Con Ambulante Presenta se exhibirán documentales en más de quince estados de la República

Ambulante arranca el 2022 con el retorno de Ambulante Presenta en su octava edición, una iniciativa que apuesta por la exhibición de cine documental desde una perspectiva integrada, ofreciendo un catálogo de películas de forma gratuita a exhibidores y mediando con estos espacios para estimular el acompañamiento de los títulos.

Las proyecciones se llevarán a cabo desde la primera semana de marzo hasta finales de mayo y se realizarán en más de quince estados de la república, entre los que se encuentran: Aguascalientes, Baja California, Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Yucatán, Quintana Roo, Estado de México, entre otros. Muchas de las proyecciones irán acompañadas de pláticas o actividades complementarias que permitan ampliar la conversación alrededor de la experiencia de crear documentales.

El catálogo estará conformado por diez largometrajes y dos programas de cortometrajes:

Cruz (Dir. Teresa Camou Guerrero)

Volverte a ver (Dir. Carolina Corral Paredes)

Ciudad (Dirs. Carlos Rossini, Maya Goded, Julio Hernández Cordón, Nuria Ibáñez)

Cosas que no hacemos (Dir. Bruno Santamaría)

El compromiso de las sombras (Dir. Sandra Luz López Barroso)

La Mami (Dir. Laura Herrero Garvín)

Negra (Dir. Medhin Tewolde)

Tolvanera (Dir. Ángel Melgoza)

El guardián de la memoria (Dir. Marcela Arteaga)

Las flores de la noche (Dirs. Eduardo Esquivel, Omar Robles)

Programas de cortometrajes. Ambulante Más Allá: sexta generación

Programa 1. Mujeres unidas: Tres cortometrajes que hacen hincapié en la amistad, la solidaridad, el acompañamiento y el trabajo colaborativo desde una perspectiva femenina.

A los once (Dir. Carolina Admirable García)

Ellas (Dirs. Angélica Itzel Cano, Guillermo Gael Estrada)

Todo lo posible (Dir. María del Rosario Robles)

Programa 2. Raíces y afectos: Este programa reúne tres filmes que hablan del orgullo por las formas de vida tradicionales y de la nostalgia hacia lo comunitario. Reflejan las complejidades de la construcción y la preservación de las identidades étnicas en el mundo contemporáneo.

Yolik (despacio) (Dir. Epifanía Martínez Rosete)

Escuela de todos (Kalnemachtiloyan) (Dir. Iván Zamora Méndez)

Carta al campo (Dir. Karla Hernández Díaz)

También se suma a la programación el cortometraje Llueve, de Carolina Corral Paredes y Magali Rocha, documental animado que cuenta la historia de María, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo y a 115 cuerpos más en una fosa oculta e irregular. El corto estará programado junto a Volverte a ver, dirigido también por Corral.

Muchos de estos trabajos han sido aclamados por la crítica y el público en festivales nacionales e internacionales. Cosas que no hacemos reúne nueve victorias y nueve nominaciones, entre las que destacan el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 2020, Mejor Documental en el Festival de Cine de Lima PUCP, así como la nominación al Gran Premio del Jurado en DOC NYC en 2020. La Mami obtuvo el Premio a Mejor Película en español en el Festival de Cine Independiente de Barcelona, el Premio LCI en FICUNAM, y el Premio a Mejor Documental Internacional en el Festival de Documental Tempo. Por su parte, Volverte a ver estuvo nominada a los Premios Ariel en 2021 y A los once tuvo su estreno internacional en el IDFA, en la categoría Kids & Docs.

El objetivo principal de Ambulante Presenta es promover la exhibición del cine documental mexicano y la formación de nuevos públicos. Esto mediante un circuito de exhibición cultural y actividades de mediación que garanticen el acceso igualitario y la proximidad comunitaria, ofrezcan oportunidades de encuentro entre realizadores, públicos y actores sociales. En ese sentido, Ambulante realizará una serie de charlas transmitidas en línea disponibles para públicos en todo el país con realizadores acerca de sus intenciones, resoluciones y procesos de trabajo. Estas conversaciones reciben el nombre de Lado B y el objetivo es compartir el reverso de las decisiones creativas y narrativas, así como un análisis en voz alta de alguna de las escenas clave de la película.

Ambulante agradece el apoyo de Aeropuertos del Sureste (ASUR) a través de Eficine 189 Distribución por hacer posible la octava edición de Ambulante Presenta. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a las sedes, medios de comunicación y a todos los colaboradores que nos apoyan en esta iniciativa.

