sábado, 4 de noviembre de 2023

Tributo dancístico al Mtro. Arturo Garrido Puga


Fotografías:  Víctor A. García-Mata González


Por: Roberto A.  Valenciano Capín.

Dos imponentes fotografías que despliegan este gran poder del danzar del maestro Arturo Garrido, fallecido hace año y medio, junto a la fotografía de la madre de Alejandra Mendoza conforman este altar de muertos que se les dedica.

"Vuela libre Altazor como el Coyote que danzo, canto y bailo en una noche de Ayahuasca".




A su vez dan esta bienvenida a bailarines, creadores escénicos,  amigos que nos dimos cita, gracias a la convocatoria de Alejandra Mendoza. 

Antes de entrar el foro de la Guarida del Coyote, se nos da esta limpia con paloalto por dos chicas.

Y entre este humareda tomamos asiento en este espacio purificado.

En el escenario, la bailarina Alejandra Mendoza despliega este unipersonal a partir de estas pequeñas piezas solistas creadas y trabajadas para Alejandra Mendoza por el Mtro.  Arturo Garrido, es como  bailarina va construyendo este unipersonal para rendir este sentido y emotivo tributo al Mtro. Arturo Garrido Puga "Naño" como cariñosamente lo conocíamos.

Resultado de un trabajo de más de año y medio, no solo dancístico sino en lo emocional, me comenta Alejandra Mendoza.




Para desplegar estos sentires a través de este cuerpo que se reconfigura para así resonar estos momentums, hálitos, fragilidades que estrujan pero se fortalecen ante estas miradas de la condición humana que se respira en cada movimiento, se vive en cada danzar y en la cotidianidad.

Si, este compromiso del vivir a través de la danza. Movimientos precisos, contundentes, emotivos que te atrapan gracias a  esta poética en y del cuerpo que se apropia del escenario. 

En  momentos, esta realidad del cuerpo en movimiento se conjugan inequivocamente en haikus-evocación.

Es como si estuviéramos viendo como le va marcando, trazando Arturo Garrido cada movimiento, en momentos es el verlo bailar con Alejandra.




Como esta capacidad de involucrarnos a través de su estar presentes y conectados amorosamente con todas las energías involucradas en el momento.




Es así como su también pareja de vida le rinde este emotivo tributo que recordamos con una entrecortada voz, sin más es abrazada por los amigos, bailarines, cómplices que arroparon un poco esta emoción conjunta con estas lágrimas de Alejandra.




Sin faltar este extendido audillo que los identifica y a su vez ser una forma de agradecerle al Coyote mayor.  Un aullido que se quedará resonando en este foro de la Guarida del Coyote.

"El tiempo pasa tan vertiginosamente que lo que sucedió apenas unos instantes se diluye en la marea del beat a la velocidad de megas". 

"Solo las mujeres y hombres de maíz conservamos la memoria  como lo más sagrado. Te fuiste, lo sé porque lo siento, volaste convertido en Supernova, porque el mundo es tan minúsculo para ti, que simplemente se consumió.

Pasarán decenas, centenas y milenios para que una nueva era florezca. Tu tiempo terminó aquí, pero volaste al universo, a la dimensión como sólo los grandes como tú tienen el derecho a tocar, mientras los mortales que aún tenemos algo así como alma, lucharemos para que la memoria persista e insista en que solo recordando a mujeres y hombres como tú, la humanidad tiene esperanza".

Como bien lo apunta Víctor A. García-Mata González, "que no se pierda el legado de Garrido en la danza, fue un ecuatoriano / mexicano.  Un latinoamericanista orgulloso, transitando por el mundo".

Vuela libre Altazor como el Coyote que danzo, canto y bailo en una noche de Ayahuasca.

Como parte de la conmemoración del Día de la Ciudad, Cabildo de SLP entrega Presea al Mérito Cultural a José Isabel Faz Ipiña





En Sesión Solemne de Cabildo 2023, por el 431 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de San Luis Potosí, el Presidente Municipal Enrique Galindo Ceballos entregó la Presea al Mérito Cultural 2023 a José Isabel Faz Ipiña, por sus más de 45 años siendo formador de creadores y ser un reconocido artista plástico abstracto e impulsor de la modernidad artística.

El Alcalde de la Capital calificó como muy merecido este homenaje a un potosino excepcional, como incentivo a la cultura, la cual es un brazo fundamental para el Gobierno Municipal y para la ciudad de San Luis Potosí: "Me sumo a este reconocimiento al maestro, José Isabel Faz, y en el marco de una Sesión Solemne de Cabildo, debido a la carga cultural que conlleva ya que es parte de la historia de San Luis y del desarrollo del país". 

