LAS EXPRESIONES MUSICALES DE LA HUASTECA, EL SOTAVENTO Y TIERRACALIENTE EN EL V FESTIVAL OLLIN KAN

Patricia Rosales y Zamora***

La Dirección de Vinculación Regional participará del 23 al 25 de abril en el Museo de Historia de Tlalpan.Con la participación de 62 grupos internacionales y 53 agrupaciones mexicanas, del 21 de abril al 18 de mayo se realizará en 40 foros de la ciudad de México el V Festival Ollin Kan 2008.

En el encuentro, cuyo objetivo es mostrar las facetas artísticas de las culturas que han resistido el embate de la globalización, participará la dirección de Vinculación Regional, dependiente de la dirección general deVinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Amparo Sevilla, directora de Vinculación Regional, se refirió al programa que desarrollarán dentro del festival. Del 23 al 25 de abrilen el Museo de Historia de Tlalpan mostrarán tres expresiones culturales de nuestro país: Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente.

El Festival Ollin Kan permite al público de la ciudad de México tener un panorama más abierto de las culturas del mundo, que también son culturas regionales, y tienen la característica de ser expresiones musicales en su mayoría, pero no atienden a las modas musicales que impone el mercado internacional, sino que son espacios en los que los pueblos conservan sus tradiciones musicales y el espíritu de creación sobre los orígenes, esto es, sus propias matrices culturales, explicó la antropóloga Sevilla.

En las emisiones anteriores del festival, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha colaborado en la difusión del encuentro. Enesta ocasión dedicará tres días a mostrar la presencia de las regiones de la Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente, a fin de que el público tenga conocimiento general de lo que es el contexto musical de estas regiones.

El miércoles 23 a partir de las 19:00 horas se desarrollará el programa Presencia de la Huasteca (Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz), con la participación de un trío de la Huasteca hidalguense, que tocará los sones difundidos en las fiestas de Carnaval, la de Xantolo o Todos los Santos. "Generalmentese conoce el son huasteco y muy poco la música tradicional de las fiestas religiosas. En ambas se interpretan los vinuetes, sones del siglo XVIII provenientes de los minuetes que se acompañan con danza",dijo Amparo Sevilla.

También se proyectarán los documentales Así somos en la Huasteca y De carnaval a Xantolo, además de una exposición relativa sobre el tema,realizados por el Programa de la Huasteca. Impartirán pláticas AmparoSevilla, César y Germán Hernández Azuara.

El jueves 24 corresponde el turno al programa Presencia del Sotavento(Veracruz, Oaxaca y Tabasco), que contará con un aspecto sustantivo para la música de la región. Se trata de la fiesta tradicional denominada Fandango. El tema sobre qué es el fandango, cómo se ha conservado pese a otras formas musicales, y por qué guarda una tradición de carácter místico-religioso será abordado por la bailadora y antropóloga veracruzana Rubí Oceguera, quien también participó en la producción del video que ese mismo día será proyectado bajo el título "El fandango jarocho".

El viernes 25 cierra el festival con el programa Presencia de Tierra Caliente (Michoacán, Guerrero, Colima, Jalisco y Estado de México). Intervendrá Los mensajeros del Sur, grupo tradicional del Estado deMéxico que interpreta sones y gustos. Raúl Eduardo González hablará sobre las características generales de la música de esta región y que es poco conocida en el Distrito Federal. Se exhibirá una colección de fotografías con el mismo nombre y el video " Bajo el ala del sombrero.Tradiciones de Tierra Caliente".

Durante los tres días de participación de la dirección de Vinculación Regional en este festival, en los que se buscará que el público tenga mayor información sobre este acontecimiento musical, habrá venta de artesanías y comida regional. La entrada será gratuita.

"Presentaremos en este festival las culturas en resistencia de estasregiones, que sobreviven los embates de la modernidad ycomercialización de la cultura. Existen muchos procesos que nos hablande memorias que, debido a la globalización, pueden irse borrando de nuestra historia", dijo la maestra Sevilla.

Y añadió: "Otro de los méritos del Festival Ollin Kan es mostrar unaserie de grupos que no son programados en otros encuentros y que conservan repertorio y tradiciones que se resisten a ser comercializados, pero que generan fusiones y creaciones a partir desus propios orígenes".

