miércoles, 2 de agosto de 2023

IPBA invita a inscribirse a talleres de verano



Como parte del apoyo en cultura para promover las artes y sus distintas disciplinas, la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través del Instituto Potosino de Bellas Artes, presenta los últimos talleres disponibles para este Verano; las alternativas son para los interesados e interesadas en el ámbito fotográfico y de las artes visuales y las inscripciones continúan abiertas. El Plan Educativo completo se pueden consultar en este enlace: https://bit.ly/43vmMUu.

En apoyo a la cultura Los talleres próximos a comenzar son los siguientes: 

Nuevo documental, impartido por Rolando Dimas. 

De lunes a viernes, del 7 al 11 de agosto 2023 de 17:00 a 20:00 horas, para público de 18 años en adelante. 

En este taller se podrán acercar a la narrativa del nuevo documental, a partir de sus antecedentes y autores actuales; Paul Graham, William Eggleston´s, Ana Fox y Martin Parr. 

Además de las sesiones teóricas, podrá realizar ejercicios prácticos para el desarrollo de la mirada y su salida conceptual.

Análisis de la Imagen Fotográfica. Aprender a mirar diferente, con Eduardo Díaz.

De lunes a viernes, del 14 al 18 de agosto, de 17:00 a 20:00 horas, para público de 17 años en adelante. 

En este programa, el alumno aprenderá a crear juicios con base en la interpretación de la imagen a través de distintos medios tanto perceptivos/sensoriales (mirada) como analíticos/metodológicos (observación). Dando como resultado el trasladar lo aprendido a su imaginario y a su producción fotográfica.

Por otra parte, se encuentra el taller de Esténcil, por el docente Josué Abisaí Martínez “Homie”. 

Se impartirá del 14 al 18 de agosto 2023, de lunes a viernes de 16:00 a 18:00 horas. Enfocado en público de 13 a 17 años. El esténcil es una plantilla que tiene un dibujo recortado que nos permite pintar encima, de manera que solo se traslade la forma del hueco que tiene la plantilla. En el taller se aprenderán diferentes formas de hacer un esténcil, de manera casera, con fotocopia y edición de imagen; además de complementar la parte práctica con documentales sobre colectivos y artistas que usan esta técnica. 

Para realizar el trámite de inscripción sólo es necesario presentar una copia de CURP o identificación oficial y hacer el pago en una sola exhibición en las instalaciones del IPBA, ubicadas en Av. Universidad esq. Constitución s/n Centro, en un horario de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas.

"El FCE ha creado miles de lectores con ejemplares regalados": Taibo II

El director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, destaca en entrevista que el decreto para formalizar la fusión con la red de librerías Educal está en vías de concretarse y tiene como fin evitar las duplicidades. Foto Luis Castillo



Por: Reyes Martínez Torrijos

El decreto que formalizará la fusión de la red de librerías Educal con el Fondo de Cultura Económica (FCE) está en vías de concretarse, anunció su director general, Paco Ignacio Taibo II. Añadió que esta resolución se sumará a la reforma sobre la función social de la editorial del Estado mexicano que dirige.

El funcionario explicó a La Jornada que el equipo legal del FCE estuvo trabajando durante dos años en un proyecto que reformaría el decreto vigente de 1994 de operación del organismo descentralizado. “Formaliza lo que estábamos haciendo, porque ya era legal”.

Taibo II afirmó que “ahora que se fusionen ajustaremos las duplicidades. No queremos dos departamentos legales, sino sólo uno para todo el fondo. Ahórrate eso. Tampoco una distribución duplicada de librerías en alguna ciudad; con una basta. Juntémoslas. Es un problema de racionalidad de operación”.

Refirió que “el problema de Educal es que cuando tuvo razón de ser en la distribución de libros de prepa abierta, etcétera, tenía su propio canal de distribución. Éste se perdió, y entonces quedó una red de librerías cuya mitad era deficitaria”.

No es tan importante que se perdiera dinero, matizó el también historiador, pues podría ser que fuera “la mejor librería que había en Zamora, Michoacán. No la puedes desaparecer porque juega una función social, pero ha estado en proceso de reorganización y de mejora desde que llegamos”.

El director del FCE aseveró que el proyecto social del organismo descentralizado es irreversible y está garantizada su permanencia por el prestigio que ha adquirido en los cinco años recientes. Hizo patente que en su administración “rompimos el esquema del libro tal como lo tenían diseñado. Era un fondo anciano, aristocrático, sin presencia en lo popular, sin prestigio en la sociedad y la industria privada poniendo los precios que le daba la gana”.

