viernes, 21 de septiembre de 2012

Convocatoria del Programa Cultura (2007 - 2013) de la Unión Europea



Se abre el plazo de presentación de proyectos culturales de cooperación del programa "Cultura 2007-2013" de la Unión Europea, en las distintas modalidades (plurianuales, festivales culturales europeos, etc.). Los centros artísticos del INAEM que tengan previsto, entre sus objetivos, promover acuerdos con otros centros, operadores culturales o instituciones artísticas de otros países europeos, pueden enmarcarse en las bases de la convocatoria (acuerdos de intercambio plurianual, creación de redes de coproducción, festivales, apoyo a la movilidad en colaboración con teatros, auditorios, centros artísticos de producción, etc.) y así optar a presentar un proyecto susceptible de ser apoyado a través de estas ayudas europeas, en colaboración con los socios europeos que hayan contactado. La fecha límite para la presentación de proyectos es el 3 de octubre 2012.

El "Programa Cultura 2007-13" de la Unión Europea tiene como finalidad ayudar a financiar proyectos de cooperación, promoviendo y fomentando la creación de redes culturales. Este programa puede ser aplicado a proyectos de los centros de creación y gestión del INAEM, si existen planes de colaboración con otras instituciones, teatros, centros de producción, de otros países de la Unión.

Para más información, pueden checar: http://www.mcu.es/cooperacion/MC/PCC/ProgramaCultura2007/Convocatoria.html

jueves, 20 de septiembre de 2012

Mapas, traducciones y movimiento será expuesto mañana en el Museo del Ferrocarril «Jesús García Corona»



El proyecto «Secciones» es una residencia artística de producción que ofrece una propuesta escénica basada en el movimiento, el cuerpo y la intervención de un espacio cohabitado con una exposición fotográfica. Estas dos propuestas compartirán espacios tipo galería donde la interacción, una dinámica intensiva y las ideas emergentes de este intercambio mantienen el proceso creativo sucediendo, vivo y evolucionando en cada momento con el fin de participar con artistas locales, especialmente técnicos escénicos.

Colaboración entre artistas de México, Uruguay y Argentina, tres artistas escénicos y un fotógrafo, proyecto iniciado en el año 2010 como intercambio artístico y cultural en la ciudad de Montevideo, Uruguay.

Entendiendo el valor de participar en intercambios internacionales colaborativos y el de trabajar con artistas latinoamericanos, que actúan en un contexto regional y al mismo tiempo globalizado. Las relaciones, entendimiento y uso de lenguaje contienen una proximidad cultural propia para la explotación creativa y estética.

Identidad cambiante, flexible, una forma dinámica que se transformará y adaptará a cada espacio con el que se encuentre y con los elementos que se vayan añadiendo, emergiendo o acumulando en su trayectoria en el tiempo, trayectorias que crearán espacios de posibilidades.

VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE / 20:00 h

Museo del Ferrocarril «Jesús García Corona»(Alameda Central)

Trabajo derivado de la residencia de:

Miguel Jaime
Santiago Turenne
Martín Lanz Landázuri
Jorge Colin

Artistas invitados

Alejandro Medina
Pedro Iván García
Ana Lizette Abraham
Tanya Medina

Un proyecto que consiste en la elaboración de SECCIONES articuladas en un discurso cuyo contenido y lenguaje, transitan en el tiempo y espacio geográfico entre México, Argentina y Uruguay.

Dentro de las actividades que ofrece este proyecto, se llevó a cabo el taller «Mapas, traducciones y movimiento» durante la residencia creativa en el CANTE del Centro de las Artes.

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. 137 4100, ext. 7005

Correos electrónicos: canteslp@gmail.com claudio_cante@hotmail.com

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Israel Galván, “el monstruo del flamenco”


Por: Rosario Manzanos/Apro

LYON (apro).- Según las notas del programa de mano, el bailaor flamenco Israel Galván es “un virtuoso, un fenómeno, un genio, un meteorito dentro del mundo de la danza (que) ha pulverizado los códigos del flamenco en una danza ni del todo flamenca ni del todo contemporánea, absolutamente única, visionaria y dentro del alma flamenca”.

El éxito de Galván es incuestionable. Durante sus funciones en el Teatro de Venissieux, dentro de las actividades de la Biennale de la Danse 2012, las localidades se agotaron y el público lo ovacionó largamente de pie y a rabiar, actitud algo extraña en Francia donde no suelen hacer tanto aspaviento y se mantienen bajo control las emociones en los espectáculos artísticos.