El Museo de Historia de Tlalpan, donde se desarrollarán los tres programas los días 23, 24 y 25 de abril a partir de los 19:00 horas,se encuentra ubicado en Plaza de la Constitución 10, esquina Morelos,Colonia Tlalpan.

Gira Angels and Demons de metal en el Wakamole

Continúa el acecho del metal en este foro Wakamole, en esta sesión titulada "Angeles and Demons", en donde podremos apreciar la representación del quehacer actual del metal regio con las bandas con el black metal atmosférico de "Aiwass" y "Stentor" con su heavy metal, asi como la banda anfitriona de Antares, en donde además se tienen invitadas a dos bandas más.

Así que no faltes este sábado 3 de Mayo en este candente Foro Wakamole y sigue apoyando uno de los pocos espacios para la escena independiente tanto local como nacional e internacional.

Para mayor informes puedes checar: www.myspace.com/wakamoleproducciones.

Estalló el ponchado punk de los Worn Aut en las sesiones del On Air del Brixton San Luis.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con la apremiante premisa de renovarse o morir, se presentó dentro del ambicioso proyecto “On Air” del Brixton San Luis, la decana banda potosina de Worn Aut.

Una banda que siempre ha pugnado por la fusión de un punk rock californiano con lo ponchado del metal, sin hacer dejo del ska, reggae y todo aquel ritmo que salga del corazón.

Quienes cumplieron cabalmente con el compromiso de formar parte del pretencioso proyecto pugnado por este Pub, el cual consiste en la grabación en vivo de las bandas invitadas y de ahí escoger una rola de esta sesión, para después plasmarlo a futuro mediato en un CD, y se viene desarrollando desde finales de Marzo, para culminar el 25 de Abril.

El cual reunió en este proyecto a 11 bandas de diferentes partes del país, como son; Guanajuato, Aguascalientes y San Luis Potosí.
Worn Aut, es una banda que se renueva al presentar en este suculento toquín, rolas de su nueva producción discográfica bajo el formato de Ep, al escucharse más sólidas, más crudas y con mucho más sentido metalero impregnado para bien por la contundencia del “Loco”, la estridentosa voz del Peter, el ponchado batir del Choco en la batería y la opulencia rítmica de Tito en el bajo, quienes hicieron que la banda vibrara ante la imperante pasividad del Brixton Pub, además de tocar un buen de rolas de sus anteriores Eps, que se pudo observar se ha ido posesionando en la banda gustosa de este cuarteto de desmadrosos pero comprometidos músicos.

Un proyecto que afortunadamente va más allá de tocar en estas tierras huachichilas, sino buscar el posesionarse tanto en la escena nacional como internacional, con un punk honesto y de corazón.

Quienes compartieron en esta sesión el escenario con una pujante y con mucho futuro de la banda de post rock, “Arty” de León, Guanajuato.

Se les invita a ser partícipes de la última sesión del proyecto “On air” este 25 de Abril con la participación de la banda potosina “Peyton”,con un punk rock de buena manufactura.

Pueden checar en: www.myspace.com/loswornaut o www.myspace.com/brixtonpub

Contundente death metal canadiense de Despised Icon en el Wakamole

Clasificados dentro del death-metalcore, los canadienses Despised Icon han dado un salto cualitativo en su carrera con la publicación de The Ills Of Modern Man. Si The Healing Process, su debut en 2005 con Century Media, ya fue un hito dentro del estilo, este nuevo trabajo es una recomendable referencia para los seguidores del metal extremo.
Limitando al norte con Napalm Death, al sur con Cryptopsy, al este con Morbid Angel y al oeste con Behemoth, el sexteto es una anomalía dentro del género. Con dos cantantes en sus filas, Alexandre Erian y Steve Marois, que compiten en agresividad, uno con una voz puramente death y el otro más hardocre, esta banda se manifiesta sumamente técnica en todo momento.
Y a diferencia de otros compañeros de viaje, Despised Icon no firman un álbum monolítico. Los diez cortes que han grabado a las órdenes de su guitarrista Yannick St-Amand (ex Beneath The Massacre) son bien distintos y en cada uno de ellos hay cambios de tempo, de ritmo y de espectro sonoro.
En contra de lo que en un principio se pudiera suponer, en The Ills Of Modern Man hay muchísima brutalidad pero también riffs melódicos y rabia por doquier. Un ejemplo de lo dicho es el tema que lo abre, In the arms of perdition, con su multiplicidad de cambios, y Nameless, que presenta unos espectaculares riffs de guitarra.