Recordó que en el reciente quinquenio ya había una coordinación entre el FCE, la Dirección General de Publicaciones (DGP) y Educal. “Los librobuses que iban a las montañas de Oaxaca llevaban libros del Fondo, los promovíamos con compañeros de los clubes de lectura de la DGP, la distribución era de Educal, pero los lectores, los actores, los autores eran del sello. Hemos estado combinando las fuerzas en la lógica de que era un absurdo tener dos cadenas de librerías, una editorial que no editaba. Era delirante”, mencionó el escritor.

Añadió: “¿Cambiamos de vocación? Sí, claro, hace cinco años, y ahora se enteran. Nos hemos puesto asistenciales. Hay que ser reaccionario, tonto y burócrata para pensar que regalar libros es un pecado, al igual que la labor del Fondo de creación de clubes y salas de lectura, la distribución de libros y el estímulo”.

Cinco millones de títulos regalados

Informó que el FCE ha regalado 5 millones de libros, que han creado miles de electores. “Puedo ofrecer miles de miles de testimonios diciendo: ‘Yo empecé a leer gracias a los libros que nos regalaron’, desde niños de San Quintín, en Baja California, hasta marinos que tienen biblioteca en sus barcos; desde bibliotecas populares, de ladrillo y tabla, en comunidades de la sierra de Puebla o en Aguascalientes, hasta las redes de librerías”.

En realidad, agregó, “no hemos abandonado la vocación, pues seguimos publicando libros, breviarios, ciencias sociales, derecho, física pura, divulgación de la ciencia. Estamos publicando casi un libro y medio diario, que cubren todas estas áreas (…) Llegamos a 15 mil clubes y salas de lectura en todo el país.

“Si les interesa una historia seria sobre el budismo, estamos reimprimiendo una maravillosa, nomás que en lugar de hacer 200 ejemplares editamos 3 mil, para que salga más barato. No hemos abandonado las colecciones clásicas del Fondo; hemos añadido Vientos de Pueblo, la Popular y una red distribución notable: vamos a estar en 170 ferias de libros este año.”

Detalló que las colecciones Vientos del Pueblo y Popular representan apenas uno de cada 10 libros editados por el sello que dirige. Los otros son las colecciones tradicionales o infantil. “Tenemos el criterio de que hay que mantener viva la de los breviarios con reimpresiones. Es una cuota grande de lo que hacemos, pero es normal: es un éxito. Más de la mitad de los libros que sacamos es reimpresión”.

–¿Existe el FCE contrapuesto a la editorial privada?

–Existe. En algunos casos no es frontal, les decimos: “Editen en México, hagan colecciones más populares y bajen los precios” y nos hacen caso, otros no, sino que dicen cosas fascinantes como que están devaluando el valor del libro. Sí hay una contraposición.

“Las trasnacionales en términos generales, no todas y no siempre (…), adoptaron en los pasados 20 años una política de menos ejemplares en los tirajes, importación desde España y precios más altos. Creo que es una política errónea porque les quitó lectores.”

La función del Fondo, destacó Taibo II, “es seguir impulsando y crear por contagio una disminución del precio de los libros, crear una red de distribución democrática que llegue a todos lados, que no puede ser chilangocéntrica, y hay que crear y desarrollar una estructura que nos permitirá en los próximos años el lanzamiento de una campaña nacional de fomento de la lectura”.

martes, 1 de agosto de 2023

"Días y flores" en el Teatro Polivalente del CEARTSLP



En este segundo día de esta 18° Teatro a Una Sola Voz. Festival de Monólogos invitan a la presentación del monólogo "Días y Flores " de María Guadalupe Uscanga Zapot, este miércoles 2 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro Polivalente del CEARTSLP. 

Bajo la interpretación de Pita Zapot.

Conversación íntima que nos lleva de la mano al mundo de la intérprete, a través de una historia homenaje y recurso para sanar una herida profunda. La obra se dedica a todas aquellas personas y familias que tienen un ser querido desaparecido forzadamente.

Edad recomendada: 12+

Duración aproximada: 55 minutos

Teatro a Una Sola Voz - Festival de Monólogos es un circuito itinerante, creado para desarrollar y visibilizar el trabajo escénico unipersonal en México, los monólogos participantes que conforman la programación fueron seleccionados a través de una convocatoria nacional.

Los boletos se encuentran disponibles a través de www.ticketmania. com,  o bien podrán adquirirse en taquilla del Teatro Polivalente, una hora antes de cada presentación; mayores informes a través de redes sociales oficiales del Teatro Polivalente del Ceart en Facebook y en Instagram.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales.

