Invitación a festejar el día de la tierra en S.L.P.

EL MUSEO DEL VIRREINATO EXTIENDE UNA INVITACIÓN AL CONCIERTO TITULADO SONATAS DE MOZART A FROLOV

El Museo del Virreinato extiende una invitación al concierto titulado Sonatas de Mozart a Frolov, que interpretará el Duo Ruso conformando por Vasily Shilmalin en el violín, y Maria Tsiganova en el piano.

El concierto se realizará el jueves 17 de abril a las 20 horas en las instalaciones del Museo del Virreinato y será gratuito.

Las obras que interpretarán durante la velada serán las siguientes: sonata en Mi menor para violìn y piano KV.304, de Mozart; sonata N. 5 en Fa mayor para violín y piano Op.24 “spring”, de Beethoven; Fantasien para piano solo Op. 116, de Brahms.

Sonata N.3 “Ballade” para violín solo Op.27, de Eugene Ysaye; Sonata en mi menor para violín y piano Op. 82, de Edward Elgar; “Concert Fantasia on themes from Gerhwin´s opera Porgy and Bess” para violín y piano Op.19, de Igor Frolov.

Maria Tsiganova

María Tsiganova concluyó con honores sus estudios en las instituciones musicales infantiles y Colegio musical como pianista, así como posteriormente a nivel profesional en la Academia Rusa de Música “Gnesin” bajo la dirección del profesor Servidov A.G.

En Moscú tuvo actividad docente en el Colegio Musical Académico subordinado al Conservatorio Estatal de Moscú “Piotr Ilyich Chaikosky”. Se ha presentado en las mejores salas de concierto del Moscú y provincias Rusas, así como en Alemania y España, ofreciendo conciertos con diversas orquestas rusas, ya sea en calidad de solista o acompañante.

Vasily Shimalin

Vasily Shimalin comenzó sus actividades como concertista desde temprana edad al recién ser admitido a la Escuela Musical Central Moscovita; dichos conciertos fueron llevados a cabo en diferentes catedrales de la ciudad.

Desde el 2001 participó en programas de Caridad Internacional fundados por Vladimir Spivakov (director y fundador de la Solista de Móscú). En julio de 2003 fue laureado en el Concurso Internacional de Violín Kanetti en Lisboa, Portugal.

