viernes, 27 de agosto de 2021

Solistas Ensamble celebra la música de Chava Flores



Por: Patricia Curiel

En una entrevista con Cristina Pacheco, Chava Flores declaró: “Nunca intenté escribir canciones de protesta. No califico los hechos ni le doy consejos a nadie: me concreto a describir situaciones, escenas de la vida cotidiana. Mis canciones son más que un relato, una caricatura. Siento que Gabriel Vargas y yo andamos, como quien dice, por la misma banqueta”.

Los personajes de ambos creadores nos dicen algo años después de que surgieron a la vida. Para Christian Gohmer, director de Solistas Ensamble de Bellas Artes, Chava Flores “es el cronista de nuestro pasado más reciente y, como compositor, un conservador de la música popular que surgió en varias décadas, lo que lo hace muy valioso. Guardó para la memoria la crónica urbana de aquel momento, así como la denuncia de los problemas que aquejaban al barrio que, curiosamente, siguen siendo los mismos”.

Desde hace tiempo, algunos integrantes de Solistas Ensamble le habían propuesto a Gohmer hacer un programa dedicado a Chava Flores, lo que vino al dedo el año pasado, cuando se cumplieron cien años de su nacimiento. Desafortunadamente vino la pandemia y el concierto que habían programado en el Teatro de la Ciudad se canceló, aunque se grabaron algunos videos que fueron transmitidos virtualmente.

A 101 años de su nacimiento, el homenaje se llevará a cabo el 27 de agosto a las 20:15 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, refiere el director. “Interpretaremos 25 de sus canciones más representativas. Me puse a revisar todas las partituras en la biblioteca de Solistas Ensamble, que a lo largo de los años ha cantado algunas de sus piezas, y elegí casi puras canciones de crónica de la ciudad y aquellas que hablan de los problemas del habitante urbano”.

Gohmer decidió incluir únicamente dos piezas relacionadas con el albur, “Amor de lejos” y “Los frijoles de Anastasia”. De acuerdo con el músico, esto se debe a que “ya no es tan fácil hablar del tema del albur, pero no quise dejar pasar la oportunidad de echar una mirada antropológica a cómo se hablaba y cómo se vivía esto en la Ciudad de México hace 50 años”.

El ensamble interpretará también piezas emblemáticas, como “El bautizo de Cheto”, “El retrato de Manuela”, “Boda de vecindad”, “La esquina de mi barrio”, “Dos horas de balazos”, “Peso sobre peso”, “Los pulques de Apan”, “A qué le tiras cuando sueñas, mexicano” y “Sábado Distrito Federal”. Son historias, dice el director del ensamble, “que nos hablan de la cotidianidad de los barrios de la Ciudad de México”.

Trabajar este repertorio, fue diferente a los conciertos habituales del grupo, explica Gohmer: “Para empezar armamos un ensamble instrumental típico de la música de Chava Flores: guitarras, piano, contrabajo, dos trompetas y percusiones. Julio César Quintero Mármol Palafox hizo los arreglos para este ensamble y la parte vocal. Además, a muchos de los integrantes de Solistas Ensamble les tocó cantar en su tiempo las canciones de Chava Flores y lo siguieron desde hace muchos años, por lo que significa mucho para ellos”. 

Exhibición digital “Papel, color y tinta” muestra la evolución iconográfica y estética del cine mexicano



La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), inaugura la exposición virtual de cartel cinematográfico “Papel, color y tinta”, la cual forma parte de las actividades de la programación #TodoLoQueVemos en torno a la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano 2021.

Conformada por una selección de carteles que han sido testigos de la evolución iconográfica y estética de una época, y que representan una parte de la historia del cine mexicano, la exhibición, que forma parte de las actividades de Contigo en la distancia”, busca acercar al público mexicano y extranjero los materiales iconográficos que resguarda su acervo y que forman parte de la memoria fílmica del país.

“Sigamos celebrando al cine nacional conociendo más de su historia, ahora con esta exposición virtual, en la que el Imcine muestra una parte del importante acervo que resguarda. ‘Papel, color y tinta´ ya está disponible para que todas las audiencias, sin límite de horario o de cupo la disfruten”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

“Papel, color y tinta” se divide en dos colecciones. La primera, esta disponible al público a partir desde el 25 de agosto, está compuesta por 30 carteles de películas estrenadas entre 1939 y 1959. Entre estos se encuentran los de cintas como Los viejos somos así (Joaquín Pardavé, 1948), La posesión (Julio Bracho, 1949), Una cita de amor (Emilio Fernández, 1956) y Los ambiciosos (Luis Buñuel, 1959), por mencionar algunas.

