jueves, 30 de noviembre de 2023

Invitan al encendido navideño del edificio central de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural invitan al tradicional Encendido Navideño del Patio, un espectáculo para toda la familia este jueves 30 de noviembre, en el Edificio Central a las 19:00 horas con entrada libre.

Para esta noche, la Orquesta Sinfónica Universitaria ha preparado un repertorio muy especial y selecto que incluye temas clásicos y contemporáneos.


Cortesía | Universidad Autónoma de San Luis Potosí


La suite del Cascanueces de Tchaikovsky y el vals de Mascarada de Aram Khachaturian son parte del programa; temas como You Raise Me Up de Rolf Lovland y Shallow de Lady Gaga también forman parte de la noche; y para cerrar, no pueden faltar villancicos y canciones clásicas navideñas como Jingle Bell Rock-Blanca Navidad, We Wish You a Merry Christmas y Carol of the Bells.

Bajo la dirección del maestro Alfredo Ibarra, la Orquesta Sinfónica Universitaria ha preparado un concierto muy especial para darle la bienvenida a la época más especial del año.

¡Todas las familias invitadas!

“Más allá de la vista”, muestra de fotografía de Arody Sánchez, será inaugurada en el Parque de Morales el 1 de diciembre



El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí a través de la Dirección de Cultura Municipal invitan al público en general para que asista y conozca la muestra fotográfica “Más allá de la vista” con imágenes que reflejan las actividades realizadas al interior del Instituto para Ciegos y Débiles Visuales Ezequiel Hernández Romo (Ipacidevi), que fomenta la inclusión de personas con discapacidades visuales en la sociedad y empoderarlas para desarrollar sus talentos y habilidades.

La muestra fotográfica es de la autoría de Arody Sánchez, quien, durante los últimos meses, documentó con su cámara el quehacer de los alumnos y docentes del Ipacidevi, donde se ofrece una amplia gama de servicios educativos a personas que tienen problemas con su visión, ya sea ceguera o baja visión.

Daniel García Álvarez De la Llera, Director de Cultura Municipal, precisó la muestra “Más allá de la vista es un testimonio gráfico del trabajo que se realiza en la capital de San Luis Potosí a favor de las personas con ceguera o baja visión, con servicios que abarcan diversas áreas de conocimiento, incluyendo intervención temprana, preescolar, primaria, terapia ocupacional, terapia visual, orientación y movilidad, educación física, informática adaptada, braille, pedagogía, psicología, inglés, asesorías para estudiantes de secundaria y preparatoria, masoterapia, vida diaria, baile, música, y mucho más”.

También comentó el Director de Cultura que “esta muestra fotográfica se presenta en reconocimiento a los esfuerzos del Instituto para Ciegos y Débiles Visuales Ezequiel Hernández Romo, para generar conciencia en la comunidad sobre los desafíos que enfrentan las personas con estas condiciones y destacar la importancia de apoyar sus experiencias de vida”.

La exposición podrá ser apreciada en la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez, sobre la Avenida de Los Pintores, y se invita a visitarla durante su vigencia, del 1 de diciembre de 2023 hasta el 2 de enero de 2024.

“El Rinoceronte Enamorado”, presenta su creación más reciente: “La piedad del Asfalto (VICENTE)” de Eurídice Coronado Lucio



“El Rinoceronte Enamorado”, continúa presenta  su creación más reciente, la número #54 de su trayectoria artística: “La piedad del Asfalto (VICENTE)” de Eurídice Coronado Lucio, dirigida y actuada por Jesús Coronado.

Esta obra, ganadora del premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2018, retrata un episodio del génesis de la escalada de violencia en nuestro país y se sitúa en el año dos mil ocho, cuando un atentado fallido en contra de un jefe policiaco, estremeció las ocho columnas de las portadas de los diarios.

Esta anécdota es un pretexto para echar luz sobre el abandono y el desamparo por el que infinidad de infantes son arrojados a un mundo que les ignora y les borra del paisaje. Esta obra nos muestra sin piedad el apetito voraz del asfalto que devora a sus presas que habitan en un mundo sin sentido, a través de tres personajes: Tania, Sarita y Vicente. Este último es el que el director y dramaturgo toma para construir un monólogo que da cuenta de la fragilidad de estos seres erráticos que son devorados por la calle y la violencia que, hasta ahora, no parece tener fin.

