sábado, 2 de enero de 2021

Yucatán planea crear un festival cultural en honor de Armando Manzanero

La Secretaria de la Cultura y las Artes del gobierno del Estado (Sedeculta), Erica Millet Corona, reveló que están valorando instaurar un festival cultural y una medalla con el nombre de Amando Manzanero en honor al artista y compositor yucateco recientemente fallecido, víctima de complicaciones por el Covid-19.

Manifestó que Sedeculta tiene el interés en rendirle un homenaje póstumo a la trayectoria y vida al reconocido cantautor yucateco, sin embargo, por el momento han respetado la decisión de la familia de no hacerlo y sobre todo debido a la pandemia del Covid-19 y los protocolos que tienen que seguir.

¿Existe la posibilidad de proponer una medalla a nombre del cantautor?, se le preguntó.

- Sí, es una propuesta que está sobre la mesa, en Sedeculta estamos en la mejor disposición de valorarla y consultarla con las mejores actrices y actores de la cultura local, pues tendríamos que encontrar el sustento indicado para entregar una presea a un mérito específico, qué estímulo se consideraría y  a qué personas iría dirigida.

También, dio a conocer que no solo hay la propuesta de una medalla que lleve el nombre del compositor yucateco sino un festival que quedaría instituido anualmente a manera de homenaje de la obra que realizó el cantautor.

Por otro lado, Millet Corona, comentó que existe la posibilidad de acompañar a la familia en la gestión de un futuro homenaje en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, pero recalcó que la institución cultural de Yucatán lo haría sumándose a otras voces que así lo han solicitado.

Agregó que los hijos e hijas de Armando Manzanero han manifestado la posibilidad de aplazar cualquier tipo de evento, hasta que la situación de salud pública mejore, con la intención de evitar riesgos entre las personas que asistan y en apoyo a las autoridades que están obligadas a privilegiar que no aumente el número de contagios del coronavirus.

“Lo que hagamos será cuando las condiciones sanitarias lo permitan, pero deberá tener el aval y compañía de la familia, como pensamos que debe de ser un primer homenaje”, señaló.

Aclaró que por el momento no tienen ninguna fecha ni un formato definido, pero reiteró que se hará en el tiempo más prudente.

De igual forma informó que Sedeculta ha dispuesto una serie de acciones a través de las redes sociales que permitan recordar el acervo musical del compositor y maestro Manzanero.

Señaló que por Youtube y Facebook, han subido diversos vídeos de conciertos en donde aparece el cantautor acompañado por reconocidas y reconocidos artistas locales y nacionales.

Ejemplificó ya se encuentra disponible el 8vo Festival Artístico de Otoño grabado desde el auditorio del Centro Cultural Roberto Cantoral, en donde participan la Orquesta Típica Yucalpetén (fundada por el papá de Armando Manzanero) y la Orquesta Sinfónica de Yucatán. El concierto es del año 2019.

viernes, 1 de enero de 2021

Alistan Oferta Académica 2021 del Instituto Potosino de Bellas Artes



El Instituto Potosino de Bellas Artes dio a conocer a través de sus redes sociales la propuesta de talleres virtuales y semi-presenciales que integran su Oferta Académica del próximo semestre; la cual pretende atender a niños, jóvenes y adultos deseosos de incursionar en las diferentes actividades programadas en las áreas académicas de Artes Visuales, Danza, Fotografía, Música, Literatura y Teatro; así como su Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa.

Las opciones extienden una variedad para estudiantes a partir de los 7 años de edad y pueden ser consultadas con sus costos y horarios en el siguiente enlace: https://bit.ly/3mTUJbQ.

Las sesiones de cada taller se llevarán a cabo a través de plataformas digitales que faciliten el aprendizaje de los alumnos desde casa; de la misma forma, también se contará con talleres semi-presenciales en el área de Teatro.

A continuación, se mencionan las actividades por cada área artística de formación: En el departamento de Artes Visuales, se han preparado 7 talleres distintos con las siguientes materias: acuarela, pintura contemporánea, escultura, exploración de las artes plásticas, iniciación a la gráfica, así como análisis y procesos creativos contemporáneos.

Así mismo, en  el área académica de Fotografía se contará con clases de nivel básico e intermedio que les permitirán a los alumnos comenzar y continuar con su formación en esta disciplina según lo requieran.

