viernes, 27 de septiembre de 2013

INVITACION A DISFRUTAR SU ULTIMA SESION DEL JARDÍN DEL ARTE Y ASI COMO LAS EXPOSICIONES EN EL MUSEO FRANCISCO COSSÍO



Este sábado 28 de septiembre el Museo Francisco Cossío ofrece a los potosinos la oportunidad de pasar una deliciosa tarde en contacto con la cultura y el arte, a través de la al Jardín del Arte que desarrollan la Secretaría de Cultura, el Ayuntamiento de esta Capital, así como también por un costo de sólo 10 pesos podrán admirar diversas exposiciones como la Serie Taurina Francisco de Goya y Lucientes, así como la recién inaugurada TRES, de la artista plástica potosina Tere Rangel.
Por lo que se refiere al Jardín del Arte, su expo-venta operará de 16:00 a 21:00 horas en la calzada del museo, donde se podrán apreciar y adquirir obras de los artistas locales que participan en esta plataforma, como es el caso de Gilberto Vázquez; Raúl Sergio Vallejo Esquivel; Laura Leticia Gutiérrez; Abraham y Adrián Delgadillo; Humberto Fierro; Lourdes Díaz del Castillo;  Saúl Vázquez; y Juan Manuel Espinoza Delgado, entre otros más.
Además el Museo Francisco Cossío tendrá abiertas sus salas de exhibiciones hasta las 20:00 horas, de modo que los asistentes al Jardín del Arte, podrán visitar esas instalaciones y conocer el sorprendente acervo con el que ahí se cuenta.
Entre las exposiciones vigentes destaca la Serie Taurina de Goya, que reúne 40 grabados, reproducción de los originales, colección donada al Museo Francisco Cossío por el arquitecto Luis Ortiz Macedo en el año de1977.
 



Se complementa con trece grabados de 1790, reproducidos por Luis Fernández Nosereten en Madrid en 1962, litografías a color de la serie “Colección de las  principales Suertes de una  Corrida de Toros” de Antonio Carnicero realizados en metal e impresos sobre papel y acuarelados.
Asimismo se presenta la exposición Tres, que con apoyo del Gobierno del Estado y de la Secretaría de Cultura reúne16 cuadros de estructuras, 12 de barcazas y 14 de percepción mágica, muestra que permanecerá en exhibición hasta el próximo 17 de noviembre.
La artista plástica potosina Tere Rangel, desde muy pequeña evidenciaba su interés por el dibujo, pues muchos de sus juguetes eran materiales para colorear. Su pasión y anhelo por la pintura aumentaron al paso de los años, estudiando con reconocidos maestros en diversas ciudades, lo que da por resultado su manejó de diferentes técnicas pictóricas, como óleo, acuarela el acrílico.

 
La vivacidad de color, el movimiento armónico de las líneas y el realce de formas texturizadas son cualidades características en su obra, de una gran variedad temática, en la se encuentran desde modernas estructuras, bellas barcazas e insectos fosilizados, hasta cielos surrealistas.
No se pierda la oportunidad de admirar estas y otras exposiciones más, visitando este fin de semana el Museo Francisco Cossío, antes Casa de la Cultura de San Luis Potosí.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Jorge Meza y su Tropicolombia ofreció su -Renovado- sabor musical en estas tierras potosinas

 
 
Por: Roberto A. Valenciano Capín
 
Cuando se percibe una sonoridad, un carácter y el fraseo propios de un estilo, es decir, el "más allá" de lo escrito, y teniendo los medios necesarios, se expresan por si mismo con esa naturalidad y sentimiento que se produce una comunicación inmediata y feliz con el oyente y se transmina al cuerpo mismo. Eso lo que se percibió en el regreso del acordeonista y compositor colombiano Jorge Meza a estas tierras potosinas, al refrendar su amistad y  la vez ofrecer su más reciente producción discográfica titulada  " Renovado".
 
Un casino del S.T.I.C.  que fue el escenario idóneo para disfrutar tanto de su sonoridad y su particular estilo de interpretar no solo la cumbia colombiana sino también esta fusión con la salsa, quien ahora si vino acompañado por su Tropicolombia.
 
En donde hay que recordar que la tropi-cumbia tiene nombre propio: Jorge Meza, quien a través de su acordeón y su voz  como su hermano Lizandro pasea sus canciones por el mundo.
Y sin más  sorprender y  a la vez contagiar con los ritmos que se pulsan y sin mas pusieron a bailar a los gustosos de estos contagioso sabor también de la Cumbia Sonidera, aunado a la ola de peticiones y los infaltables saludos de su público a su persona en su segunda visita a esta capital potosina.
 