Desde la tierra regia, llega lo alternativo-screamo de Ayleen a tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Ayleen, se define como una banda que traen una propuesta que no es igual a las demás bandas, al no caer en los típicos gritos, para solo concretarse en presentar una propuesta musical que no sea ni muy hardcore ni muy pop.
Una banda formada en el 2006 en Monterrey, Nuevo León, quienes buscan a través de un sonido y letras potentes transitar por lo que es el llamado “alternativo-screamo” o post rock con tendencias más rockera. Ayleen tuvo una buena recepción en su primer toquín por tierras potosinas, a pesar de las grandes delimitaciones generadas, como fue el tiempo del mismo toquín y el ruido hecho expresado por los responsables de un antro que se encuentra en nuestro centro histórico.
Al tocar solamente cinco rolas, destacándose de este corto set; “sueños alternos”, “late y explota” y “the end of the chap” en donde se pudo percibir la interesante fusión, buena técnica y punch, aunque para algunos duchos comentarios sabedores de estas lides, señalaron que aun no logran un sonido pleno y propio.
Pero se destacó, el show protagonizado por su vocalista Danny, quien con perseverancia logró involucrar parcialmente a la banda, para desgallitarse en una sonada guturalidad y dar todo de si en el reducido escenario, el cual recompensado esta banda regia con la petición de una rolita más, lo cual hicieron gustosamente.
De esta forma poner un enfático réquiem a un toquín que apenas empezaba a encarrilarse, pero gracias a los dueños del lugar no se pudo disfrutar más de estas bandas.
Al compartir el estrecho stage con la banda defeña de metal core “Bulletfly”, así como las locales: los scream-metal de los Odeen y 21 gramos
En como son vistos dentro de la rigurosa escena regia, comentaron que tienen afortunadamente tiene el apoyo, pero no en comparación con las bandas de hardcore, al ser "una propuesta diferente y que no va a lo mismo, como es el encasillamiento de las mismas bandas de hardcore que traen las mismas propuestas”.
A pesar de no tocar mucho en Monterrey, reconocen que se encuentra con mucho apogeo el hardcore, al existir afortunadamente con muchas bandas que tocan este estilo.
Entonces hablamos que Ayleen refrescaría un poco la escena regia, lo cual aceptaron, pero precisaron que“en caso de que existan más bandas en el estilo de nosotros, si se podría hacer algo grande allá en Monterrey”.
Una banda que ha logrado en poco tiempo de conformación el reconocimiento en el extranjero, al tener una importante invitación para visitar las tierras de Malasia y realizar una gira por todo el sur de Asia. Al respecto comento Eduardo “ al ser reconocido tu trabajo en otro país, siempre es motivante”.
A pesar de la existencia de renombrados festivales en Monterrey, señalaron que desafortunadamente no hay un festival que hasta el momento comparta con lo propuesto por Ayleen.
Aunque si dejaron entrever que en los festivales en que han participado, han sido festivales con raíces en Estados Unidos, como fue el caso del “Taste of Kaos Fest.”. Pero en cuanto a un festival nacional que apoye al movimiento que tenemos nosotros, señalaron que es muy lejana la idea.
“Desafortunadamente este tipo de propuestas no hay muchas bandas seguidores de este estilo en Monterrey, ya que tiene que irse al gabacho para poder tocar y ser reconocida”.
Aunque reconocen que hay bandas regia que “ no tienen screamo y cantan, pero tienen la misma música que nosotros. Pero no hay bandas que tengan la misma música y que griten, ya que hay una tendencia más hacia el hardcore y lo pesado”.
Por otra parte, se encuentran muy motivados los integrantes de Ayeleen al salir a circulación a principio de Mayo, su primer EP, titulado tentativamente como “Sueños alternos”. El cual fue grabado con el ex guitarrista de División Minúscula, Ricardo Pérez, el cual saldrá de forma independiente.
Aunque no reniegan de estar apoyados en un futuro mediato por una disquera independiente que trabaje y tenga la misma mentalidad de Ayleen.
Entre las bandas que siguen estos términos musicales, nos recomiendan a: Anderson y Alesana.
Ayeleen esta integrado por: Danny en los gritos y guitarra, Jesús en la guitarra, Rosvel en el bajo, Eddie en la batería y George en los teclados.
Para mayor información de esta banda regia, pueden checar: www.myspace.com/ayleenmx

Da Alonso legado al Instituto Cervantes. El objetivo de la Caja de las Letras es conservar la memoria cultural de España y América Latina

Madrid, España.- La bailarina cubana AliciaAlonso es la primera personalidad latinoamericana en depositar unlegado en la sede del Instituto Cervantes, en Madrid, y el poetaargentino Juan Gelman lo hará el lunes, antes de recibir el PremioCervantes.La Caja de las Letras está situada en la antigua cámara acorazada dela sede central del Instituto Cervantes, en el centro de Madrid, ycuenta con mil cajas de seguridad en los que personalidades de lacultura de España y América Latina pueden depositar sus "legados" para"conservar la memoria cultural" de la región.Alicia Alonso, de 77 años, fundadora del Ballet Nacional de Cuba, dejóeste martes "un manuscrito y otros objetos" que estarán guardados bajollave durante 20 años, explicó el Instituto Cervantes en un comunicado.La bailarina y coreógrafa cubana recibió, de la mano de la directoradel Instituto, Carmen Caffarel, "una llave simbólica" que abre la"caja de seguridad número mil 29", además de "un certificadoacreditativo" ."He tenido muchos momentos felices en mi vida, pero es la primera vezque me piden que deje algo para que me recuerden", declaró Alonso, queañadió: "Yo digo las cosas, pero no las escribo. Por primera vezdespués de muchos años he escrito personalmente lo que siento".El lunes seguirá los pasos de Alonso el poeta argentino Juan Gelman,dos días antes de recibir el Premio Miguel de Cervantes 2007,considerado el Nóbel de las letras hispánicas, de manos del rey JuanCarlos I de España en la Universidad de Alcalá de Henares, este de Madrid.Hasta ahora han cedido legados a la Caja de las Letras los escritoresespañoles Francisco Ayala, Antonio Gamoneda y Carlos Edmundo de Ory yel pintor Antoni Tàpies, entre otros.

Agente 33 es el grupo musical que participará dentro del ciclo Jueves de Concierto, el próximo 17 de abril.