Una gran oportunidad de escuchar a esta banda canadiense en tierras huachichilas, este viernes 2 de Mayo en el Wakamole Bar. Santos Degollados 780, contraesquina del Pollo Loco.Quien estará acompañada por las bandas; "Enough have been said", "the blackest incarnation" y "Ness lake monster".

Un evento organizado por Noise Terror Producciones y Wakamole Bar.

Checar más de la banda en www.myspace.com/despiseicon o http://www.despiseicon.com/

Del 3 al 10 de Mayo, la octava edición del Festival de San Luis Potosí- Celebración de las artes-.

Bajo la premisa de ofrecer un armonioso balance entre diversidad, calidad, tradición y vanguardia. Aunado a volver a ser un espacio de encuentro entre diversas culturas, se llevara a cabo la octava edición del Festival de San Luis- Celebración de las Artes-del 3 al 10 de Mayo.
En el cual se contara con una ópera, teatro, danza y música, así como con los homenajes a la escritora francesa Simone de Beauvoir y a la actriz potosina Lupe Vélez.
Este encuentro dará inicio en la Plaza de los Fundadores con una noche de fusión y fiesta, para sin más volverse una salvaje verbena de ritmos balcánicos con la mejor banda gitana rumana "Mahala Rai Banda", que al ritmo del acordeón se unirá con el vallenatero mayor: el regio Celso Piña y su Ronda Bogotá.
En este mismo escenario se desarrollará una programación muy diversa integrada por destacados músicos y artistas de diferentes estilos y géneros que llenarán de emociones profundas e intensas, como es la participación de la Gusana Ciega, Plastilina Mosh, Jessy and Joy, la Tremenda Korte y el El Festival de música electrónica, Orbesonora 2008, contará con el
talento potosino de Robscan, de Morelos, Dosantos, Eléctrica Miami de Tamaulipas, Ramiro Puente de la Ciudad de México y Kyau & Albert de Alemania.

Pero siendo uno de los "platos fuertes" del encuentro será, sin duda alguna, la puesta de "Die Winterreise" , un innovador espectáculo operístico que se presentará en el Teatro de la Paz. en el que se conjugará la música de Franz Schubert con el teatro de Yoshi Oida, la voz de Fernando de la Mora y la escenografía e iluminación a cargo de Alejandro Luna.
Dentro de este renglón se contara con la gran participación de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, dirigida por José Miramontes Zapata, ofrecerá un magnífico concierto en el Teatro de la Paz bajo la dirección de David Cho, estadounidense de origen coreano, ganador del Primer Lugar del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta 2007, organizado por Instrumenta Oaxaca.
Se contara también con la interpretación de "La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne)", de Gioacchino Rossini, interpretada por cuatro destacados
solistas de la lírica mexicana de reconocida trayectoria individual en orquestas y compañías de ópera, el Cuarteto Vocal Arveiros.
También se podrá apreciar el jazz mexicano de Sacbé, integrado por los hermanos Toussaint, Eugenio, Enrique y Fernando, una de las instituciones musicales dentro del quehacer del llamado arte de la improvisación a nivel nacional.
Para el sector infantil se deleitará contará con la participación de “Théatre sans fil”, de Québec, Canadá, una prestigiada compañía de titiriteros que se
ha presentado en más de 25 países. Con un el espectáculo mágico titulado "Juego de sueños" en el que intervienen marionetas gigantes entre 1 y 4 metros de alto y donde los personajes expresan sus esperanzas y deseos, así como sus miedos y frustraciones por sus sueños.
En cuanto a la puesta en escena de La Máquina de Teatro se presentara la obra “Nezahualcóyotl” bajo la dirección de Juliana Faesler, quien invita al espectador a platicar con la Historia y con la monografía entorno a este gran rey y pensador-poeta mexica. Parte insoslayable de nuestra historia nacional.
Otras de las actividades relevantes será el homenaje que se rendirá a la novelista francesa, filósofa existencialista y feminista quién exploró los dilemas existencialistas de la libertad, la acción y la responsabilidad individual, Simone de Beauvoir en su primer centenario natalicio.
En esta jornada literaria se contará con la participación de destacadas investigadoras de El Colegio de México, Blanca Ansoleaga, Gloria Pardo, Ana Luisa Coulon y Laura López Morales.
También se hará un homenaje a la controvertida actriz potosina Lupe Vélez con motivo de festejar el centenario de su natalicio.
Con la finalidad de recordar su trayectoria y profundizar en su biografía, el crítico e investigador David Ramón ofrecerá una plática previa a la proyección de su primera película "The Gaucho”.
En tanto que la clausura estará a cargo del músico, compositor y productor mexicano, Aleks Syntek, a quien se considera un alquimista de ritmos y texturas musicales.
De esta forma; El Teatro de la Paz, el Centro de Difusión Cultural del IPBA, el Templo de San Francisco, el Paraninfo Universitario Rafael Nieto y la Plaza de los Fundadores serán los escenarios en los que la ópera, el teatro, la danza, la música y a la literatura se darán cita para disfrute de todos los potosinos.