 El originario de Barranquilla, Colombia pero radicando desde hace tiempo en California se sintió de nueva cuenta muy feliz en cuanto al recibimiento de los gustosos de la cumbia, y reconocer su trabajo musical que viene haciendo en estos años.
 
Ataviado y portando orgullosamente un saco azul, acompañado de una pañoleta multicolor y rematado con su singular sombrero vueltiao, aunado con su sonrisa y buen humor, le soltamos la primera pregunta.
 
No sin antes tomar la palabra Jorge Meza. "Placer mío el estar nuevamente en San Luis Potosí y ahora con mi Tropicolombia y contento aquí en el Casino S.T.I.C.".
 
Mucha cumbia en esta noche . "Sí, éxitos que tengo aquí como -Felicidad-, -Mambo Pachuca- y  ahorita viene-Quien la quiere a usted-el cual sale en la próxima grabación que estoy haciendo".
 
 En su anterior visita nos comentó acerca de su disco Renovado que trae este para su público potosino, a lo que dijo: " Renovado es  Coco Seco, mambo Pachuca, las muchachas, sonidero toca mi acordeón y muchos éxitos cumbiamberos".
 
¿Cuál es la magia para que la gente se prenda y baile?. Pues lo que pasa es que interpreto la música colombiana original y eso es lo que le gusta a la gente de México. Porque es original y gusta a la gente porque no es copia de nada y lo de nosotros es original y, contento porque lo original le gusta a la tierra mexicana".
 
En estos días falleció un gran embajador de la música colombiana, Leandro Díaz  quien agradeció el ser informado de su fallecimiento por su servidor. Sus primera palabras fueron: "que pesar, que pesar, el autor de patita linda y muchos éxitos en Colombia de vallenatos",  para después referirse como " uno de los grandes compositores que tiene Colombia  en la música vallenata. El hombre que veía con los ojos en el alma, Leandro Díaz".
 
En cuanto a la influencia que tuvo Leandro Díaz  tanto en lo musical como en lo personal dijo que trasciendo mas allá, al ser para todos un maestro, una despensa musical  para todos los acordeonistas y compositores en la Colombia".
 
Al considerarlo como una entidad que le daba música a todos los artistas grandes de Colombia, "lo queremos mucho, lo queremos  todavía. Él no muere porque nos dejo su legado".
 
En cuanto al buscar ser un referente de esta identidad colombiana fue muy claro al decir " Lo estoy haciendo  fuera de Colombia, aquí en México especialmente porque lo que  yo toco le gusta a los mexicanos y eso es mas importante para mi  vida". 
 
Para finalizar esta charla agradeció al público mexicano porque ellos son los que mantienen viva la cumbia especialmente y, la raza mexicana, la gente del pueblo es la que quiere a la cumbia colombiana y de ahí que todos los grupos tienen algo de Colombia  y estamos contento con eso".
 
Quien además compartieron el escenario con la sabrosura de la Sonora Dinamita y Pinkys.
 

“Casi todos necesitan un trago, sólo que no lo saben”: 10 citas de Charles Bukowski sobre la bebida

 
 
Charles Bukowski (1920-1994) es un autor sumamente popular, aun en el ámbito hispánico y de otras lenguas.
 
La fama de su personalidad, signada sobre todo por su irreverencia hacia las normas del buen comportamiento y la moral contenciosa del establishment y el statu quo, lo convierten en un escritor que atrae y seduce, en especial a los jóvenes, a aquellos que despiertan al mundo preguntándose por qué las cosas que son así no pueden ser de otra manera.
 
En el caso de los lectores en lengua española, cabe hacer mención de la circunstancia por la cual el llamado “viejo indecente” es tan conocido y aun leído.
 
Como se sabe, en español la obra de Bukowski fue dada a conocer por la editorial catalana Anagrama, la cual comenzó a publicar la obra del estadounidense poco tiempo después de que el franquismo llegara a su fin.
 
Más de una generación salía de esta noche de conservadurismo y represión y se encontraba de pronto con los relatos y la poesía de Bukowski, cuyos temas y atmósferas son abiertamente desmesurados, catalizados siempre por las potencias que existen en los excesos sensuales del alcohol y el sexo.
 
Esa avidez por todo aquello que censuró la dictadura de Francisco Franco, explica en parte la persistencia de la literatura de Bukowski entre nosotros los hispanohablantes. Esto, claro, sin regatearle mérito literario.
 
