XV edición del festival internacional de poesía Abbapalabra 2019

Del 01 al 06 de Septiembre, se llevará a cabo la XV edición del Festival Internacional de Poesía Fundación Abbapalabra 2019, el cual estará dedicado al recién fallecido poeta argentino Jorge Paolantonio.

Así lo informaron los Directores Generales del festival Mario Alonso y Julio Ceballos Vega y su administrador Guillermo Alvarado.

En esta XV edición, la Ciudad de México y el Estado de México serán  sede, del 28 al 30 de Agosto y del 1 al 6 Septiembre, respectivamente. 

En la cual se tendrá la participación de poetas de España y México: Iván Quezada, Agustín Monsreal, Elisa Ramírez, Honorio Robledo, Gloria Ávila Dorador, Antonio Monroi, Santiago Ávila Dorador, Alfonso Badillo Dimas, Saúl Castro, Miriam F. Perales y Mario Alonso.

Entre las actividades destacan presentaciones de cuentacuentos, lecturas de poesía, charlas literarias, presentaciones de libros, la obra Fugitiva Cabaret Poético bajo la dirección de Miriam F. Perales y la participación desde España del maestro pianista y compositor Alberto Raya, acompañado de la bailaora de flamenco Alba Fajardo y el músico Alejandro López.

Los organizadores agradecieron el apoyo de los municipios de Rayón, Rioverde, Real de Catorce, Moctezuma y Venado. Además del apoyo del Museo del Ferrocarril para la sesión fotográfica de la obra Fugitiva Cabaret Poético.

El Programa para San Luis Potosí es el siguiente:

El domingo 01 de Septiembre se realizará la inauguración de festival con la presentación de la obra Fugitiva Cabaret Poético, bajo la dirección de Miriam F. Perales, a las 12:00 horas en el Teatro del IMSS.

El lunes 2 de Septiembre se realizarán las lecturas de poesía y cuenta cuentos en Rioverde, S.L.P. Este mismo día, a las 9:30 horas, se llevará a cabo la Lectura de poesía en la Secundaria Esteban Moctezuma en Venado S.L.P., a las 11:30 en Cobach Moctezuma y a las 16:30 horas en la Universidad de Matehuala. Y a las 19:00 en Real de Catorce, en el Centro cultural Casa de Moneda.

El martes 3 de septiembre se realizarán, a las 10 horas, lecturas de poesía en la Telesecundaria Silvestre López Portillo y a las 13:00 horas en la Escuela Preparatoria de Real de Catorce.

El miércoles 4 de Septiembre, a las 9:00 horas se llevarán a cabo lecturas de poesía en el Colegio Sagrado Corazón y a las 16:30 horas en el Cobach 26. Y a las 19:00 horas, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, se presentará el libro "Fathers Island" de Alfonso Badillo Dimas, comentan Iván Quezada y Mario Alonso.

El jueves 5 de Septiembre, a las 8:00 y 9:30 horas se llevan a cabo lecturas de poesía en el Colegio Sagrado Corazón y a las 18:00 horas en el Cobach 01.

El viernes 6 de Septiembre, a las 10:00 de la mañana, se realizarán lecturas de poesía en la Escuela Secundaria Fco. Martínez de la Vega y en Centro de Información Rubén Sanabria UCEM. A las 11:00, la lectura de poesía se realizará en el Instituto para la formación del trabajo mexicano. Y a las 19:00 horas se efectuará la clausura en el Museo Federico Silva de Escultura Contemporánea con un magno concierto con la participación desde España del maestro pianista y compositor Alberto Raya, acompañado de la galardonada bailaora de flamenco Alba Fajardo y el gran músico Alejandro López.

13 conceptos que tienes que comprender si pretendes iniciarte en el arte

Por: Julieta Sanguino

Es complicado conocer todos los conceptos de arte y ahondar en ellos como quisiéramos pero si quieres dedicarte al arte, por lo menos, debes conocer los referentes básicos que te permitan comenzar con tus creaciones. No creas que necesitas ir a la escuela, existen artistas sumamente reconocidos, cuyos cuadros se venden en millones y que nunca pisaron una escuela formal de arte.

El enfant terrible del arte, Basquiat, comenzó su obra después de asistir a una escuela de superdotados e ir desde la infancia a museos ahora sus obras se cotizan en millones por una propuesta fresca que se remontaba a las calles de Nueva York. 

[Puedes ver la historia completa de Basquiat aquí.]

