lunes, 21 de junio de 2010
Primer aniversario de la Sinfonietta Universitaria, este 22 de Junio en el Patio Central del Edificio Central de la Universidad
La Sinfonietta de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí cumplirá un año de su presentación oficial; para festejarlo la División de Difusión Cultural ha programado un concierto que tendrá lugar el martes 22 de junio en el Patio del Edificio Central a las 20:00 horas.
En noviembre de 2008, el rector de la Universidad Lic. Mario García Valdez le encomendó la dirección de la Orquesta de Cámara al músico Gilberto Núñez Puente, con la idea de integrar una Sinfonietta, es decir, una orquesta menor que la sinfónica en la que intervienen no sólo instrumentos de cuerda, también de aliento y percusiones.
Para lograr este cambio se integraron como becarios nuevos elementos, jóvenes músicos que han tenido la oportunidad de abrevar la experiencia de los maestros experimentados que ya formaban parte de la Orquesta de Cámara. La presentación oficial de la Sinfonietta se realizó en junio del año pasado en la Plaza de los Fundadores.
Para festejar este primer aniversario la Sinfonietta ha preparado un programa integrado en la primera parte con la obertura de Las Bodas de Fígaro de Mozart y Fantasía en do menor, opus 80 de Beethoven. En la segunda parte interpretará Sones de Marianchi de Blas Galindo, el Danzón No. 2 de Márquez y El Huapango de Moncayo.
La entrada es libre, los esperamos con sus familias.
Publican en un libro la historia de Barro Rojo, Arte escénico
Durante 28 años Barro Rojo ha sido un fenómeno dancístico único en México, no sólo por su postura de izquierda, sino porque es un grupo clave en la historia de la danza en nuestro país.
El periodista Juan Hernández Islas siempre estuvo consciente de este aporte, por ello, se dio a la tarea de realizar una ardua investigación sobre la historia de esta agrupación, cuyos resultados plasmó en el libro: Barro Rojo arte escénico (1982-2007). La izquierda en la danza contemporánea mexicana.
El volumen, apoyado por el Conaculta y el INBA a través de la Coordinación Nacional de Danza, fue presentado la noche de este martes en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.
Hernández, un apasionado periodista de las artes escénicas y amante de la danza, invitó a los principales protagonistas de esta aventura llamada Barro Rojo así como a colegas suyos para que hicieran comentarios de su trabajo.
Laura Rocha, directora artística de Barro Rojo; Francisco Illescas, uno de los fundadores; Serafín Aponte, bailarín y coreógrafo que viviera los primeros años de este grupo; Alegría Martínez, crítica de teatro; y Julio Aguilar, de El Universal, participaron en la presentación del libro ante decenas de personas que abarrotaron la Sala Adamo Boari. La mesa fue moderada por Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza.
El primero en tomar la palabra fue Serafín Aponte. El coreógrafo coincidió con el autor de que este libro describe la militancia dancística de Barro Rojo que, en los años ochenta era inconcebible en nuestro país.
"Un proyecto así planteó una suerte de utopías y transformaciones – refirió Serafín Aponte. Fuimos 10 los que iniciamos. Su fortaleza fue su sentido de grupo. Levantamos la voz ante la injusticia. Quienes formamos parte de Barro Rojo heredamos una actitud combatiente".
Aponte está convencido que Barro Rojo ha estado compuesto por hombres y mujeres que descubren en el acto corpóreo un acto libertario que invita a la transformación de la humanidad. Y este libro es una invitación a descubrir esa viveza de la agrupación.
Finalmente, el bailarín expuso que este texto es un inicio y una provocación a nuevas investigaciones, ya que cada individuo que ha sido parte de la compañía conserva su propia historia.
Enseguida habló la crítica de teatro Alegría Martínez. Para ella es de suma importancia primero resaltar las cualidades del autor –que conoció en los años ochenta cuando comenzaba a ejercer el periodismo en el periódico unomasuno-, ya que este libro es una mínima muestra del profesionalismo con la que se ha dedicado a abrir brecha para que la danza sea noticia en la prensa escrita desde hace más de 20 años.