Editan antología de Darío Galicia, poeta infrarrealista

El poeta Darío Galicia | Javier Narváez


Por: Vicente Gutiérrez 

El poeta Darío Galicia (1953-2019) alcanzó la “fama” en Los detectives salvajes como Ernesto San Epifanio en la novela Roberto Bolaño (1953-2003); sin embargo, en la vida real no fue tan afortunado y se doctoró en la ciencia de la tristeza, como bien dijo la escritora Ana Clavel.

Ediciones Norteadas y Matadero publicaron la versión bilingüe de La ciencia de la tristeza (The Science of Sadness), antología poética de Darío Galicia, con traducción de Rubén Medina y Lázaro B. Medina.

Se dice que el poeta mexicano, miembro de los infrarrealistas, fue sometido por sus padres a una lobotomía para “curarlo” de la homosexualidad, lo que le provocó distintos trastornos. Durante varios años, Darío estuvo perdido y combatía a sus demonios, pero un día sus amigos lo encontraron, por desgracia ya estaba despidiéndose de la vida.

En entrevista con MILENIO, la escritora Ana Clavel, autora de Por desobedecer a sus padres, libro en el que rescata la figura de Darío Galicia, habla del poemario que se presenta por primera vez en México.

“En 2019, cuando todavía no sabíamos si Darío Galicia estaba vivo o ya había desaparecido, un grupo de amigos infrarrealistas cercanos a él lo comenzamos a buscar. Yo, para escribir un relato que se convirtió en un libro; los demás lo hacían para reeditar su poesía en Ediciones Sin Fin, editorial en Barcelona que dirige Ana María Chagra, Bruno Montané, chileno y gran amigo de Darío y de Roberto Bolaño; coincidimos en la búsqueda”.


El poeta | Javier Narváez


En ese mismo año, en abril, el grupo de amigos encontró a Darío, y allí, Mario Raúl Guzmán y Luis Antonio Gómez le pidieron la autorización para publicar este volumen que reúne Historias cinematográficas y La ciencia de la tristeza con algunos poemas nuevos.

Edición post mortem

Desafortunadamente, Darío Galicia falleció el 30 de diciembre de 2019, a los 66 años de edad, y ya no alcanzó a ver ni una ni otra edición.

“En La ciencia de la tristeza los traductores son Rubén Medina y Lázaro B Medina. Mario Raúl Guzmán es autor del epílogo, y los prólogos del libro son de Rubén Medina y de Juan José Oliver, otro poeta infrarrealista cercano al grupo de Roberto Bolaño. El libro se publica en Ediciones Norteadas y en la editorial Matadero de la Ciudad de México; es una edición bilingüe”, explicó la escritora.

Darío Galicia publicó en vida dos libros de poesía: Historias cinematográficas, en 1987 por la Universidad de Puebla, y La ciencia de la tristeza, en 1994, dentro de la colección La Huerta de la UNAM.

“La edición bilingüe es una iniciativa de gente interesada en la poesía, y en particular en esta poesía marginal, irreverente y rebelde, que es lo que caracteriza la poesía de Darío Galicia, que lo hace cercano a los poetas infrarrealistas”, comentó.

Para Ana Clavel, la poesía de Galicia va a contracorriente, es rebelde y salvaje, “no responde a los cánones oficiales, sino al contrario, empezando por el hecho mismo de que su condición homosexual siempre se hizo patente en su poesía desde los años 70, cuando nadie salía del clóset. Él se enfrentaba a una sociedad gazmoña y moralina con la fuerza, la irreverencia, la ternura y la poesía francamente muy homoerótica que lo caracterizó”.


La escritora Ana Clavel | Ariana Pérez


Darío Galicia fue un poeta talentoso, con tantos recursos y tanto que dar, pero con una parte trágica en su vida con la cuestión de la cirugía cerebral a la que fue sometido, que no se sabe si fue la lobotomía o la historia de los aneurismas como lo señala Roberto Bolaño en Los detectives salvajes.

“Cuando finalmente lo reencontré en 2019, ya estaba muy decaído, enfermo, pero seguía haciendo juegos del lenguaje, seguía siendo ocurrente; el duende y el conejo salvaje de la poesía no lo abandonaron”, explicó Ana Clavel.

Con la publicación de la versión bilingüe de La ciencia de la tristeza, más lectores tendrán acceso a Darío Galicia. “Se abre la posibilidad de que puedan leerlo más personas de habla inglesa, con el añadido de que él era un amante de la literatura británica; me parece que ahora son como estas compensaciones o justicias poéticas, es lindo que se pueda leer a la dio Galicia también en inglés”, dijo.