Tampoco Francis Bacon, el gran expresionista, asistió a la escuela para dominar con maestría las emociones en el lienzo. De hecho, Bacon nunca tuvo una educación formal por problemas de salud y económicas, por lo que con una educación inestable, la única doctrina que tuvo fue la del artista australiano Roy De Maistre.

Así, recuerda que aunque tu educación artística sea informal, puedes adentrarte en el arte al menos con estos conceptos.

Perspectiva aérea

Acuñado por Leonardo da Vinci, este término se refiere a la técnica empleada para producir la sensación de profundidad en una pintura. Entre más lejos, teorizaba Leonardo da Vinci, los objetos se cubren de un tono azulado o nebuloso, dependiendo si es a una distancia media o lejana.

Escorzo

Cuando los pintores alteran las proporciones para adaptar la representación con perspectiva, se habla de escorzo. En el diccionario de Fatás y Borrás dice que es el "Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es acusado", es decir, que está muy marcado.

Claroscuro

Se refiere a la técnica de contrastes entre la luz y las sombras. Con una correcta distribución de éstas, se oponen y complementan mutuamente. Cuando este contraste está muy marcado, se habla de la técnica pictórica del claroscuro y ayuda a destacar algunos elementos del cuadro. Caravaggio logró hacer del claroscuro una técnica magistral que le funcionó para destacar entre el resto de los artistas, convirtiéndose en uno de los mejores pintores. Más tarde, Rembrandt sólo muestra lo que quiere en sus composiciones a través de este juego de contrastes.

Apropiación

Con mayor uso en la fotografía, la apropiación es retomar una imagen de alguien más para incorporarla a lo que nosotros hacemos, por lo que esto pone en duda conceptos como originalidad y autenticidad. Se dice que el apropiacionismo es el hijo ilegítimo de la copia y se refiere en gran medida a la constante producción contemporánea que se constituye como un discurso. 

Arquetipo

Es un prototipo idealizado o, el modelo original y primario. Por eso se dice que es lo que inspiró al arte desde el paleolítico. 

Armonía

La armonía es el principio estético relacionado a los valores formales que engloba principios como simetría, equilibrio y proporción. Si los elementos se relacionan y provocan deleite, el cumplido de una obra, aseguraban, estaba cumplido. Gracias a la distribución de las partes de manera lógica, se relacionan como un organismo vivo en función de un contenido. 

Razón  áurea

También conocida como sección áurea, proporción áurea o divina proporción; es una de las primeras reglas de la composición fotográfica y ha sido utilizada desde la antigüedad. Esta proporción se basa en el número irracional que vincula dos segmentos de la misma recta. Divide los espacios y zonas en una imagen placentera. Con investigaciones matemáticas, encontraron el número áureo o Número Phi: los investigadores dividieron dos partes, A y B para expresarla de la siguiente manera: (A + B)/A = A/B.  

Después, Fibonacci realizó una sucesión de número infinitos en la que la sucesión de cifras es la suma de las dos anteriores. Y entonces, al representarlo gráficamente se forma el típico caracol que todos conocemos.

Luz

Duchamp decía que los pintores no hacían el arte, sino que una obra estaba a cargo de los iluminadores y los espectadores. En el arte una buena iluminación puede condicionar el resultado final de la obra. Sin embargo, el papel de la luz no es sólo el discurso del cuadro: todos los objetos de la naturaleza son visibles a través de la luz que brilla sobre ellos, con ella vemos todo lo que compone a cualquier cosa. El color y la textura son propiedades relativas de la luz y se manifiestan siempre que la haya.

Teoría del color

Aunque el color en sí no existe y es una apreciación subjetiva, se puede definir como una estimulación del ojo y sus mecanismos por la energía luminosa que percibimos. Puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos y a través de él podemos dar la sensación de frío, molesto, caliente, apetecible o tropical. La luz blanca está formada por los tres colores primarios de luz: rojo, azul y verde. Los colores primarios de pigmento son cian, magenta y amarillo. En la psicología y bajo la teoría del proceso de composición de Ewald Haring, los primarios se distinguen en rojo, azul, verde y amarillo. Los demás colores son simplemente la combinación de éstos. 

Técnica 

El dominio de cualquier arte como pintar, escribir, esculpir o componer música es la técnica. Esto le dará al artista mayor libertad para expresar la belleza.

Corriente artística

Se refiere al movimiento artístico que se convierte en tendencia, con una filosofía y un estilo en común. Diferentes artistas, que se conozcan o no, siguen los principios de este movimiento durante un periodo. El Renacimiento o Barroco son dos buenos ejemplos.