En presencia del Cabildo en pleno y de personalidades de distintos ámbitos, el Presidente Municipal Enrique Galindo Ceballos insistió en que el actual Gobierno Municipal mantiene la construcción de la Capital, a la par, festejarla también con toda una proyección internacional mediante una celebración completa que incluye la Presea al Mérito Cultural, la emisión del timbre postal en conmemoración del Aniversario 430 de San Luis Potosí y el libro especial que este día les fue entregado. 

Después que el Alcalde, Enrique Galindo; la Presidenta del DIF Municipal, Estela Arriaga e integrantes de la Comisión de Cultura, Recreación, Deporte y Juventus, entregaron la Presea, el condecorado que también ganó el Premio Estatal de Artes Plásticas y el Premio 20 de Noviembre; además de que fue Director de la Escuela de Artes Plásticas, José Isabel Faz Ipiña recordó sus inicios, su interés por el arte y quienes influyeron en su formación, su acercamiento con grandes de la pintura en México cuando era becario. Muy conmovido, describió las vicisitudes que tuvo que pasar, gracias a sus mentores, y también al respaldo de las autoridades, pudo seguir y consolidar su amplia trayectoria hasta hoy en día. 




Por ello, pidió "a nuestros gobernantes apoyar las Escuelas de Arte, ya que sí necesitamos de su interés y atención, porque el progreso de un Estado va más allá de cuestiones económicas,  implica el arte, porque un pueblo sin cultura no es nada". 

Como parte de esta sesión solemne, el Director de Cultura Municipal, Daniel García Álvarez de la Llera, presentó el Libro: “San Luis Potosí, 430 años: Historia mínima del Municipio”, cuyo primer ejemplar fue entregado a integrantes del Cabildo de San Luis Potosí. Detalló que en esta obra se recoge "en breve, el acontecer y amplio panorama de lo que fue y ha sido San Luis, con la participación e investigación de la Cronista de la Ciudad, Isabel Monroy y otros colaboradores". 

Finalmente, en Cabildo de la Capital, de igual manera se canceló la Estampilla Postal conmemorativa del 430 aniversario de la Fundación de la Ciudad de San Luis Potosí.

Cirko de Mente celebra 20 años de alboroto, funciones y estudio

Con el tiempo, Cirko de Mente se ha establecido como un foro con actividades circenses los 365 días del año, dice Andrea Peláez. 

Cirko de Mente


Por: Eleane Herrera Montejano

La compañía, escuela y foro circense mexicana contemporánea, Cirko de Mente celebrará su XX aniversario con una oferta de actividades abiertas a todo público: funciones, talleres, clases abiertas, Cirkolimpiadas y Gran Maratón de Aniversario de entrada libre con cooperación consciente iniciarán este 4 de noviembre.

“Ha crecido muchísimo. Cuando nosotros iniciamos, en primer lugar, no había una escuela donde se pudiera estudiar circo. Hoy, 20 años después, esto es una realidad. Tenemos la Licenciatura en Artes circenses contemporáneas con validez oficial", recuerda la directora y fundadora de la compañía, Andrea Peláez González.

En entrevista por la programación de aniversario, Andrea Peláez González comenta que gracias a la colaboración con el Centro Cultural Ollin Yoliztli y con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Gobierno de la Ciudad de México, este proyecto logró salir y atender a la primera necesidad del momento, cuando no había dónde formarse.

Con el tiempo, Cirko de Mente también se ha establecido como un foro que programa actividades circenses los 365 días del año. “Hoy por hoy es un espacio de formación, creación y presentación de espectáculos de circo nacionales e internacionales y para diferentes niveles de edades”.

Dentro del programa de formación continua para niños, jóvenes y adultos se imparten cursos de verano para niños, talleres intensivos con artistas internacionales y la posibilidad de llegar al nivel profesional a través de una Licenciatura y un (nuevo) programa paralelo de diplomados y cursos libres.

Andrea Peláez explica que en la actualidad, en México dialogan expresiones de circo de la maroma indígena o incluso todavía actos rituales, así como los circos tradicionales de las familias de circo que viajaban -y viajan todavía- en carpas de circo alrededor del país; además de lo que ahora se conoce como circo contemporáneo, “esta forma escénica que vincula artes como la danza o el teatro con las artes tradicionales del circo”.

“En ese sentido que lo que nosotros hacemos dentro de la formación es bridar herramientas que consideramos esenciales para que un artista de nuestros días pueda responder profesionalmente en términos escénicos y circenses”, ahonda.