La banda chilena de Gondwana en tierras potosinas

Llega nuevamente a tierras huachichilas, una banda considerada de las más importantes dentro del contexto de difundir el reggae en su "mater patria", Chile, así como ser considerado como un bastión musical dentro del continente latinoamericano.

Una banda que surgió de acuerdo a la realidad social en que vivía Chile para esos días, que era la opresión por la dictadura militar. De ahi que empezaron a sentir esas ganas de decir cosas, asi como poder demostrar su reacia lucha y conciencia sobre estos problemas, sin hacer dejo de la descriminación.

A pesar de las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo que avalan la trayectoria y vida del grupo nacional Gondwana, continúa en labrar su camino y seguir transitando.

Quienes vienen presentando su más reciente Cd "Resilente", así como rolitas de sus anteriores discos.Quienes además compartirán el escenario con la banda queretana de Leones Negros, Natty Congo SS y Jah Fabio. Este Domingo 27 de Abril en el Casino del S.T.I.C. El costo del boleto en preventa $150 y el día del concierto $180.

Un evento realizado por Freedom Sounds Producciones. www.myspace.com/freedomproducciones.

Una mirada al trabajo de coreógrafos-bailarin es que en su edad madura, se presentan el proyecto 50 + IVA

Una mirada de las jóvenes generaciones hacia el trabajo de coreógrafos-bailarin es que en su edad madura siguen creando se presenta en el proyecto 50 + IVA, con la coreografía "Iris" de Abigail Jara que organiza el Centro Cultural Los Talleres.

Esta temporada da cauce a un reciente fenómeno en la danza en el que los coreógrafos jóvenes se acercan a bailarines "viejos" para crear a partir de ellos y para ellos. Así, los coreógrafos sonorenses Abigail Jara y David Barrón rescatan historias a través de los cuerpos de los artistas.

Iris de Jara, obra apoyada por el FONCA, muestra las vivencias y experiencias de Valentina Castro, Ana González y Anadel Lynton, tres bailarinas de más de 50 años y cercanas a los 70 años de edad, con trayectorias de más de treinta años.

Con esta coreografía Jara intenta plantear una actitud positiva haciala vejez como una condición fructífera, digna, activa, productiva y saludable. "Comenzamos un laboratorio de movimiento para iniciar el diálogo entre el inconsciente y la conciencia, donde las intérpretes escuchaban de manera interna desde el silencio y la quietud, a la espera de un impulso que emerja desde su interior", comenta.

"Iris" de Abigail Jara.

Se presenta del 13 al 27 de Abril.

Los horarios de las presentaciones son: Viernes 20:00 hrs., Sábado 19:00 hrs., Domingo 18:00 hrs.

La entrada General es de $80.00 con descuentos del 50% a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial INAPAM.

En el Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco de Sosa #29, Col. Coyoacán

Tels.: 5658-7288 y 5339-5103

http://www.forolostalleres.com/.