federativas del país, finalizó Juan Carlos Saavedra.

sábado, 28 de noviembre de 2020

Editorial Vocho Amarillo presentó -Un cadáver para todos- de Cynthia Soto



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Siendo eje rector el terror, es como se gestó esta treceava entrega de la editorial independiente potosina Vocho Amarillo, con el libro  - Un cadáver para todos- de Cynthia Soto.

Este -Cadáver para todos- es el doceavo libro en su versión impresa de la colección de Vocho Amarillo, pero la editorial decidió brincarse un número porque "es un libro que ameritaba tener el número trece por todo lo que representa ese número para el horror y con todo el simbolismo que hay en él", comenta Quetzalli Téllez de Editorial Vocho Amarillo.

Para esta presentación editorial virtual, los comentarios estuvieron a cargo por Vasthy Santoyo Pilar, Valeria Sanchez Rios y como moderadora Quetzalli Téllez de Editorial Vocho Amarillo.

En su intervención, Vasthy Santoyo Pilar, psicóloga de profesión y gustosa de las letras comenta que "si hay algún campo en que yo he encontrado la sororidad entre nosotras, es el de la literatura".

Acota: "Cynthia llamaba la atención al mostrar sus textos, ya que tiene esa forma de leer para si mismo, confia en sus letras y de ninguna manera por su soberbia, mas bien, da prueba de su pasión que pone en sus cuentos", comenta.

Un libro integrado por 13 cuentos que la condición humana tiene como primitivo el miedo, de esta manera "lleva al lector a experimentar cierta angustia, haciéndolo imaginar el peligro de cada personaje o circunstancia presentada, el cual lo hace exquisito".

Destaca que "Cynthia logra una compleja facilidad al detallar y mostrar motores  y horrores humanos pocas veces hablados, pocas veces explorados. Perturbar al lector jamas habia sido tan fino, bien logra cada línea de manera pulcra.Aunque la mayoría de las historias son cortas son lo suficientemente sustanciosas para que cierta sensación de vacío permanezca fresca por un rato".

Por esta razón, agrega que -un cadáver para todos- queda como.prueba de lo frágil, hostil y en ocasiones lastimosa que puede ser la existencia humana, "pero paradójicamente queda como prueba de la magia que hay en la literatura de volver sublime lo atroz y conectar al lector con sus adentros".

Al coincidir en señalar tanto la autora como para Vasthy Santoyo Pilar ser su cuento favorito -La reina-.

Para la autora de este calientito cadáver literario es una compilación de trece cuentos, siendo estos cuentos el fruto del trabajo de algunos años, al destacar que lo que tienen en común estos cuentos es esa cotidianidad del miedo, cosas que pueden ser tan cotidianas, tan de la vida diaria que sin tener que recurrir de pronto a lo paranormal, a las apariciones o fantasmas, "a veces nos damos miedo vibra mas en nuestras mentes y en lo que pensamos y nosotros mismos creamos en nuestra cabeza que en lo que hay afuera en realidad".

Soto dice sentirse más cómoda con el cuento, ya que tiene ese poder de controlar el cuando decidas tú sentir miedo y el poder sentir que tú puedes generar a través de estas historias este tipo de sensaciones, lo cual también se vuelve interesante.



Este libro tiene esta particularidad de ser cuentos cortos, "y creo que son muy fácil de leer, -aunque reconoce- que en momentos recurre a tecnicismos por su profesión- Médica - y a veces las descripciones tienden a ser un poco técnicas, pero aun asi lo puede disfrutar cualquier persona, independientemente de su edad". 

Considera que el terror es un género dentro de la literatura que es un poquito infravalorado, pero, hay muchos autores que escriben muy bien el terror y "es algo que a mí me gustaría seguir haciendo, definitivamente".

Cynthia Soto dio lectura de su propia voz de algunos de sus cuentos, una primera lectura al cuento que da titulo al libro- Un Cadáver para todos- y - Mi casa de las muñecas-, extrañamente el cuento inicial y el último de este libro.

Esta joven escritora dio un adelanto de su próximo proyecto literario será abordado desde este terror mucho más mundano y que tiene mucho que ver con las mujeres,  que hablará un poco del terror que viven las mujeres en el día a día, un poco con esto de la cuestión de la violencia machista, los feminicidios, el miedo a salir y no regresar. "Creo que eso también es terror en otra modalidad y eso es justamente lo que estoy explorando ahorita".

Si estas interesado en adquirir este libro- coleccionable de Cynthia Soto, lo puedes hacer a través del Facebook de la Editorial Vocho Amarillo, como también se encuentra a la venta en el Maravilla Café que se encuentra en el Barrio de San Miguelito, en Medical Turil que esta en Himno Nacional, además puedes consultar los demás títulos que integran esta editorial.