La segunda colección de la muestra se centra en los carteles de las películas del director mexicano Felipe Cazals, como parte del homenaje “Ciclo Ruta Cazals”, que este año es el eje de la programación con la que el Imcine celebra el Día Nacional del Cine Mexicano. Disponible a partir del 8 de septiembre, esta sección de la exposición exhibirá 18 carteles de los largometrajes más importantes de la brillante carrera del cineasta.

Cabe destacar que se trata de la segunda de las exposiciones virtuales del Imcine, la primera fue “Nosotras haciendo cine”, exhibida en línea del al del 7 de mayo al 9 de julio con 14 imágenes.

El acervo iconográfico del Imcine, que comenzó a formarse desde su fundación en 1983, es una de las colecciones más valiosas e importantes de la historia cinematográfica de México. Tiene en su haber más de 400 mil piezas, como carteles, fotografías, fotomontajes, originales de máquina, mini carteles y postales que resguardan la memoria visual alrededor de la historia del cine mexicano.

Su preservación y mantenimiento está dedicado a que investigadores, estudiantes y todo público interesado se acerque a conocer la memoria viva del cine nacional también a través de las imágenes.

La segunda exposición virtual del Acervo del Instituto Mexicano de Cinematografía estará disponible en www.imcine.gob.mx/acervo y en contigoenladistancia.cultura.gob.mx

"21 para el 21": Esta es la operación de regalo de libros del gobierno de AMLO



La colección de libros “21 para el 21”, conformada por 21 títulos de autores como Guillermo Prieto, Carlos Monsiváis, Elena Garro, Elena Poniatowska, Martín Luis Guzmán, Octavio Paz, Rosario Castellanos y Luis Villoro, que serán distribuidos entre la milicia; "porque necesitamos que lean", maestros jubilados, clubes de lecturas y bibliotecas de escuelas normales, fue presentada hoy durante la conferencia matutina.

“Esta colección tiene que ver con los 700 años de la fundación de México, con los 500 años de la invasión extranjera y con los 200 años de nuestra Independencia”, dijo el Presidente Andrés Manuel López Obrador al presentar la colección y agregó que “como pocas veces en la historia se han editado libros que se venden a precios muy bajos y en algunos casos se entregan de manera gratuita, porque necesitamos fomentar la lectura”.

Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica, encargado de la edición, quien aseguró que “esta es la operación más grande de distribución que ha habido en la historia de América Latina de regalo de libros”, dijo que la colección se inscribe dentro de la Estrategia Hacia una república de Lectores.

“La idea era producir una gran colección en términos de títulos y de ejemplares que nos permitiera una distribución masiva a lo largo y ancho del país”, dijo el escritor y editor que criticó que algunos títulos que les interesaban no se incluyeron porque o las agencias literarias o los herederos “no estaban a favor de que sus autores tuvieran una distribución gratuita, en otras las contradicciones eran que mientras que los herederos decían sí, las agencias literarias decían no”.

Para ello, considera importante que su distribución sea dirigida, también, a los mandos de la milicia: "necesitamos que lean, otra parte va a ir a jubilados”, y aseguró que la distribución va a llevarles tiempo, “queremos ir a la minucia de la distribución al detalle, a la esquina a la escuela perdida, nos va a tomar tiempo ir construyendo las redes” y algunas distribuciones se van a hacer en octubre cuando empiezan planes piloto de Fomento de la lectura en lo que llamó como ´la República de los lectores'.

Al final, el consejo editorial del Fondo conformó una colección que, dijo recoge libros post Independencia, “a partir de la independencia hasta mediados del siglo XX, esta colección consiste en 21 títulos de 100 mil ejemplares, fue financiada por el Instituto que Se devuelva al Pueblo lo robado, costó alrededor de 45 millones de pesos, que cubre costos de impresión, derechos de autor que se les pagaron a los herederos o a los autores y un micro costo de distribución”.

El funcionario dijo que el costo unitario de cada libro en promedio es de 21 pesos, en volúmenes que van de las 100 a las 300 páginas. Se tiraron 2 millones 100 mil libros que se imprimieron en la Impresora y Encuadernadora Progreso (IEPSA)..

