sábado, 26 de febrero de 2022

Bachata, flamenco y rap: Claudia Soria y Toro presentan “Sola”



Un nuevo éxito se suma a la innovadora propuesta fusión de los españoles Claudia Soria y Toro con “Sola”, un tema en el que combinan bachata, flamenco y rap.

“Sola” es el cuarto sencillo de su disco “Aire”, con el que los artistas han despertado el interés del público hispano, logrando un ascendente reconocimiento en la industria global. La clave es la innovadora fusión de la música urbana española con la latina.

El toque latino de la producción llegó de la mano del ganador del Latin Grammy Daniel Espinoza, reconocido productor, arreglista y compositor, quien aportó su influencia en la combinación de la bachata original con la voz flamenca de Claudia y el rap anglo de Toro.

En detalle, Toro explica: “‘Sola’ es una de las primeras canciones que compusimos. Pasó por varios productores, pero no conseguíamos el sonido que queríamos. Conocer a Daniel nos permitió combinar su influencia musical con la intención del proyecto de representar con cada canción, un país”.

El audiovisual muestra a Claudia absolutamente enigmática y flamenca. Con su poderosa voz mueve las fibras de aquellos que viven un desamor y anhelan volver a él. Mientras, Toro seduce con su parte de rap. Aquí intervienen menos instrumentos, dejando más aire para acoplarse de forma natural en una profunda conexión.

Como dato interesante, Claudia y Toro aclaran que no son un dúo musical, sino que se encontraron a través de un proyecto diferente y fresco. “Intentamos que todas las canciones que trabajamos juntos tengan un ápice diferente entre ellas, con estilos de música que nos han marcado a los dos, como los artistas que somos a día de hoy”, afirma Claudia.

De forma independiente, la artista está preparando su propio proyecto musical, donde entregará más a fondo su estilo más personal.

Por su parte, Toro tiene pensado seguir colaborando con artistas de estilos antagónicos al suyo, afirmando que en la fusión de lo de lo diferente está el arte. Paralelamente, trabaja en un proyecto con un sonido muy auténtico y actual de la escena, que hace alusión visual a las minorías perseguidas en los últimos 50 años.

Seis canciones conforman el EP, con las que apuestan conquistar nuevos mercados a través de la unión de estilos para favorecer el crecimiento cultural y el encuentro de países con su música. “‘Sola’ es una canción que le va a gustar al público de la bachata y llamará la atención de quienes nunca han estado unidos al flamenco fusión o al rap”, comenta Toro.

Sola está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube.

viernes, 25 de febrero de 2022

Entre ciencia ficción y ficción extraña: -La dosis y el juego- del escritor potosino, Juan Félix Barbosa




Por: Roberto A  Valenciano  Capín

Como decía Umberto Eco - El libro está muerto en tanto no tenga ese encuentro fortuito o deliberado con el lector", es así como el escritor Juan Félix Barbosa presenta su libro de cuentos - La dosis y el Juego", de su casa editorial, Bitácora de Vuelos.

En esta presentación editorial online, se contó con los comentarios del escritor potosino, Julián Mitre, al comentar que "este libro de Félix Barbosa tiene algunos elementos como es lo fantástico, la cultura pop, el humor y la música en sus textos, estos textos están emparentados con la ciencia ficción y lo que se llama ficción extraña". 

Apunta el ganador  del premio nacional de cuento fantástico Amparo Dávila, que a pesar de que todas estas historias están en lo fantástico, por lo cual "los personajes tienen actitudes y anhelos que son muy reales y el lector puede verse reflejado en algunos de ellos".

Se atestigua a través de sus página esta colección de veinte cuentos, "en los que Félix hace gala de su oficio de escritor y de la literatura de la imaginación", comenta Julio Mitre.

Destaca que sus cuentos favoritos son - el número de pestañas-, en el cual recrea a un hombre que entra en una especie de proyección astral y que no es capaz de controlar y que le  va sucediendo mientras va caminando en la calle,  a pesar de que él ya está acostumbrado a que  le pase; de ahí que su cuerpo es ocupado por otra persona y él  tiene que cuidarse desde forma éterea. Al acotar que este cuento pertenece a la ficción extraña.

Como también lo es el cuento, -Boris  los  Boris-, en donde un hombre se despierta y se siente fragmentado, siente que su mano es una boris, así como sus otras partes corporales, de hay que ésta fragmentación de su ser, "pero siempre lo extraño le va  a dar esta colocación necesaria para ver la existencia de otra manera".

