Es un espacio que va en la búsqueda y a la vez de la difusion de aquellas voces creativas en cuanto al despliegue de su forma de ver y exponer el mundo en que vivimos. De ahí que hablen por si mismo, desde su trinchera que puede ser musical, dancístico como literario, no solamente en este no tan agreste terreno del Tunal Grande, sino más allende de...
martes, 28 de noviembre de 2017
El Centro de mi mundo en la 16 Semana de Cine Alemán en la Cineteca Alameda
"El centro de mi mundo (2016)" del director Jakob M. Erwa, se exhibirá este martes 28 de noviembre, como parte de la décima sexta semana del Cine Alemán en la Cineteca Alameda. Función: 20:00 Hrs.
Phil tiene diecisiete años de edad y se encuentra en plena búsqueda. Sabe muy poco sobre su pasado y casi nada de su padre, mientras que su vida actual se hunde en el caos: está Glass, su madre, quien para variar tiene un nuevo amante. Y está su hermana gemela, Dianne, quien se va retirando cada vez más a un mundo propio, el cual no comparte con nadie. Menos mal que cuenta con su mejor amiga, Kat, con la que puede flojear y divertirse. Y es entonces cuando todo ocurre: después de las vacaciones de verano llega un nuevo alumno a su salón y Phil al instante se enamora perdidamente de él. Nicholas parece corresponderle, pero a su vez le plantea muchos enigmas. El caos se vuelve perfecto. Es el primer gran amor, pero también hay envidia, celos y secreteo, todo lo cual pone a prueba de manera extrema su amistad con Kat. La búsqueda de Phil para encontrar el centro del mundo se vuelve cada vez más urgente.
Este martes y miércoles habrá funciones de teatro y danza en el CEART
El
Ciclo Otoño de Teatro y Danza para Niños y Jóvenes que organiza el Teatro
Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario continúa con
sus presentaciones este martes 28 y miércoles 29 de noviembre a las 20:30 horas,
fechas en las que se presentarán las obras “Sol@s” y “Salto de canario”,
respectivamente.
“Sol@s” es un proyecto que agrupa las propuestas de
artistas escénicos de Morelos, Sinaloa, San Luis Potosí, Baja California y
España que llevaron a cabo una residencia de tres meses en el Centro de las
Artes de San Luis Potosí. Dentro de este conjunto se podrá disfrutar de
“Entonces se asoma”, del grupo La Oveja Negra; “Lupita”, de Trenza Danza, que
reflexiona acerca de lo fe guadalupana en México, y “Círculo de manías”, de The
Devil’s Dancers Proyect, que nos adentra al infierno individual a través de la
danza. La función será el martes 28 de noviembre a las 20:30 horas. La clasificación
es para jóvenes y adultos.
El miércoles 29 a las 20:30 horas la compañía
jalisciense “Tramando Teatro” presentará “Salto de canario”, de Saúl Enríquez bajo
la dirección de Renato Polo.
La trama cuenta cómo Toto, Laika y Albert se enfrentan a sus inquietudes y las inevitables consecuencias de sus actos. “Salto de canario” es un proyecto beneficiado por el estímulo de PROYECTA 2015, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco. El cupo es limitado y está dirigido para jóvenes a partir de 13 años.
El Ciclo Otoño de Teatro y Danza para Niños y Jóvenes en el Polivalente ofrece una serie de puestas en escena y propuestas dancísticas para que el público potosino disfrute en esta temporada de diferentes y numerosas historias, comparta la experiencia con sus personajes y reflexione acerca de aquello que es valioso en la vida.
Las funciones de Sol@s” y “Salto de canario” se realizarán en el Teatro Polivalente con un costo de entrada de $ 100.00 pesos. Habrá descuentos para estudiantes y adultos con credencial de INAPAM.
La venta de boletos dos horas antes de cada función en las taquillas del Teatro Polivalente. Mayores informes: www.teatropolivalente.com, al teléfono 137 41 00 en las extensiones 202, 203, 204, y al correo electrónico: polivalente.teatro@gmail.com.