Cynthia Soto es una escritora mexicana nacida en la ciudad de San Luis Potosí. Desde la infancia, desarrollo facilidad por escribir historias propias llenas de ficción en escenarios casi siempre cotidianos.

Médica de profesión y lectora asidua desde la niñez de grandes maestros de la literatura de terror como Edgar Allan Poe y H. P Lovecrafft, Stephen King, Shirley Jackson entre otros, ha cursado diversos talleres independientes de escritura con el autor de novela negra David López (Señor Violencia) y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Su creación literaria se ha visto influenciada por la ficción, el terror y el miedo a lo irracional. Fanática del cine gore y de las películas de terror, sus cuentos hacen uso de situaciones cotidianas para crear ambientes que provoquen sensaciones desagradables (como el miedo) en aquellos que la leen.

Editorial Vocho Amarillo  busca la manera ser una plataforma para llegar a nuevos públicos con nuevos autores de México, porque en México hay mucho talento, muchos que escriben muy bien, pero más allá de concursos, de talleres, lo que hacia falta era abrir espacios para publicación y difusión de las obras, recurriendo tanto a las nuevas tecnologías, que incluyen la venta de libros digitales, como el método tradicional de encuadernado hecho a mano. Para las ediciones impresas, se elaborarán libros sobre pedido, cada uno sellado y numerado, volviéndolo un libro-objeto coleccionable.

Teatro Polivalente estrenará “El Museo de los sin Recuerdos” y “Fracaso”



El Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del programa #VivoElArte, acciones escénicas desde casa, llevará a cabo el estreno de EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS, este sábado 28 de noviembre de 2020, y FRACASO el próximo sábado 05 de diciembre, ambos trabajos audiovisuales del reconocido actor, dramaturgo y director de escena Juan Carlos Vives.

Dos tele/obras, cuatro actores, un dramaturgo/director con aliento teatrero y mucho amor es lo que podemos esperar de estas nuevas producciones creadas, ensayadas y desarrolladas desde la virtualidad y que encontraron el hogar perfecto en el Teatro Polivalente del CEART San Luis. La obras, creadas en el espíritu teatral y realizadas con ese ímpetu, pero llevadas a un formato grabado, se presentarán por única ocasión y podrán ser vistas por un público de habla hispana alrededor del mundo, gracias a la infresturctura y visión del Teatro Polivante, que vio la oportunidad de reinventarse y potencializar el talento nacional en este periodo pandémico.

EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS aborda la problemática de un hombre que visita un recinto virtual donde su propia vida es exhibida en cuadros pictóricos digitales que cobran vida ante su asombro y estupor, incluyendo aquellos tiempos donde él se encontraba aún en el vientre materno. Estamos frente a un desopilante espectáculo que explora las posibilidades digitales de encontrarte con uno mismo, algo que nos nos resulta bastante afín, más durante esta pandemia.

Por su parte FRACASO plantea seis personajes femeninos, muy distintas pero siempre conectadas, interpretadas sólo por dos estupendas actrices, que viven tres divertidas situaciones, diferentes pero íntimamente relacionadas. Primera, perder la batalla ante uno mismo. Segunda, caer sin pena ni gloria ante el otro. Y tercera, malograr cualquier proyecto ante la sociedad. Enfrentar gozosamente cualquier fracaso siempre nos orilla a explorar la posibilidad de padecer el éxito.

“Estamos haciendo televisión empleando la misma pasión con la que construímos el teatro. No me peleo con la tecnología, ni creo que nos ha deshumanizado del todo. No hay que perder de vista que son nuestras propias decisiones aquellas que nos construyen día con día, o que terminan por destruirnos”, comenta Juan Carlos Vives. “Estamos en medio de una devastadora crisis mundial, es decir, en el mejor momento posible para abordar esas pregunta que siempre nos quisimos formular, pero que la inercia ciega y el trajín impetuoso nos lo impedían”, concluye.

EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS se transmitirá por única ocasión este sábado 28 de noviembre 2020 y FRACASO el próximo 05 de diciembre, ambas a las 19:00 horas [GMT-5]. Los boletos tienen un costo de $80 y pueden adquirirse en www.teatropolivalenteceart.mx, donde también será el acceso puntual a la presentación en línea. Mayores informes a través de las plataformas y redes sociales oficiales del Teatro Polivalente y el Ceart San Luis.

“Kuitólil. Un punto de encuentro” este domingo desde el Polivalente del CEARTSLP


Con el objetivo de promover el acercamiento a las manifestaciones artísticas a jóvenes audiencias, así como estimular la creación y consolidación de vínculos entre los sectores público y privado, cultura y educación, este domingo 29 de noviembre 2020 dará inicio “Kuitólil, un punto de encuentro”, que desde esta fecha y hasta el 05 de diciembre ofrecerá al público una diversidad de propuestas escénicas que podrán disfrutarse de manera virtual a través de la plataforma web del Teatro polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

El telón virtual de la edición 2020 de “Kuitólil”, se abrirá el domingo 29 de noviembre a las 13:00 horas., con la puesta en escena “NADA”, de la compañía Teatro al Vacío, de Argentina y México, que presentará a tres seres que se encuentran en la nada. Cada uno descubre en la nada, algo que lo sorprende. Esta obra busca que la audiencia pueda identificarse con situaciones y acciones fácilmente reconocibles que pondrán en marcha ideas y sentimientos, así como la posibilidad de plantearse preguntas.

