sábado, 1 de enero de 2022

Carlos Chávez y su mundo



Alejandro Pérez Sáez, académico de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México, fue el encargado de traducir del inglés al español el libro Carlos Chávez y su mundo, editado por El Colegio Nacional.

Durante la presentación de esta publicación, el universitario destacó que el volumen fue coordinado por la musicóloga Leonora Saavedra y contiene ensayos de Amy Bauer, David Brodbeck, Anna Indych-López, Roberto Kolb-Neuhaus, James Krippner, Stephanie Stallings, entre otros especialistas. Explicó que el proceso de edición duró un año, ya que traducir un libro es una tarea difícil, por lo que “siempre estuve en contacto con Leonora Saavedra y los articulistas”.

El libro, afirmó Pérez Sáez, “tiene una importancia brutal en el México actual, ya que recupera la historia del fundador de la Orquesta Sinfónica de México, quien elevó la profesión musical a un acto de creación intelectual”.

“Compuso alrededor de ocho obras nacionalistas y el resto de su producción es ecléctica y vanguardista, que no se puede encasillar en algún estilo, lo cual es lo más trascendente de su obra”.

En 1943, relató, Carlos Chávez fue invitado a un proyecto intelectual integrador de todo el país: la fundación de El Colegio Nacional, “conformado por las mentes más brillantes del país”.

Desde ahí, aseveró Pérez Sáez, impulsó proyectos musicales para toda la población, con una visión nacionalista ideada en conjunto con el escritor y servidor público José Vasconcelos. Quizá uno de sus mayores logros es la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes.

La musicóloga Leonora Saavedra fue la editora de este libro que incluye los ensayos de músicos y musicólogos conocedores de la obra de Carlos Chávez en sus múltiples facetas: compositor, director de orquesta, promotor cultural, maestro de otros creadores. Entre los colaboradores figuran Ana R. Alonso-Minutti, Leo Botstein, Roberto Kold-Neuhaus, Ricardo Miranda, Julián Orbón, Leonora Saavedra, Antonio Saborit, entre otros. La edición original en inglés fue publicada por Princeton University Press en 2015, para coincidir con el extenso homenaje organizado por Bard College, en el estado de Nueva York, en agosto de ese año.

De este libro se ha dicho que es “un salto cuántico para comprender a Carlos Chávez y su entorno”.

viernes, 31 de diciembre de 2021

Cursos y talleres de invierno en el Museo Francisco Cossío


Se invita a inscribirse a los cursos y talleres intensivos de invierno que ofrecen a través del Museo Francisco Cossío.

En esta primera temporada de cursos, se estarán impartiendo los idiomas: japonés, inglés, francés y alemán; los interesados pueden apartar su lugar antes del 6 de enero y obtendrán un descuento especial en las siguientes mensualidades.

También, se estarán presentando diferentes talleres de arte y cultura como el “Taller de Modelado en Barro”, donde las y los participantes aprenderán sobre la producción de volúmenes, la práctica y procesos cerámicos básicos. Además, el “Taller de Imaginación Crítica” donde se tendrá un acercamiento a la crítica de arte; dicho taller se recomienda especialmente para artistas visuales o áreas afines.

Aunado a todas estas propuestas, se ofrece de igual manera el “Taller de Historia del Arte Prehispánico” el cual tiene como objetivo introducir a la historia de las culturas milenarias en México, abordando temáticas como la mitología y muchas más. Finalmente, el “Taller de Tai Chi nivel 1”, donde realizarán ejercicios físicos de impacto suave, así como meditación.

El Museo Francisco Cossío estará ofreciendo diferentes descuentos para su temporada de invierno, por lo que se invita a los usuarios a revisar las redes sociales del recinto para más detalles.

Revaloran el legado estético y político de David Alfaro Siqueiros



Con la idea de revalorar la trayectoria artística y política, así como el legado estético del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974), el INBA, a través de Proyecto Siqueiros, publicará dos cápsulas audiovisuales en su portal y redes sociales.

Se celebra el 125 aniversario de su natalicio, se transmitirá una semblanza biográfica del muralista, integrada por fotografías del acervo del Centro de Investigación y Documentación Siqueiros, informa la dependencia en un comunicado.

Este material da cuenta de los aspectos más sobresalientes de la vida y obra del creador, como su participación en la Escuela Mexicana de Pintura y su labor a favor de un arte público expresado por medio de la pintura mural.