La trama cuenta cómo Toto, Laika y Albert se enfrentan a sus inquietudes y las inevitables consecuencias de sus actos. “Salto de canario” es un proyecto beneficiado por el estímulo de PROYECTA 2015, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco. El cupo es limitado y está dirigido para jóvenes a partir de 13 años.
El Ciclo Otoño de Teatro y Danza para Niños y Jóvenes en el Polivalente ofrece una serie de puestas en escena y propuestas dancísticas para que el público potosino disfrute en esta temporada de diferentes y numerosas historias, comparta la experiencia con sus personajes y reflexione acerca de aquello que es valioso en la vida.
Las funciones de Sol@s” y “Salto de canario” se realizarán en el Teatro Polivalente con un costo de entrada de $ 100.00 pesos. Habrá descuentos para estudiantes y adultos con credencial de INAPAM.
La venta de boletos dos horas antes de cada función en las taquillas del Teatro Polivalente. Mayores informes: www.teatropolivalente.com, al teléfono 137 41 00 en las extensiones 202, 203, 204, y al correo electrónico: polivalente.teatro@gmail.com.
Música, titeres, cine, libros en el Museo Francisco Cossío
El Museo Francisco Cossio les hace una cordial invitación a las actividades culturales programadas para esta semana.
El jueves 30 de noviembre, el Club Rotario presenta su concierto de la Reunión Tercera Juventud a las 17:00 horas., en la Sala Joaquín Meade, la entrada es libre.
Este mismo jueves pero a las 19:00 horas. La Casa del Poeta Ramón López Velarde, presenta el libro -Niños de las estrellas-, de la editorial Porrúa. La entrada es libre.
El viernes 01 de diciembre comienza el Festival Navideño del Museo, con el concierto que ofrecerá la Camerata de San Luis, un programa alusivo a esta temporada navideña, a las 20:00 horas.
El sábado a las 18 horas. Ven a disfrutar de las Marionetas de Azanza y el domingo la película La Mujer del obispo. Los boletos para estas presentaciones, los puede adquirir en las instalaciones a cambio de un juguete o un alimento no perecedero.
El sábado 02 de diciembre a las 20:00 horas. José Antonio Parga presenta su concierto La Sed, homenaje al gran poeta potosino, Don Félix Dahuajare, en la Sala Francisco de la Maza, la entrada es libre.
Los esperamos
lunes, 27 de noviembre de 2017
Noche de buen black metal: UADA en el Bunker. Sala de Conciertos
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Fue tal la contundencia del melodic black metal de UADA que sacudió por primera vez estas tierras potosinas, como parte de su -Shadows over Latin América Tour-, al tener como escenario el internacional foro del Bunker. Sala de Conciertos.
Junto a la banda española de Noctem, este cuarteto oriundos de Portland, Oregon, realiza su primera visita a estas tierras mexicanas.
Indudablemente UADA ha sido una de las mejores bandas de black metal que se han presentado este año en este foro. Al dejar constancia de que han sabido asimilar con tal acierto toda esta escuela noruega de esta lides oscuras, aunado a ser considerado como parte sustancial de esta nueva tendencia del black metal en estos tiempos.
Una primera imagen, en el escenario cuatro personajes enfundados en unas capuchas que nos remiten a este misterio: paganismo, naturaleza y oscuridad. Para sin más volverse desde los primeros compases en esta evocadora e inquietante brutalidad sonora que atrapa y sin más volverse en una reveladora experiencia, aunado a esta profunda e imponente voz gutural de Jake Superchi, así como el elocuente nivel técnico en su ejecución de James Sloan en la guitarra, Robb Bockman en el bajo y Trevor Matthews en la batería, refleja en el transitar por estas imponentes y efectivas atmósferas lúgubres creadas por esta banda formada en el 2014.