Escuela

Un grupo de artistas que trabajan bajo la influencia de un sólo maestro o bien, poseen similitudes porque son de la misma región o practican un estilo local.

Mecenas

Todos quisiéramos tener uno. El mecenas es aquella persona o fundación que protege y promueve las obras de alguien. "La edad de oro" de Buñuel se hizo gracias a los vizcondes Charles y Marie-Laure de Noailles. Picasso recibía trato preferencial de Gertrude Stein y Peggy Guggenheim expuso en su galería por primera vez las obras de Pollock.

Con estas palabras y "8 términos de arte que debes conocer para no parecer un novato en el tema" y otros 20 términos en francés, lograrás parecer un experto y tal vez, sólo tal vez, no sólo parecerlo.

Café Literario Musical celebra sus cuatro años

El Café Literario Musical cumple cuatro años y para celebrarlo este jueves 29 se llevará a cabo una edición muy especial con el tema “Luz del colibrí” a partir de las 18:00 horas, en Caja Real Centro Cultural.

Para festejar el cuarto aniversario estará presente el escritor Alberto Ruy Sánchez como lector y se leerá parte de su obra.

La música estará a cargo de la agrupación potosina Sangre de Coyote; música balcánica, jazz gitano y folk fusión, son algunos de los ritmos que los asistentes podrán disfrutar durante el evento.

Alberto Ruy Sánchez, es un editor y escritor mexicano, autor de cerca de treinta libros de ensayo, poesía, cuento y novela. Ganador del premio Xavier Villaurrutia. Algunas de sus obras como poesía: “Decir es desear”, “Soy el camino que tomo” y “Luz del colibrí”.

Coordinación del evento: Dra. Margarita Díaz de León.

Cafetería abierta a partir de las 17:00 horas.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

Se presentará libro " "Yo fui un niño cursi" del escritor Luis Felipe Pérez, en la La Biblioteca Central del Estado

La Biblioteca Central del Estado presenta el libro "Yo fui un niño cursi" del escritor Luis Felipe Pérez, este viernes 30 de agosto a las 19:00 horas en las instalaciones de la Biblioteca Central del Estado.

En donde se tendrán los comentarios de Luisa Ávalos y Ernesto Sánchez. Modera Armando Adame Domínguez. Vino para nuestro público. 

Yo fui un chico cursi es un libro que está conformado por cuentos ambientados en el pasado, en aquellos libros que son clásicos, en aquellas canciones “viejitas pero bonitas”, en aquellos autos viejos que funcionaban tan bien y en aquellos personajes completos y complejos que hacen cosas realistas, que son familia, amigos, conocidos, el chisme, todas esas personas de las que escuchamos hablar están plasmadas en el libro, diferentes perspectivas, hombre, mujeres, adolescentes y niños hablan en las páginas.

Luis Felipe Pérez Sánchez nació en Irapuato en 1982 y es licenciado en letras españolas por la Universidad de Guanajuato y maestro en literatura mexicana por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Además fue becario del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (2007) y forma parte de las generaciones 2011-2012 y 2012-2013 de la Fundación para las Letras Mexicanas en la categoría de ensayo.

Y ha colaborado en La voz de nuestra memoria. Relatos de adultos mayores (UIA-Ediciones La Rana, 2011), Cámara nocturna. Ensayos sobre Salvador Elizondo (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2011) y La escritura poliédrica, ensayos sobre Daniel Sada (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2012).

Así mismo ha publicado en Laberinto, Milenio Diario, Metapolítica, Revista de la Universidad de México, Los Perros del Alba y Revista Fundación.

Y sobre su libro, una recopilación de cuentos, a veces inocentes, a veces procaces, a veces ridículos, destaca que a todos los une un espíritu de conciencia demoledor, un espíritu de rebeldía que no te puedes perder.

Grupo Axtla trovará a Silvio y Pablo

El Patio del Edificio Central abre sus puertas para recibir al grupo Axtla con el concierto “Trovando con Silvio y Pablo” el próximo viernes 30 de agosto a las 20:00 horas, con entrada libre.

En esta velada tan especial el público podrá disfrutar de trova cubana, con canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, dos de los exponentes más importantes del género: “El día feliz que está llegando”, “Como esperando abril”, “Canto arena”, “Son desangrado” y “Causas y azares” de Silvio Rodríguez y temas de Milanés como: “Proposiciones”, “Yo no te pido”, “De qué callada manera”, “Cuánto gané cuánto perdí” y “El breve espacio”.