Si Bukowski es reconocido como un gran escritor se debe, de inicio, a su habilidad misma, su talento con el lenguaje, pero también a que supo dar ese paso más allá, ese paso hacia el abismo, esa última decisión que requiere un texto para convertirse en literatura: en su caso, hacer ver que esta es posible aun en medio de la podredumbre y la miseria, material y espiritualmente hablando, que estas, sin dejar de ser tales, sin dejar de ser humanamente intolerables, son también otra de las materias con la que los sueños están hechos.
 
charles-bukowski_f
01_cbEse es el problema de beber, pensaba, mientras me servía un trago. Si algo malo pasa, bebes para intentar olvidar; si algo bueno, bebes para celebrar; y si nada pasa, bebes para que hacer que algo pase. (Women)
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02_cbBeber es algo emocional. Te sacude frente a la estandarización de la vida de todos los días, te lleva fuera de eso que es lo mismo siempre. Tira de tu cuerpo y de tu mente y los arroja contra la pared. Tengo la impresión de que beber es una forma del suicidio en la que se te permite regresar a la vida y comenzar de nuevo al día siguiente. Es como matarte a ti mismo y después renacer. Creo que he vivido 10 o 15 mil vidas ahora.
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03_cbQuédate con la cerveza. La cerveza es sangre continua. Una amante continua. (How to be a great writer)
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04_cbCreo que necesito un trago. Casi todos lo necesitan, solo que no lo saben. (Women)
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05_cbMe gusta cambiar de licorería con frecuencia porque los empleados aprenden tus hábitos si vas día y noche y compras en gran cantidad. Puedo verlos preguntándose por qué todavía no estoy muerto y eso me hace sentir incómodo. Probablemente no piensen nada de eso, pero un hombre se vuelve paranoico cuando tiene 300 resacas al año. (Women)
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06_cbEmborracharse fue bueno. Decidí que siempre me gustaría emborracharme. Aparta lo obvio y tal vez, si lo obvio está suficientemente lejos, no te volverás obvio para ti mismo. (Ham on Rye)
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07_cbCuando bebes el mundo aún está ahí afuera, pero en ese momento no te tiene agarrado del cuello. (Factotum)
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08_cbEn la taza se asienta mi botella como un enano que espera ganarse mis oraciones; bebo y toso como un idiota en una sinfonía, luz del sol y aves enloquecidas por todos lados, el repiqueteo del teléfono hace saltar su sonido contra los pronósticos del mar atormentado; bebo profundamente e incluso ahora, bebo por el paraíso y la muerte y la mentira del amor. (Soirée)
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09_cb¿Qué? ¿Quieres decir que te atreverás a beber justo después de haber estado en la cárcel por intoxicación? Es cuando más necesitas un trago. (Factotum)
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10_cbAhora encendiendo nuevos cigarros sirviendo más tragos ha sido una hermosa pelea todavía es. (Cornered)
  
Con información de Culturamas

Tercer concierto de la Temporada Otoño- Invierno de la OSSLP bajo la directora huespé, Gabriela Díaz.


 
 
Este domingo, la OSSLP por  única ocasión y por motivos de carácter especial, el concierto dominical a las 12:30 horas del día y será en el Teatro Carlos Amador, ubicado al interior del Parque Tangamanga I.  
Dentro de su temporada de conciertos Otoño-Invierno 2013, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí mancomunadamente con la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, llevará a cabo una par de presentaciones sumamente atractivas a desarrollarse el próximo viernes 27 de septiembre en punto de las 21:00 horas en el Teatro de la Paz, y por única ocasión y por motivos de carácter especial, el concierto dominical de las 12:30 horas del día, se llevará a cabo en el Teatro Carlos Amador, ubicado al interior del Parque Tangamanga I.
En esta oportunidad, la OSSLP será dirigida por la batuta de la experimentada Gabriela Díaz, primera mujer en convertirse en titular de una orquesta sinfónica profesional en México, al dirigir en su momento a la prestigiada Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.
El programa que podrá disfrutarse en ambos conciertos está integrado por la Sinfonía No. 8 en fa Mayor, Op. 93 de L. V. Beethoven, obra que sin duda es la sinfonía más alegre del gran compositor alemán, quien la compuso en el momento más oscuro de su vida personal y a pese a ello,  es una obra desprovista de las emociones sombrías que le aquejaban en esa etapa de su existencia.
El programa lo complementa la Suite 1 y 2 “La Arlesiana”, de G. Bizet, compuesta para el estreno de la obra “La chica de Arles” en 1872, la cual contiene una partitura de gran poder dramático y una singular economía de medios. Esta obra es común escucharla en forma de dos suites, pero de igual manera existen grabaciones como una sola pieza.
Sobre la trayectoria de la maestra Gabriela Díaz cabe destacar que ha obtenido diversos reconocimientos en materia musical y artística, entre los que destacan la obtención de las Lunas del Auditorio en 2010 con la OSIPN.
Dentro de su formación académico musical, resaltan sus estudios de piano y dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música, además de obtener la Licenciatura en Teoría Musical y la Maestría en Dirección Orquestal en la Universidad de North Texas.
Fue becaria por la Universidad de Minnesota donde obtuvo el grado como Doctora en Artes Musicales y Dirección de Orquestal, y adicionalmente ha sido Directora de la Orquesta de la Sociedad Unitaria de Minneapolis. Ostenta una destacada trayectoria