El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí invita a todos los jóvenes potosinos para que acudan a disfrutar del concierto que presentará el grupo Agente 33, el cual es un colectivo de jóvenes músicos de San Luis que presentarán una propuesta musical con Reggae, Ska, Punk, World Beat, Rock Steady, el Dub y la Salsa, cuya fusión le da un carácter muy especial a la música latina.

Agente 33 está integrado por Eder Pérez (teclados y sintetizadores), Marcelino Guzmán (bajo y coros), Asdrúbal Vélez (guitarra y coros), Arturo Mozqueda (batería), David Rojero (voz), Juan Diego Becerra (saxofón) y Jonathan Neo (trombón); con dicha instrumentación contribuyen a crear un sonido alegre y poderoso con el cual se puede identifica la juventud de San Luis.

Los integrantes de este colectivo han participado en diversos foros y escenarios de esta ciudad, del país, así como en el extranjero donde han alternado en Festivales Internacionales de Rock, con agrupaciones musicales tales como Sargento García, Windson Roots, Sista Alika, Unión 13, Panteón Rococó, Inspector, Salón Victoria, etc.

Agente 33 ha grabado cinco discos con recopilación de temas de autores potosinos, mexicanos e internacionales; sus presentaciones en San Luis han sido bien aceptadas por los jóvenes de esta ciudad, quienes ven en dicha agrupación un representante digno del movimiento underground.

Por ello, se reitera la invitación a los jóvenes y a los amantes de la buena música para que asistan a disfrutar de la presentación de Agente 33, evento que es coordinado por la Dirección de Cultura Municipal y el Departamento de Fomento a las Artes. El concierto dará inicio a las siete y media de la noche en la Plaza de Armas, frente a la arquería del Centro Cultural Palacio Municipal.

El intérprete de música vernácula Octavio Acosta, presentará concierto en la Plaza de Armas.

El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí invita a todos los potosinos que gustan de la música mexicana para que asistan a disfrutar del concierto que ofrecerá el joven intérprete de música vernácula Octavio Acosta, quien se presentará a las siete de la noche del próximo viernes 18 de abril en la Plaza de Armas dentro del tradicional Viernes de Danzón en el que cada semana se abre presentando la diversidad musical que promueven los cantantes y músicos mexicanos y de esta ciudad.

El evento coordinado por la Dirección de Cultura Municipal y el Departamento de Fomento a las Artes presentará este viernes Octavio Acosta cuya afición por la tradición musical mexicana lo ha llevado por el camino de la interpretación de la canción vernácula a diferencia de los jóvenes de su generación. Como cantante solista ha tenido una sólida formación musical, habiendo asistido a clases de preparación vocal con el maestro Miguel Ángel Serment y con la maestra Martha Negrete. Desde edad temprana ha mostrado aptitudes para la interpretación vocal, teniendo como ascendente artístico al cantante y músico mexicano Rafael Buendía (cuyo éxito como intérprete lo ha obtenido en la Unión Americana, aunque actualmente reside en la Ciudad de México).

Octavio Álvarez ha desarrollado una incipiente carrera en la ciudad de San Luis Potosí, desde el año 2005, habiéndose presentando en festivales, ferias, fiestas de charrerías y eventos particulares. Ha destacado en certámenes, tales como el XIII Concurso de Canto Valores Universitarios de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; II Festival de Talentos del Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí, etc.

Su repertorio comprende un programa de más de 100 canciones, entre las cuales destacan aquellas compuestas por autores como José Alfredo Jiménez, Martín Urrieta, Chucho Monge, Federico Méndez, Jorge Massías, y Fernando Z. Maldonado.

Se invita pues a los amantes de la música mexicana para que asistan este viernes a disfrutar de la presentación del cantante Octavio Acosta, a partir de las siete de la noche.

EL DICCIONARIO ANTOLÓGICO DE AFORISMOS SE PRESENTARÁ EN LA CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE

El Diccionario Antológico de Aforismos realizado por Irma Murguía y Gilda Rocha Romero, con el auspicio de la Universidad Autónoma Metropolitana se presentará en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, el próximo miércoles 16 de abril a las 20 horas.

El texto tendrá los comentarios del doctor Mariano Ortega González y la maestra emérita Josefina de Ávila Cervantes, así como de las autoras del Diccionario.