Martínez exaltó su dedicación: "Entre todos los periodistas que llegaron a pasar a lo largo de los años por esa sección, Juan era el único capaz de conseguir una entrevista hasta con las piedras de nuestro panorama cultural. Desde entonces fue, ha sido y es un periodista de verdad, ético, cumplido y capaz de realizar un trabajo ameno y profundo con la dosis equilibrada de investigación, situación de contexto, conocimiento del tema y sentido de lo humano, como lo demuestra el libro que hoy nos reúne".
Por toda su entrega y pasión demostrada a este arte, la crítica asegura que este libro es parte de un trabajo que Hernández no ha dejado de hacer durante tantos años. Asegura que en éste se refleja el amplio conocimiento que el autor tiene del tema, pero también su capacidad para transmitir al lector lo esencial sobre los protagonistas de una comunidad artística. De hecho, está convencida que este libro es esencialmente humano.
Asimismo, consideró que este material reivindica la labor de quienes siguen, documentan, anotan, capturan el fenómeno artístico para que no se pierda en lo efímero de su esencia.
Después habló la mujer que ha encabezado a Barro Rojo durante casi tres décadas: Laura Rocha, quien recordó que si bien el grupo ha sobrevivido a muchas crisis durante estos años, ahora está más fuerte que nunca.
Sobre el trabajo del autor, considera que supo desentrañar la madeja de historias personales del grupo y adentrarse a los momentos de diferencia y ruptura interna, dándole voz a todas las partes, "mostrándonos que las diferencias no son tan profundas, y que hay más afinidades que distancia entre los integrantes de un colectivo con personalidades fuertes y obcecadas, pero al mismo tiempo nobles y generosas".
Rocha está convencida que con este libro se está asentando un precedente en la danza mexicana, y que vendrán más historias que serán igualmente bienvenidas.
Por su parte, el periodista Julio Aguilar destacó en primera instancia el aporte de Barro Rojo: "Ha marcado un hito con un discurso puntual, social y crítico. Así, nos ha recordado que la danza está ligada inevitablemente a la sociedad".
En lo que se refiere al libro dijo que su aparición es un notable acontecimiento cultural que pone en su justa medida la época de una compañía que ha marcado un antes y un después en la escena latinoamericana.
Aguilar señaló que el valor de este trabajo se debe al profesionalismo demostrado por el autor: "Juan Hernández no hace relaciones públicas sino periodismo en serio. En un reportero suena obvio pero no lo es, para muestra, este libro. A partir de una investigación inteligente y rigurosa sobre una compañía de danza él puede ofrecernos una crónica de movimientos socioculturales que se han desarrollado en la transición de un Estadio secuestrado por un régimen autoritario hacia otro régimen rebasado, entre otras cosas, por la negligencia".
También consideró que lejos de ser una simple biografía de Barro Rojo, el libro es un retrato del estado de la danza en México en las últimas tres décadas, pues ahonda en el desarrollo de un gremio cultural vibrante.
En la recta final subió al estrado Francisco Illescas, cómplice inseparable de Laura Rocha. Para él, la aparición de este libro confirma una vez más los aportes que Barro Rojo ha legado: "Ha sido influencia en varios sentidos, y no sólo por su postura ideológica, sino estética. Ha influenciado a muchos coreógrafos, ha marcado tendencias, ha influido en la academia".
Finalmente habló el autor. De manera breve Juan Hernández dijo que este texto es resultado de sus dos grandes pasiones, mismas que le han enriquecido la vida: el periodismo y la danza. Confesó que desde que conoció la propuesta de Barro Rojo quedó cautivado, así que este libro es un tributo al grupo.
Respecto a la difusión y promoción del arte dancístico, Juan Hernández hizo un llamado a seguir exaltándolo, porque sólo conociendo más sobre esta disciplina, se podrá apreciar mejor.
El periodista Juan Hernández Islas siempre estuvo consciente de este aporte, por ello, se dio a la tarea de realizar una ardua investigación sobre la historia de esta agrupación, cuyos resultados plasmó en el libro: Barro Rojo arte escénico (1982-2007). La izquierda en la danza contemporánea mexicana.