Para compartir el cineminuto de Ambulante Presenta 2022 y otros materiales audiovisuales: https://youtube.com/ambulante

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

Ucrania, letras en México; una guerra contra la libertad

Por: Juan Carlos Talavera

Cercana y a la vez lejana. Así siente la escritora Margo Glantz (1930) a Ucrania, tierra natal de sus padres, a la que se acercó, estudió y visitó para escribir su libro Las genealogías, que publicó en 1981.

Autobiografía familiar, Las genealogías rastrea los orígenes centroeuropeos de los Glantz, sigue los pasos de su forzada peregrinación y asiste a su arraigo y florecimiento en México, a donde llegaron en 1920.

El padre de la novelista y ensayista, Jacobo Glantz, conoció a su madre, Eliza-beth Shapiro, en Odessa (hoy Ucrania), donde se casaron. “Pero ellos hablaban ruso. Supe que mi padre hablaba ucraniano hasta poco antes de su muerte, cuando quiso regresar al idioma de su infancia”, comenta en entrevista.

"Visité Ucrania en 1981, cuando aún era parte de la URSS. Fui a Kiev y Odessa, a escuchar ópera y a ver museos. Tenía primos y tíos, pero todos hablaban ruso y se sentían rusos. Ya nunca regresé. Su historia no ha sido fácil, pero tienen un fuerte sentimiento antisemita, mis padres lo sufrieron”, evoca la académica.

"El conflicto entre Ucrania y Rusia es muy complejo. Aún no logro entenderlo. No me atrevo a opinar. Muchos lo ven como una lucha entre buenos y malos. No es que me caiga bien Vladimir Putin (presidente de Rusia), pero creo que detrás de esta invasión hay muchas cosas ocultas”, dice.

Para el narrador Alberto Ruy Sánchez (1951) –quien dedica su novela más reciente, El expediente Anna Ajmátova, a esta poeta nacida cerca de Odessa en 1889, cuya obra fue censurada por Stalin–, la guerra que comenzó ayer Putin es sobre todo contra la libertad.

Ucrania representó, desde la época de Lenin, la posibilidad de estar en contra de la cultura totalitaria. Fue temida, por sus esfuerzos democráticos, por Lenin, por Stalin y ahora por Putin.

"Es un territorio muy grande, una región culturalmente avanzada. Tiene riquezas increíbles. Pero, sobre todo, ha generado una cultura que pone en cuestión el totalitarismo”, afirma.

"En las últimas dos décadas, ha habido dos revoluciones en contra de tiranos. Y han instalado mecanismos autónomos que limitan el autoritarismo. Han instalado una cultura anticorrupción que se desencadenó a partir de que el último tirano que los quiso gobernar fue depuesto después de que la gente se sintió insultada porque vivía en un palacio”, agrega. Ruy Sánchez.

"Entonces, Putin quiere que fracase la autonomía antiautoritaria de Ucrania, que fracase  la posibilidad de libertad. Eso es lo terrible”, añade quien estudia a Ajmátova y la literatura rusa desde los años 70 de la pasada centuria.

El también poeta considera que “siempre ha habido autores que escriben en ruso; pero también aquellos que han creído que Ucrania tiene una personalidad que, aunque se escriba en ruso, es cosmopolita y no tiene por qué ser subordinada a un tirano”.

Incluso, Ruy Sánchez va más allá. Piensa que “parte de esta guerra contra la democracia está sucediendo también en América Latina; prueba de ello es la gira que realizó la semana pasada el viceprimer ministro ruso, Yuri Borísov, por los países totalitarios de esta región, Cuba, Venezuela y Nicaragua. No sólo se juega la independencia nacional de Ucrania, sino la imposición de un modelo autoritario”.

Finalmente, la escritora Iliana Olmedo, autora de la novela Chernóbil, ganadora del XV Premio Internacional de Narrativa 2018, que evoca como uno de los ejes temáticos la explosión en 1986 del cuarto reactor de esta central nuclear, destaca que esta zona es de suma importancia en este conflicto y “es clave para entender lo que pasó con la URSS”.

Para la doctora en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona, Chernóbil es una metáfora del fracaso de toda una generación de niños que crecieron escuchando sobre este accidente y que nunca fueron capaces de lograr sus sueños y perdieron la esperanza. Fue una de las causas del derrumbe de la URSS.

"La planta aún tiene altos niveles de radiación y cuando vi que las tropas se movilizaban hacia ella, supe que la guerra era inminente. Chernóbil sigue siendo un símbolo”, concluye.

MIRADAS FRENTE A LA CRISIS

A unas horas de que iniciara la invasión de Rusia en Ucrania, el escritor y filósofo español Fernando Savater escribió en su cuenta de Twitter: “Nuestras desventuras no provienen de ninguna maldición bíblica, sino de lo irremediablemente frágil de nuestra condición natural y de disparates y abusos que las sociedades consienten”.

