Le otorgan el premio Traveler´s Choice 2020 al Museo Leonora Carrington SLP

El Museo Leonora Carrington SLP ha sido acreedor del Premio Traveler´s Choice 2020 que otorga la página tripadvisor.com.

Este reconocimiento es otorgado a aquellas atracciones que de forma consistente obtienen excelentes comentarios y puntajes de viajeros de todo el mundo. Por lo que el Museo Leonora Carrington lo obtuvo gracias a la misión de acercar a sus públicos a las ideas y obra de Leonora Carrington, de esta manera generar este diálogo sobre temas de relevancia actual y a su vez brindando oportunidades para la creatividad y el disfrute del arte, pues a la fecha se han atendido a más de 150,000 personas (corte a marzo de 2020) y en cuanto a sus seguidores en Facebook suman poco más de 28, 353, además de que el museo celebró su segundo aniversario el día 22 de marzo.

Por otra parte, la reapertura de este espacio se anunciará en el sitio www.leonoracarringtonmuseo.org, donde el público podrá comprar su boleto y descargar la audioguía del museo (favor de traer tus propios audífonos), también se les solicita que su ingreso al museo sea sin mochilas o bultos grandes, ya que por ahora no está disponible el servicio de guardarropa.

Por ahora se encuentra la exposición temporal -Analogon- una muestra que reúne obras recientes del artista visual francés Claude-Henri Bartoli.  La exposición se acompaña de la publicación de El tercer ojo o las errancias geopolíticas de Claude-Henri Bartoli de Yvon Le Bras y un poemario de Bona Mangangu ilustrado por el artista.

Claude-Henri Bartoli nace en Niza en 1943 Desde 1964, expone en numerosos países. Ha participado en casi 200 exposiciones, individuales, tanto personales como colectivas, en Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Marruecos, Malawi, Guinea, Libia y México. Fue, además, responsable de varias galerías de arte en París y Montpellier, así como responsable de las exposiciones del Museo de Bédarieux, y asesor en instituciones de educación artística. Su trayectoria artística parte de un principio sencillo: encontrar, desenmascarar, apropiarse, en todas partes, en todas las civilizaciones, de los signos de un «espíritu» que se va. Reside en SLP desde hace más de 10 años.

El Mundial de Tango abre una particular edición online por la COVID-19

EFE

El Mundial de Tango de Buenos Aires, una de las citas de referencia en esa especialidad de danza y uno de los eventos que congregaba a miles de personas en la capital argentina, comenzó este miércoles una nueva edición, que se celebra en línea por la pandemia de COVID-19.

Se trata de una forma inédita de llevar a cabo el festival, debido a las circunstancias, pero la organización ideó un formato para que este típico baile porteño no pare desde hoy hasta el próximo 30 de agosto, cuando echará el cierre la competición.

EL VOTO DEL PÚBLICO MANDA

Según un comunicado de los organizadores, el Mundial de Tango ha invitado a participar a bailarines y bailarinas a que graben vídeos desde sus domicilios y el público puede votar desde este miércoles por los que el jurado ha decretado esta misma tarde como finalistas.

La selección final se redujo a cinco finalistas de la categoría Tango Escenario y a diez en la categoría Estilo Tango de Pista, las dos modalidades principales que ofrece el Mundial, llegados desde varios continentes, y los espectadores podrán votar desde la web de Participación Ciudadana de la ciudad de Buenos Aires.

Los ganadores de esta edición nunca antes vista en el tradicional certamen se anunciarán el 30 de agosto.

Además de las categorías centrales, el público también puede votar en otras dos secciones, "Cantá en el Festival", en la que cantantes enviaron sus vídeos con la grabación de un tango interpretado a su elección, y "Videoclips de Tango", dedicada a solistas y grupos del género.

TODO UN FESTIVAL PARA BAILAR TANGO DESDE CASA

El Gobierno de la ciudad de Buenos Aires organiza el Mundial bajo la dirección artística de Gabriel Soria y, en un baile acostumbrado a la cercanía, los organizadores reconocieron que "extrañan el abrazo" y por ello ofrecerán además diversos contenidos digitales enmarcados en el Festival de Tango, que acompaña al Mundial.

Habrá cerca de 200 contenidos en línea de la mano de artistas de tango como Amelita Baltar, Juan Carlos Copes, Sandra Luna, José Colángelo, Walter Ríos y Pipi Piazzolla, entre otros.