El volumen, apoyado por el Conaculta y el INBA a través de la Coordinación Nacional de Danza, fue presentado la noche de este martes en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.
Hernández, un apasionado periodista de las artes escénicas y amante de la danza, invitó a los principales protagonistas de esta aventura llamada Barro Rojo así como a colegas suyos para que hicieran comentarios de su trabajo.
Laura Rocha, directora artística de Barro Rojo; Francisco Illescas, uno de los fundadores; Serafín Aponte, bailarín y coreógrafo que viviera los primeros años de este grupo; Alegría Martínez, crítica de teatro; y Julio Aguilar, de El Universal, participaron en la presentación del libro ante decenas de personas que abarrotaron la Sala Adamo Boari. La mesa fue moderada por Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza.
El primero en tomar la palabra fue Serafín Aponte. El coreógrafo coincidió con el autor de que este libro describe la militancia dancística de Barro Rojo que, en los años ochenta era inconcebible en nuestro país.
"Un proyecto así planteó una suerte de utopías y transformaciones – refirió Serafín Aponte. Fuimos 10 los que iniciamos. Su fortaleza fue su sentido de grupo. Levantamos la voz ante la injusticia. Quienes formamos parte de Barro Rojo heredamos una actitud combatiente".
Aponte está convencido que Barro Rojo ha estado compuesto por hombres y mujeres que descubren en el acto corpóreo un acto libertario que invita a la transformación de la humanidad. Y este libro es una invitación a descubrir esa viveza de la agrupación.
Finalmente, el bailarín expuso que este texto es un inicio y una provocación a nuevas investigaciones, ya que cada individuo que ha sido parte de la compañía conserva su propia historia.
Enseguida habló la crítica de teatro Alegría Martínez. Para ella es de suma importancia primero resaltar las cualidades del autor –que conoció en los años ochenta cuando comenzaba a ejercer el periodismo en el periódico unomasuno-, ya que este libro es una mínima muestra del profesionalismo con la que se ha dedicado a abrir brecha para que la danza sea noticia en la prensa escrita desde hace más de 20 años.
Martínez exaltó su dedicación: "Entre todos los periodistas que llegaron a pasar a lo largo de los años por esa sección, Juan era el único capaz de conseguir una entrevista hasta con las piedras de nuestro panorama cultural. Desde entonces fue, ha sido y es un periodista de verdad, ético, cumplido y capaz de realizar un trabajo ameno y profundo con la dosis equilibrada de investigación, situación de contexto, conocimiento del tema y sentido de lo humano, como lo demuestra el libro que hoy nos reúne".
Por toda su entrega y pasión demostrada a este arte, la crítica asegura que este libro es parte de un trabajo que Hernández no ha dejado de hacer durante tantos años. Asegura que en éste se refleja el amplio conocimiento que el autor tiene del tema, pero también su capacidad para transmitir al lector lo esencial sobre los protagonistas de una comunidad artística. De hecho, está convencida que este libro es esencialmente humano.
Asimismo, consideró que este material reivindica la labor de quienes siguen, documentan, anotan, capturan el fenómeno artístico para que no se pierda en lo efímero de su esencia.
Después habló la mujer que ha encabezado a Barro Rojo durante casi tres décadas: Laura Rocha, quien recordó que si bien el grupo ha sobrevivido a muchas crisis durante estos años, ahora está más fuerte que nunca.
Sobre el trabajo del autor, considera que supo desentrañar la madeja de historias personales del grupo y adentrarse a los momentos de diferencia y ruptura interna, dándole voz a todas las partes, "mostrándonos que las diferencias no son tan profundas, y que hay más afinidades que distancia entre los integrantes de un colectivo con personalidades fuertes y obcecadas, pero al mismo tiempo nobles y generosas".
Rocha está convencida que con este libro se está asentando un precedente en la danza mexicana, y que vendrán más historias que serán igualmente bienvenidas.