Horas después, la artista serbia Marina Abramović, ganadora del Premio Princesa de Asturias 2021, difundió un video en su página de Facebook, en el que habló de su contacto con la cultura de Ucrania. “Nací en Yugoslavia, el país que prosperó con las culturas del oeste y Rusia del este. Los últimos años he trabajado en Ucrania y conozco a las personas de allí, su orgullo, su fuerza y su dignidad. Yo tengo una completa solidaridad con ellos en este día imposible. Atacar a Ucrania es atacar a todos nosotros, es atacar a la humanidad”.

Por su parte, el historiador mexicano Enrique Krauze, aseveró: “Las sanciones no detendrán a Putin. Los autócratas desdeñan la economía. Los mueve la delirante voluptuosidad del poder”.

Mientras el barítono mexicano Alfredo Daza compartió en sus redes sociales el poema Tristes guerras, de Miguel Hernández y, desde Italia, lamentó el escenario: “Estamos preocupados. (La guerra) se creía una cosa casi sin sentido, algo que no pasaría… y está pasando. A todos nos disgusta la guerra y la mayoría no estamos de acuerdo con el autoritarismo”.

En días previos, las escritoras Herta Müller y Svetlana Alexievich, galardonadas con el Nobel literario en 2009 y 2015, respectivamente, pidieron al gobierno alemán que envíe armas a Ucrania para que ésta salga vencedora en el conflicto, ya que esto es importante para la democracia en Ucrania y en Bielorrusia.

Alas y Raíces convocan para participar en «Programación cultural Alas y Raíces 2022» y «Laboratorios lúdicos» de artes 2022

Alas y Raíces MX invita a narradoras, narradores, talleristas, personas promotoras y creadoras de las distintas disciplinas, a enviar sus propuestas artísticas, lúdicas, de proceso creativo e instrumentación, para ser parte de la «Programación cultural Alas y Raíces 2022» en municipios y zonas de atención prioritaria del país y «Laboratorios lúdicos» de artes 2022 con bebés, niñas, niños y adolescentes desde un enfoque comunitario.

Consulta las bases: 

alasyraices.gob.mx/programacion-cultural.pdf

alasyraices.gob.mx/laboratorios-ludicos.pdf

Carnaval en el Museo Francisco Cossío

Continúan las actividades del “Carnaval en San Luis”, que se llevará a cabo este  26 y 27 de febrero en las instalaciones del Museo Francisco Cossío, donde también estarán participando diferentes instituciones. 

Este sábado 26 de febrero a las 18:00 horas., se presentará un festival artístico donde se estarán diferentes compañías de danza como Addaura, el Instituto Potosino de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, por mencionar algunas, además de música y batucada, la entrada es libre y el cupo es limitado. 

Para terminar las actividades de este Carnaval en San Luis, el domingo 27 de febrero a las 11:00 horas., se realizará un pequeño desfile partiendo del Museo Francisco Cossío al jardín de Tequisquiapan, al ritmo de la batucada, máscaras y mojigangas, un evento para todas las familias. 

El Carnaval es una fiesta tradicional que enmarca el inicio de la cuaresma y es reconocido por la música, el baile y los colores. 

Producen videodanza a partir del performance Sutra del corazón

Cautivados por el poder visual y energético de la danza butoh, jóvenes videastas asumieron el reto de materializar una propuesta que capturara la esencia que dio vida a Sutra del corazón, pieza creada e interpretada por el artista escénico Espartaco Martínez Cárdenas.

Esta videodanza, programada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura federal, podrá ser disfrutada los días 26 y 27 de febrero a las 21:00 horas a través de Facebook (/INBAmx y /danzaINBAL), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

La propuesta fue realizada por Bernardo Linding, a cargo de la producción, la edición y el color, así como por la creadora escénica y docente en danza Vanessa Fuerte y Néstor Jaimén, responsables de las cámaras. Los tres se acercaron a Espartaco Martínez para hacer un levantamiento de imágenes especiales de las funciones de Sutra del corazón, la cual ofreció en el Museo Nacional de Arte en julio pasado.

En entrevista, Martínez Cárdenas comenta que en estos tiempos, cuando todo se hace en línea –en gran parte por el confinamiento sanitario–, tenía que experimentar: “Como todo creador, siempre me pregunto qué sentido tiene hacer las cosas, y en esta insatisfacción de que no es suficiente lo que hacemos, quisimos sumergirnos y explorar otros campos. Así que platicamos con estos videastas para que estuviéramos conectados. Siempre estuvieron en ensayos y funciones, y tuvieron la libertad de trabajar, porque una videodanza requiere un lenguaje especial.