Por su parte, el departamento de Danza presenta un total de 11 opciones en diversos géneros como jazz, danza contemporánea, folclor, danza clásica y danzas polinesias; así mismo cuentan con opciones infantiles y un taller de yoga.

En cuanto a las alternativas de Música, se han propuesto cursos individuales de instrumento con  opciones como  piano, guitarra clásica y eléctrica,  violín,  violoncelo, viola, contrabajo, batería y saxofón, además de que tendrá un curso de historia de la música y la ópera, un taller de canto coral y un programa especial de guitarra flamenca.

Respecto a la academia de Literatura se presentarán cursos de arte, historia y literatura, así como programas de análisis y creación de textos, sumando un total de 5 opciones distintas para el próximo periodo.

A la par del resto de áreas académicas. Teatro contará con dos cursos bajo modalidad semi-presencial en esta ocasión: “Teatro musical” y “Descubriendo del teatro”.

Finalmente, el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa se suma a las actividades del semestre con 2 alternativas en las materias de lectura y danza en familia por parte del departamento de Servicios Educativos.

Se invita nuevamente a los interesados a consultar la Oferta Académica completa en el siguiente vinculo: https://bit.ly/3mTUJbQ  y se recuerda que a partir del 4 de enero del 2021 podrán comunicarse al correo  informes.ipba@gmail.com, así como los teléfonos 444-8-22-12-06 y 444-8-22-01-66 para llevar a cabo el proceso de inscripción.

El IPBA pone a su disposición también sus redes sociales oficiales enlistadas a continuación: Facebook y YouTube “Instituto Potosino de Bellas Artes”, Twitter “@IPBASLP” e Instagram “@IPBASLP_”, donde pondrán consultar una gran variedad de contenidos digitales de interés.

Museo Regional Potosino ensalza los sabores, los caminos y la ritualidad de SLP


El 68 aniversario del Museo Regional Potosino (MRP), celebrado este 2020, devino en una tertulia virtual sobre los sabores, las sendas, la espiritualidad y la ritualidad de larga data, que hacen de San Luis Potosí un estado rico en expresiones culturales, ejemplo de ello son el Xantolo, la fiesta huasteca dedicada a los muertos; el ritual de los Voladores de Tamaletón, el Camino Real de Tierra Adentro y, por supuesto, su comida típica.

El conversatorio “Tesoros del Patrimonio Cultural Potosino”, transmitido por el canal de INAH TV en YouTube, en sintonía con la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura, es resultado del compromiso entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y El Colegio de San Luis (Colsan), derivado de un convenio de colaboración, del cual, para 2021, se desprenderán diversas actividades enfocadas al conocimiento y al disfrute del arte y la cultura de esa entidad, señalaron el director del MRP, Eduardo Saucedo Sánchez de Tagle, y el presidente del Colsan, David Eduardo Vázquez.

El viaje por algunas de las expresiones más hondas del alma potosina, empezó con la tradicional fiesta de Xantolo, la cual dinamiza las relaciones sociales y la economía de la región; se desarrolla desde finales de septiembre hasta los primeros días de noviembre. De esta evolución hablaron el antropólogo Eduardo Saucedo y el fotodocumentalista Eduardo Meade.

El titular del recinto potosino dijo que ya en época prehispánica, los huastecos tenían la costumbre de ofrendar comida a los muertos en una celebración llamada Cay lem, que en lengua teenek significa “la llegada de las mariposas”, expresando la creencia de que las almas de los difuntos encarnaban en estos lepidópteros que pueblan los campos de la Huasteca durante el otoño.

Asimismo, otra reminiscencia prehispánica presente en esta festividad es el maíz, planta de la cual varias culturas antiguas consideraban su origen y cuya cosecha también se da en estas fechas, de ahí su vínculo con el ciclo agrícola.

En las fotografías capturadas por Eduardo Meade, a lo largo de 30 años, se suceden estos actos íntimos, con la algarabía de las calles en poblados como Chapulhuacanito, en Tamazunchale, donde se ve el baile de los “huehues”, también llamados “coles” o “viejos”, quienes previamente pidieron permiso a los difuntos para representarlos.

De la Huasteca, el conversatorio pasó al tramo potosino del Camino Real de Tierra Adentro o Ruta de la Plata. En su exposición, el presidente del Colsan, David Eduardo Vázquez, enfatizó la importancia que tuvo la explotación de yacimientos de sal en la región de las Lagunas de Santa María del Peñón Blanco —equidistante entre las ciudades de San Luis Potosí y Zacatecas—, cuando Bartolomé de Medina inventó el proceso de amalgamación de la plata, para el cual, la sal, junto con el mercurio, fue fundamental.