También vale la pena destacar los esfuerzos de esta agrupación por difundir la historia y la cultura circense, que se ven consolidados tanto en un acervo físico como digital, ambos disponibles para consulta (www.dokucirco.org)

FESTEJO DE ANIVERSARIO.

Para dar inicio a las actividades con las que Cirko de Mente festeja sus primeros 20 años, del 4 al 24 de noviembre “Luna Eva” volverá al escenario de la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

En el mismo recinto también se llevarán a cabo la función de “Ternura y chocolate”, obra de la compañía Débil Emmental (Argentina-Francia) el 18 de noviembre a las 19:30 horas; el 25 y 26 de noviembre, el “Gran Maratón de Aniversario” que integra dos Funciones de Gala con invitados especiales de Francia; además de funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, comida, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y algunas sorpresas.

Asimismo, en esta ocasión, el codirector de Les 7 Doigts de la main (The 7 Fingers) de la compañía de circo contemporáneo de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil, Patrick Léonard será invitado especial del festejo.

Del 20 al 22 de noviembre, de 16:00 a 20:00 horas, el artista circense impartirá un “Taller de Clown y Teatro Físico” y el sábado 25 de noviembre ofrecerá una clase abierta donde presentará la Gala de Aniversario, así como las experiencias del proceso del taller, junto a sus participantes.

Para más información o inscripciones al taller de Patrick Léonard escribe a la dirección electrónica: extensioncirko@gmail.com; https://cirkodemente.com.mx/fr/

En circulación billete de Lotería Nacional para celebrar 100 aniversario del natalicio de Federico Silva



La Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Lotería Nacional y la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado a través del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, presentaron el billete del Sorteo Zodiaco No. 1635 para conmemorar el Centenario del natalicio de Federico Silva y rendir homenaje a la vida y destacada obra del escultor y pintor, cuyas creaciones han trascendido el territorio mexicano, llegando a países como España, Estados Unidos, Suecia, Jamaica y Japón. 

En el Antiguo Palacio del Arzobispado y actual Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Enrique Villa, director del Museo Federico Silva, -en representación del Secretario de Cultura Mario García Valdez-manifestó su beneplácito por el reconocimiento al destacado creador, polifacético en sus aplicaciones en el arte, con un profundo amor por México y cuyas esculturas monumentales apelaban al arte público.




Durante el evento, se presentaron 20 cachitos que muestran la obra de Federico Silva y cuyo Premio Mayor es de 7 millones de pesos en una serie, así como una bolsa repartible de 24 millones de pesos en premios.




Narran linchamientos contra maestros por impulsar una educación anticlerical a infantes

Detalle de la pieza Profesor Arnulfo Sosa Portillo, asesinado el 6 de abril de 1937



Por: Reyna Paz Avendaño 

Los artistas Leopoldo Méndez y Aurora Reyes produjeron obras sobre los linchamientos que decenas de maestros socialistas vivieron entre 1934 y 1940 por impulsar una educación anticlerical en la que niñas y niños convivieran en un mismo salón de clases. Esos ataques que implicaron mutilaciones de sus orejas, quema de escuelas y violaciones, son narrados por Gema Kloppe-Santamaría.

La historiadora comenta que existen litografías de ese momento, por ejemplo, la serie “En el nombre de Cristo…han asesinado a más de 200 maestros”, de Leopoldo Méndez, que fue promovida por la Secretaría de Educación Pública (SEP) en 1939, ahí el grabador mexicano plasmó el asesinato del maestro Ramón Orta del Río en Barranca del Oro, Nayarit.

“La imagen muestra al maestro con las manos atadas y la cara contra suelo mientras las llamas abrasan su cuerpo, tirado junto a trozos de papel y libros. Otro grabado muestra a varios hombres con machetes atacando a Arnulfo Sosa, quien murió el 6 de abril de 1937 en San Andrés Xochimilco, Puebla”, describe Kloppe-Santamaría.

Más casos como éstos, la investigadora los recupera en su libro “En la vorágine de la violencia” (ed. Grano de Sal), ahí menciona el mural hecho por la artista Aurora Reyes, en 1936, “Atentado contra las maestras rurales” en el Centro Escolar Revolución. La imagen es de una maestra atacada por dos hombres, uno con billetes en mano y pisando libros, la arrastra por el suelo; y otro con un escapulario en el cuello golpea su rostro con la culata de un rifle.

“Estos linchamientos se dan en el marco de la implementación de la educación socialista, proyecto que inicia en la presidencia de Calles y que se pone en marcha bajo la presencia de Lázaro Cárdenas. Era un modelo de educación socialista con características que irritaron a buena parte de la población de México, especialmente a los que se identificaban como católicos, porque era una educación socialista, anticlerical y promovía una educación mixta donde niños y niñas se educaran juntos”, indica Kloppe-Santamaría.

