Gala de Lírica Cubana ,este 25 de Junio en el Patio Central de la U.A.S.L.P.

Listos para el bailón creativo -musical con la Maldita Vecindad y los hijos del Quinto Patio en este sábado en el CEART potosino

Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Una banda que ha transitado y circunscrito el tiempo y lugar en torno a un destino manifiesto muy bien definido, además de considerarse una banda que se alimenta de las voces que no solo se permean en las calles, sino también tocan a través de su música y letras ese inherente sentido de la cuestión social, nos referimos a la decana banda de La maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, quienes estarán de visita por varios días en esta capital potosina, al tener como sede, el espacio del CEART "Centenario"..

Al desplegar su otrora labor de promotoría como es el ofrecer el día de mañana de la presentación del video autogestivo " Del Mambo al hip hop" y además una charla con Pato-integrante de la Maldita Vecindad- acerca de la historia del ska y la fusión en México.´

El viernes 26 compartirán su propuesta musical que se define "más de la calle, más de conciertos, no de revistas y no de saber que calzones usan sus integrantes", al desplegar su trabajo para aquella banda confinada por cuatro paredes, bajo el circunstancial nombre de Cerprereso "La Pila". Para detonar su música en su concierto titulado " la Pura Diversión" en el foro abierto del CEART,este sábado 26 de Junio, al compartie el escenario con las bandas del ska punk de Agente 33 y la cumbia matehualense de los Guacharacos..

Con la presencia de dos de sus integrantes de esta banda gestada en la capital mexicana; su guitarrista, Pato y el Sax, quienes por cierto, tienen una gran fraternidad y contacton con este estas tierras huachichilas, por proyectos musicales que apoyan y labor social en la huasteca potosina. Quienes en una rueda de prensa ante los medios en la Galería No. 2 de dicho centro cultural, al ser cuestionados en cuanto a su permanencia en la escena, comentaron que su permanencia es gracias a la web y gracias a los partness que los han apoyados en estas dos décadas de hacer música. A pesar de tener casi diez años que salió su última producción discográfica inédita.

"De ahí que no ha habido una continuidad mediática, sino más bien esa continuidad es a través de los conciertos y a través de un taller libre de creación" comento el Pato

En cuanto a la situación actual que se vive en nuestro país, señaalaron que como en muchos países es difícil, haciendo referencia a la desigualdad social, los ricos quieren seguir ser más ricos, buscan el poder por el poder, más dinero y más y más; y los pobres son más pobres aín, sin mejorar su condición social.

De esta manera " El ser humano sigue sin entender que hay cosas más importantes que el dinero y las cosas banales", expreso Sax.

A la proximidad de la salida de tan anhelado disco, el Sax irrumpe al comentar que tanto se ha hablado del disco, que aún no se tiene un nombre del disco, al aclarar que se esta platicando entre sus integrantes para definir el nombre de este disco inédito, aun así, afirmo que saldrá en varios meses más, para aclarar el error de la publicidad de su concierto en esta capital potosina.

Para contrarrestar este hálito de incertidumbre acota que les gusta experimentar con las nuevas canciones y "no hay mejor forma que presentarlas durante los conciertos. Ya que afortunadamente trabajamos al revés de la industria disquera, -enfatiza-nunca vamos con el código de la industria".

La Maldita se ha mantenido como una de las bandas con una perspectiva única y particular sobre su propuesta musical, complementada con el compromiso que los ha distinguido con las causas progresistas que han estado presentes en la historia reciente de México, de ahí que sigue haciendo incapié de hablar en sus rolas a través de las crónicas, exigiendo espacios, así como reclamar que puede existir un mundo alterno mucho mejor para nuestra gente".

En cuanto a la visita a la Pila comentó Pato," es dar esa libertad creativa ala gente que esta recluida, además de cumplir una función social que se tiene que dar la música".

En cambio para el Sax es simplemente "ese arte libertario, lúdico y de diversión, así como viajar a través y del arte mismo".