Por su parte, el periodista Julio Aguilar destacó en primera instancia el aporte de Barro Rojo: "Ha marcado un hito con un discurso puntual, social y crítico. Así, nos ha recordado que la danza está ligada inevitablemente a la sociedad".
En lo que se refiere al libro dijo que su aparición es un notable acontecimiento cultural que pone en su justa medida la época de una compañía que ha marcado un antes y un después en la escena latinoamericana.
Aguilar señaló que el valor de este trabajo se debe al profesionalismo demostrado por el autor: "Juan Hernández no hace relaciones públicas sino periodismo en serio. En un reportero suena obvio pero no lo es, para muestra, este libro. A partir de una investigación inteligente y rigurosa sobre una compañía de danza él puede ofrecernos una crónica de movimientos socioculturales que se han desarrollado en la transición de un Estadio secuestrado por un régimen autoritario hacia otro régimen rebasado, entre otras cosas, por la negligencia".
También consideró que lejos de ser una simple biografía de Barro Rojo, el libro es un retrato del estado de la danza en México en las últimas tres décadas, pues ahonda en el desarrollo de un gremio cultural vibrante.
En la recta final subió al estrado Francisco Illescas, cómplice inseparable de Laura Rocha. Para él, la aparición de este libro confirma una vez más los aportes que Barro Rojo ha legado: "Ha sido influencia en varios sentidos, y no sólo por su postura ideológica, sino estética. Ha influenciado a muchos coreógrafos, ha marcado tendencias, ha influido en la academia".
Finalmente habló el autor. De manera breve Juan Hernández dijo que este texto es resultado de sus dos grandes pasiones, mismas que le han enriquecido la vida: el periodismo y la danza. Confesó que desde que conoció la propuesta de Barro Rojo quedó cautivado, así que este libro es un tributo al grupo.
Respecto a la difusión y promoción del arte dancístico, Juan Hernández hizo un llamado a seguir exaltándolo, porque sólo conociendo más sobre esta disciplina, se podrá apreciar mejor.
Transmediale.10 FUTURITY NOW! / videoselección, este 25 de Junio en el CEART"CENTENARIO"
MUESTRA DE VIDEOS CURADOS Y PRESENTADOS POR MARCEL SCHWIERIN
Viernes 25 de Junio de 2010 / 19:30 hrs.
Sala 2 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Presenta Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí
en colaboración con Goethe Institut-Mexiko
Transmediale, el festival más grande de Alemania para medios digitales, es un foro de comunicación para los artistas, personas que trabajan en medios y público en general interesado en las artes. Transmediale incluye exhibiciones, conferencias, performances en vivo, presentaciones de artistas y una variedad de eventos experimentales que se realizan en todo Berlín. Transmediale fue instituido en el año de 1988 como un festival de videoarte y desde entonces se presenta año con año en Berlín.
Como festival dirigido al arte y la cultura digital, Transmediale presenta propuestas artísticas de avanzada que reflejan el impacto de las nuevas tecnologías en el ambiente sociocultural lo que busca que las prácticas artísticas no sólo respondan al ámbito de lo científico o al desarrollo técnico, sino que traten de moldear la forma en que pensamos acerca de la experiencia con éstas tecnologías. Para este festival las tecnologías mediáticas son técnicas culturales que necesitan ser acogidas con el fin de comprenderlas, criticarlas y para moldear nuestra sociedad contemporánea. Este año contaremos con este evento tan complejo, provocador y cargado de poesía, con una selección de los mejores videos.
Transmediale.10 se presenta bajo el lema «Futurity now». El año 2010 representa las imágenes del pasado con desarrollos hacia el futuro. El 2010 sirvió a los escritores y precursores del siglo XX como ejemplo para demostrar el progreso técnico y la armonía social en un futuro próspero. Pero, mientras más avanza el 2010, se vuelve más evidente que la sociedad mundial no es ni la utopía ni la distopía que estas ficciones, arquitecturas y teorías representan. El futuro mismo está experimentando una crisis de identidad.
MARCEL SCHWIERIN
(Berlín, 1965)
Restaurador, cineasta. Co fundador de la Bienal Werkleitz y la base de datos de cine experimental cinovid. Películas: The Images (experimental, 1994), Eternal Beauty (documental, 2003).