El equipo creativo alrededor de este montaje lo componen Caín Coronado, responsable de la iluminación y producción ejecutiva; en el diseño sonoro: Darío Parga; Escenografía y vestuario: Angustias Lucio; asistencia de dirección: Edén Coronado;Dramaturgia y dirección: Jesús Coronado.

Con  funciones: viernes a las 20:00 horas.,  sábados y domingos  a las 19:00 horas. Hasta el 17 de diciembre de 2023. 

Podrá presenciarla en el Teatro “El Rinoceronte Enamorado”, ubicado en Carlos Tovar #315, Zona Centro. Cooperación: $120.00 (aplican descuentos habituales).

Regresa a San Luis Potosí, la Compañía Troupe da Dance de Corea del Sur



Galería 337 en conjunción con la compañía Troupe da Dance de Corea del Sur,   invitan  a disfrutar del  prrformance "내 이름 아시죠” (Sabes mi nombre) este domingo 3 de Diciembre a las 20: 00 horas. Cupo limitado.

LA VOLUNTAD DE UN NIÑO Y SU ALEGRÍA DE VIVIR SE EXPRESAN A TRAVÉS DE LA DANZA Y EL CANTO, es una obra que nos permite redescubrir la sociología de la danza y participar en los fenómenos sociales a través del Arte.

Coreógrafo: Kim Naam Seek ha construido una sólida carrera internacional como bailarin con experiencia en más de sesenta ciudades en quince países. Con aproximadamente setenta piezas coreográficas. El escenario que crea se construye sobre la identidad individual, un sentido de experimentación y una estructura estética que ayudan a justificar el uso de movimientos en las obras que ha creado y que son totalmente suyas.

La Gestión de La compañía Coreana estuvo a cargo de Buan Ko, experto Gestor internacional  y Arturo Castillo 

GALLERY 337 abre las puertas de su espacio alternativo para la ofrecer desde Corea una Clase Magistral este 2 de diciembre a las 6:00 pm y un Performance el 3 de diciembre en punto de las 8:00 pm a cargo de la compañía Internacional.

GALLERY 337 se encuentra en Prolongación Zacatecas 337.  Col. Los Reyes,  atrás del Salón Río.

INFORMES:

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Homenajean a Ricardo Castro a 116 años de su muerte



Por:  Juan José Nava / La Voz de Durango

La Orquesta Sinfónica Juvenil del Municipio de Durango bajo la dirección del maestro Severino Ceniceros Nájera, elevó la inspiración para entregar un ameno homenaje musical hecho concierto al insigne compositor duranguense Ricardo Castro (1864-1907), en el marco del 116 aniversario de su muerte.

El evento que estuvo totalmente concurrido se presentó en el Auditorio Universitario de la máxima casa de estudios y en él, los más de 25 jóvenes adscritos a la misma, tuvieron a bien hacer muestra de sus aprendizajes y conocimientos más recientes, como producto de los exhaustivos ensayos que llevan durante el último trimestre.

El repertorio estuvo compuesto por piezas de W. A. Mozart, A. Vivaldi, N. R. Korsakov, P. I. Tchaikowsky, M. Alvarado y por supuesto, Ricardo Castro, éste último, siendo la cereza del pastel con “Minueto para Orquesta Op.23”, que le valió a la orquesta una lluvia de aplausos de parte del respetable.




Destacaron como solistas, los violinistas Jimana Barriada Bernal, Víctor Alonso Amador y Danna Castellano Ruiz.

Cabe decir que además del director de orquesta, los jóvenes integrantes deben sus aprendizajes a los maestros Hilda Barriada Bernal, Argenis Arvelay Bracho y Martín Vázquez Bustamante, quienes se desempeñan también como instrumentistas de la agrupación

Auditoría señala inefectividad en cuatro programas de Cultura



Por: Ricardo Quiroga 

Poca participación docente y bajo nivel de actualización en los planes de estudio en las escuelas dependientes de Cultura, así como falta de trabajo para establecer mecanismos de control y planeación, son algunas de las observaciones.

Durante 2022, en cuatro programas ejecutados por tres dependencias de la Secretaría de Cultura federal se observa falta de actualización docente y de investigación, así como carencia de metodologías de control sobre la efectividad de esos programas.