El tocar en un espacio que alguna vez fue un centro carcelario, dijeron sentirse muy entusiasmados por presentarse en este lugar tan enigmático, como es la ex-penitenciaria de esta ciudad, pues paradójicamente fue un lugar donde se vivieron muchas situaciones oscuras, historias aberrantes y de mucho dolor, lo que sin duda, ahora es necesario " es limpiar esos lados oscuros x espacios que través de la sesnsibilidad del arte trastoque lo áspero de sus muros, se llenará de buena vibra el lugar se limpiar, ya que la música limpia y libera el alma", además que gestar la asistencia de muchos chavitos a tener un acercamiento al arte.

Para finalizar esta rueda de prensa, a través de Pato, hacen una atenta invitación a los potosinos para que asistan a los diversos eventos que se e organizan en torno a esta decana banda fundada en 1985.

Fue presentada ante la sociedad potosina, la Sinfonnieta Universitaria.

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ante la contundencia de una plaza entorno a los Fundadores y del bello edificio del Siglo XVII que actualmente es el Edificio Central de la U.A.S.L.P, fue presentado oficialmente ante la sociedad, la Sinfonnieta Universiatria de Nuestra Alma Mater que dirige el Mtro. Gilberto Nuñez Puente.

Con gran júbilo, los 115 jóvenes que integran la agrupación universitaria dieron la bienvenida al hasta ahora jefe de la División de Difusión Cultural, el Ing. Ramón Ortiz Aguirre, así como la presencia del Rector, Lic. Mario García Váldez y su distinguida esposa.

Entre la algarabía por la emotivas palabras dimanadas por el Ing. Ramón Ortiz, quien dijo que así como inicia el verano del 2009, florece un proyecto tan anhelado como es la Sinfonietta, que emana desde nuestra Máxima Casa de Estudios. De esta forma, el Ing. Ortiz Aguirre anuncia entre su gran convicción y principios que le caracteriza, de ser su última actividad cultural dentro de esta División Cultural, que le trajo muchos dividendos en cuanto a ser posible estos sueños y locuras, muchos de los cuales se hicieron realidad, al dedicarse ahora a sus actividades de la investigación ambientalistas, docentes, sin hacer dejo de este devenir cultural.

Seis meses de intenso trabajo que se ha visto fructificados en un programa que comprendió desde una presentación lleno de orgullo y del espíritu universitario, al interpretar el Himno Universitario, ante el barrullo de la gente que tomaba asiento en esta significativa plaza, ante la certidumbre de un cielo tornado de grises entre algún resquicio del ázul provinciano.

De ahí el compromiso de estos jóvenes músicos por consolidar toda una tradición musical en el ámbito universitario, al proseguir con estae legado, como lo es la orquesta de Cámara de la U.A.S.L.P., se fundó en julio de 1971, cuando el Lic. José de Jesús Rodríguez Martínez estaba al frente del Departamento de Difusión Cultural. El fundador y director de la Orquesta fue el maestro, Francisco Carreras Costajussa. Después de él, continuó al frente el maestro José Luis Ortíz Díaz Infante y posteriormente el maestro Rosendo Hernández Grimaldo.

Anteriormente, la Orquesta de Cámara de la UASLP estaba integrada por 13 músicos, su director y nueve becarios, quienes tocan diferentes instrumentos. Como parte de su repertorio se encuentra; música clásica, ligera, barroca y contemporánea. Además han participado en diferentes foros de nuestra entidad y en diversos estados de la República.

Presentó la Sinfonnieta Universitaria ante la comunidad potosina y universitaria un programa muy mexicano, con obras del compositor jaliscience, Blas Galindo, el llamado poeta del pueblo, José Alfredo Jiménez; el compositor sonorense, Arturo Márquez; José Guizar y José Pablo Moncayo.

No hay que olvidar que a partir de noviembre de 2008, el rector de la Universidad, Lic. Mario García Váldez le encomendó la direccción de la Orquesta de Cámara al músico Gilberto Nuñez Puente,con la idea de integrar una sinfonietta, es decir, una orquesta menor que la sinfónica, compueta generalmente por 61 músicos y en la que intervienen no sólo instrumentos de cuerdas, también de aliento y percusiones. Un parabien para esta legión de jóvenes músicos potosinos.