¿Qué tiene entonces Israel que levanta al público de sus asientos? No tiene el porte de Antonio Gades ni el ataque de Antonio Canales –antes de engordar más de 20 kilos y convertirse en juez de programas de concurso de baile–; tampoco posee la pulcritud de

Mario Maya o la elegancia de Joaquín Cortés, mucho menos tiene a su favor la experiencia de Manolo Vargas, el misterio de Cristina Hoyos, la belleza de Sara Baras, la energía de Eva La Yerbabuena ni el incomparable talento de la Winy Amaya, Karime Amaya o el Farruquito.

La respuesta es sencilla y compleja a la vez: es un animal de foro, un iconoclasta que hace lo que le da la gana, y al mismo tiempo es un virtuoso excelso, indómito, lleno de exotismo y cierto toque de sofisticada inocencia. Es decir, una bomba gitana que recibe subsidios del Théatre de la Ville y el Instituto Andaluz del Flamenco.

Acompañado de una pianista de jazz, una cantaora y el toque de un percusionista, Galván trajo a Lyon su montaje La Curva, creado en el 2010 y con el que ha triunfado por todo el mundo.

Pero no obstante su capacidad para percutir con los pies de forma asombrosa, Galván no presenta ni por mucho un montaje complejo o sorpresivo. Al contrario, lo suyo es hacer un ejercicio tenaz de baile y hacer sonar todo lo que esté a su paso, incluidos sus propios dientes. En el foro, pilas de sillas anuncian el mensaje: Israel lo derrumba todo porque no hay nada que lo detenga y hará con su talento lo que le venga en gana, y bailara sin parar, encima de la tarima, de una mesa, de una plataforma de metal. Machacará encarnecidamente la brea hacer rechinar sus zapatos y se envolverá en nubes de harina o talco para crear la ilusión del efecto de la nieve.
 
Pero a la tercera caída de las sillas uno se pregunta si además de bailar al ritmo del jazz que interpreta Sylvie Courvosier o del cante de Inés Bacán, Galván tiene algo que ofrecer —además de la historia del hijo de bailaores que quiso ser futbolista pero que mejor decidió bailar cruzándose un poco hacia el tap. Y no, el delgado y mal vestido bailaor mejor deja que Bacán cante magistralmente su declaración de principios:

“Porque no engraso los ejes, me llaman abandonao, si a mí me gusta que suenen pa’que los quiero engrasados. Es demasiado aburrido, seguir y seguir la senda, andar y andar los caminos sin nada que me entretenga”. Milonga de Atahualpa Yupanqui que inmortalizara Alfredo Zitarrosa y el propio Yupanqui.

Por lo mismo, tal vez la primera vez que se le ve, el español sorprende por el amplio rango de su zapateo un tanto escandaloso y por la gama de sus recursos escénicos con su muy personal catálogo de estereotipos, pero después de que se le ha visto hacer exactamente los mismo en otro montajes: pasos dentro de un ataúd en proscenio, subirse la camisa, patear arena, coquetear con la gente o saltar con un grupo de músicos en vivo, el abanico de sus recursos se va cerrando por lo previsible y machacante.

Pero así, tal cual, gusta dentro de los círculos intelectuales europeos, con su arrebato animal y su resonadora obsesión, ignorando cualquier dramaturgia que no sea la de su lucimiento y con el único discurso de ser él mismo y autorrepresentarse hasta el guiño –Francia es el amor y el amor es Francia– dijo durante sus funciones para arrancar aplausos.

El buen salvaje, el gitano sin refinar es exótico y rebelde. Y eso, en el universo de lo cartesiano, se respeta e incluso se busca desesperadamente aunque sólo sea como una ficción romántica de la libertad.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

El cantautor David Aguilar ofreció sus rolitas a los potosinos






Por: Roberto A. Valenciano Capín


David Aguilar, un cantautor sinaloense que se distingue por su carisma, simpatía, mirada juguetona y su gran calidad interpretativa, quien nuevamente visitó esta capital potosina y ofreció al público asistente una singular velada musical y de esta manera confirmar el porqué es denominado por sus propios compañeros en el DF como el “Pequeño Genio de la Trova” musical.

Quien además, compartió el escenario en donde desplegó sus canciones su paisano, Lelevier Lizárraga, para proseguir con una de las principales voces de la cantautoría potosina, quien se distingue por su creatividad, nos referimos a Dario Parga en uno de los espacios que hay para diseminar la canción contemporánea como es La Querencia Restaurant.