A pesar de ofrecer un show que convergió entre los 45 y 50 minutos, al tocar íntegro lo que es su primer disco -Devoid of light- y algunas canciones nuevas. El cual incidió en ser agradecidos tanto por los conocedores como de aquellos gustosos a este género, al hacerlo a su manera, a través de un unánime evocación del nombre de la banda por varios minutos de todos los que se dieron en buena cita a este internacional foro del Bunker. Sala de Conciertos.Para ser complementada este noche de black metal, con la participación de dos representantes del black metal mexicano, destacándose por su potente oscuridad sonora de Lobo, de Querétaro y Leviantah 666 de San Luis Potosí.
Un evento de Morbid Visions Productions y Metal Fabrih.
Antes del amanecer, en la 16 Semana del Cine Alemán en la Cineteca Alameda
Stefan Zweig, uno de los escritores en lengua alemana más leídos de su época, se encuentra en la cima de su éxito cuando se ve empujado al exilio por la toma del poder de los nazis. La pelicula cuenta en episodios los años de exilio del austríaco Stefan Zweig entre Buenos Aires, Nueva York, Rio de Janeiro y Petrópolis a partir del año 1934. Como intelectual judío, Zweig lucha por encontrar la postura correcta frente a los acontecimientos de la Alemania nazi, mientras busca un hogar en el nuevo mundo. Una película histórica de imágenes expresivos sobre un artista grande y sobre un tiempo cuando Europa estaba de huida.
Antes del amanecer (2017) de la directora María Schrader. Se exhibirá este lunes 27 de Noviembre. Como parte de la 16 Semana del Cine Alemán en la Cineteca Alameda. Funciones: 18 :00 y 20 : 00 horas.
Miedo y pereza, los enemigos del mundo Fernando Savater
Por Manuel Bello Hernández
Los enemigos número uno del mundo son los que lleva el ser humano por dentro, nunca están fuera, y son el miedo y la pereza, y vencerlos es fundamental para la renovación de las cosas, aseguró hoy aquí el filósofo e intelectual español Fernando Savater.
Referente imprescindible para toda una generación de España e hispanoamérica por su amplia labor de divulgación y de crítica cultural, subrayó que si se venciera a ambos, "el resto de los enemigos desaparecerán".
El autor se encuentra en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, donde esta tarde participará en la presentación del libro “Sombras completas”, de Héctor Subirats. Savater compartió con los medios de comunicación su opinión sobre la supuesta intervención de Rusia en la elección de Donald Trump como presidente, la independencia de Cataluña y las redes sociales.
El novelista y autor dramático que destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico manifestó su rechazo a la independencia de Cataluña y calificó de reaccionarios a quienes pretenden la separación de esa comunidad española.
“Antes era la tierra la que daba la ciudanía, hoy la ciudadanía la concede una extracción que es el Estado y una ley común, y entonces una vez que compartimos una ley común, la cual puede ser cultural, erótica, estética o religiosa, como la apetezca, desde el punto de vista político no existen los catalanes, los vascos, los andaluces, existen los españoles que existen en Cataluña o en el país vasco, con sus costumbres, gustos, etcétera.
“Pero hay quien quiere volver atrás y son reaccionarios, literalmente hablando, y desean volver a recuperar una democracia pero con apellido, es decir, aquí solo valen los que hayan nacido aquí, los que tengan este color de piel, esta cuestión religiosa; es un ataque directo a la democracia y como tal debe ser contrarrestado”, destacó.
Señaló que "Europa no puede permitirse dar el lujo de volver a como era en el Medievo, donde había pequeños reinos redistribuidos, pero de eso ya hemos salido afortunadamente".
Consideró que los "separatistas" lo que desean es echar abajo a los inmigrantes de generaciones anteriores, y refirió que la única forma de acoger a esos secesionistas "es creando una ciudadanía que no esté sujeta a la tierra, ni a la raza, ni a la religión, etcétera.
“Todo el que quiere volver a una ciudadanía apegada al terruño, o a cualquier otra característica, está dificultando esta integración, y es lógico, o sea, que la lucha contra el separatismo es también la lucha por la integración de los inmigrantes”, consideró.