De esta manera, con la plena convicción de su director, el Mtro. Gilberto Nuñez Puente, en cuanto a la búsqueda constante del intrañable vínculo con la sociedad, a través de la música. Ya asevera que se ha perdido este sentido en muchas de estas instituciones musicales.

Al quedar constatado durante la presentación de una de las máximas obras representativas de la composición musical mexicana del siglo XX, al preguntarle Nuñez Puente a la gente ¿Cuál obra era?, ante un silencio, por ahí alguien acerto en responder, creándose de esta forma un vínculo a través de una pequeña explicación de la concepción de la obra "Sones de Mariachis".

Prosiguio el programa con una bella canción , "Si tú te vas" del poeta del pueblo, José Alfredo Jiménez, irremediablemente hizo cantar y mover recuerdos a los ahí presentes, bajo las tesituras de la cadencia del romanticismo del Chino González

En un sustancial giro musical, se dieron las primeras notas para acercar al escucha a otro parangón de la vida composicional contemporánea mexicana, como es el danzón. En esta ocasión, bajo la percepción musical del compositor sonorense, Arturo Márquez, con su bien aprehendido por la gente, Danzón No. 2. Por ahí la pimienta fue puesta por una pareja de danzoneros, pese a la dificultad de la obra, tanto los bailarines como el público pudieron invocar este placer danzario. Desafortunadamente, una pequeña llovizna-bendición- interrumpió este danzón, pero fue condescendiente para poder volver a escuchar esta bella pieza sin la presencia de los danzoneros.

A pesar que la lejanía se trazaba la negrura que pregonaba sin aspavientos, lluvia, no fue un impedimento para los asistentes para disfrutar de una versión especial que retrata perfectamente a través de la bella compaginación de letra y música entorno a nuestra entidad, bajo el compás de Acuarela Potosina del compositor, Pepe Guizar.

Pone broche de oro este histórico concierto del singular Huapango de J. P. Moncayo. Esta espléndida, brillante y siempre luminosa obra orquestal, Moncayo elaboró y transformó los temas de tres huapangos alvaradeños, citados en una nota por el musicólogo Otto Mayer-Serra: El Siquisirí, El Balajú y El Gavilancito. El Huapango, noble obra que ha resistido toda clase de abusos y vejaciones a lo largo del tiempo, se estrenó el 15 de agosto de 1941, con la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Carlos Chávez. Con el plus de cantar sus textos, bajo el arreglo del Mtro. Nuñez Puente, siendo muy aplaudido por los asistentes a esta fresca noche.

Pero no todo quedo en la interpretación de una de las piezas íconos dentro de la composición nacional del siglo XX, sino la Sinfonnieta regaló como encore, una bella obra al ritmo del vals de Macario Muñoz "Cielo potosino" dedicado a dos grandes hombres, el Lic. Váldes y el Ing. Ortiz.

No sin antes, hacer la cordial invitación del Director de la Sinfonnieta Universitaria al Rector y al Ing. Ortiz de subir al escenario, para cederle la batuta al máxime representante de la comunidad universitaria, para que hiciera la clausura formal de este concierto,ante el aplauso del respetable que se dio cita en este espacio público.

De esta manera las voces y pasos fueron replegándose en las hendiduras de la plancha de esta plaza, así como los resquicios fueron resguardadndo la melodías del Mtro. Guízar y la cadencia del Mtro.Muñoz para recogijo del arrullo de este pequeño microcosmos que habitan este bello Centro Histórico.

Pueden checar por ahí, para próximas presentaciones de esta institución musical universitario; http://sinfonieta-uaslp.blogspot.com/

EL CENTRO DE LAS ARTES INVITA A PARTICIPAR EN SUS CURSOS DE VERANO, EN EL ÁREA DE ARTES VISUALES

El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a inscribirse en sus Cursos de Verano, que ofrecerá a través de su área de Artes Visuales. Las inscripciones ya esta abiertas de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Cabe destacar que los Cursos de Verano se desarrollarán durante los meses de julio y agosto de 2009. Para mayores informes se puede comunicar al 137 41 00, o bien en el portal de Internet: http://www.centrodelasartesslp.gob.mx/

OFERTA ACADEMICA

Procesos alternativos de impresión.