“Creo que lograron llegar a nuestro interior y proyectarlo a través de la imagen; mostrar un vacío y una simpleza, cruciales en este montaje. Hay cuidado y respeto a la soledad y al vacío; momentos de silencio; una atmósfera sui géneris en la cual el cuerpo se vuelve ecológico. El lenguaje visual replantea las cosas más que la misma escena. Por eso creo que es importante cómo resalta detalles que quizá en las funciones no son tan perceptibles”.

Por su parte, Bernardo Linding, artista multidisciplinario autodidacta, explica que para ellos fue un reto capturar la presencia visual y el ritmo del intérprete, por lo cual tuvieron que asistir a todos los ensayos y funciones. Para no perder detalle alguno, emplearon lentes de acercamiento de alto alcance para presentar una videodanza más íntima.

“Evidentemente una función en vivo tiene lenguajes y propósitos diferentes a una proyección. En video se tiene la ventaja de personalizar, de dar perspectivas diferentes a lo que ocurre en vivo. Un video añade dimensiones, y puntos de vista para explorar las expresiones del artista con una dramaturgia audiovisual especial”, agrega Linding, quien desde 2004 produce obra digital para arquitectura, videojuegos y televisión en proyectos estadounidenses.

Asimismo, considera que su propuesta es una buena opción para reflexionar en torno a la permanencia y al vacío: “Hay una experiencia que debe ser contemplativa; no solo es la parte de la reflexión. Es una forma especial de comprender el mundo. Hay una especie de introspección”.

En su propuesta escénica, Espartaco Martínez invita a una disertación capital, con caligrafía en el cuerpo, acerca de la condición humana, con el apoyo de distintos recursos que van de la exposición de los preparativos (teatro del teatro) a la interpelación directa, pero sutil, a las y los espectadores.

Fuente: Inbal

Convocan a recuperar la memoria colectiva y habitat

Se invita a todas las personas de la tercera edad que en la década de los 60´s y 70´s hayan vivido o realizado alguna actividad en las plazas públicas del centro de la capital de San Luis Potosí ya sea como recreación, trabajo o cualquier actividad a que participen en el proyecto Re-creo mi barrio. Memoria colectiva y hábitat.

Este proyecto forma parte de la convocatoria PADID 2021 de la Secretaría de Cultura a través del Centro Nacional de las Artes y del Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

El objetivo de Re-creo mi barrio. Memoria colectiva y hábitat es que a través de un intercambio epistolar las personas de la tercera edad puedan dejar un registro documental acerca de lo que vivieron en esas décadas en las plazas públicas del centro de la capital potosina. Y al mismo tiempo, ver cómo los espacios públicos determinan la sociabilidad de las personas.

Las personas interesadas podrán participar en dos talleres en los que se les apoyará y guiará tanto en el rescate de la memoria así como en  la escritura epistolar, impartidos por la Mtra. Ivonne Argáez y la Mtra. Gabriela Olvera, respectivamente. Los cuales se llevarán a cabo en el Centro de las Artes en el 5 y 12 de Marzo del corriente de las 9:50 a las 11:50 o de las 12:00 a las 14:00 horas. Podrán registrarse en el correo recreomibarrio@gmail.com o al teléfono 4445107433. 

Con el material recabado se realizará una exposición en el Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí, para que todos conozcan como se vivían las plazas públicas en San Luis en esas épocas. Se invita a las personas a que se unan a este proyecto social o que inviten a sus papás o abuelos a que participen y juntos formen esa memoria colectiva de San Luis Potosí y no se pierda a través de los años.

La OSSLP interpreta obras de La Tormenta de Sviridov, Moncayo y Agustín Lara, en concierto virtual

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en su afán de democratizar la cultura y hacerla accesible para todas y todos los potosinos mediante todas las vías posibles, invita al público en general a disfrutar una suite conformada por bellas ilustraciones musicales escritas por el ruso Georgy Sviridov basadas en el cuento de su compatriota Alexander Pushkin “La tormenta de invierno”, de manera gratuita a través del canal de YouTube de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

Además de esta obra, en el programa virtual de acceso gratuito podrá escuchar la lúdica obertura de la ópera “La flauta mágica”, de W.A. Mozart para luego disfrutar de dos obras tradicionales en la música sinfónica mexicana: “La suite de Lara”, una compilación con las más representativas melodías de El Flaco de Oro que orquestó magistralmente el maestro Mateo Oliva, y luego se podrá escuchar el “Huapango, de José Pablo Moncayo, con lo que cerrará el programa de este concierto virtual.

Para acceder al canal de YouTube de la OSSLP, solo hay que dar click en el enlace: http://bit.ly/3pEL7nV o buscando directamente Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en la aplicación.