En la época virreinal, la explotación de la sal marcó el auge de territorios como los actuales municipios potosinos de Santo Domingo, Villa de Ramos, Moctezuma y Salinas; y los zacatecanos de Fresnillo, Villa de Cos y Pánfilo Natera. En todos ellos, algunos pueblos fantasma como “El Tapado”, en Moctezuma, se pueden encontrar rastros de esa bonanza que continuaría durante el siglo XIX, en antiguas construcciones como haciendas de beneficio y casas habitación.

Para volver a la Huasteca potosina, la investigadora del Colsan, Claudia Rocha Valverde, expuso acerca del ritual de los Voladores de Tamaletón, dedicado a la fertilidad de la tierra y al maíz. Comprende ceremonias que se desarrollan a lo largo de nueve días y, al final, integra un rito que concluye con la fase del vuelo, “pero todo el tiempo hombres y mujeres teenek celebran danzas aparejadas con música, y preparan alimentos, entre otros aspectos”.

La especialista señaló que esta práctica se remonta a la época prehispánica, y la llevaron a cabo diversos pueblos mesoamericanos distribuidos de litoral a litoral. Asimismo, logró sobrevivir durante la Colonia como lo dejan ver distintos códices como el Azcatitlan, asimilándose a las fiestas de patronos católicos en su parte lúdica más que ritual. Sin embargo, al interior de las comunidades todo el proceso ceremonial se mantuvo hasta el día de hoy, adaptándose a los cambios, como lo deja ver la inclusión de mujeres voladoras.

Finalmente, tocó el turno de la comida potosina. De acuerdo con el experto del Instituto de Estudios Superiores en Gastronomía, David López Serna, San Luis Potosí, con su herencia del Altiplano semidesértico, marca una frontera de la cual parte la identidad de la comida del norte de México, de estados vecinos como Coahuila, Nuevo León y Durango.

Gracias al aprovechamiento de su biodiversidad, desde el bosque hasta la Huasteca, San Luis Potosí es un estado que “hace magia” con su gastronomía, sostuvo. Así, aporta ingredientes únicos: escamoles (es el tercer productor a nivel nacional de huevo de hormiga), mezcal del agave salmiana, cactáceas como la biznaga, animales considerados “exóticos”: ratas y conejos de campo, víboras, jabalí, venado y liebre, a los que habría que sumar el gusto por la cabra, introducida por judíos sefarditas durante la Colonia.

Los 10 mejores libros del 2020



SALVAR EL FUEGO, GUILLERMO ARRIAGA

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2020 Una historia de amor entre el miedo y la rabia en un país dividido Por el autor de El Salvaje, Amores perros, 21 gramos y Babel. Salvar el fuego es una historia que explora la capacidad de los seres humanos para cruzar las fronteras de la locura, el deseo y la venganza. De tintes shakespearianos, ritmo trepidante y gran tensión, esta novela relata las paradojas de un país y las contradicciones más feroces del amor y la esperanza.

‘LOS CHICOS DE LA NICKEL’, DE COLSON WHITEHEAD

Whitehead se ha convertido en el escritor que más concienzudamente se esfuerza por novelar la historia de la comunidad africana en América del Norte, Esta vez, su foco se pone en la educación idealista pero siniestra diseñada para convertir a los negros en buenos blancos. El escenario es esta vez un internado temible que sólo deja margen para sobrevivir.

‘NO TODOS LOS HOMBRES HABITAN EL MUNDO DE LA MISMA MANERA’, DE JEAN PAUL DUBOIS

El Premio Goncourt de este año parece una novela norteamericana más que francesa. Si hasta resulta que el principal escenario es Canadá, con su interminable norte al que huyen sus personajes, permanentemente empeñados en alejarse de lo que quieren para hacerse una idea de lo que son. acabarán en la cárcel o algo peor pero algo de amor encontrarán.

‘ALMAS Y CUERPOS’, DE DAVID LODGE

Londres, años 50: una congregación de universitarios católicos hacen piña en torno a un carismático sacerdote. Son aplicados, célibes y rigurosos, se enamoran, se comprometen y quizá tengan unos cuantos momentos de felicidad. Sin embargo, ignoran que les esperan son los años de la liberación sexual, que quebrarán sus certezas, sus lealtades y sus idealismos.