A las 15:00 horas., se presenta “Telón de origami”, programa conformado por dos propuestas de las compañías Radio Gorila de Colombia y Flores TeatroDanza, de Baja California y Tamaulipas, que parten del mundo del origami y el deseo de encontrarse y jugar en compañía aún en la distancia. Esta propuesta pensada para niñas y niños está dirigida a público a partir de los 3 años.

A las 16:30 horas., el público a partir de los 5 años podrá disfrutar de “En marte los atardeceres son azules”, de la autoría y dirección de Hasam Díaz, presentada por la compañía Los que miran desde el Bosque, de la Ciudad de México y Veracruz. Esta obra aborda la posibilidad de reconocer otras formas de construir una familia. La llegada de una nueva persona al núcleo familiar y sus posibilidades de edificar relaciones, más allá de lo consanguíneo.

Otras obras que serán presentadas durante “Kuitólil” son “Galileo, una tragicomedia cósmica”, dramaturgia y dirección de Juliana Faesler, en colaboración con Clarissa Malheiros, será presentada por la compañía La Máquina de Teatro, de la Ciudad de México, el 2 de diciembre a las 17:00 horas. “Las quesadillas de mis pesadillas”, propuesta de la compañía Doctor Misterio, de la Ciudad de México, un espectáculo de Andrés Carreño, el jueves 3 de diciembre a las 17:00 horas; “Instructivo para mirar hacia dentro – en pandemia”, de la compañía Teatro Zona de Acción, del estado de Jalisco, con una dirección de Andrés David, el jueves 3 de diciembre a las 19:00 horas.

Asimismo ¿Duermen los peces? Obra de Jens Raschke, traducción de Claudia Cabrera es dirigido por Aracelia Guerrero y presentado por la compañía Teatro ReNo, del Estado de México, que se presenta el viernes 4 de diciembre a las 17:00 horas. “El merolico confinado”, una adaptación de la compañía Efe Tres Teatro, Ciudad de México, con la dirección escénica de Fernando Memije y Fernando Villa Proal, el viernes 4 de diciembre a las 19:00 horas.; “Las casas con olor a pez apestoso dan asco “, obra de Luis Eduardo Yee, será presentada por el equipo de trabajo seleccionado en el Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020, el sábado 5 de diciembre a las 11:00 horas.

“Petstuario, cuentos y sorpresas”, dramaturgia conformada por cinco cuentos, parte de la antología “La huelga de la ropa y 32 cuentos más”, escritos por niños tamaulipecos, con idea original y dirección de Víctor Zavala de la compañía La Bruma Creativa Escénica, se presentará el sábado 5 de diciembre a las 13:00 horas., y finalmente para el cierre de la segunda edición de “Kuitólil” se presenta “Dale un besito”, dramaturgia de Jaime Chabaud y dirección de Fausto Ramírez, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes FONCA 2018- 2021, presentado por la compañía A la Deriva Teatro del estado de Jalisco, el sábado 5 de diciembre a las 16:00 horas.

Cabe mencionar que todas las transmisiones de “Kuitólil” serán gratuitas a través de www.teatropolivalenteceart.mx. Toda la programación e información completa se encuentra disponible también en las páginas de facebook del Teatro Polivalente del CEART, del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, así como del Centro Cultural Helénico.

Invitan a conferencia ¿Cuál desarrollo para un planeta saludable?,


El  Colegio Nacional en la FIL Guadalajara virtual 2020 invitan a la conferencia ¿Cuál desarrollo para un planeta saludable?, este lunes 30 de noviembre a las 19:00 horas.

Participan: Julio Frenk*, Margarita Flores, Enrique Provencio y representantes de la Red de Jóvenes Ambientalistas, siendo moderada por Julia Carabias* (miembros del Colegio Nacional)

En esta conferencia se abordará el reto global de alcanzar el desarrollo de manera sustentable. Se expondrán el panorama actual y las posibles vías de acción en materia política, alimentaria, científica, social, entre otras, así como la necesidad de atender el cambio.

¿Cómo ver la transmisión de esta actividad?

Momentos antes de la hora de inicio, en la página del Colegio Nacional encontrarás el recuadro de video donde podrás ver la transmisión.  Recuerda, no tiene costo y no es necesario registrarte. Los videos quedan disponibles para consulta.