Esto se señala en la segunda entrega del Informe de Fiscalización de la Cuenta Pública 2022 presentado recientemente por la Auditoría Superior de la Federación (ASF) y en la que se realizaron cuatro auditorías de desempeño: una al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), dos al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y una más la Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La capacitación en el INBAL

Para el caso del INBAL, la ASF se concentró en el programa presupuestal (Pp) E042, “Servicios educativos culturales y artísticos”. En particular, evaluó la formación y actualización del personal académico y la evaluación y actualización de los planes de estudio, entre otros rubros.

Indica que el INBAL no pudo acreditar la participación del 27.3% de sus escuelas en actividades de formación para sus docentes. De los 2,000 que conforman la plantilla del INBAL, el 68.1% fue capacitado en al menos una de las 120 actividades de formación y actualización.

Por lo anterior, reporta el informe, con el avance de la auditoría el INBAL presentó un oficio para anunciar que “se instruye a los directores de las escuelas y centros de investigación del INBAL que, a partir del ejercicio fiscal 2024, el rubro 4 ‘Actualización Académica’ del Plan de Trabajo que cada escuela elabora al inicio de cada año deberá ser requisitado de manera obligatoria”.

Asimismo, sobre la actualización de los planes de estudio, la ASF sugiere al INBAL el establecimiento de una estrategia de revisión y actualización, dado que hasta el cierre de este reporte el 60.8% de sus escuelas e institutos no estaban actualizadas. Detalla que hay planes que debieron ser actualizados desde 1998, en el caso de la carrera de Técnico Artesanal de la Escuela de Artesanías, mientras que la última actualización de la licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea sucedió en 1999.

Políticas de investigación en el INAH

Para el caso del INAH, la ASF se enfocó en el programa presupuestal E021, “Investigación Científica, Arqueológica y Antropológica” como periodo de referencia del 2018 al 2021.

La Auditoría recomienda al Instituto que para ejercicios fiscales subsecuentes establezca un mecanismo que le permita definir sus políticas de investigación, las líneas prioritarias y las nuevas orientaciones “en materia antropológica, arqueológica, paleontológica, histórica y para la conservación”.

La ASF sugiere “definir las políticas de investigación, las líneas prioritarias y las nuevas orientaciones en la materia, con el fin de que los proyectos sean pertinentes; establecer una estrategia para que se elaboren y registren los informes trimestrales de todas las investigaciones; así como difundir el conocimiento generado con los proyectos; todo ello, para contribuir a garantizar que se disponga de conocimiento en la materia”.

Asimismo, se realizó un estudio sobre el Pp E010 “Servicios de Educación Superior y Posgrado” sobre las tres instituciones educativas del INAH: Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH); Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM); Escuela de Antropología e Historia del Norte de México (EAHNM).

En particular destaca la muy poca participación de la planta docentes en las actividades de formación y actualización: ENAH, 8.6%, ENCRyM 16.9%, y EAHNM 54.1 por ciento.

Por lo anterior, la ASF recomienda al INAH que “elabore un diagnóstico de necesidades del personal docente que integra las plantillas de sus escuelas y, con base en dicho diagnóstico, establezca un Programa Anual de capacitación integral o por escuela, que le permita definir las actividades de capacitación, actualización, formación y adjuntías de la planta docente”.

Finalmente, el reporte indica que durante 2022 el INAH solamente pudo evaluar y actualizar dos de los 36 planes de estudios en sus tres escuelas. Por ello, recomienda que el INAH “establezca un mecanismo de planeación que le permita definir de manera precisa y clara la periodicidad con la que deberán llevarse a cabo las evaluaciones de los planes de estudio de las carreras ofertadas por las 3 escuelas adscritas al instituto”.

Recomendaciones al Imcine

Finalmente, la Auditoría revisó la operación del Pp E022 “Servicios Cinematográficos”, del Imcine, al que recomienda que, en coordinación de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), realice un análisis de la estructura programática de la Institución con relación a dicho programa y que “valore la denominación de los indicadores que se relacionan con la entrega de apoyos económicos y que están asociados a la prestación de servicios”.

Además, señala deficiencias “en cuanto a diseñar y establecer mecanismos de control para la recopilación, procesamiento y presentación de los datos que dan cuenta de la ejecución de las actividades prioritarias y sus resultados”.