Cuestionado sobre las supuestas apariciones de grupos de ultraderecha en Europa, Savater desmintió tal existencia y refirió que tras la aparición de redes sociales se han creado infinidad de falsedades.
“Hoy un mentiroso tienen unos mecanismos de invención que inventan las verdades, ponen cosas asombrosas, prodigiosas e incontrolables que nos preocupan”, señaló.
“Por eso, la labor del periodista, sea en papel o digital, como defensor de la ética, estética y de la verdad de la noticia, es fundamental y eso es lo que estamos perdiendo con la internet en muchos casos, súmenle que la gente no lee.
“Los periódicos cumplen la función de informar acerca de lo que tú no buscas, es decir, puede afirmar quien es Leo Messi, porque el diario habla mucho de él y a la larga me entero de quien es, entonces el diario informa un poco del mundo en general y no solo de lo que buscamos, mientras que la gente que se informa por las redes va buscando una información determinada”, concluyó.
NTX/MBH/RML
NTX/MBH/RML
El grillito cantor que vino del pantano
Por: Eduardo Bautista
En 1926, tres años antes de la Gran Depresión, casi todo oficio relacionado con la tecnología era indicio de prosperidad económica. No por nada el señor Tiburcio Gabilondo Goya, inmigrante vasco y tenedor de libros, quería que su hijo mayor, Francisco Gabilondo Soler, aprendiera las artes de la linotipia, que por entonces se consideraba la carrera del futuro. En Orizaba, Veracruz, los frutos de la Revolución Mexicana todavía eran promesas.
Don Tiburcio no podía dejar que su retoño de 19 años sufriera los embates de la pobreza que estaban por sacudir al mundo. México, en 1926, era un borboteo de disturbios que culminó con el estallido de la Guerra Cristera. El padre de familia no vaciló en financiar a su hijo para que cursara la carrera de linotipista en el Colegio Mergenthaler de Nueva Orleans. Envió a su hijo con las mejores intenciones, ignorando que esa ciudad se había ganado a pulso el apodo de The Big Easy (La Gran Facilona).
Cuando Francisco llegó al delta del Misisipi se encontró con algo mucho más cautivador que un reconocido colegio de linotipistas. Lo que estaba frente a sus ojos era nada menos que ese caldero de culturas que otros, años después, llamaron jazz. En poco tiempo se percató de que se encontraba en una urbe atípica: el hogar en que los esclavos africanos fueron separados por dialectos para que no pudieran comunicarse ni tener hijos. La metrópoli, sin embargo, halló otra forma de lenguaje que rápidamente captó el mexicano: la música.
No pensaba, aún, en grillitos cantores. Su tarea era única e irrenunciable: acabar la licenciatura en linotipia. ¿Qué diría su madre Emilia Soler Fernández, ama de casa entregada y doliente aún por la muerte de su hijito Jorge, si se enteraba que sólo había cruzado el Río Bravo para hacerse guaje? ¡Ni pensarlo! Debía enfocarse y estudiar.
Dejarse de tonterías y olvidarse de la desgastada pianola en la que había aprendido a tocar meses atrás en Los Baños Mancera, un deportivo de Orizaba al que acudía para nadar y boxear. Cada tarde tecleaba algunas melodías al lado de la escultura de un negrito con sombrero leyendo el periódico, donde alguien alguna vez alguien se le acercó para gritarle: “¡Muchacho, tocas tan bien que hasta haces bailar al negrito!”.
“De ahí proviene la canción El negrito bailarín”, recuerda Óscar Gabilondo, nieto del Grillito Cantor y presidente de la Fundación Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, A.C., en entrevista con El Financiero. “En Nueva Orleans, la vida de mi abuelo convergió con la maravilla de la música afroamericana. Además, descubrió el fox-trot, el género del que más se alimentó para componer sus canciones”.