‘EL BANQUETE ANUAL DE LA COFRADÍA DE SEPULTUREROS’, DE MATHIAS ENARD

La nueva novela del Premio Goncourt de 2017 parece pensada para descansar junto a sus otras grandes obras, Zona y Brújula: novelas colosales, ambiciosas, evocadoras, casi anacrónicas… Esta vez, el viaje no es hacia Oriente ni hacia los Balcanes sino hacia una especie de Francia vaciada, poblada por chalecos amarillos y admiradores secretos de Rabelais.

‘AL OESTE DEL EDÉN’, DE JEAN STEIN

Un poco reportaje, un poco historia oral, un poco columna de cotilleos… y, en conclusión, una señora novela. Al oeste del Edénempieza narrando el despegue de la ciudad de Los Ángeles como la gran urbe de su tiempo, narra sus años de esplendor económico y cultural y se regocija en su lenta y teatral decadencia.

‘ELIJO A ELENA’, DE LUCIA OSBORNE-CROWLEY

Otro libro testimonio. Lucia Osborne-Crowley era una gimnasta australiana que se preparaba para participar en los Juegos Olímpicos, cuando sufrió una violación que quebró para siempre su físico, su ánimo y su carrera como deportista. El relato de aquellos hechos, crudísimo, tiene un sentido de redención personal.

‘ENERO SANGRIENTO’, DE ALAN PARKS

Glasgow, 1973. Sólo con nombrar el escenario y el tiempo de Enero sangriento ya está explicado el gran aliciente de la primera aventura del muy disfuncional agente McCoy. El crimen, esta vez, es un cruce entre la violencia machista, el nacimiento de la cultura de la heroína y el sectarismo religioso en la principal ciudad de Escocia.

‘TODO EN VANO’, DE WALTER KEMPOWSKI

Todo en vano parece un libro de otra época. En un caserón de Prusia, en 1945, en ese momento en el que el Ejército Ruso ya avanza como una locomotora hacia Berlín, una viuda aristócrata alemana, no suficientemente nazis para sus vecinos, sobrevive junto a su hijo a la miseria y a las intrigas.

‘RELATOS’, DE GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA

No sólo el duque de Palma de Montechiaro y príncipe de Lampedusa escribió El Gatopardo. Alrededor de la novela hubo esbozos, páginas que sirvieron de apoyo, digresión o laboratorio y que ahora se dan a conocer. Así, unos recuerdos de infancia, cuando en 1900 tenía tres años y medio: “Mi madre se estaba peinando, ayudada por la doncella, y yo no sé qué hacía, sentado en el suelo en el centro de la habitación”. Son los momentos tranquilos y previos a que la familia se entere de que han asesinado al rey Humberto.

Las polémicas que sacudieron la cultura en México durante el 2020



Desencuentros entre la comunidad artística y la Secretaría de Cultura, diferencias profundas por el Proyecto Chapultepec, recortes presupuestales “letales” y los dimes y diretes de AMLO con revistas, ferias de libro e intelectuales fueron algunas de las polémicas que sacudieron al sector cultural en México este 2020. No falta en este recuento la operación de “Desactivación colectivos” que ya forma parte de los peores escándalos en la historia de la Secretaría de Cultura.

El efecto dominó del decreto presidencial del 2 de abril

El presidente Andrés Manuel López Obrador ordenó la extinción de fideicomisos y mandatos sin estructura orgánica, con el fin de obtener recursos para atender la pandemia de Covid-19. Este decreto se llevó a varios instrumentos que habían sido fuente de recursos, e implicó la desaparición del Fonca.

Ante las protestas de la comunidad artística, tanto la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, como la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, han insistido en que en este proceso de cambio habrá transparencia y que está garantizado el presupuesto comprometido del Fonca hasta 2024. Pero la realidad es que se sabe poco de cómo será el proceso de transformación y qué quedará de los varios programas que hoy existen.

En agosto, la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, en un exhorto aprobado en sesión de la comisión bicameral, demandó a la Secretaría de Cultura a fortalecer el Fonca y que este organismo continúe sus funciones pero también transparentar sus nuevas reglas de operación. El arte no es un lujo, señalaron, entonces.