LAS MUJERES DOMINARON LA APERTURA DEL FESTIVAL

La dirección indicó que en esta edición se produce una "apertura multidisciplinaria" que se centra en la presencia y el rol de la mujer en el tango".

En concreto, la noche inaugural del Mundial y Festival de Tango de Buenos Aires estuvo protagonizada por un concierto llevado a cabo de manera íntegra por mujeres referentes dentro del mundo del tango.

La pieza "Nosotras y el tango", interpretada al unísono por algunas de las representantes más destacadas del estilo, como Sandra Luna, en videos grabados por cada una desde sus casas, abrió una retransmisión que se ofreció por Youtube.

Esa especial apertura estuvo seguida del clásico "Volver", del mítico Carlos Gardel, a cargo del grupo "Sin Fronteras".

El festival ofrece estos días, siempre por internet, clases de baile para niños y adultos, milongas, charlas y cine, así como homenajes a figuras de la cultura tanguera como Astor Piazzolla, Mariano Mores, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Juan Carlos Copes, Gloria y Rodolfo Dinzel, María Nieves y Gloria Arquimbau.

Jam de escritura en pantalla compartida

La Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana en conjunción con la Cátedra Max Aub Transdisciplina en arte y tecnología y la Casa del Lago te invitan al ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas, que en este conversatorio "Textualidades en contingencia: Escritura en vivo" con dos autoras, Malitzin Cortés y Verónica Gerber, este viernes 28 de agosto, a las 16:00 horas, a través de Facebook Live de la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana. 

Dos autoras, Malitzin Cortés y Verónica Gerber, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encontrarán en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.

El ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas es un espacio de diálogo con diversas dimensiones tecnológicas que permiten pensar la palabra, sintaxis, escritura y legibilidad, así como a sus agentes participantes, desde múltiples perspectivas. Con talleres, piezas comisionadas, colaboraciones en vivo y otras actividades, esta colaboración interinstitucional pondrá a dialogar nociones como reescritura literaria, apropiación, montaje, conceptualismos, concretismos y otras estrategias y programas literarios que, revisados en nuestro contexto contemporáneo, involucran al texto del código y al texto literario con otros lenguajes (visuales, sonoros, digitales y móviles), y van mutando (a partir de su disposición y manipulación) nuestro entendimiento de la página, la pantalla y el libro, artefactos siempre en desarrollo.

Conéctate a: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Música de Beethoven y Sviridov con la OSSLP este fin de semana

A nivel mundial este 2020 se celebran los 250 años de nacimiento de Ludwig van Beethoven, y aunque las actividades programadas a inicios de año tuvieron que posponerse por la pandemia sanitaria, como parte de la agenda de actividades digitales #CulturaVivaEnCasa que presenta la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí cierra el mes de agosto recordando la interpretación del Concierto para Violín, Violoncello y Piano, del Genio de Bonn, que hiciera con los maestros Olga Goryachikh (violín), Roberto Gómez (cello) y Rodolfo Ritter (piano) en el Teatro de la Paz en junio de 2012 y que podremos disfrutar a través de la señal del Canal 13 local el viernes 28 de agosto a las 9 p.m. y el domingo 30, a la una de la tarde, completando el programa con “Vremya Vperiod!”, de G. Sviridov.

El Concierto para Violín, Violoncello y Piano en Do Mayor, Op. 56 es una pieza de magistral música de cámara con el protagonismo del piano, violín y cello escrita por Ludwig van Beethoven entre 1804 y 1805, época de plena madurez creativa del Genio de Bonn, pero en la que también comenzaba a dimensionar la preocupante magnitud de su sordera. Beethoven manejó en esta obra el ideal barroco del Concertino como pequeño grupo instrumental que actúa en calidad de solista colectivo, aunque también son de destacarse las breves y sustanciosas intervenciones de cada uno de los solistas en particular; y para darle equilibrio al protagonismo sonoro del cello frente al piano y violín, escribió la participación de este en su registro superior y teniendo a su cargo la introducción al material temático de la mayor parte del concierto.