En la cápsula se hace mención del activismo político de Siqueiros, quien luchó en la Revolución mexicana y la Guerra Civil española, y fue miembro del Partido Comunista Mexicano. Algunas de sus acciones incluso lo llevaron a la cárcel y al exilio.

En el video se rememora que, al final de su vida y por medio de un testamento público, Siqueiros legó al pueblo de México una importante colección de obras de caballete, gráfica y dibujo; además de estudios y proyectos murales, su archivo personal y biblioteca, la Sala de Arte Público en la Ciudad de México y su taller en Cuernavaca, Morelos, conocido como La Tallera.

En tanto, el jueves 6 de enero de 2022, cuando se conmemorará el 48 aniversario de su muerte, se emitirá un material audiovisual sobre el primer mural que realizó.

Con esta actividad, Proyecto Siqueiros da inicio a la publicación de una serie de cápsulas que aborda la totalidad de su obra mural: 37 piezas que realizó en cinco décadas, de las cuales 23 están en CDMX, ocho en otras entidades de la República y seis en el extranjero.

Dante, siete siglos de literatura popular


Por: Juan Varela-Portas

Las dos parten de la idea, sin duda correcta, de que la lectura de su obra, y especialmente de la Divina Comedia, es algo complejo que requiere un esfuerzo aparentemente contrario al superficial hedonismo que hoy en día debe tener, como parte del ocio y del consumo, la cultura.

Por eso asombra que una obra tan alejada de nuestra concepción del mundo, tan localista, tan intrincada filosóficamente y tan lingüísticamente difícil siga despertando una fascinación universal y teniendo millones de lectores urbi et orbe.

La Divina Comedia es cultura popular

A la primera pregunta respondería diciendo que la Divina comedia (y también, en menor medida, La vida nueva) es, en un primer nivel de construcción y de lectura, literatura popular.

Es decir, comparte elementos básicos con narraciones literarias, cinematográficas y de otros géneros (cómics, videojuegos, etc.) de la actual cultura popular, en las cuales, no por casualidad, está siendo abundantemente versionada en este siglo XXI: una potente creación de imágenes significativas (paisajes, gestos, escenas etc.); personajes de apabullante personalidad; conflictos psicológicos, éticos e ideológicos a la vez sencillos y complejos; momentos de intensa tensión narrativa; recursos de suspense, de perspectivismo, de reticencia…; esquemas narrativos arquetípicos (el viaje iniciático, la aventura, anábasis y catábasis, el retorno al paraíso, la función del maestro, etc.).

Nótese que los elementos que señalo son, ante todo, elementos narrativos y no líricos. Además, a todo ello, que influye sobre todo en quienes leen en traducción, hay que añadir una modulación sonora y rítmica variadísima e impresionante, y, sobre todo, un despliegue metafórico que a veces parece infinito.

Todas estas características hacen que quien lee y recrea la obra tenga un apoyo textual sólido para “colgar” en ella sus propias preocupaciones y obsesiones, de modo que tal implicación produzca un disfrute complejo, problemático, contradictorio y, por ello, más intenso.

¿Por qué leer a Dante?

La Divina comedia es un libro didáctico práctico, planteado, en un segundo nivel de construcción y de lectura, como un hondo ejercicio de conocimiento que obliga a quien lee a implicar, fusionadas, todas sus capacidades, desde las más sensitivas hasta las más intelectuales, con especial papel para la imaginación, porque en el periodo tardomedieval se la considera la parte del cuerpo que lo vincula a la mente y lo hace así capaz de pensar con conceptos abstractos.

Dante tiene la clara voluntad de producir efectos hoy diríamos sociales o psicosociales en el mundo, para mejorar a los individuos concretos y a la colectividad. Para eso crea un libro que nos plantea un viaje de estudios e iniciático como el del protagonista, un viaje de la lectura que nos irá no solo enseñando sino también transformando, liberándolo primero (llevándolo a la salud, rectitud y libertad de su albedrío) e impulsándolo en el Paraíso más allá de los límites de lo propiamente humano (a lo heroico, lo abnegado, lo sacrificial… lo que apunta a un bien que va más allá del bien relativo personal).

Este viaje posible se fundamenta, por tanto, en un principio radicalmente ajeno a nuestra concepción del mundo actual, lo que aporta otra excelente razón para leerlo: hay una Verdad y un Bien absolutos, que van más allá del bien y la verdad relativos e inmediatos del individuo (el beneficio), con los cuales el ser humano perdió en tiempo inmemorial el contacto intuitivo directo que tenía pero de los cuales aún conserva en lo hondo de su psique un residuo natural y vivo que, gracias a ejemplos radicalmente heroicos como el de Cristo, puede recuperar, regenerar y convertirlo en guía de vida y comportamiento. A esa capacidad, Dante la llama amor.