La actividad literaria es realizada por la Secretaría de Cultura y la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

El aforismo que se estudia en este Diccionario se caracteriza por su brevedad y por su carácter crítico; en la antología sólo se incluyen textos que invitan al lector a compartir puntos de vista diferentes y desafiantes sobre el mundo, las convenciones y la sociedad.

Es interesante advertir cómo muchos de los aforismos adquieren brillo por su irreverencia. Otros destacan por ser críticos o festivos, otros por ser burlescos, irónicos o paródicos.

En este sentido, puede decirse que el discurso aforístico que se presenta aquí no tiene nada que ver con el conjunto de frases hechas que nuestra sociedad repite de manera automática, ni con los refranes obvios, las máximas aleccionadoras o didácticas, que fortalecen las convenciones y reproducen las tradiciones consagradas y las visiones de mundos estatificadas.

Algunos aspectos que se tratan en el ensayo introductoria de este libro son: la historia del texto aforístico desde la antigüedad hasta nuestra época, el punto de vista que asume el aforismo ante la realidad, las estrategias discursivas que emplea para provocar asombro, reflexión e incluso risa; la manera como integra en su estructura las múltiples miradas o visiones que la cultura ha elaborado sobre la realidad; la ironía y la parodia como ejes estructuradotes de este tipo de discurso. Además, se analiza cómo estos textos permiten ampliar el horizonte cultural del lector y, a la vez, lo persuaden para asumir una actitud crítica ante lo convencional.

Poesía de permanente vértigo: "Para mi santo ángel" y "dentro de tu gato" de Lorenzo Partida Hidalgo

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Llega a nuestras manos, dos libros de poesía y de antipoesía como los cita en ellos el poeta michoacano, Lorenzo Partida Bravo; “Por mi santo ángel” y “dentro de tu gato”.

Oriundo de Yurécuaro, Michoacán. Lorenzo Partida es más conocido por hacer casi la totalidad de las letras del proyecto musical que comparte con sus hermanos; Juan y Javier, conocido como “Transmetal”.

Aunado a que Lorenzo siempre ha tenido un gran interés por la poesía, el cual ha contribuido a conformar letras para Transmetal, así como su banda alterna “Ultratumba”.

De ahí que no nos sorprende por esta venia poética de este novel pero ya experimentado forjador de la palabra. Quien nos presenta a la banda potosina dos de sus poemarios en un formato bilingüe-español e inglés-; el cual por cierto ha tenido mucha aceptación de la banda no solamente seguidora de Transmetal, sino aquellos ajenos al movimiento metalero.

Hablar de sus dos últimos libros es remitirnos a encontrar a través de su poesía a un poseedor de un verbo directo y sencillo, donde uno de sus vertientes es trazar esa lúcida y sentenciosa memoria, la cual no es solamente impulsada por esas revelaciones nocturnas, sino también al lograrlas canalizar a través de perderse y reinventarse en un calcinado pero perenne y anhelado sufragar el dolor, tanto con el entorno como énfatizarlo en su eterna amada.

De ahí que este rockero poeta, consciente va trazando su poesía en un sórdido camino, el cual no solamente conlleva al poeta sino también al lector en deslucidar la tristeza del mundo en que se vive y carcome la ironía del impostergable dolor, a pesar de los tenues rasgos de esperanza, en unas logradas imágenes.

Aun así, ante tal designio, siempre va en la incesante búsqueda de ese temple narrativo y temático. De ahí que se vuelva en una obra fechada a pertenecer a un móvil momento, para dejarnos entrever de forma parcialmente descubierto lo desconocido que lo habita y que desde ahora nos habita.

Sin hacer dejo del humor ácido –veneno de una irascible sonrisa-, para volver los lugares en común, como puntos de partida, siendo que sus develadas imágenes se vuelven en reticencias de lo inevitable, transfugas en si mismas o, simplemente ser puntos suspensivos que derogan alguna sentencia de temporalidad.

De esta forma Lorenzo nos entrega en estos dos libros de colección de versos-poesía y antipoesía- pertenecientes a esa generación tentada por lo sórdido y los destellos de ternura, e incluso, bosquejos de una anhelada esperanza.

Lorenzo Partida cuenta además con las siguientes obras: “pájaros agonizantes...cielos derretidos-poemas-”, “conmiseración por las aguas turbias”-poemas y cuentos-,” flores cadáveres...luto nacional-poemas-.

Si te interesa adquirir algunas de estas obras, lo puedes hacer mandando un e mail a:ultratumba13@hotmail.com