El plan de la familia Gabilondo Soler era que Francisco pudiera trabajar en un periódico por sus habilidades con el linotipo. Pero La Gran Facilona no es una mujer de trato cómodo. Sus calles eran —y son— un hervidero de saxofones, contrabajos, baterías, clarinetes, guitarras y trompetas que le inyectan vida a los bares y burdeles de 24 horas: el verdadero hogar de los inmigrantes, quienes hallaban las maneras más curiosas para comunicarse, desde canciones banqueteras hasta frenéticas presentaciones en el escenario. Los músicos locales se emborrachaban y tocaban por unas cuantas monedas. Uno de ellos era un tal Louis Armstrong, quien años antes había sido arrestado por disparar su revólver al aire, al parecer por la emoción que le produjo despedir la Noche Vieja de 1910.
En 1926, mientras Francisco se regocijaba entre los divertimentos no tan inocentes de la ciudad, Duke Ellington grababa East St. Louis Toodle-Oo —una de sus primeras composiciones— y dos niños veían por primera vez la luz del cielo americano: Miles Davis y John Coltrane.
El aspirante a linotipista no pudo resistirse a los encantos de la urbe porteña, acaso la más tropical y hedonista de Norteamérica. “Se sintió tan adaptado a esa nueva vida que incluso formó una banda de jazz de la cual no se tienen muchos registros, pero con la que grabó en Nueva York una canción titulada Montecarlo, lo cual nos habla de la indudable calidad que ya se estaba gestando en su música “, comparte Gabilondo.
El chico de Orizaba fue seducido por el jolgorio de una ciudad de indudable herencia francesa, la misma que atrajo a William Faulkner o Tennessee Williams, quien, por cierto, hizo pasar su tranvía llamado deseo por esta sensual y pantanosa dama del Misisipi. Había algo en el ambiente que lo alejaba de la burocracia de la linotipia, a la cual, pese a todo, no renunció del todo por temor a la reprimenda familiar.
Francisco era un romántico. Escribió nostálgico a su entonces novia y futura esposa Rosario Patiño, según consta en una carta fechada el 20 de abril de 1926 y a la cual tuvo acceso El Financiero: “no sé cómo hacer para cumplir con todo; todas las noches a estas horas me estoy cayendo de sueño porque desde que llego de la escuela me pongo a estudiar. Debo atender el teclado, a la teoría, aparte al inglés y después escribirte a ti”.
“Cuando su papá se enteró que no se estaba dedicando al 100 a la linotipia, lo regresó a Orizaba y en poco tiempo se casó con mi abuela”, dice Óscar. Volvió a México sabiendo qué quería ser en la vida. Y antes de convertirse en el gran fabulista, creó un personaje llamado El Guasón del Teclado, con el que contó chistes e imitó a artistas de la época.
Durante este periodo compuso obras de aguda vena jazzística, ritmo fox-trot y tradición chansioner, como Amor Internacional, Dorotea, Por el ojo de la llave, Su majestad el chiste y Vengan turistas. “Cuatro quedaron grabadas en un disco muy antiguo y el resto las conservamos en partituras. Todas con una personalidad única que después lo hizo triunfar en la XEW”.
Lo que vino después siempre conduce al domicilio de la posteridad: Cri-Cri.
Cuando Francisco llegó al delta del Misisipi se encontró con algo mucho más cautivador que un reconocido colegio de linotipistas. Lo que estaba frente a sus ojos era nada menos que ese caldero de culturas que otros, años después, llamaron jazz. En poco tiempo se percató de que se encontraba en una urbe atípica: el hogar en que los esclavos africanos fueron separados por dialectos para que no pudieran comunicarse ni tener hijos. La metrópoli, sin embargo, halló otra forma de lenguaje que rápidamente captó el mexicano: la música.
No pensaba, aún, en grillitos cantores. Su tarea era única e irrenunciable: acabar la licenciatura en linotipia. ¿Qué diría su madre Emilia Soler Fernández, ama de casa entregada y doliente aún por la muerte de su hijito Jorge, si se enteraba que sólo había cruzado el Río Bravo para hacerse guaje? ¡Ni pensarlo! Debía enfocarse y estudiar.