Taibo II dijo que han ideado una distribución fragmentada, a partir de “a quién vas, quién buscas y cómo llegas”, y así el 65% de los 2 millones 100 mil ejemplares va a ser distribuida por Presidencia y el resto por el FCE. 

“Privilegiamos maestros de secundaria jubilados, los que están volviendo a leer, privilegiamos jóvenes becarios, privilegiamos todas las estructuras de fomento a la lectura regadas, distribuidas en el país, privilegiamos los planes piloto donde llegamos formando mediadores de lectura, librobuses, privilegiamos bibliotecas en las normales, privilegiamos las universidades rurales, privilegiamos los centros de secundaria de escuelas de ciencias del mar, procuramos una distribución que en un determinado momento le permitiera a los adolescentes ver los libros y escoger”, afirmó Taibo.

Las 21 obras seleccionadas son: “La Revolución de Independencia”, de Luis Villoro; “Canek”, de Ermilo Abreu; “Muerte en el bosque”, de Amparo Dávila, “Balún Canán”, de Rosario Castellanos; “El libro rojo de la Independencia”, de Vicente Riva Palacio y Manuel Payno, “La breve historia de la guerra contra los Estados Unidos”, de José C. Valadés; “Tomóchic”, de Heriberto Frías.

Así como “Tiene la noche un árbol”, de Guadalupe Dueñas; “Y Matarazo no llamó”, de Elena Garro; “Tiempo de ladrones”, de Emilio Carballido; “El río subterráneo”, de Inés Arredondo, “Los de abajo”, de Mariano Azuela; “El libro vacío”, de Josefina Vicens; “El laberinto de la soledad”, de Octavio Paz; “Apocalipstick”, de Carlos Monsiváis; “Pueblo en vilo”, de Luis González; “Paseo de la Reforma” de Elena Poniatowska; “Crónicas de amor, de historia y de guerra”, de Guillermo Prieto; “La sombra del caudillo”, de Martín Luis Guzmán, una antología de la poesía mexicana del Siglo XIX; y “Noticias biográficas de insurgentes apodados”, de Elías Amador.

jueves, 26 de agosto de 2021

Invitan a la conferencia «Reacciones y acciones ante la consumación de la Independencia. San Luis Potosí, 1821»



Continúa el  ciclo de conferencias que esta llevando a cabo ela Consejo potosino de conmemoraciones a través de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, con motivo de los 200 años de la Consumación de la Independencia de México, con la conferencia «Reacciones y acciones ante la consumación de la Independencia. San Luis Potosí, 1821» que será impartido por la doctora Flor de María Salazar Mendoza y el doctor Sergio Alejandro Cañedo Gamboa, este viernes 27 de agosto a las 18:00 horas.

El cual será transmitida mediante Facebook Live de Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Flor de María Salazar Mendoza es profesora-investigadora de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP).

Actualmente desarrolla el proyecto titulado Investigación sobre la presencia de milicia francesa en San Luis Potosí durante la Guerra de Intervención, con el cual estudia el impacto social que dejó en la entidad potosina.

Cuenta con las publicaciones:

Antonio Rocha Cordero: etapas inéditas. 1912-2012, Universidad Autónoma de San Luis Potosí/Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí. 2014.

Sergio A. Cañedo Gamboa, Flor de María Salazar Mendoza, Julio César Medina Barbosa, Alejandro Landeros Rocha. Discursos patrióticos de la Independencia en San Luis Potosí. De la Primera República Federal a la República Restaurada, 1827-1872, H. Congreso del Estado/Gobierno Constitucional del Estado de San Luis Potosí/El Colegio de San Luis. San Luis Potosí, México, 2010.

La Junta Patriótica de la capital potosina. Un espacio político de los liberales. San Luis Potosí, Ed. Ponciano Arriaga, 1999. 

Doctor Sergio Alejandro Cañedo Gamboa. Profesor- investigador del Colegio de San Luis.

Censurada en su época por escandalosa, reeditan novela de Lupe Marín



Las escritoras Elena Poniatowska, Sara Poot-Herrera, Anaclara Muro y Socorro Venegas se reunieron para hablar de la novela La única, de Guadalupe Marín, obra que autopublicara en 1938 y que, 83 años después, reedita la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial (Libros UNAM) como parte de la colección Vindictas. Novela y Memoria.