Dos de los tres solistas de este triple concierto, de Beethoven, son integrantes de la OSSP: la violista concertino, Mtra. Olga Goryachikh, a quien hemos podido apreciar interpretando en otras ocasiones con la OSSLP obras de compositores como Vivaldi, Korngold, Tchaikovsky, Mozart y Prokofiev, por mencionar algunos; y al maestro Roberto Gómez Argüelles, cellista principal de la OSSLP, a quien hemos escuchado interpretar a Klengel, Dvořák, Schumann, Brahms, y en 2019 el estreno mundial del Concierto para Cello, de Samuel Máynez. Por su parte, al pianista Rodolfo Ritter lo hemos podido recordar en varias de sus intervenciones con la OSSLP en estas últimas semanas por las transmisiones por televisión abierta y a través del Canal de Youtube de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

Luego vendrá una pieza escrita por Georgy Sviridov en 1967 para la banda sonora de la película del mismo nombre: "Vremya Vperiod!" ("¡Tiempo, Adelante!") y que se popularizó en la entonces Unión Soviética por utilizarse en el programa de televisión "Tiempo". Aunque poco conocida en occidente, la música de G. Sviridov goza de gran aceptación, reconocimiento y popularidad en Rusia, tanta que en 1982 la astrónoma Liudmila Gueorguievna nombró a su recién descubierto asteroide como "4075 Sviridov", a manera de homenaje (en vida) al compositor.

Instituto Potosino de Bellas Artes abre inscripciones para sus nuevoscursos digitales de otoño.

El Instituto Potosino de Bellas Artes anunció en días pasados la apertura de su periodo de inscripción para sus nuevos cursos y talleres digitales de otoño, los cuales darán comienzo el 7 de septiembre; con una propuesta educativa que engloba alternativas para niños, jóvenes y adultos, en todas las disciplinas que presenta el IPBA: Artes Visuales, Danza, Fotografía, Música, Literatura y teatro; de la misma manera se suman a la propuesta el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa y el área de Comunicación.

Los interesados pueden consultar el programa a detalle y solicitar información acerca del proceso de inscripción en las redes sociales del Instituto. El panorama general de las alternativas presentadas por cada área académica es el siguiente:

Artes Visuales contará con 10 talleres de técnicas como grabado, acuarela, escultura,serigrafía y pintura; además de cursos de introducción a las artes plásticas en general.

Danza, por su parte, presenta un total de 11 opciones en diversos géneros como jazz,contemporáneo, folclor y bailes finos de salón, así como danza clásica y talleres infantiles.

El área de Fotografía ofertará 3 distintos módulos para principiantes e intermedios en la misma disciplina.

Música cuenta con una variedad de talleres de instrumento con las  siguientes alternativas: piano, guitarra, violín, violoncelo, viola, guitarra eléctrica, contrabajo, batería y saxofón; además tendrá cursos de historia de la ópera y de la música, así como un taller de coro.

Respecto a la academia de Literatura, se presentarán círculos de estudio y programas de análisis y creación de textos; siendo 4 opciones diferentes en total.

El área de Teatro contará con una variedad de 8 talleres que incluye cursos de maquillaje escénico, creación de máscaras, escritura dramática, teatro tradicional y musical, entre otros.

Finalmente, en cuanto al Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa  y el área de Comunicación, presentarán 7 alternativas en las materias de lectura, arte circense, artes visuales, cine y danza.

El IPBA pone a disposición de los interesados el correo informes@ipba.com.mx, así como sus redes sociales: Facebook “Instituto Potosino de Bellas Artes”, Twitter “@IPBASLP” e Instagram   “@IPBASLP_”  para solicitar mayores detalles sobre la mencionada   oferta académica; de la misma manera recuerda que diariamente se encuentran compartiendo una completa e interesante variedad de contenidos virtuales a través de su Revista Digitale invitan al público a ser partícipes de esta programación en los medios mencionados.

Escribir en lengua indígena, fundamental para preservar y rescatar la cultura originaria

A través de la poesía y de la escritura, las mujeres indígenas se están reencontrando, se están reconciliando con su lengua y su cultura, afirmó la poeta tu’un savi (mixteca), Celerina Sánchez Santiago.

Al participar en la presentación artística “Recital de Poesía: las Mujeres Indígenas en México”, en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2020, que se realiza en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, Sánchez Santiago, aseguró que la poesía ha sido fundamental en su vida, una parte liberadora y sanadora de su ser.

Agregó que cuando empezó a escribir tenía la necesidad de decir muchas cosas, de saber más de su lengua; precisó que cada palabra que escribía “era como encontrarme, en cada palabra encontraba sabiduría, encontraba pedacitos de mí, como si me hubiera roto, es una forma de lucha, de resistencia para que las lenguas indígenas no desaparezcan”.