Al reconocer que los demás cuentos que lo integran no tienen desperdicio, a pesar de que hay una variedad de temas,  "hay una diferencia entre todas las voces que tienen estos textos, así como también se siente en una unidad en sus estructuras, y uno podría pensar que estas historias a pesar de ser diferentes, que unas van a la ciencia ficción, hacia el terror, hacia por lo místico, se podrían realizar en un mismo universo".

En cuanto a las ilustraciones del creador plástico potosino, Gregorio Flores destaca que "tienen la virtud de traspasar esta extrañeza de las historias de Félix a las imágenes que se complementan  muy  bien, en donde Gregorio logra  reflejar con imágenes este espíritu de cada una de sus  historias".




"Es un libro  exquisitamente ilustrado por Gregorio Flores Gutiérrez, es un libro que además tiene una narrativa deliciosa, la cual también viene acompañada con ilustraciones que abren más el panorama", comenta Nadia  Contreras

Para el  autor de los  libros: - Las antíporas de anoche- y - Antídoto  con música de fondo-,  en primera instancia se considera partidiario  siempre de las cosas extrañas, "porque creo que eso  le da otra perspectiva a la realidad tal cual la conocemos, ya sea esta realidad inhóspita, árida".

A partir de lo cual "como escritor siempre se ha sentido motivado para que el lector forme parte de las lecturas y que completen en determinado momento, ya sea en los finales o ya sea en determinadas partes del texto completen si es necesaria la historia, o si es necesario dibujar  los personajes", comenta Barbosa

Por lo que en este libro encontrarán muchos cuentos con esta dosis de realidad, pero destaca esta parte de los que muchos niegan.

Para dar lectura Félix Barbosa a uno de sus cuentos, -Gira el quitaporte-, del cual comenta tiene una carga especial,  "ya que sigue siendo muy vigente a las caracteristicas que le dan vida a un personaje,  que en este caso es un político que quiere absorberlo todo, y que lo lleva a cometer desde el exceso de poder, injusticias".




Para todos los interesados en adquirir este Ebook, lo pueden hacer en: www.bvedicionesebook.com.mx//2021/12/ebooks- cuento-la-dosis-y-el-juego-de.html.

Será inaugurada la exposición colectiva “Ausencias”, en el Centro de las Artes



La Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, inaugurarán el próximo viernes 25 de febrero la exposición “Ausencias”, colectiva de carteles con la propuesta conceptual de Yunuen Díaz, y la participación de un colectivo de mujeres y Ana Franco Ortuño como editora invitada; esto en la Caja blanca de la Galería principal del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas. Entrada libre.

La exposición, conformada por diversos carteles, presenta al público un ejercicio en el que han participado quince creadoras de México, América Latina y España, quienes presentan carteles lipogramáticos en los que se ha eliminado o alterado de manera sistemática la letra ‘a’ para cuestionar la invisibilización de las mujeres, la escasez de su registro en la historia oficial, el menosprecio de su trabajo y las violencias cotidianas ejercidas contra ellas. Cada artista/autora generó una estrategia donde la lectura se convierte en un encuentro anómalo con los textos, donde las narrativas se ven interrumpidas, convirtiéndose por momentos en aparatos ilegibles. Es una invitación para repensar los procesos de violencia que se viven en el contexto actual desde el lugar más humano y común que compartimos: la palabra.

Participan Carla Faesler (CDMX), Coral Bracho (CDMX), Diana Garza (MTY), Tania Carrera (CDMX), Zarení Ochoa (OAX), Ileana Garma (Mérida), María Ángeles Pérez López (Salamanca), Lalo Barrubia (Uruguay), Anne Gauthie (Francia-Argentina), Elena de Hoyos (Morelos), Ana Franco Ortuño (CDMX), Mariana Collares (Brasil), Karen Cordero (USA-MX), Carol Espíndola (Tlaxcala), y Yunuen Díaz (CDMX-Morelos).