Proyectos de restauración para: Bienal Werkleitz, Goethe Instituts, Max-Ophüls-Festival, Int. Short Film Festival Oberhausen, transmediale .08 y 09. Director artístico del Werkleitz Festival Amerika 2008, Conception Arabshorts.net, Goethe-Institut Cairo.
Restaurador de cintas en Transmediale.10 Futurity Now! Y Werkleitz Festival Fear has big eyes, 2010 .
jueves, 17 de junio de 2010
El Rinoceronte Enamorado celebra 15 años de vida artística con nueva creación escénica
Papá está en la Atlántida aborda una temática fuerte y dolorosa: el abandono, la desintegración familiar y la pérdida de identidad que viven miles niños y jóvenes mexicanos. Su autor, Javier Malpica, la escribió motivado por una noticia difundida hace algunos años, en torno de dos niños migrantes que en su intento por cruzar la frontera para buscar a sus padres, murieron dentro del frigorífico de un camión…
Se trata de una obra especial; la óptica nos está dada desde “los que se quedan”. Dos niños, uno de once y otro de ocho años de edad, son abandonados por su padre, quien cruza la frontera para encontrar una mejor opción de supervivencia. Los hermanos, huérfanos de madre, se quedan al cuidado de la abuela paterna, luego con unos tíos, así van pasando “de mano en mano”. La obra conmociona por el dolor con que esta escrita, nos cala por esas verdades que solo los niños y los borrachos pueden decir, sentimos la certeza de estar oyendo la voz de aquellos que se han quedando esperando.
Papá está en la Atlántida, realizará una temporada en el nuevo Teatro El Rinoceronte Enamorado durante los meses de Junio y Julio, para luego iniciar una gira por algunos municipios del interior del estado y ciudades de los estados circunvecinos. El proyecto cuenta con la participación de los actores Enrique Ballesté y Eduardo López y un equipo creativo en el que intervienen Angustias Lucio, Rosa Luz Marroquín, Caín Coronado y Armando Corado, todos ellos conducidos por Jesús Coronado.
Esta nueva creación escénica de la compañía El Rinoceronte Enamorado llega en el momento en que celebra 15 años de vida artística desde que el 17 de mayo de 1995 se presentara por primera vez la obra “Pescar Águilas” en el Teatro de la Paz de nuestra ciudad. A lo largo de este tiempo, el Rino ha caminado acompañado de numerosos amigos y colegas que generosamente han brindado su esfuerzo y capacidades para fortalecer uno de los proyectos teatrales más sólidos y significativos de la escena nacional.
Ejemplo de ello son sus creaciones escénicas más relevantes, la presencia en diversas ocasiones en la Muestra Nacional de Teatro del INBA, así como en el Programa Nacional de Teatro Escolar, las múltiples giras por casi todos los estados de la República Mexicana, así como en el extranjero; las presentaciones dentro de festivales como el Arte 01 y el Cervantino; también da cuenta de su importancia la selección de la compañía en programas como Teatros para la Comunidad Teatral, el de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) con el cual se logró consolidar la sede permanente de la agrupación; o la pertenencia de Jesús Coronado, director artístico y general de la compañía, dentro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA.
Actualmente la compañía es apoyada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa para Grupos Artísticos Profesionales México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Papá está en la Atlántida
De Javier Malpica, dirigida por Jesús Coronado
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Temporada: del 18 de junio al 11 de julio de 2010
Funciones: viernes y sábados 20:00 hrs. / domingos: 12:00 hrs.
Foro Internacional de la Cineteca, del 24 de Junio al 9 de Julio en la Cineteca Alameda
A partir del 26 de junio, Cineteca Alameda recibe de nueva cuenta el Foro Internacional de la Cineteca, que cumple treinta años de presentar el mejor cine de vanguardia, documentales, óperas primas y, recientemente, las propuestas más arriesgadas en formato digital. Además, como parte del programa de diffusion del cine mexicano el 5 de Julio se presentará la cinta mexicana Cefalópodo con presencia de su director Rubén Imaz.