Los que estaban en contra de esa educación miraron a los maestros como portavoces de políticas que consideraban amenazantes y que estaban alterando el orden socio-político a nivel local.

“La obra de Leopoldo Méndez y otros artistas se erige como un instrumento para tratar de legitimar el trabajo de los maestros, lo que buscaron fue concientizar a la población de que las políticas no querían dividir sino traer educación, progreso y modernidad a comunidades”, explica la investigadora.

En los casos que recupera Kloppe-Santamaría, una constante es la mutilación de orejas. El mensaje para el gobierno fue que ante la sordera de demandas, no a la educación socialista y secular, marcarían a los maestros.


El libro.


“Hay una fotografía que publicó Excélsior de dos maestras desorejadas que marcharon junto con otros para protestar frente al presidente Cárdenas. Cuando las miras con vendajes alrededor del rostro, es una imagen muy poderosa, es una advertencia de que son cuerpos marcados y pueden servir para disuadir a otros para que no involucrarse como en este proyecto de educación”, narra.

Esos ataques, en especial contras las maestras, son precursores de feminicidio, afirma Kloppe-Santamaría.

“Las maestras desafiaron roles, eran mujeres que se atrevieron a ir a poblados a promover una educación mixta y científica. La generación de post cristeros se justificó diciendo que eran mujeres de la calle que están pervirtiendo a niños y por tanto era válido violarlas”, señala.

Un caso documentado es el de Hermenegilda Rendón que recibió disparos y fue asesinada a machetazos por unos hombres en Jalacingo, Veracruz, en 1935; y también el caso de una maestra en Durango a quien violaron y mutilaron los senos.

Sobre el número de maestros asesinados por linchamiento, la investigadora señala que es complicado saberlo, no obstante Jean Meyer calcula que cerca de 100 maestros fueron asesinados y más de 200 sufrieron heridas graves. Otras cifras son de 139 casos de maestros atacados o asesinados (David L. Raby).

viernes, 3 de noviembre de 2023

El pianista alemán Robert Aust ofrecerá recital en el Museo Francisco Cossío



Regresa a San Luis Potosí el pianista alemán Robert Aust, para presentar recital de piano “Ecos de México, este sábado 4 de noviembre,  a partir de las 18:00 horas, en el Museo Francisco Cossío con cupo limitado.

Ecos de México es un recital de piano con un programa de composiciones mexicanas y una mezcla del mundo, a cargo del pianista Robert Aust, ganador del Concurso de Música Alemana 2012.

El virtuoso pianista alemán, Robert Aust estudió en la Universidad de Música, Arte Dramático y Medios de Comunicación de Hannover con la profesora Heidi Köhler y en la Universidad de Música y Teatro de Rostock con el profesor Matthias Kirschnereit. También recibió importantes impulsos musicales de las clases magistrales de los profesores Karl-Heinz Kämmerling, Klaus Hellwig, Pavel Gililov, Bernd Goetzke, Einar Steen-Nökleberg y Matti Raekallio.

Comenzó su carrera obteniendo un premio en el Concurso de Música Alemana en el 2012; ahí demostró su talento con su interpretación tanto de solista como de cámara; años antes, en el 2009, Robert recibió el galardón en el concurso internacional de música de cámara de Val Tidone en Italia.

También realiza regularmente giras de conciertos por América y actuó en México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Haití. Como solista con orquesta actuó con la Orquesta Sinfónica de El Salvador, la Norddeutsche Philharmonie y la Philharmonisches Orchestre Vorpommern.

Este evento se realiza el Museo Francisco Cossío en conjunto con el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí. Se busca impulsar y llevar la música a todos los rincones de San Luis Potosí, es por eso que las puertas de este museo se abren para recibir a todas las potosinas y potosinos.

Invitan al Festival Santa Cecilia de Armonio y Acordeón, en Moctezuma, San Luis Potosí



Del 4 al 11 de Noviembre se llevará a cabo el  Festival Santa Cecilia de Armonio y Acordeón, en Moctezuma, San Luis Potosí. 

En donde tanto los moctuzumenses como visitantes podrán disfrutar de conciertos,  exposiciones sobre los instrumentos de teclado en el municipio. Descubrirán que en Moctezuma ha habido un importante gusto por el piano, el órgano y armonio, y los electrófonos de teclado, y por supuesto, recientemente, el acordeón. Orgullo moctezumence.  

Así como conferencias, cata maridaje  de asado de bodas, como una tardeada.

Imperdible. Esta a solo 90 kilómetros de la capital. Dense una vuelta.

He aquí la programación completa.