De esta manera, acudir a un concierto de uno de los integrantes de esta gran camada de jóvenes cantautores mexicanos no es con la intención de hallar la felicidad. Uno tampoco puede pretender divertirse, entendiendo el término ‘diversión’ como la consecuencia de una rutinaria salida entre amigos que se dan cita para disfrutar someramente de los estribillos pegadizos de las canciones muy revivals o lo de moda.

Por lo cual, consecuente con sus actos creativos y composicionales, el primero en hacerlo fue el sinaloenses Lelevier Lizárraga con sus canciones que las define como simplemente rolitas, tanto del potosino Dario Parga quien distendió en esta velada sus canciones tanto de nueva creación y las de cajón, quienes sin más traspasaron sin cortapisas los límites de la moda, de las generaciones y del tiempo.

De un momento para otro, pueden aniquilar cualquier modo esta inercia y hace su aparición, el rolero de David Aguilar quien empezó a hacer escala basada en una seriación de canciones inéditas y otras ya conocidas de uno de los principales referentes de la canción mexicana. En donde el autor llevo a sus seguidores por este imaginario creativo.

El objetivo se ve cumplido a través del viaje musical ofrecido por este rolero del noroeste del país, aunque ya avecindado varios años en la capital mexicana al tener la infalible cualidad que pocos los tienen de crear, de renovarse, de transformarse. Quien además comparte sin cortapisas el exponer y disfrutar el componer y a la vez llevarnos con el compás de su música como si no lo hubiera.

En una amena charla en lo que vendría siendo el backstage de este espacio que da cobijo a estas manifestaciones de la cantautoría contemporánea, esto fue lo que nos platicó este hiperactivo creador.

Al preguntarle a Rodolfo David Aguilar Dorantes, su nombre de cabecera. ¿ Qué tan irreverente se debe de ser actualmente con la canción?. "Todo lo que se pueda, En lo personal es una sed que tengo actualmente con la canción, porque es justamente siento que es lo que falta un poco".

Ya que hablando de la canción misma de quien se define como "rolero" del ámbito de la música mexicana independiente que ha venido interpretando sus temas a lo largo de todo México desde el año 2003.

Se podría definir por sí mismo como un género, dentro de los parámetros de lo popular, a lo que comento: "Si hay que ser por lo menos un desquiciado, o por lo menos en cierto porcentaje, porque hay que tratarle de darle movimiento a la canción. Hay amigos que me comentan que ya la canción ya no puede dar para mucho más y que se han hecho tantas canciones, es una opinión que también tenían Caetano Veloso y Gilberto Gil en los setentas. Pero a mí me da la impresión de que si hay todavía mucha cuerda de donde jalar".

Aún para quien sigue indagando por un estilo dentro de la canción contemporánea, aún cuando toma prestado de todas partes para intentar darle un sonido único a cada canción por separado, destacó que "no es nada fácil mantener el equilibrio de la canción en la cuestión letra-música, al tratar que ambas conserven cierta calidad pero eso es muy relativo".

En cuanto a eso de la canción social dijo: "Siento que a veces es muy engañoso porque para mucha gente la canción social forzosamente tiene que ser una canción que explícitamente este diciendo algo político en el discurso y pues hay una forma de verlo también como una canción puede ser social cuando no necesariamente estas manejando temas que tengan que ver exclusivamente con la política, porque sino más bien la política es social".

Al no saber ¿qué papel juega actualmente la canción?, del cual reconoció que se siente confundido con respecto a la canción misma. "Lo nuevo que conozco de cantautores que han salido, muy pocos abordan el tema social como antes era en los setentas en el rollo de la trova latinoamericana o la canción de protesta, incluso los punketos que traen onda social también".

Aun así, considero Aguilar que hay actualmente una tendencia a trazar la canción misma hacia el absurdo, así como la incursión de la ciencia en las letras, " se metió y es abordada"

"A veces los autores y artistas en general por tratar de siempre hacer cosas nuevas, nuevas, dejan de lado la posibilidad de tratar de ayudar de algún manera con lo que haces. En todo caso cuando quieres hacer cosas nuevas a lo mejor tratar de ayudar con el arte e incluso hacer ciertos rescates de cosas que ya se han hecho como collages o lo que sea y que no sea completamente nuevo pero ayuda y eso es completamente más nuevo que tratar de hacer algo nuevo".