Su actitud incendiaria

El estilo de Darío Galicia era moverse, criticar e ironizar sobre la poesía convencional, era ácido y jugaba continuamente con su propia presencia como una construcción irreverente, gay, con toda esa gracia para moverse entre los géneros y, además, enfrentar justamente su visión homosexual sobre el mundo y la poesía.

“Quien lo lea, va a encontrar a un personaje, un poeta vivo que tiene mucho que decir a las generaciones actuales por la actitud incendiaria que mostró siempre; su poesía tiene registros a veces muy transgresores, homoeróticos, pero que no están exentos de ternura”, aseguró la entrevistada.

Algunos de los temas que le interesaban al poeta eran la condición humana, la soledad, la tristeza, el dolor y el abandono,“pero también el amor, esta parte de conciliación y de búsqueda, de salir de sí mismo hacia el otro. Una poesía con tendencia marcadamente homoerótica que no deja de lado esos otros valores de lo estrictamente humano que siempre marcan a los verdaderos poetas”, argumentó.




“Se trata de ver la constante lucha de un poeta por seguir trabajando la palabra, la imaginación, el juego verbal y traer el mundo de la poesía a la urbe”.

Cuando sus amigos encontraron a Darío Galicia, ya estaba muy desmejorado, decaído y llevaba varios años sin escribir nada. “Lo encontramos en abril, pero nunca pensamos que le quedaban pocos meses de vida. Creímos que podría volver a la escritura; de hecho, Juan José Oliver le regaló una máquina de escribir que Darío ambicionaba tener, y albergamos la ilusión de que le salieran nuevas alas al poeta, pero en diciembre, ya no fue posible y murió”.

Vicente Gutiérrez

Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM.

vicente.gutierrez@milenio.com

El Gobierno de la Capital rinde homenaje al gran escultor Joaquín Arias a 110 años de su nacimiento



El Gobierno de la Capital presenta la exposición “Joaquín Arias, a 110 años de su nacimiento” que se realizará en las galerías Teresa Caballero y Juan Blanco del Centro Cultural Palacio Municipal y en la Plaza de Armas, indicó Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura Municipal.

Dio a conocer que la muestra es una selección de obra a escala de creaciones emblemáticas del escultor nacido en Ixtlahuaca, Estado de México (2 de junio de 1913) y quien radicó en la ciudad de San Luis Potosí por cerca de 70 años hasta su muerte el 27 enero de 2013.

Daniel de La Llera invitó a la inauguración este jueves 3 de agosto a las 19:00 horas, en el Patio del Centro Cultural Palacio Municipal, a fin de apreciar piezas de estética nacionalista implícita en sus piezas monumentales y los atributos de los personajes representados, cuya solemnidad recrearon un discurso conmemorativo que exaltó la memoria histórica de la ciudad y del país.

También estará presente la obra personal del maestro Joaquín Arias, misma que proyectaba en la intimidad de su estudio y en la que dio vida al campesinado y la vida rural, con temas revolucionarios como El Gallero, La Despedida, El Baile, Zapata Ecuestre, etc., además de temas de la vida cotidiana como La Desgranadora de Maíz, Maternidad, Amor, Dolor, etc.

Joaquín Arias Méndez fue invitado por el Gobierno de San Luis Potosí en el año de 1937, por conducto del Lic. Manuel Moreno Sánchez, antiguo Director de la Academia de San Carlos, para presentar unos proyectos para la ejecución de unos bajorrelieves en cantera, proyectos que fueron aprobados por el Gobierno del Estado y realizados con la colaboración del escultor Pedro R. Campos, compañero de la Academia, en los Centros Escolares José María Morelos, Manuel José Othón y Ponciano Arriaga.

Desde entonces, realizó obra en cantera y bronce que ahora puede apreciarse en otros municipios de San Luis Potosí (Ciudad Valles, Matehuala, Santa María del Río) al igual que en otros estados de la República Mexicana (Guadalajara, Jalisco; Monterrey, Nuevo León; Reynosa y Nuevo Laredo, Tamaulipas; Culiacán y Los Mochis, Sinaloa; Torreón, Saltillo y Ciudad Acuña, en Coahuila; Ciudad Camargo, Chihuahua; Aguascalientes, Aguascalientes, Querétaro, Querétaro, Morelia, Michoacán, Atlacomulco, Toluca, Ixtlahuaca, Temascalcingo y San Marcos Nepantla en el Estado de México; Delegación de Coyoacán, Delegación Venustiano Carranza, Escuela Normal Superior, Edificio del Partido Revolucionario Institucional, Edificio del ISSSTE y Edificio del CREA, en la hoy Ciudad de México).