Previo a su inauguración, el jueves 24 de febrero a las 18:00 h. en la Sala 2 de la Plaza Centenario del Ceart San Luis, Yunuen Díaz ofrecerá el conversatorio “Maneras de escribir, mujeres y letras en el arte contemporáneo”, que presentará un paseo por la obra de algunas creadoras contemporáneas que utilizan estrategias narrativas o textuales en la construcción de sus piezas. “La escritura ha dejado de tener por único soporte el libro, la literatura de las mujeres avanza por vías improbables, se inventa caminos y propone ejercicios de encuentro fuera de la página”.

Toda la información sobre esta y demás actividades que de manera continua lleva a cabo el Centro de las Artes, puede ser consultada a través de las redes sociales oficiales en las plataformas digitales Facebook, Twitter e Instagram.

Mauricio Palos inaugurará " “La ley del monte” , en el Centro de las Artes



El Centro de las Artes de San Luis Potosí, invita a la inauguración de la exposición fotográfica “La ley del monte”, del documentalista y promotor cultural potosino Mauricio Palos, que se llevará a cabo este viernes 25 de febrero en el Museo de Sitio del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas. Entrada libre

Una pista en el árbol familiar de Mauricio Palos detonó una búsqueda que lo adentró en una ley efímera creada durante la lucha por la tierra del siglo XX en México, y lo llevó a lugares como San Luis Potosí, Yucatán, Guerrero, Michoacán, Texas, Chihuahua y la Ciudad de México, la búsqueda podría haber culminado en cualquiera de estos territorios, pero terminó en un lugar inesperado.

Conformada por 65 fotografías y diversos objetos documentales, “La ley del monte” presenta una visión artística y social mediante la cual Mauricio Palos ofrece al espectador una muestra del trabajo realizado desde 2009, derivado de visitas recurrentes a varios estados del país, en donde inició una reflexión y una necesidad de entender los sucesos en torno a la violencia criminal generada en México a partir de 2006. 

El trabajo de Mauricio Palos explora una variedad de temas relacionados con los derechos humanos, la memoria histórica relacionada con las crisis políticas y los conflictos por la tierra. Su primer libro “Mi Perro Rano. Crónicas de Centroamérica”, fue publicado en 2010 por Editorial RM con el apoyo de la Fundación Ford y el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura de México, y en él explora las causas que impulsan a millones de inmigrantes centroamericanos a buscar una vida mejor al emprender uno de los viajes más peligrosos que se pueden realizar en las Américas, el libro fue elegido como uno de los mejores fotolibros de 2011 por el British Journal de Fotografía.

Normalmente Mauricio Palos está produciendo proyectos de iniciativa personal que se publican como zines, diarios y libros fotográficos, también experimenta constantemente con su producción audiovisual. Su trabajo en los medios de comunicación comenzó en 2003 cuando se incorporó como fotógrafo al diario La Jornada San Luis de su ciudad natal, donde trabajó como staff y colaborador hasta 2007. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de México del FONCA y su obra ha sido expuesta en festivales de todo el mundo. 

La inauguración de la exposición tendrá lugar en el Museo de Sitio del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas.

 Mayores informes a través de las redes sociales del Ceart San Luis en Facbeook, Twitter e Instagram.


Se presentará el libro "Magia moribunda" del sinaloense Sergio Ceyca,




Como parte de sus actividades para promover el género fantástico en cualquier disciplina artística, el colectivo: El concilio de Nibiru, fundado por los escritores potosinos Violeta García y Julián Mitre, invita a la presentación virtual del libro Magia moribunda del sinaloense Sergio Ceyca, este viernes 25 de febrero en punto de las 20:00 horas., que será trasmitida a través de la página de Facebook del colectivo potosino.

Magia moribunda, publicado por Ediciones del Olvido, es un libro compuesto por ocho cuentos, los cuales están entre el terror sobrenatural y el social. Por un lado los relatos: “Sacrificio al Dios de los Sapos”, “Hombre con frasco”, “Magia Moribunda” y “Necesito que me quite la culpa” ahondan en situaciones fantásticas en las que muchas veces se puede cuestionar al narrador. En “Muerto en cautiverio”, “Instrucciones para destruir a una persona”, y “Siempre en dirección del océano” se narran situaciones sociales y personales en la que sus protagonistas enfrentan sus peores miedos. Y por otro lado, “Hacia los negros mares de lo infinito”,  es el punto donde se unen ambas ramas y cuenta la historia de Fermín Gaménides, un periodista investigador del fenómeno ovni, que está intentando averiguar la verdad de ciertos hechos ocurridos cuando ayudó a un político, veinte años antes, en su campaña en el norte de México.