El alumno conocerá los distintos procesos de impresión fotográfica, desde los desarrollados en la segunda mitad del siglo XIX, hasta la impresión fina en papeles barritados para blanco y negro; entenderá sus distintas aplicaciones y posibilidades expresivas para el desarrollo de su trabajo personal.

Instructor: Rubén Pax; Dirigido a: Creadores intermedios (portafolio);

Fecha: 29 de junio al 24 de julio; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos; Costo: $800.00.

Verano del cartel.

Evento donde se reúnen diseñadores gráficos del centro del país, para convivir con diseñadores internacionales, con el fin de discutir y realizar proyectos en conjunto relacionados con el diseño del cartel tradicional.
Dirigido a: jóvenes y adultos; Fecha: 13 de julio al 24 de agosto; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas. Cupo: mínimo 10 / máximo 20 alumnos. Costo: Gratuito (previa revisión de portafolio).

Pintura, grabado, arte y utilidad.

La pintura y el grabado son arte, pero también objeto utilitario. Esta cualidad en ambas expresiones permite que el espectador se acerque a la obra de arte.
Instructor: Giorgos Pallis / Iro Sideri; Dirigido a: jóvenes y adultos; Fecha: 20 al 31 de julio; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos. Costo: $800.00.

Intervención arquitectónica-artística temporal en torno al edificio del CASLPC.

El alumno desarrollará un proyecto de carácter efímero (diálogo-arte-usuario-espacio) en torno a las características del Centro de las Artes.
Instructor: Iván Juárez; Dirigido a: jóvenes y adultos; Fecha: 20 al 31 de julio; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos. Costo: $800.00.

Diseño del vidrio fusionado.

Taller enfocado al diseño de objetos utilitarios y joyería, vistos desde el arte, en pequeño y mediano formato.
Instructor: Carlos Alberto Sánchez; Dirigido a: Jóvenes y adultos; Fecha: 20 al 31 de julio; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas. Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos; Costo: $900.00 (material incluido).

Cerámica para niños.

Con la técnica del manejo del barro, el alumno aprenderá a diseñar títeres y animales fantásticos.
Instructor: Alejandro Díaz de Cossío; Dirigido a: niños de 7 a 12 años; Fecha: 20 de julio al 7 de agosto; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 20 alumnos. Costo: $600.00 (material cerámico incluido).

Escultura en cerámica.

Que el alumno perfeccione la técnica de la cerámica (maestro invitado del programa Creadores de los Estados).
Instructor: Paloma Torres; Dirigido a: Creadores intermedios (portafolio); Fecha: 10 al 21 de agosto; Horario: lunes a sábado, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos; Costo: Gratuito (previa revisión de portafolio).

Fotografía contemporánea.

Que el alumno desarrolle la técnica de la fotografía contemporánea (maestro invitado del programa Creadores en los Estados).
Instructor: Rogelio Cuéllar; Dirigido a: Creadores intermedios (portafolio); Fecha: 10 al 21 de agosto; Horario: lunes a sábado, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos; Costo: Gratuito (previa revisión de portafolio).

Pintura / El color como objeto.

Sensibilizar al alumno en cuanto al concepto del color como parte del mundo real e imaginario. Instructor: Sofía Kyriakaki; Dirigido a: Jóvenes y adultos; Fecha: 17 al 28 de agosto; Horario: lunes a viernes, 10:00 a 14:00 horas; Cupo: mínimo 10 / máximo 15 alumnos. Costo: $800.00.

LA NOVELA HISTÓRICA “EL BRIGADIER. MI DESTINO: LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO”, SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO DE LAS ARTES

La novela histórica El Brigadier. Mi destino: la Independencia de México, de Jorge Zarzosa, se presentará el próximo jueves 25 de junio a las 20 horas en el Jardín de los Pirules del Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario.