Fue el 21 de octubre cuando, tras el decreto presidencial y múltiples manifestaciones y cartas de apoyo de universidades como Harvard y Oxford, finalmente el Senado aprobó en lo general y en lo particular la extinción de 109 fideicomisos y fondos públicos, entre ellos Fidecine y Foprocine.

Aunque AMLO aseguró que a deportistas, artistas, creadores, escritores, artesanos, entre otros, no les van a faltar sus recursos porque continuarán los apoyos, las dinámicas para entregar dichos apoyos no han sido transparentes. Incluso en octubre las Reglas de Operación del FONCA fueron modificadas sin revelar más detalles.

Bajo la línea de austeridad y redireccionar fondos para combatir la pandemia, el INAH sufrió un recorte del 75% de su presupuesto de gastos operativos, equivalente a 750 millones de pesos.

El recorte implica afectaciones en investigaciones, trabajos arqueológicos, difusión cultural, restauración, mantenimiento de monumentos y museos y la seguridad de éstos, lo cual fue definido por especialistas como “un golpe brutal”.

En junio, Bolfy Cottom, investigador de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, acudió a la Secretaría de Hacienda y a Palacio Nacional para entregar el documento que fue firmado por más de 6 mil investigadores e instituciones tanto nacionales como extranjeras. Y aunque en la SHCP sí se lo recibieron, la Presidencia no lo aceptó porque no tenía sello oficial. “Me llama la atención que curiosamente, dieron a conocer en Palacio Nacional un documento (llamado ‘Rescatemos a México’ e impulsado por el Bloque Opositor Amplio) sin un sello oficial y que según eso lo fueron a entregar. ¿No que no recibían documentos que no llevaban sellos oficiales? La verdad que es muy extraño”, dijo en aquel entonces el investigador a EL UNIVERSAL.

La protesta no quedó entre la comunidad arqueológica mexicana, también hizo eco en la UNESCO , que también enviaron misivas al Presidente.

La última víctima del año es la Fonoteca Nacional, con un recorte del 80% de presupuesto.

“Nos dijeron claramente que había un recorte del 80%, nos desearon feliz Navidad y nos dieron las gracias. Fue brutal”, dijo una de las afectadas.

Diálogos entorpecidos

La comunidad arqueológica mexicana no fue la única que se topó con el muro de silencio de las autoridades. En noviembre estalló la polémica cuando en una reunión entre colectivos de artistas y un grupo de funcionarios, al aire, sacaron un trapito sucio de la Secretaría de Cultura: un chat de Whatsapp.

“Desactivación colectivos” fue el nombre de este grupo de whatsapp de funcionarios de la Secretaría, que apareció por error en la pantalla compartida de un zoom mientras se negociaba la dignificación de los artistas.

El bochornoso suceso quedó grabado en un video que semanas después fue compartido por los colectivos. El problema se “solucionó” con la renuncia de dos funcionarios: Alejandra Chávez, directora de la Subsecretaría de Desarrollo Cultural y Alejandro Ortiz, responsable de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes . En medio de la conversación quedó Esther Hernández, directora general de Vinculación Cultural, quien se declaró responsable por no avisar a la Secretaria de Cultura sobre el nombre que tenía el chat.

Pese a esto, a la fecha miembros de la comunidad siguen exigiendo la renuncia de Alejandra Frausto.

Otro diálogo que fue el centro de la polémica fue el desplegado que enviaron 650 intelectuales, artistas, periodistas, cineastas y científicos para defender la libertad de expresión.

El desplegado surgió poco después de la inhabilitación a la revista “Nexos” que impuso la Función Pública en agosto.

Bajo el título “En defensa de la libertad de expresión”, los firmantes señalaron que el Presidente maneja "un discurso permanente de estigmatización y difamación contra los que él llama sus adversarios", situación que “tiene que parar” porque “la libertad de expresión está bajo asedio y que con ello "está amenazada la democracia".

Como respuesta, simpatizantes de AMLO publicaron una carta titulada “Por la libertad, contra los privatizadores de la palabra”, con la adhesión de 28 mil ciudadanos.

Otro diálogo áspero fue entre el mayor encuentro librero de iberoamérica, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y AMLO, quien aseguró que las últimas ediciones han estado dedicadas en su contra.

Raúl Padilla, presidente de la FIL, dijo que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara no se consolidó en contra de personas o instituciones, mientras que el gobernador de Guadalajara, Enrique Alfaro, declaró que “los libros hacen que las mentiras tengan fechas de caducidad (...) precisamente eso, enfurece a los totalitarios (...)”.