El futuro de la salsa, en manos de Nikki Alva. Así lo dicen los grandes de Puerto Rico



Grandes salseros de Puerto Rico consideran que el futuro el género está en manos de Nikki Alva, la cantautora, productora, ingeniera de sonido y actriz neoyorquina.

Su éxito “A Ella” concita la opinión favorable de personalidades de la salsa como Tony Vega, que la calificó de “maravillosa”; Johnny Rivera, El noble de la salsa, la recomendó de puño y letra; Jerry Rivera dijo que su “amiga Nikki Alva es lo mejor de la salsa” y Nino Segarra elogió su “afinación perfecta”, por lo que se comprometió a “hacer unos temas juntos”.

Guss Music Baby, el baterista de Justin Quiles, que además ha trabajado con Karol G, Farruko y Eddie Santiago, es el productor del tema.

“Es un honor recibir el elogio de los grandes y representar a la nueva generación de la salsa, especialmente a las mujeres Nikki Alva”, dijo Nikki Alva.

Su meta es llegar a todas las generaciones a nivel global, para que el género continúe.




“Quiero difundir la música tropical, especialmente la salsa, a nivel internacional. Que sea un tema popular en las redes y vuelva a estar presente en la televisión y en premiaciones y rodando por el mundo entero”, añadió la artista.

Ser versátil en la música es una gran ventaja, y Nikki tiene precisamente eso, versatilidad. No solo es increíble en los diversos géneros que canta, sino también en los instrumentos que toca. El piano es su instrumento original, pero también interpreta el ukelele, la guitarra y el violín.

Facebook: https://www.facebook.com/official.nikkialva

Instagram: https://www.instagram.com/nikkialvamusic/

Twitter: https://twitter.com/NikkiAlva_

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv8okxcCoZS8ElmVqyVQIaA

TikTok: https://www.tiktok.com/@nikkialvaofficial?is_from_webapp=1&sender_device =pc

Convocatoria para la Muestra de Cortometrajes del Festival de Cine UASLP



Como parte de las actividades del sexto Festival de Cine UASLP, que se celebrará en este 2023, se extendió una invitación para todos aquellos que deseen exponer su trabajo en la Muestra de Cortometrajes, la cual se llevará a cabo del 2 al 6 de octubre del presente año.

Para esta entrega sólo podrán postularse productos de realizadores o realizadoras locales o que radiquen en el estado de San Luis Potosí. Asimismo, se especificaron otros requisitos, como que el cortometraje haya sido finalizado entre el 2020 y el 2023.

También se pidió a los interesados e interesadas que se registraran trabajos que tengan una duración máxima de 13 minutos, incluyendo créditos finales.

En cuanto al tipo de cortometraje se pidió que se acepten trabajos realizados bajo cualquier técnica, que sea original, además de que no se trate de un videoclip, trabajo publicitario o que tenga fines de propaganda política; deberán estar en idioma español o que tenga subtítulos en el idioma.

Asimismo, se recalcó que cada participante podrá inscribir hasta dos trabajos y no se prohíbe la postulación de obras que se hayan exhibido o participado en otros festivales.

Exhibición y proyección

Las obras seleccionadas, las cuales serán elegidas bajo los criterios de originalidad, guion, ritmo, iluminación, edición, sonido, manejo y calidad de imagen, se proyectarán dentro de las actividades del Festival; asimismo los participantes recibirán un reconocimiento a manera de felicitación.

Cabe resaltar que la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (SLP) no se hará responsable por cualquier reclamación en cuanto a derechos de autor se refiere, por lo que se enfatizó en que, al postular el trabajo, los realizadores se acreditan como autores de la obra, así como poseedores de los derechos morales y patrimoniales de la misma, además de contar todos los permisos y derechos de reproducción de los materiales utilizados en la obra, esto sujeto a las leyes de propiedad intelectual y de derecho de autor.

Registro

Para participar los trabajos deberán subirse a la plataforma YouTube para que, a la hora del registro, se anexe el link correspondiente al cortometraje. Asimismo, se hizo énfasis en que el video debe subirse con la configuración "No listado".

La fecha límite para postular los trabajos será hasta las 23:00 horas del domingo 18 de agosto del 2023, en una liga específica que se comparte dentro de las bases publicadas en la sección de la secretaría de Difusión Cultural de la universidad, donde se deberá especificar el título del cortometraje, la duración el género o categoría, la sinopsis, el link de YouTube, nombre del realizador o realizadora, así como confirmar que la obra es de formato original.