Ello implica algo también muy ajeno a nuestras concepciones: que el cosmos, la naturaleza y las comunidades humanas constituyen un orden universal que tiene una lógica, un sentido, una coherencia, pues refleja, de manera más o menos directa, esa Verdad y ese Bien que lo constituyen. Como se ve, es una visión enormemente optimista, lo cual, teniendo en cuenta la dificilísima vida que tuvo Dante, resulta aún más admirable.

Ese viaje del protagonista y del lector o lectora a través del orden universal –de la oscuridad a la luz, de la neurosis a la inspiración, del mal al bien, de la potencia al acto– supone, por tanto y ante todo, una enorme confianza en el ser humano, en su capacidad para amar, para reconectarse con el orden universal, con la Verdad y el Bien, sanándose, liberándose e incluso deificándose. >

Creo que este es el mayor mensaje que Dante quiere transmitir con la Divina Comedia –con los contenidos de la obra pero también con el propio acto de su escritura y lectura–: a pesar de todo lo que vemos y experimentamos, a pesar de nuestra tendencia a dejarnos arrastrar por deseos parciales, confusos, dañinos, a pesar de que nuestro deseo natural de Verdad y Bien se deja arrastrar por bienes y verdades parciales y engañosos, de modo que el amor degenera fácilmente en codicia material, en destructivas relaciones con la naturaleza, en manipulaciones y traiciones a nuestros prójimos, etc., a pesar de todo ello, el ser humano es por su propia naturaleza capaz de superar este estado y alcanzar la perfección de su naturaleza sensitivo-intelectual y por tanto la felicidad personal y política.

Dante y Beatriz a orillas del Leteo. Cristóbal Rojas/Wikimedia Commons

Dante dice explícitamente que su misión heroica, obsesiva, es la de sembrar esperanza en el mundo, y la esperanza en Dante –en el cristianismo– consiste en esperar con plena confianza –movido por un amor interior incomprensible–, lo que parece absolutamente imposible: la sanación, enderezamiento, liberación y deificación utópicas del ser humano.

Y creo que en estos tiempos desesperanzados, con el racismo, el odio, el autoritarismo y el fanatismo desbordando todo límite racional, con la crisis climática y medioambiental producida por el ser humano amenazando la civilización e incluso la especie, la semilla de esperanza que Dante siembra y cultiva con su obra es más necesaria que nunca.

Juan Varela-Portas de Orduña, Profesor titular. Área de Italiano., Universidad Complutense de Madrid

SLP estrecha lazos culturales con la Federación



Con el firme propósito de tejer nuevas redes de colaboración con el Gobierno Federal en materia de cultura y en concordancia con las políticas emitidas por el Gobernador potosino Ricardo Gallardo Cardona, la secretaria de Cultura Martha Elizabeth Torres Méndez, participó en la Reunión Nacional de Cultura 2021 que se llevó a cabo el pasado 8 y 9 de diciembre en el Parque Ecológico de Xochimilco, la cual estuvo encabezada por la titular de la Secretaría de Cultura Federal Alejandra Frausto Guerrero.

Al encuentro acudieron representantes de secretarías e institutos de cultura de las 32 entidades federativas del país, para llevar a cabo reuniones de trabajo y definir acuerdos bilaterales en beneficio del sector cultural en todo México. 

Torres Méndez expresó que con esta participación, San Luis Potosí se integró a la región Centro-Occidente junto con los Estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro y Zacatecas, y anunció la oportunidad de haber intercambiado experiencias y propuestas con sus homólogos y los representantes del Ejecutivo federal.

Durante su intervención, agradeció a la secretaria de Cultura Federal la apertura de espacios para llevar a cabo un intercambio cultural entre las entidades y sumar esfuerzos para que las y los mexicanos tengan acceso a manifestaciones culturales de alta calidad, específicamente para la población potosina. 

La funcionaria estatal sostuvo un ameno diálogo con Frausto Guerrero, donde manifestó el compromiso de mantener estrecha colaboración con San Luis Potosí para llevar a cabo proyectos interculturales de alto alcance para las y los potosinos en próximas fechas. “Esta reunión busca establecer lazos y trabajar en común por la potencia cultural que somos, en beneficio de las personas, adultos, niños, promotores culturales y colectivos de todo el país”, dijo la funcionaria federal.