Con más de dos décadas de existencia, el grupo Axtla ha formado parte de los grupos artísticos universitarios más representativos de San Luis Potosí, México y el mundo, pues ha participado en dos ocasiones en los festejos de la comunidad latina en Estados Unidos, dando conciertos en Tulsa y Oklahoma. Su repertorio incluye danzas andinas, sones cubanos y por supuesto, ritmos mexicanos.

Master Class: Conceptos Generales de la Música Latin

Centro de Arte Luna Cabal invita a las Master Class dirigidas a cualquier instrumentista, con el fin de desarrollar y mejorar la interpretación en la música latina y algunos géneros afro-cubanos.

Este sábado 31 de Agosto a las 16:00 horas, el cual serán impartidas por reconocidos músicos: 

Michael Peña

Carlos Vaujin

Emiliano Coronel

Guillermo Barrón

El costo de master class: $150 pesos.

Master class + entrada de la presentación (1 de sep): $200 pesos.

Reserva tu lugar enviando WhatsApp al +1(347)554-9843 o inbox a Guillermo Barrón Music. 

Cuando un 'meteorito' de plástico extinguió a la humanidad

Con más de 30 mil juguetes y piezas desechados, el artista japonés Hiroshi Fuji creó un parque jurásico multicolor que se expone en Bangkok para concienciar sobre la invasión del plástico desde nuestros primeros años de vida.

Mi inspiración vino de mi sentimiento de rechazo ante todo el plástico que hay en el mundo", explica Fuji (Kagoshima, 1960) momentos antes de la inauguración de la muestra titulada ‘Plástico jurásico’ este lunes en el parque creativo Chang Chui.

A lo lejos, el visitante a esta exposición se encuentra con dinosaurios multicolores en una sábana psicodélica, pero de cerca descubre que están hechos con todo tipo de juguetes recolectados en Japón y Tailandia.

"Quiero encontrar un equilibrio entre la diversión de ver todos estos juguetes, al tiempo de sentir el peligro (del plástico)", dice el artista, quien agrega que en su obra quiere darle un nuevo propósito a la masa de juguetes de plástico que tiramos.

Fuji, que contó con la colaboración de la Fundación Japón para organizar esta exposición, también quiere recordar con su obra que el petróleo con el que se produce el plástico proviene en parte de los cadáveres de los dinosaurios del Jurásico, más de 145 millones de años antes de nuestra era.

Entre las "piezas" de este bestiario jurásico se encuentran personajes de Disney, leones, trenes de juguete, personajes de la película animada 'Toy Story', sonrientes pikachus o el clásico Tamagotchi.

El artista se siente especialmente orgulloso de las fauces de los dinosaurios realizadas de forma meticulosa con juguetes y piezas pequeñas que no le resultaron fácil de encajar.

Además de visitar la exposición, que estará abierta al público hasta el 14 de octubre, los niños y adultos podrán participar en talleres en los que jugarán y luego crear obras de arte con los juguetes.

Según el artista japonés, será un proceso "muy libre" en el que contarán con la ayuda del personal de Chang Chui, un espacio de ocio y arte construido con materiales reciclados, incluido un avión comercial.

La preocupación de Fuji por los desechos plásticos se remonta a los años 70 y 80 cuando el crecimiento económico y la producción en masa convirtió este material en un elemento ubicuo en la sociedad, desde recipientes a cubiertos y sillas.

"Quería escapar de todo eso, no me gustaba la gran cantidad de plástico que veía", asegura el artista, que imparte clases de arte en la Universidad de Akita en Japón.

Durante una estancia como profesor a Papúa Nueva Guinea en los años 80, se dio cuenta de que los residuos allí eran orgánicos por lo que volvían a la naturaleza, no había basura, hasta que también fueron invadidos por el plástico y otros materiales no orgánicos.

"Ni siquiera la carencia y las crisis del petróleo consiguieron reducir la cantidad de plástico", comenta alarmado Fuji, que se considera también un activista medioambiental.

En 1997, empezó a recolectar juguetes de plástico y creó el proyecto 'Bazar Kaekko', en el que los niños cambiaban sus juguetes por otros de segunda mano.

Siguió acumulando juguetes de plástico desechados y, aunque no lleva una cuenta precisa, calcula que puede tener alrededor de 100 mil piezas en su colección con las que realiza obras de arte.

Además de los juguetes, alerta de que gran parte del plástico que desechamos van a parar a los ríos y los océanos, lo que causa un gran impacto en la vida marina o se introduce en la cadena alimentaria a través de los microplásticos.

Antes de pasar por Bangkok, 'Plástico jurásico' se expuso en el Festival de Sidney en 2018 y más adelante volverá a Japón.