Las contradicciones de la austeridad

“Cuando entreguen el Proyecto Chapultepec, acuérdense de que fue a costa de miles de familias y de miles de proyectos culturales”, dijo uno de los empleados de la Fonoteca Nacional. Y es que en tiempos de ceñirse el cinturón, parece que el Proyecto Chapultepec es inmune a los recortes. Tan solo en el presupuesto de egresos de 2021 fue el único beneficiado con un aumento del doble de lo que tuvo en 2020 a través de la Subsecretaría de Desarrollo Cultural, donde se concentran sus recursos.

El disgusto de la comunidad artística y de los ciudadanos es de conocimiento público, cuestionan la cantidad de recursos, el Plan Maestro y la falta de transparencia. La desaprobación al proyecto ha sido de tal grado que hasta le adaptaron una cumbia que titularon “Escándalo Chapultepec”.

Foto: Archivo EL UNIVERSAL 

Especialistas, desde arquitectos hasta urbanistas también dieron a conocer sus opiniones sobre el proyecto a través del especial de EL UNIVERSAL, “Conversaciones sobre Chapultepec”.

Otro que no estuvo lejos de las polémicas fue el director del Fondo de Cultura Económica. Más allá de aconsejarle a Enrique Krauze dejar el país o de hacer transmisiones en vivo con su mano derecha en estado de embriaguez , Paco Ignacio Taibo II dio de qué hablar cuando en abril se hizo pública la corrupción que se ejercía dentro de la filial en Colombia del Fondo de Cultura Económica.

Lo que causó polémica no sólo fueron las irregularidades, actos de corrupción y nepotismo, la entrega de contratos a tres empresas de su hijo, el hecho de hacer un autopréstamo y gastos personales con cargo a la paraestatal por hasta 5 mil dólares mensuales cometidos por el titular de esa filial, el escritor Nahum Montt, sino la reacción de Taibo ante los hechos.

Públicamente el funcionario dijo que le llamó “fuertemente” la atención a Montt, sin embargo EL UNIVERSAL tuvo acceso a una conversación donde se lee que Taibo II le mandaba a decir: “El Fondo es tu casa, pero no se la dejes a nadie” y lo estimulaba a seguir con lo que llamó la “Operación Bogotá”.

Al final, el encargado del FCE aceptó la renuncia de Nahum Montt. La Secretaría de Cultura no podía cerrar el año sin una última polémica. El 18 de diciembre la UNAM dio a conocer los ganadores del Premio Nacional de Artes y Literatura. Ese mismo día, Alejandra Frausto pidió que se diera una “distinción extraordinaria” a una mujer porque los ganadores eran sólo hombres. La productora de cine Bertha Navarro recibió dicha distinción.

Aunque el jurado no cuestiona las aportaciones culturales de Navarro, sí considera que la decisión de otorgar esta distinción “descalifica el dictamen del jurado correspondiente; pone en tela de juicio los méritos de todos los ganadores del Premio; desconoce a todos los candidatos que no lo obtuvieron pero se ajustaron honradamente a la normativa --muchos de ellos destacadas mujeres—".

Según la Convocatoria y la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles, eso no parecía posible, sin embargo las autoridades aclararon que sí era legal entregar este “Reconocimiento Especial”. Entre las dudas, está la de si en tiempos de austeridad se puede solventar un Premio Nacional de las Artes y Literatura extra, que consiste en 823 mil pesos y la distinción de Creador Emérito en el Sistema Nacional de Creadores de Arte, vitalicia de aproximadamente 42 mil pesos mensuales.

"En Paz". Nuevo sencillo de Ximbo


"Yo sin música no soy nada y es lo que humildemente puedo regalarte para estas fechas navideñas",  el sencillo -En Paz-, considerada como una de las pioneras del rap en México, Ximbo.

Quien precisa que este regalo no sólo es de  Ximbo, sino también del increíble Jere Caelum y de Daniel Espinoza en la producción, Elektrobelle en el arte y Ohcorina en el graffiti, Viridiana Azamar en las braids, Dukas Bungalo Dub en la mezcla y Francisco Sánchez en el master, Jess Puente en el vocal coaching y finalmente de mi familia de Rap Serio Van-T y Bhajan y mi querida Flor López de Frequency MX.