En la charla se analizaron las circunstancias que vivió la autora “y que le dieron una perspectiva privilegiada del medio intelectual mexicano de la primera mitad del siglo XX”. Se comentaron su relación sentimental con el pintor Diego Rivera y con el poeta Jorge Cuesta, así como su rivalidad con Frida Kahlo.

La única, dijo Socorro Venegas, directora general de Libros UNAM, causó un escándalo en el medio literario de la época por el crudo retrato que ofrece de algunas de las personas más relevantes de aquellos años en la cultura, como Narciso Bassols, quien entonces fungía como secretario de Educación, y el propio Jorge Cuesta, “ambos presentados en la novela con otros nombres, aunque se les identifica con facilidad”. Dicho atrevimiento fue motivo suficiente para confiscar el libro que da voz a una mujer franca y mordaz. “Al parecer, lo que más molestó a la élite intelectual posrevolucionaria no fueron sólo los juicios y opiniones de la escritora expresados en la historia, sino el hecho de que fuera una mujer quien hiciera esos señalamientos”.


Infiltrada

En la introducción de esta reedición ya disponible en la página www.libros.unam.mx, Anaclara Muro refiere que Marín “se volvió una infiltrada en la élite posrevolucionaria y se codeó con algunos de los artistas más respetados; sin embargo, demostró en sus novelas que no los idealizaba ni buscaba su aprobación, sino que buscó construir su propia manera de expresarse y gestionar su vida”.

En la conversación virtual, Sara Poot- Herrera resaltó la escritura obsesiva de la autora nacida en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 16 de octubre de 1895, y remitió a lo que consideró el primer rescate en términos literarios de Lupe Marín, “una sobreviviente de sí misma”, refiriéndose al libro Dos veces única, de Elena Poniatowska, una literatura espejo de la primera novela de Marín, asidua lectora de Tolstói, Dostoievski y Pushkin, donde narra algunos de sus avatares y su descubrimiento de un mundo lleno de claroscuros e incongruencias.

En la novela, “que le exigió de una sólida investigación”, Poniatowska reconstruye lo más fielmente posible una existencia llena de pasión y de furia, y lo hace sin una pizca de condescendencia, añadiría Socorro Venegas, pues también veía en ella “una capacidad autodestructiva”.

A decir de Elena Poniatowska, Lupe Marín tenía una personalidad “tan fuera de los convencionalismos que creaba sus propias reglas”. Relató que su primera impresión al conocerla fue que se trataba de “una mujer con un fuerte carácter, con una gran capacidad amorosa hacia los demás y costumbres de provincia que jamás perdió”.

La escritora galardonada con el Premio Cervantes 2013 ofreció algunos detalles de la vida cotidiana y los rasgos de Lupe Marín: “Fue alguien muy valiente, una persona que enfrentaba todo y muy brava. Nunca quiso quedar bien con nadie, era auténtica, un estallido de mujer con una gran fortaleza”.

Agregó que una primera etapa de su vida “fue estar sometida, embelesada y endiosada con un extraordinario maestro, Diego Rivera, uno de los genios de la cultura mexicana”. Una segunda se dio durante su matrimonio con Cuesta, al que nunca leyó e hizo sufrir hasta el límite.

“La única es ya parte de la colección Vindictas. Novela y Memoria, que continúa con el rescate de títulos que por años estuvieron al margen del canon literario”. Ahora es turno de esta obra hasta hoy inaccesible para el gran público, “una novela rodeada de un aura de leyenda”.

Para Venegas, “brilla en las páginas de La única el valor, la autenticidad de una mujer que escribió sin miedo, en una época en que tenía todas las de perder, en que se enfrentaba sola a una sociedad patriarcal y conservadora. Esa es una lección fundamental para cualquiera, hombre o mujer, que quiera convertirse en escritor”.

Sol Pereyra con Mula y Sara Hebe presentan " Hola bye"


En el 2016 Sol Pereyra y Mula, banda dominicana formada por las hermanas Anabel y Cris Acevedo y Rachel Rojas, se conocieron en el Festival AMPM en La Habana, Cuba.

Desde entonces forjaron una amistad y unión musical que vio su primer fruto con el single Antireversa estrenado en el 2018. Tres años después vuelven a generar un nuevo track con un equipo de composición y producción integrado por chicas, como reflejo de las fortalezas y el peso que han alcanzado las conexiones entre mujeres en la música. Sol dio el punta pie inicial en la convocatoria y composición, se sumaron Mula y Sara Hebe, referente del hip hop en Latinoamérica, bajo la producción de la joven y talentosa Rachel Rojas.