Este 27 de Septiembre, se une Pamalanga, Agente 33 y Reggae Lovers en un toquin en beneficio a Emersong Irurzo en el Loud Open Stage

Se les invita a que se suman además a los palomazos a todos aquellos músicos que quieran ser parte  de este solidario toquín,  este viernes 27 de Septiembres en el Loud Open Stage  junto a nuestros carnales de Pamalanga, Agente 33 y Reggae Lovers Band para apoyar a Emerson Irurzo!!.
 
Los esperamos no falten que su cooperación será de gran ayuda para una buena causa.

Querido Monstruo llega este 28 de Septiembre al 24 de Noviembre en el Rino Enamorado


¿Tú también los conoces?... los monstruos, pero si los monstruos no existen.
 
Pero que tal el Acechador, el Amorfo, en donde todos y todas sabemos que les tenemos miedo y si quieres venir a saber como enfrentarlos.
 
El Rinoceronte Enamorado te invita a  su nueva producción titulada "Querido Monstruo" . Un espectáculo dirigido a toda la familia. Dirigido por Jesús Coronado.
 
Funciones los Sábados a las 7 de la noche y los Domingos a la Una de la tarde.
 
Cooperación general $90 pesos. Niñ@s y amigos del Rino, estudiantes e INAPAM $ 50 y vecinos del Rino $ 30 pesos.
 

Convocatoria abierta para participar en la selección oficial de la Fira Tárrega 2014. La Fira programa teatro, danza y circo contemporáneo de calle y sala; pero sobretodo, espectáculos inclasificables.

Artistas: cómo participar

Participación en el Programa Oficial

Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación en el Programa Oficial de FiraTàrrega 2014 pueden enviar la documentación (proyecto + ficha técnica + DVD o enlace a YouTube o Vimeo + datos de contacto) entre el 1 de octubre  y el 15 de enero de 2014 a:
FiraTàrrega
Dirección Artística
Pl. St. Antoni, 1
25300 Tàrrega


¡IMPORTANTE! El envío de documentación implica la aceptación de las Condiciones de Participación.

Participación en los Laboratorios de Creación

Los Laboratorios de Creación son una convocatoria anual que realiza FiraTàrrega con el objetivo de fomentar la producción de espectáculos de calle. Está destinada a nuevos artistas, talentos emergentes o profesionales con experiencia que inicien proyecto empresarial interesados en la producción de espectáculos para un escenario urbano. Se dirige a compañías, artistas o creadores con residencia administrativa en Catalunya.

Las compañías profesionales interesadas en realizar un Laboratorio en Tàrrega pueden enviar la documentación (dossier detallado del proyecto + calendario producción + presupuesto + CV companyia + datos de contacto) entre el 1 de octubre  y el 15 de diciembre de 2013 a:
FiraTàrrega
LABORATORIO DE CREACIÓN 2014
Dirección Artística
Pl. St. Antoni, 1
25300 Tàrrega

Residencias Creativas en Tàrrega

A través de las Residencias Creativas FiraTàrrega pone a disposición de las compañías sus infraestructuras para que puedan materializar sus creaciones en las mejores condiciones, tener asesoramiento y apoyo logístico, técnico y promocional. Ver documento.

Las compañías profesionales interesadas en realizar una Residencia en Tàrrega pueden enviar la documentación (proyecto + ficha tecnica + DVD + datos de contacto) entre el 1 de octubre  y el 15 de diciembre de 2013 a:
FiraTàrrega
RESIDENCIA CREATIVA 2014
Dirección Artística
Pl. St. Antoni, 1
25300 Tàrrega

IMPORTANTE: La participación en una Residencia Creativa no implica necesariamente la participación en FiraTàrrega.