La publicación tendrá los comentarios de la licenciada Petra Puente Córdova y del licenciado Carlos Artolózaga Noriega. La entrada es libre.

Del prólogo firmado por el gobernador del estado Marcelo de los Santos Fraga, se cita el siguiente fragmento del texto: “El Brigadier, de Jorge Andrés Zarzosa Garza, constituye un reconfortante acto de justicia a la memoria de Pedro Joseph Zarzosa de Oviedo, oriundo de la Hacienda de Bocas, San Luis Potosí, el invaluable rescate de una fascinante página- hasta hoy injustificadamente velada- sobre la historia de México; página protagonizada por el Brigadier Zarzosa de Oviedo quien, con base en documentos originales de datan del Siglo XIX, se nos revela como héroe al nivel de los más destacados y de los más sobresalientes en la consumación de nuestra Independencia.

“La historia que el Brigadier Zarzosa nos narra su descendiente Jorge Andrés Zarzosa Garza, contiene lo humanamente más elevado de la Nueva España y lo más alto –culturalmente hablando- que la madre patria ha legado a nuestro País.

“Pedro Joseph Zarzosa de Oviedo descendía en línea directa de una piadosa familia sevillana, inserta en un agudo apego al catolicismo, pero que no se limitaba a orar, sino en donde cada uno de sus miembros, traducía su devoción en actos de generosidad y solidaridad que resolvían carencias y solucionaban problemas reales de su prójimo.

”Acertadamente, el autor eligió el género novelístico para enmarcar la fascinante historia de Pedro Joseph Zarzosa de Oviedo; un nombre que, después de leer ese libro de Zarzosa Garza, los mexicanos pronunciarán como el victorioso combatiente forjado por Félix María Calleja del Rey y fundador del Escuadrón Fieles del Potosí, que el Generalísimo Iturbide nombró como Dragones Imperiales de la Libertad y que, por ordenes del propio Generalísimo, fue el primer escuadrón que sitió la Ciudad de México para concretar el triunfo militar que consumó la Independencia Nacional”, concluyó, el mandatario estatal.

"El pianista de lo imposible"Alexander Tselyakov, este 10 de Julio como parte de la temporada 37 de Pro-Música

“Alexander Tselyakov es, en una palabra, abrumador. Del mismo modo en que a veces uno no puede creer a los propios ojos, con él es difícil creer a los propios oídos: lo que uno escucha simplemente no es posible.” — Steinway Society (USA).El pianista de lo imposible.¡Seguimos de manteles largos en Promúsica!

Reconocido internacionalmente como uno de los músicos más sobresalientes de Canadá —país en el que vive desde 1994—, el aclamado pianista ruso Alexander Tselyakov ha sido calificado como un “fenómeno” (Kitzinger Zeitung, Alemania) y “poseedor de un sonido intoxicante” (The Jerusalem Post, Israel).

Con un repertorio que incluirá piezas de Chopin, Rachmaninoff y Scriabin, llama la atención una obra con la que cerrará su recital en Promúsica el viernes 10 de julio: escritas por el compositor ruso Alexander Rosenblatt, las “Variaciones sobre un tema de Paganini” fueron dedicadas a Tselyakov, compuestas para él, intrincadamente complejas y con incursiones al jazz contemporáneo, precisamente para hacer brillar su impresionante virtuosismo.

Nada menos, nuestro invitado ha adoptado esa obra como su firma personal en todas sus giras alrededor del mundo.

Esperamos verlos a todos ustedes, socios y amigos de Promúsica, en este extraordinario recital en punto de las 21:00 horas el 10 de julio en nuestra Casa de la Cultura, el Museo Francisco Cossío, de Carranza No. 1815, colonia Jardín.

Desde luego, si desean acompañarnos en nuestro convivio con un buen tinto español, les recomendamos llegar con unos 30 minutos de anticipación.

Premio INBA-UAM, referente en la danza contemporánea mexicana

Es el único premio en su tipo en México y por ello se ha convertido en un referente obligado para entender el movimiento dancístico contemporáneo nacional.