Cabe destacar que por compromisos previos de la Cineteca Alameda, las funciones no serán continuas y por ello los días 27 de junio, 1 y 2 de julio no habrá función, lo cual no obstante no afecta la programación general.
El 30 foro Internacional da comienzo con el nuevo filme del gran director portugués Manoel de Oliveira, realizador que comienza en el cine como actor y filma su primera película en 1931. Ahora a sus 103 años La Cineteca Alameda tiene el honor de proyectar su Excentricidades de una joven rubia.
Enseguida continuamos con Náufrago en la luna, de Hae- jun Lee, Corea del Sur, Vuelve a la vida, documental mexicano de Carlos Hagerman, Había una vez un proletario: 12 historias de un pueblo, de la mujer china Xiaolu Guo, Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, de Karim Ainouz-Marcelo Gomes realizada en Brasil, La sociedad de la nieve, documental de Gonzalo Arijón, realizado en Francia, Uruguay, España y Argentina.
Después vendrá Cefalópodo, producida por Canana y realizada por el mexicano Rubén Imaz, quien nos acompañará para charlar con el público al finalizar la segunda función de su película el lunes 5 de julio.
Continuamos con Hambre de Steve McQuenn, UK-Irlanda, Los viajes del viento -que ganó en Cannes el premio Arco Iris Latino-, del director colombiano Ciro Guerra, Buda exploto de vergüenza de Hana Makhmalbaf filmada en Irán y para finalizar Te extraño de Fabián Hofman coproducción México-Argentina.
Los bonos para el Foro tienen, como es usual, un descuento de cerca del 50% y ya se encuentran a la venta en las oficinas de Cineteca Alameda, donde además se pueden obtener mayors informes, o bien al teléfono 812 2343 y la dirección electronica cinetecaalamedaslp@gmail.com
o Excentricidades de una joven rubia, Dir. Manoel de Oliveira, Francia-España-Portugal. 2009. CINETECA
SÁBADO 26 DE JUNIO 17:50, 19:15.
o Náufrago en la luna, Dir. Hae- jun Lee, 2009. Corea del Sur. CANANA
LUNES 28 DE JUNIO 16:00, 18:15, 20:30.
o Vuelve a la vida, Dir. Carlos Hagerman, México, 2009. LA SOMBRA DEL GUAYABO
MARTES 29 DE JUNIO 17:35, 19:05.
o Había una vez un proletario: 12 historias de un pueblo, Dir. Xiaolu Guo, China, 2009. INTERIOR 13
MIÉRCOLES 30 DE JUNIO 17:35, 19:05.
o Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, Dir. Karim Ainouz-Marcelo Gomes, Brasil, 2009. MACONDO
SÁBADO 3 DE JULIO 17:35, 19:05.
o La sociedad de la nieve, Dir. Gonzalo Arijón, Francia-Uruguay-España-Argentina, 2007.CINETECA
DOMINGO 4 DE JULIO 18:15, 20:50.
o Cefalópodo, Dir. Rubén Imaz, México, 2010. CANANA
LUNES 5 DE JULIO 18:15.
o Hambre, Dir. Steve McQuenn, UK-Irlanda, 2008. MANTARRAYA
MARTES 6 DE JULIO 18:15.
o Los viajes del viento, Dir. Ciro Guerra, Colombia-Argentina, 2009. INTERIOR 13
MIÉRCOLES 7 DE JULIO 18:15.
o Buda exploto de vergüenza, Dir. Hana Makhmalbaf, Irán, 2007. ALFHAVILLE
JUEVES 8 DE JULIO 17:35, 19:05, 20:35.
o Te extraño, Dir. Fabián Hofman, México-Argentina, 2010. FABIÁN HOFMAN
VIERNES 9 DE JULIO 18:15.
Para más informes, favor de comunicarse con la Cineteca Alameda, Av. Universidad 575, Centro Histórico, tel. y fax: 8 12 23 43, cinetecaalamedaslp@gmail.com, www.cinetecaalameda.blgspot.com
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