Quien les recuerda que el lanzamiento oficial del track -En paz- en plataformas será el día 8 de enero,  pero " tú, para mi eres familia y quiero que lo escuches de manera intima y exclusiva, y ya lo puedes descargar el track haciendo click en el siguiente link privado de soundcloud: https://soundcloud.com/ximbo/en-paz-ft-jere-caelum/s-aqCTfduf78U.

Ximbo ha formado parte de proyectos relevantes en la panorámica histórica del rap mexicano, a nivel musical ––Magisterio, creado en 2001 junto a Van-T––, y también a nivel contextual –con Mujeres Trabajando, por mencionar el colectivo más significativo del que ha formado parte.

Parte de una generación de MCs latinoamericanxs con particular énfasis en la consciencia y el mensaje, la rapera de Ciudad de México ha predicado siempre con creencias construidas en un estricto ejercicio autodidacta, siendo ahora una de las personas con intenciones más claras en el mejoramiento de su sociedad a través de dos frentes particulares cruzados con el hip hop: el feminismo y la visibiización de culturas y lenguas originales.

jueves, 31 de diciembre de 2020

Son Caribe presente en el Séptimo Festival "Como suena la clave. Al son del COVID"



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con el video de la canción "Puede ser", de uno de los cantautores más versátiles de la escena mexicana, Rafael Mendoza. Son Caribe participó en la séptima edición del Festival "Como suena la clave, al son del COVID", organizado por Leonardo Ortiz, director musical del Combo Ninguno y que para esta edición virtual.

"Puede ser", una canción en donde su creador Rafael Mendoza  apela a la buena canción  llena de una poética y de una gran musicalidad que dialoga con esta timba de este combo de Son Caribe bajo la dirección musical de Samuel Martínez Herrera, , Nicolás Alfonso Gutiérrez, Fernando Mata, Jorge Alvarado, Alejandro Moreno, Armando Miramontes,  Javier Silos y Fernando Carrillo Jiménez en la dirección artística.

Para el investigador, coordinador de Comunicación y Promoción Editorial de la Universidad Veracruzana, Germán Martínez Aceves, comentó que le es muy interesante y le gusta mucho este proyecto musical gestado hace veinte años  en San Luis Potosí, "porque vemos que el territorio del son, de la música afroantillano va creciendo y aquí se ubica San Luis Potosí y Son Caribe... Me da realmente mucho gusto que  desde el centro del país y desde este lugar en donde se juntan todos los caminos, y que también se reúnan los caminos del son".

Siendo así para este grupo potosino especializado en el son y ritmos afroantillanos Son Caribe su tercera participación en este Festival, como también en el Festival Nacional de la Salsa 2019, en Boca del Río, Veracruz.

Es de destacar que en esta séptima edición, los grupos participantes no fueron ajenos a la situación social que se vive, un ejemplo de ello fue lo propuesto por el Ensamble Ácido con el tema " No paran", quien rindió un homenaje a todos los que han luchado y a su vez han fallecido por el COVID 19, como también lo hizo Guillermo Zapata, el Caudillo del Son, con esta canción solidaria y de poder ciudadano con  "Somos más".

Sin hacer desdén a toda esta potencia y sabor expuesta y compartida en este escenario virtual por el Ensamble Ácido, el Grupo Caliente, la Orquesta Irawó, Puerto Candela, Bantú, la nueva salsa, Orquesta Tradicional Moscovita de la Universidad Veracruzana, Caudillo del Son, los Kumbara,  la Otra Banda y Combo Ninguno, quien estrenó el video - Alambre, cuero y madera- , como también se estrenó la canción - Como suena la clave-, en donde participaron músicos de los grupos participantes de este festival.

Para Martínez Aceves, "este séptimo festival -Como suena la clave, al son del COVID- es una llama de esperanza de las propuestas que hemos escuchado del puerto de Veracruz, de Xalapa, de la CDMX, de Puebla, de San Luis Potosí. Creo que el son a pesar de todo se mantiene vivo, esta activo y esta presente, a pesar de todo, suena, a pesar de todo lo bailamos, a pesar de todo lo oímos".

Un Festival, cuyo objetivo principal es mostrar el trabajo creativo de diversas agrupaciones salseras que, desde México, han realizado contribuciones importantes a este tipo de música, así como también se ha dedicado cada una de sus ediciones anteriores a grandes figuras de nuestra música salsera en México, como Toña la Negra, Emilio Domínguez, Carlos Pitalúa y los Pregoneros del son y Luis Martínez, por nombrar algunos.