No sólo ha sido una carta de presentación invaluable para quienes han sido parte de este proyecto, sino un detector de nuevostalentos que siguen enriqueciendo esta disciplina en México.

Se trata del Premio INBA-UAM que este año está de manteles largos: celebra su aniversario XXX y lo hace lanzando una convocatoria que en 2009, a diferencia de las ediciones anteriores, abre dos categorías especiales.

Una de ellas, la más simbólica, es aquella que permitirá reunira coreógrafos que hayan ganado en ediciones pasadas y que sigan trabajando de manera permanente. Esto, permitirá que una vez llegada la competencia, el espectador pueda ser testigo de un mano a mano entre quienes hoy son los máximos exponentes de este género en México.

De ahí que este año, el certamen lleve por nombre XXX PremioINBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2009,Premio de Premios.

En entrevista, Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), habla sobre el legado que este premio ha dado a México, gracias a la colaboración y esfuerzo interinstitucional que durante 30 años han mantenido las instancias organizadoras, que son precisamente el INBA y laUniversidad Autónoma Metropolitana (UAM).

La maestra está convencida que es un premio que ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea en México, aún con lasa dversidades por las cual ha pasado:

"Es un premio que ha vivido momentos de gran prestigio, así como momentos de bajada. Sin embargo, sigue siendo un referente porque ha generando infinidad de historias que han marcado el desarrollo de nuestra danza contemporánea nacional", agregó.

Para Bojórquez es fundamental insistir que es el único premio en su tipo. Al interior de algunas compañías independientes se danalgunos galardones, pero es exclusivo para sus integrantes.

También hay reconocimientos que se entregan en diferentes estados, pero sólo son a nivel regional. De ahí que el Premio INBA-UAM sea un proyecto indispensable no sólo para el gremio dancístico, sino para toda la comunidad cultural.

Como se mencionó en un principio, este año la convocatoria incluye dos categorías. La "A" es exclusiva para los anteriores ganadores, es decir, aquellos que hayan participado entre 1980 y 2007 en cualquier categoría.

En tanto, la "B" corresponde a coreógrafos con trayectoria que puedan demostrar el estreno de su primera obra en 2004 o antes y trabajo ininterrumpido desde su primera creación.

La fecha límite de entrega de materiales es el viernes 17 de julio del presente año. El concurso se realizará en cinto etapas.

El 14 de noviembre se llevará a cabo la ceremonia de presentación de los finalistas en el Teatro de la Ciudad. Las piezas ganadoras cerrarán el Festival Morelos Tierra de Encuentro el 15 de noviembre.

Habrá dos primeros lugares en cada categoría. En la A se otorgarán 100 mil pesos, en tanto que en la B 50 mil pesos. En ambos casos se dará un apoyo para producción de obra en 2010 y que constará de un presupuesto de 50 y 30 mil pesos, respectivamente.

También habrá premios al Mejor ejecutante masculino (20 mil pesos), Mejor ejecutante femenina (20 mil pesos), Mejor música original (15 mil pesos) y Mejor iluminación (15 mil pesos).

Tan pronto concluya la edición XXX del Premio INBA-UAM, Bojórquez explicó que será el momento para que los organizadores reflexionen sobre el nuevo rumbo que deberá tomar este proyecto, de tal manera que se logre enriquecer y fortalecer más.

"Creo que con estos 30 años se está cerrando un ciclo. Es el momento de hacer una reflexión de todo lo que nos ha dado este premio y pensar los nuevos caminos que hay que tomar. Es la etapa correcta para sentarnos a la mesa y replantearnos el proyecto".

Entre las medidas que posiblemente analizarían sería devolverle el carácter internacional, comenta la coordinadora Nacional de Danza, de tal manera que se pudieran realizar competencias no sólo en la capital mexicana, sino en otras regiones del país, incluso en otras naciones.

Pero ésta y otras decisiones tendrán que ser tomadas por un grupo colegiado integrado por organizadores y los propios ganadores del premio.