La ciudad habla en la filmografía de Woody Allen

Diane Keaton y Woody Allen, en una escena de ‘Annie Hall’. Metro Goldwyn Mayer / IMDB

 

Por  Marta de Miguel Zamora / The Conversation

Analizar cine significa detenerse en lo explícito para ahondar en lo implícito. En esta ocasión vamos a adentrarnos en la obra de Woody Allen para averiguar un mensaje oculto de su filmografía. 

El director recurre a una serie de temas como la infidelidad, la muerte o el psicoanálisis. Pero si hay algo que subyace tras todas estas temáticas es un elemento: la ciudad, que cobra vida en la obra de Woody Allen. Los personajes de sus películas nos lo revelan. Atención, que hay spoilers.

Trayectoria neoyorquina

En 1977 la película Annie Hall presenta a un personaje, Alvy Singer, obsesionado con la ciudad de Nueva York. Tras una trama romántica que narra la relación entre Alvy y Annie, está el escenario neoyorquino como testigo y cómplice de los embrollos de la pareja. Y la causa de la ruptura es el deseo de Annie por marcharse a la ciudad de Los Ángeles, lugar que Alvy detesta. “No, no insistas. No quiero vivir en una ciudad en la que la única ventaja cultural es que se puede girar a la derecha con el semáforo en rojo” argumenta el personaje en una de sus discusiones.

Isaac, protagonista de Manhattan (1979), mantiene esa admiración en sus alocuciones: “Él adoraba Nueva York, la idolatraba de un modo desproporcionado”. El largometraje es un homenaje visual y narrativo a esta ciudad. Y Yale, amigo de Isaac, en una escena en la que su mujer le propone mudarse a las afueras, recupera la idea de que Isaac, papel interpretado por el propio director, sería incapaz de abandonar Manhattan. “Él es incapaz de funcionar en otro sitio que no sea Nueva York”.

Ninguno de los personajes está dispuesto a dejar la ciudad que lo identifica. Tampoco el director da muestras iniciales de querer cambiar de localización de rodaje, puesto que en años sucesivos sigue rodando en Nueva York y hasta 1996 no sitúa una película en territorio europeo.

Detonante

Todos dicen I love you (1996) está rodada entre Nueva York, París y Venecia y se basa en el relato del sueño americano en París, un discurso recurrente en el cine norteamericano y que Woody Allen recoge como un nuevo icono de su filmografía.

El protagonista quiere conquistar a una mujer de la que se ha encaprichado fingiendo ser el hombre de sus sueños: “Soy un hombre sencillo. Mis planes son, no sé, vivir en París, a lo mejor enamorarme y dar largos paseos bajo la lluvia”. El director arremete irónicamente contra el estereotipo romántico parisino a la vez que continúa nutriéndolo.

La ciudad queda dibujada bajo una estela de romanticismo fugaz, que no verdadero, y se mantiene como un lugar para el amor ideal, inalcanzable. 

Primer punto de giro

En 2003 sorprende en Todo lo demás con un discurso neoyorquino muy diferente al de sus primeros años de carrera. En este caso, Dobel, papel interpretado por Woody Allen, insiste a su colega Jerry en abandonar juntos Nueva York: “Tengo un conocido allí en California que produce y hace programas cómicos para televisión y sé que buscan equipos de guionistas y si les digo que tú y yo formamos equipo creo que nos contratarían”. Este gesto es una aproximación simbólica del director hacia el modelo de representación de Hollywood que criticaba en Annie Hall.

De las palabras de Isaac en Manhattan a las de Dobel en Todo lo demás hay un cambio sustancial, un punto de inflexión que modifica la trayectoria urbana de su filmografía. A partir de Todo lo demás, la protagonista de sus películas no será la ciudad Nueva York.

Primera etapa europea

En 2005 estrena Match Point e inicia un periodo europeo. Con el cambio de escenario, motivado por la búsqueda de financiación, consigue mantener su habitual ritmo de rodajes a cambio de filmar en las ciudades de sus inversores. Un intercambio de intereses que renueva su creatividad. Sin embargo, tanto en las tramas como en los personajes de esta época podemos intuir una crisis identitaria del director.

En una primera fase, rueda en Inglaterra una trilogía de temática criminalística (Match Point, Scoop y El sueño de Cassandra). Recurre a los relatos británicos clásicos sobre misterio y asesinatos para plasmar su visión londinense. Y comienza a dejar los papeles protagonistas en manos de otros actores, a los que utiliza como alter ego.