Sergio Ceyca (Culiacán, 1990) ha publicado la novela: No tendrás perdón (ISIC, 2018) y el libro de cuentos Magia moribunda (Ediciones del Olvido, 2021). Estudió leyes en la Universidad Autónoma de Sinaloa y se ha desempeñado como reportero en diversos medios electrónicos. Participó en el primer Curso-taller para jóvenes creadores de la Fundación para las Letras Mexicanas, con sede en Xalapa; y ha sido beneficiario del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico de Sinaloa durante 2018, así como de la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en el periodo 2019-2020.

En la presentación de Magia moribunda participarán el autor y  el también escritor, Hernán Arturo Ruiz, con la moderación de Julián Mitre.

Observación Astronómica, Jazz y más en la Noche de Laberinto




El acceso a la cultura en sus diversas manifestaciones es un derecho humano, por lo que la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí trabaja en hacer llegar a potosinas y potosinos acciones que lo materialicen en los diversos espacios con los que se cuenta en el estado, como el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, que este viernes 25 de febrero, llevará a cabo una Observación Astronómica de la Nebulosa de Orión, y presentación de Jazz en su Noche de Museo.

La cita es a partir de las siete de la tarde del viernes 25, ahí las y los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de todo el programa de la Noche de Laberinto, con un costo de acceso general de $65.00.

La observación astronómica será sobre la Nebulosa de Orión y otras constelaciones, bajo la guía del grupo Astrocosmos, que compartirá con el Laberinto sus conocimientos y equipos las constelaciones de Orión y algunas constelaciones.

Además, acompañando los talleres de arte y ciencia, la observación astronómica, el premier documental, la presentación de Xperi, la mesa de diálogo y expoingeniería del Tec de Monterrey, vibrará la Noche de Laberinto al ritmo de Jazz a cargo de Richye Vega trio y Ceci Colis  en el foro al aire libre.

Richye Vega en el contrabajo, Jorge Arredondo en el Saxofón, Alejandro Rivera en la guitarra y Andrés Lüscher en la batería, estarán acompañando la voz de Ceci Colis, para contagiar de ritmo al público asistente a esta Noche de Laberinto.

Los boletos están a la venta en taquillas del museo con un costo de $65.00 en un horario de 09:00 a 17:00 horas., y se puede realizar la reserva en www.museolaberinto.com, recogiendo los accesos una hora antes del evento.

jueves, 24 de febrero de 2022

Presentarán el libro “Contra la humanidad” de Carlos Tapia Alvarado




La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, como instancia de promoción y difusión de la cultura en todas sus vertientes, invita al público en general a la presentación del libro “Contra la humanidad” del escritor Carlos Tapia Alvarado, que se llevará a cabo este viernes 25 de febrero en la Biblioteca Central del Estado a las 19:00 horas., con entrada libre y siguiendo los protocolos sanitarios.

Sobre este volumen de ensayos, editado por El diván Negro, el mismo autor comenta “Lo que te propongo es que realicemos un viaje para compartirte cómo, desde las herramientas que han ido generando mi experiencia y mi cabeza, he tratado de entender, en pleno siglo XXI, por qué seguimos arrastrando al pasado, y cómo, siendo hij@s del siglo XX, no nos podemos desembarazar del siglo más destructivo que ha visto tiempo alguno precedente, históricamente dicho”.

Los comentarios del libro estarán a cargo de María de Lourdes Uribe, Enrique Delgado y Samuel Hernández, quien afirma: “Contra la humanidad es un explosivo ensayo que se gestó desde la pasión y el contratiempo… Es notable la posición y propuesta de otra historia para la historia que nos atraviesa, y desde un sendero de referentes y bibliografías que nos tocan desde las proximidades de la filosofía, el arte, la semiótica, la teoría crítica, la historia y sus múltiples territorios nos lleva hasta los márgenes de la vida cotidiana. Será por ello que la presente obra también se injerta más allá de una textualidad para implicarse contra sí mismo y contra la humanidad que nos ha centralizado. Otra historia para otra humanidad”.

Carlos Tapia Alvarado estudió la licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la cual egresó y se tituló. Es maestro en Historia del Arte Urbano por la Escuela de Educación Superior en Ciencias Históricas y Antropológicas. Docente en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Es especialista en Historia de la Guerra.