HOLA BYE es el resultado de esta unión musical, que pone de manifiesto la potencia delas mujeres en la actualidad musical de Latinoamérica y el mundo. Tres estilos y personalidades diferentes se unen para generar algo nuevo. Pop, hip hop, merengue dominicano y electrónica se entrecruzan en este singular track y su peculiar sonido. La lírica defiende la libertad y otras formas de vivir el amor como caminos posibles.

Sol Pereyra es una compositora, cantante y multi-instrumentista argentina con más de 15 años de trayectoria en la música. Fundó el grupo Los Cocineros en el 2002 con quienes grabó siete discos. Luego en el 2008 fue convocada por Julieta Venegas para participar de su Unplugged de MTV y pasó a ser parte de la banda de la reconocida cantante mexicana durante 5 años. Comenzó su carrera como solista en el año 2009, y desde entonces ha editado seis álbumes: Bla Bla Bla (2009) Comunmixta (2011), Tírame agua (2014), Préndete (2017), Resisto (2019) y  Existo (2020). Se ha presentado en importantes festivales, en más de 15 países y cuenta con cuatro nominaciones a los Premios Gardel.

Instituto Nacional de Lenguas Indígena y Lotería Nacional develan billete de lotería alusivo a la lengua tu’un savi (mixteco),



La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), y la Lotería Nacional (Lotenal) develaron hoy el billete del sorteo superior número 2695, alusivo a la lengua tu’un savi (mixteco), en el marco del proyecto “Culturas Vivas”, cuyo objetivo es difundir la diversidad lingüística y cultural de México.

La imagen del billete de lotería corresponde a la poeta mixteca Nadia López García, quien ha participado en recitales y eventos en distintos países como India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Puerto Rico, entre otros, y cuya obra ha sido traducida al árabe, inglés, francés y catalán.

Cabe mencionar que la promotora cultural y tallerista, fue Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía del 2015 al 2017. En 2017 Recibió el Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle; en 2018 obtuvo el Premio Nacional de la Juventud; en 2019 el Premio Juventud Ciudad de México y en 2020 el Premio CaSa de Literatura para Niños, así como mención honorífica en el Premio Antonio García Cubas en la categoría de Libro Infantil, ha sido considerada como parte de los "Mexicanos más creativos del 2018" por la Revista Forbes.

Desde 2018 es miembro de Latin American Studies Association (LASA). Autora de los poemarios Ñu´ú Vixo | Tierra mojada, Pluralia Ediciones, México, 2018. Tikuxi Kaa | El Tren, Almadia, México, 2019. Isu ichi | El camino del venado, UNAM, México, 2020; y Las formas de la lluvia, Bangladesh, 2021.

En su oportunidad, la poeta mixteca agradeció que se haya escogido su imagen para el billete de lotería y sostuvo que en México habitan muchas cosmovisiones con diferentes formas de pensar, de ser, de vestir y de hablar, y agradeció que la Lotenal, en coordinación con el INALI, tengan espacios para difundir la riqueza lingüística nacional.

Al hablar en representación del Director General del INALI, Juan Gregorio Regino, la jefa de Campañas de Comunicación, Jessica Moreno Gómez, hablante de la lengua jñatrjo (mazahua), expresó que el proyecto “Culturas Vivas” tiene como objetivo visibilizar la diversidad lingüística de México, a través de la difusión de las lenguas indígenas nacionales en los “cachitos” de los billetes de lotería.

Recordó que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) considera que el derecho de los pueblos indígenas a expresarse en sus lenguas maternas, es un componente esencial para el desarrollo sostenible, ya que las lenguas cumplen un papel crucial en la vida cotidiana, porque son depositarias de la identidad, la historia, las tradiciones, la cultura y la memoria de los pueblos indígenas.

Moreno Gómez agregó que esta es una de las acciones que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México lleva a cabo de cara al Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032.

En representación de la Directora General de la Lotería Nacional, Margarita González Saravia, la gerente de Proyectos Especiales, Montserrat Orellana Colmenares, señaló que la institución tiene como objetivo que en sus billetes se visibilice la cultura e historia nacional.

Destacó que el billete del Sorteo Superior número 2695 pone en alto la lengua viva mixteca, ya que data desde inicios de Mesoamérica y, que actualmente, manifiesta con profundidad su cosmovisión en la cultura, a través de la artesanía, los textiles y la joyería.