Dejarse de tonterías y olvidarse de la desgastada pianola en la que había aprendido a tocar meses atrás en Los Baños Mancera, un deportivo de Orizaba al que acudía para nadar y boxear. Cada tarde tecleaba algunas melodías al lado de la escultura de un negrito con sombrero leyendo el periódico, donde alguien alguna vez alguien se le acercó para gritarle: “¡Muchacho, tocas tan bien que hasta haces bailar al negrito!”.
“De ahí proviene la canción El negrito bailarín”, recuerda Óscar Gabilondo, nieto del Grillito Cantor y presidente de la Fundación Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, A.C., en entrevista con El Financiero. “En Nueva Orleans, la vida de mi abuelo convergió con la maravilla de la música afroamericana. Además, descubrió el fox-trot, el género del que más se alimentó para componer sus canciones”.
El plan de la familia Gabilondo Soler era que Francisco pudiera trabajar en un periódico por sus habilidades con el linotipo. Pero La Gran Facilona no es una mujer de trato cómodo. Sus calles eran —y son— un hervidero de saxofones, contrabajos, baterías, clarinetes, guitarras y trompetas que le inyectan vida a los bares y burdeles de 24 horas: el verdadero hogar de los inmigrantes, quienes hallaban las maneras más curiosas para comunicarse, desde canciones banqueteras hasta frenéticas presentaciones en el escenario. Los músicos locales se emborrachaban y tocaban por unas cuantas monedas. Uno de ellos era un tal Louis Armstrong, quien años antes había sido arrestado por disparar su revólver al aire, al parecer por la emoción que le produjo despedir la Noche Vieja de 1910.
En 1926, mientras Francisco se regocijaba entre los divertimentos no tan inocentes de la ciudad, Duke Ellington grababa East St. Louis Toodle-Oo —una de sus primeras composiciones— y dos niños veían por primera vez la luz del cielo americano: Miles Davis y John Coltrane.
El aspirante a linotipista no pudo resistirse a los encantos de la urbe porteña, acaso la más tropical y hedonista de Norteamérica. “Se sintió tan adaptado a esa nueva vida que incluso formó una banda de jazz de la cual no se tienen muchos registros, pero con la que grabó en Nueva York una canción titulada Montecarlo, lo cual nos habla de la indudable calidad que ya se estaba gestando en su música “, comparte Gabilondo.
El chico de Orizaba fue seducido por el jolgorio de una ciudad de indudable herencia francesa, la misma que atrajo a William Faulkner o Tennessee Williams, quien, por cierto, hizo pasar su tranvía llamado deseo por esta sensual y pantanosa dama del Misisipi. Había algo en el ambiente que lo alejaba de la burocracia de la linotipia, a la cual, pese a todo, no renunció del todo por temor a la reprimenda familiar.
Francisco era un romántico. Escribió nostálgico a su entonces novia y futura esposa Rosario Patiño, según consta en una carta fechada el 20 de abril de 1926 y a la cual tuvo acceso El Financiero: “no sé cómo hacer para cumplir con todo; todas las noches a estas horas me estoy cayendo de sueño porque desde que llego de la escuela me pongo a estudiar. Debo atender el teclado, a la teoría, aparte al inglés y después escribirte a ti”.
“Cuando su papá se enteró que no se estaba dedicando al 100 a la linotipia, lo regresó a Orizaba y en poco tiempo se casó con mi abuela”, dice Óscar. Volvió a México sabiendo qué quería ser en la vida. Y antes de convertirse en el gran fabulista, creó un personaje llamado El Guasón del Teclado, con el que contó chistes e imitó a artistas de la época.
Durante este periodo compuso obras de aguda vena jazzística, ritmo fox-trot y tradición chansioner, como Amor Internacional, Dorotea, Por el ojo de la llave, Su majestad el chiste y Vengan turistas. “Cuatro quedaron grabadas en un disco muy antiguo y el resto las conservamos en partituras. Todas con una personalidad única que después lo hizo triunfar en la XEW”.
Lo que vino después siempre conduce al domicilio de la posteridad: Cri-Cri.
Fuente: El Financiero
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