En este recital, en el que todas las asistentes leyeron poemas de su autoría y en su lengua materna, también participó la poeta y promotora cultural zapoteca, Paula Ya López, quien dijo que en este mundo es muy difícil ser mujer, en cualquier pueblo, en cualquier ciudad, pero más difícil es si eres indígena.

Al iniciar a escribir desde muy pequeña, dijo, lo hizo como una necesidad de decir cosas que sentía y veía; añadió sentirse muy orgullosa de su lengua zapoteca y precisó que al escucharla “imagino a mi mamá, porque ella fue la que me enseño el idioma; por eso le hice un regalo y le escribí un poema”En este contexto, argumentó, que “escribir es darle voz a la madre tierra, al mar, a la madre naturaleza, que también habla, es una forma de resistencia a las acciones de las empresas extranjeras que se quieren robar la tierra y los recursos naturales de mi pueblo”.

A su vez, Enriqueta Lunez, poeta y promotora batsꞋi kꞋop tsotsil dijo que la poesía está en todos lados, “y escribo como una necesidad de dejar escrito todo lo que mis ojos han visto, los olores, los sabores, los colores”.

Por su parte, la escritora, actriz y dramaturga batsꞋi kꞋop tsotsil Petrona de la Cruz dijo que el teatro llegó como un regalo circunstancial a su vida, “ha sido una terapia para sacar el dolor que llevó dentro, me ha fortalecido, me ha ayudado a llevar mensajes de educación y concientización para las mujeres. A través de las palabras, es factible reconstruir vidas”.

Añadió que hacer teatro en lenguas indígenas es muy importante para motivar a la juventud a que escriba en su lengua materna y se concientice sobre la importancia de preservar y rescatar su cultura.

Cabe recordar que, la FLIN 2020, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Lenguas, Indígenas se realiza desde el 9 de agosto de manera virtual y forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”. Tiene como objetivo analizar el mundo del cómic en lenguas indígenas, promover la creatividad de los hablantes e impulsar y fortalecer la producción cultural comunitaria, mediante el diálogo y el intercambio de experiencias.

Todas las actividades que se desarrollan durante la FLIN, pueden ser observadas a través de Facebook y YouTube del INALI, así como en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Consulta la programación de la FLIN 2020 en https://site.inali.gob.mx/Micrositios/FLIN_2020/

CEART celebra su 12ª Aniversario

En el marco de su 12º Aniversario, a celebrarse el próximo 27 de agosto, el Centro de las Artes de San Luis Potosí ofrecerá al público un programa especial de actividades artísticas entre las que se incluyen clases magistrales y charlas, que serán realizadas en colaboración con la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como un concierto de aniversario ofrecido por parte de la comunidad académica de la institución.

Las actividades que tendrán lugar del 24 al 28 de agosto, dieron inicio este lunes con la clase magistral “Técnica de ballet”, ofrecida por Jaqueline López, réggiseur de la Compañía Nacional de Danza – INBAL, mediante una sesión live a través de la plataforma Instagram del Ceart San Luis. El martes 25 de agosto, en punto de las 19:00 horas., David Bear Macías, Director Ejecutivo de la Compañía Nacional de Danza – INBAL, ofrecerá la charla “Artes escénicas, instituciones y futuro”, esto a través de Facebook live en la página oficial del Centro de las Artes.

El miércoles 26 Irina Marcano, integrante de la Compañía Nacional de Danza – INBAL, impartirá la clase magistral de “Técnica contemporánea”, a través de una sesión live por Instagram del Ceart San Luis, en punto de las 12:00 horas., y el jueves 27, a las 19 horas., por Facebook live, se llevará a cabo la charla “Artes escénicas, pensamiento contemporáneo y ciudad”, a cargo de Aristeo Mora de Anda.

Finalmente el viernes 28 de agosto, a las 19:00 horas., la comunidad académica del área de música del Ceart San Luis llevará a cabo el Concierto de Aniversario en el que se ofrecerá un repertorio variado al piano; esto a través del canal de You tube del Ceart San Luis. Toda la información sobre estas actividades se encuentra disponible a través de las diversas plataformas digitales y redes sociales de la institución, en Facebook, twitter e Instagram.