En la española Vicky Cristina Barcelona (2008), la voz del director se desdobla entre las dos protagonistas, lo que muestra un inicio de su propia dualidad. Woody Allen se debate entre una Cristina que prueba cosas nuevas sin saber lo que quiere y una Vicky que ha sido infiel a su organizado proyecto de vida.

Segundo punto de giro

Plasma este dilema en Si la cosa funciona (2009). La rueda en Nueva York y en ella explica su crisis personal. Boris, el protagonista, aborrece y maldice todo lo que le rodea. Una de sus escenas con Melody, su coprotagonista, se sitúa en uno de los muelles del puerto de Nueva York. Admiran la Estatua de la Libertad mientras Boris suelta sus monsergas. Resulta paradójico que en ese lugar, que ha sido el principal centro de acogida del país, el director se despida de Nueva York y regrese a Europa.

Segunda etapa europea

“¿Ha venido a París a escribir? Porque verá, hoy en día muchos americanos tienen la necesidad de trasladarse aquí”, le preguntan a Gil, el protagonista de Medianoche en París (2011). A través de su alter ego, Woody Allen cumple el sueño del americano en París. A Gil le suceden cosas maravillosas allí, pero, sobre todo, encuentra una nueva vida: “Que París exista y que alguien pueda escoger para vivir cualquier otra parte del mundo será siempre un misterio para mí”.

Tras esto, Allen se traslada A Roma con amor (2012). Vuelve a actuar y plantea la infidelidad como hilo argumental de cuatro historias independientes. La forma caótica de este metraje es un indicio del estado mental del director tras su ruta europea.

Clímax

Ese caos se encarna en la protagonista de Blue Jasmine (2013), una neoyorquina que busca empezar una nueva vida en San Francisco tras la muerte de su marido. Después de un importante cambio en su estatus económico, Jasmine se retrotrae a su lujoso pasado en Nueva York y sus estancias en Europa. El recuerdo parisino la hace tener una recaída y desmoronarse de nuevo.

Woody Allen representa en Jasmine su confusión tras el regreso a territorio americano. Blue Jasmine es una catarsis del director que lamenta haber sido infiel a sí mismo.

Final

En Café Society (2016) recupera la rivalidad entre Nueva York y Los Ángeles que planteaba en Annie Hall, aunque en el contexto de los años 30. Y en Wonder Wheel (2017) regresa al Nueva York de los años 50. En ambas películas usa temáticas sobre infidelidad y personajes en crisis existenciales con los que muestra las consecuencias de su simbólico affaire.

En esta etapa destaca el recuerdo nostálgico que tiene de la Nueva York del inicio de su carrera, tal y como manifiesta Gatsby en Día de lluvia en Nueva York (2019). Porque, como dijo Alvy Singer en Annie Hall, “uno siempre está intentando que las cosas salgan perfectas en el arte porque conseguirlo en la vida es realmente difícil”. Razón por la que Mort, escritor neoyorquino protagonista de Rifkin’s Festival (2020), tiene un bloqueo creativo que solo soluciona al enamorarse de una mujer que no es la suya durante su estancia en San Sebastián.

Los cambios de localización dan vida a la filmografía del director. Y así, tan infiel y natural como sus personajes, Woody Allen sigue viviendo y rodando películas en diferentes territorios.

Marta de Miguel Zamora, Profesora de Comunicación Audiovisual y Publicidad, Universidad Rey Juan Carlos

jueves, 30 de diciembre de 2021

Disfruta de la obra "Carmenlight 2..0"



La Secretaría de Turismo (Sectur), invita a disfrutar de la  proyección de la obra “Carmelight 2.0”. Como parte de la tradicional Fiesta de Luz , la cual se  proyecta hasta el 5 de enero del 2022, a las 20:00 horas, en uno de los sitios más emblemáticos del barroco mexicano: la fachada del Templo del Carmen, es así que la portada del enigmático templo se dibujará cada noche con colores vivos y sobrios, en donde cobrarán vida escenas bíblicas acompañadas de santos y ángeles que darán paso a la figura de la Guadalupana.

Esta es una obra inédita del artista francés Xavier de Richemont, quien es un video-pintor que diseña atractivas instalaciones monumentales de video en todo el mundo. El artista realiza un importante trabajo de investigación in situ para alimentar sus proyectos y preside el diseño gráfico de pinturas con alto contenido.