Y al preguntarle si se ha logrado quitar ese yugo de las influencias musicales extranjeras en la canción contemporánea mexicana, dijo. " Hay cierta cosa viciada sobre todo con el rollo de la influencia muy marcada de la canción española y cubana, eso se quemo, por ejemplo la palabra -trova- a nadie le gusta ya y finalmente uno está tocando con una guitarra van a acabar diciéndose trovadores".

Aunque no tiene idea del género en que se puede describir su trabajo, es consciente "con quien se quiere relacionar y con que autores. No sé si en el futuro sea visto con mayor claridad hacia atrás y ahora que está el movimiento de cantautores aquí en México en la actualidad".

Quien si abogó por el sentido del humor que en los últimos años ha sido recurrido en el ambiente de los cancioneros mexicanos, "porque hubo una época muy solemne, como la época de Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, aunque Delgadillo es un buen humorista en su composición tiene canciones cómicas e incluso el Mastuerzo con su irreverencia, pero también hay una serie de cantautores que no tiene que ver con lo cómico y son más románticos como Edgar Oceranski, Abel Velázquez-El Mago-".

Hasta el momento ha editado 4 discos de manera independiente: Frágil (2004), Tornazul (2005), Grabadora portátil (2008) y Estelar (2010).

Actualmente viene compartiendo y cantándolas en todas partes muchas canciones inéditas y como él mismo aclara " que no he grabado y tratando de resolver que voy a hacer con ellas".

"Fíjate es curioso esta noche voy a cantar canciones inéditas que no traigo a vender en discos, pero por lo mismo estoy haciendo un proyecto de publicación vía You Tube en un canal: -eldavidaguilar- que abrí en donde estoy cronológicamente publicando mis canciones inéditas de tal manera que lleguen a la actualidad".

Dicho en otras palabras, referirse a este originario de Sinaloa, es remitirnos a estos juegos de palabras, "poetización" de cosas cotidianas y metáforas originales son todas armas que Aguilar explota en casi todos los casos con cien por ciento de efectividad. Sin dar la impresión de ser pretencioso, sino la de una extrema simpleza, como si estuviera jugando.

Para más información pueden checar: www.davidaguilar.mx y en las redes sociales: Facebook: el david aguilar y Twitter: @eldavidaguilar

Noche Mexicana con la Sinfonietta Universitaria, este 21 de Septiembre

Este 21 de Septiembre se parte del Festival Antes de que nos olviden en el Teatro Alarcón

PATRICIA CARDONA PRESENTARÁ LIBRO SOBRE POÉTICA Y ARTE EN EL CASLP


El próximo viernes 21 de septiembre, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, se llevará a cabo la presentación del libro “La poética de la enseñanza, una experiencia”, obra de la escritora e investigadora Patricia Cardona, en el que analiza los principios de la educación artística en México, a partir de la forma como enseñan los maestros en las aulas.

En el libro, la autora destaca su punto de vista sobre cómo la enseñanza se ha centrado en la técnica y el manejo de la teoría, dejando a un lado la reflexión y estandarizando los contenidos; asimismo detalla cómo a través de la construcción de un nuevo aprendizaje que atraiga los principios del arte se puede encaminar a la formación de artistas y no artistas.

La poética de la enseñanza, cualidad en la que se promueve una práctica liberadora de la docencia, que se descubre y desarrolla mediante una experiencia vital, y que a su vez está basada en el des-aprendizaje, el redescubrimiento, la transformación y la autoeducación, son algunos de los temas que Patricia Cardona compartirá con el público durante a presentación de su obra.

Asimismo abordará las líneas de formación como la sensibilización, la imaginación y el intelecto, dentro de las cuales el estudiante hace uso de conocimientos previos y herramientas hasta llegar a un modelo de adaptación a la vida misma.

Patricia Cardona ha dedicado gran parte de su vida a indagar entre libros, documentos y testimonios orales sobre la historia de la danza en México. Fue directora del Centro Nacional de Información, Documentación e Investigación José Limón, realizando además estudios de filosofía en su país natal Costa Rica, y en México donde participó en un seminario permanente de Antropología del Comportamiento en el INAH.

La autora ha escrito numerosos libros referentes a la danza y críticas de las artes escénicas, e impartido conferencias y seminarios en diversos festivales de teatro; en 1997 produjo el video ‘Un siglo de cuerpos, síntesis del desarrollo dancístico mexicano en el siglo XX’, con apoyo del programa de coinversión FONCA/INBA.

“La poética de la enseñanza, una experiencia”, será presentado este viernes 21 a las 19:00 horas en la sala audiovisual del CASLPC, entrada libre. Mayor información a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx o al 1 37 41 00.