Sin embargo, el estudio reconoce un buen desempeño en cuanto a la participación del Imcine en eventos nacionales para la promoción de cintas, entre ellos, los festivales. Según lo reportado por el Instituto, éste participó en 102 eventos de este tipo en 28 entidades, lo que significa un 36% de incremento frente a lo programado para el 2022. También supera su participación en eventos internacionales con un 55.4% por encima de la meta prevista.

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Exposición de la ceramista Dolores Porras en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).



A partir de este 29 de noviembre en la Sala Cristina Payán del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), se presenta Dolores Porras. Taller, una exposición que reúne más de 85 piezas que dan cuenta del talento, la creatividad y la habilidad con que la maestra ceramista innovó en el campo del diseño y la producción de objetos de barro de Santa María Atzompa.

La muestra también aborda la continuidad de la producción de cerámica en el Valle de Oaxaca, un oficio del que se tiene registro desde 1600 AdC, según los especialistas.

Esta exposición, resultado de una amplia investigación, ofrecerá al público en general y a expertos, un panorama de la visión de la Maestra Porras como artista alfarera y sus aportaciones estéticas y técnicas, así como el proceso de relevo generacional de su familia que consolidó su herencia creativa.

Sobre la exposición:

Presente y continuidad de un oficio antiguo.

Entre obras contemporáneas y piezas arqueológicas pertenecientes al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) esta muestra construye una narrativa que explica al visitante tanto las aportaciones de la Maestra Dolores Porras como la continuidad de un oficio practicado desde la antigüedad.

Según el arqueólogo Leobardo Pacheco Arias: “Los ceramistas de Atzompa señalan que su oficio se remonta a la época zapoteca de Monte Albán, porque en estos sitios aledaños reconocen fragmentos de cerámica o tepalcates con la misma textura y combinación de los barros que ellos aún utilizan”.

Del mismo modo, a decir del Arqueólogo Uriel Sánchez, “cada generación de alfareros actualiza y renueva la historia de este pueblo que quemaba barro desde los inicios de Monte Albán o incluso antes. Dicho de otra manera: cada artesano lleva en sus manos las notas corporales que le dan forma al barro”.

El talento individual y la creación colectiva.

Como apunta Eric Mindling, fotógrafo que tuvo una relación muy estrecha con Porras a quien consideraba su mentora, el trabajo comunitario es “como un organismo colectivo, pero con autonomía individual, lo individual entendido intrínsecamente como parte de, y contribución a, un todo”.

Es en este contexto que grandes alfareras como Teodora Blanco, Angélica Vásquez y la misma Dolores Porras, desarrollaron su talento. Todas ellas son mujeres que han luchado y han abierto camino para las siguientes generaciones de artistas artesanas. En este sentido, el trabajo de la Maestra Porras es importante ya que su valentía y rebeldía la llevaron a innovar profundamente su oficio rompiendo las barreras culturales, económicas y sociales de su tiempo.

Dolores Porras

El trabajo de la Maestra Dolores Porras empezó a llamar la atención a partir de los años ochenta del siglo pasado. Sus piezas, que rompían con la monocromía de la cerámica verde producida en la región, causaron asombro tanto a nivel local como internacional por su brillante colorido y las excéntricas figuras dibujadas que ella plasmó en sus creaciones.

Su proceso creativo estuvo acompañado por el pintor Roberto Donis y sus alumnos del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Todos ellos la animaron a llevar a cabo lo que imaginaba: usar el color y experimentar con figuras abstractas. Esta relación, que nació de un encuentro fortuito, fue un vínculo de enseñanzas y aprendizajes mutuos: la Maestra Porras aprendió de Donis a mezclar los colores y los alumnos aprendieron de ella el trabajo con el barro. Algunos de los artistas destacados de esa experiencia colaborativa son: Emiliano López, Filemón Santiago, Alejandro Santiago, Cecilio Sánchez y Sergio Hernández.

La exposición: Dolores Porras. Taller

Organizada por: La Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas a través del Museo Nacional de Culturas Populares, ONORA y Los Amigos del MNCP.

Fecha: La exposición estará abierta al público del 29 de noviembre de 2023 al 14 de abril de 2024. 

Lugar: MNCP, Museo Nacional de Culturas Populares, Av. Hidalgo 289 Del Carmen Coyoacán, CDMX.