sábado, 24 de septiembre de 2011

Manoel de Oliveira filma a los 102 años “Gebo y la sombra”


Lisboa • El portugués Manoel de Oliveira, decano de los cineastas aún en actividad, comenzó a los 102 años a rodar su próximo filme en un estudio de París, se supo el viernes a través de la sociedad de producción portuguesa.

La filmación de "Gebo y la sombra", una adaptación de la pieza de teatro epónima del escritor portugués Raúl Brandao, comenzó el jueves y debe concluir a fines de octubre, indicó la sociedad productora O som e a furia.

Entre los actores de esta comedia dramática figuran el actor franco-británico Michael Lonsdale, la italiana Claudia Cardinale y la francesa Jeanne Moreau.

Desde su primer filme, "Douro, travail fluvial", realizado en 1931, Manoel de Oliveira ha realizado unos cincuenta largometrajes de ficción y documentales. Su último filme "El extraño caso de Angélica" fue presentado el año pasado en el Festival de Cannes.

El periodismo cultural valora la realidad de los mexicanos: Villoro

Milenio


El periodismo cultural es la manera que permite valorar no solamente las bellas artes sino la realidad que constituye a los mexicanos, aseguró esta tarde el escritor Juan Villoro, al tomar parte del seminario “Nuevas rutas para el periodismo cultural”, que hoy concluyó.

Al dictar la conferencia “Itinerarios del ornitorrinco: El periodismo cultural en la arena pública”, en el Centro Nacional de las Artes, el también periodista aseguró que “todas las formas del discurso son interpretables, por lo que el periodismo cultural tiene qué ver con la manera como nos comunicamos y entendemos todos nosotros”.

También, dijo, con la manera como se preserva la tradición, entendida como algo abierto, “pues ésta no sólo está constituida por los clásicos del pasado, sino que todo está en discusión, incluso el mismo pasado que nos constituye; el periodismo debe revisar y discutir el pasado, para utilizarlo”.

Para Villoro, quien ha incursionado en la novela, el reportaje, teatro, ensayo y autobiografía, el periodismo cultural custodia la tradición, pero también la renueva. “Hay una pulsión en el periodismo actual, en el sentido de que existen muchas cosas que no se han realizado y se podrían realizar”.

En su conferencia habló de muchas cosas que pueden ser ideales en el periodismo y que no siempre se tienen. “Hay buenas plataformas para ejercer el periodismo, pero también debemos abrir espacios muchas veces personales”, advirtió más adelante el autor del ensayo “Efectos personales”.

De acuerdo con Villoro, el periodista “se la debe jugar por su cuenta” para tener un proyecto personal, y al margen de los medios donde pueda colaborar, “también tratar de hacer una obra que poco a poco pueda ir colocando y pueda ir encontrando su propio espacio en este universo”.

Símbolo del periodismo cultural de México y ejemplo para las nuevas generaciones de comunicadores, Villoro añadió que “el periodista debe tener una curiosidad amplia, y no solo saber de cuestiones culturales o de las bellas artes. Si es así, no cumple con su cometido”.

La cultura, abundó, es una forma amplia del conocimiento que tiene qué ver con la antropología, la religión, la política, la psicología y otras zonas del conocimiento, por lo que la curiosidad del periodista debe ser de corte amplio.

El periodismo cultural debe ser una voz crítica. “La única manera de entender la realidad es cuestionando las cosas que no están bien, tratando de mejorarlas y transformarlas. En este momento, el periodismo juega un papel estratégico para restablecer el tejido social”, concluyó Juan Villoro.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Este 23 de Septiembre, Katapulta presenta su Ep homónimo en el Steel Metal Bar


Katapulta se formó en el año de 2006 cuando el guitarrista Thanno Snake y el vocalista Nacho Rocke abandonaron la agrupación “Juglar” liderada por Agustín Dueñas (El Carnal). Pero la historia de Katapulta se remonta cuando la agrupación debutaba en un concierto en el desaparecido Bar "El Sonis" en agosto del 2006 donde debutaban con el nombre de Zaggrev...

La banda estuvo originalmente formada por: Nacho Rocke (voz), Thanno Snake (guitarra), Luis Chavollo (bajo) y Dicko Beck (bateria). A partir de ese momento la banda se dedicó a tocar de lado a lado y de bar en bar, el prestigio de la banda comenzó a crecer de una manera brutal ya que en los escenarios donde la banda se presentaba se encargaban de entregar todo lo mejor de si mismos...

En agosto del 2007 la banda recibió una noticia que los impacto, abrirían nada mas y nada menos un concierto de la agrupación española “Angeles Del Infierno” en el cual aparecerían con un nuevo nombre “Katapulta”, donde alternaron con bandas que poseían un gran nivel musical como fueron “Antares” y una banda de fuera llamada “Angeles de acero”...

A principios del 2009 Luis Chavollo deja la banda por motivos personales, meses despues ALEX BEACKER se une a la banda definitivamente, junto con el vinieron tocadas grandes organizadas por el amigo Jose Luis Sandoval, tales como la 3ra muestra de metal underground, Heavy Metal Fest alternando con Mystica girls, entre muchas otras mas. Katapulta se encontraba con todo ensayando temas para su primer LP, pero algo sucedio...

El 20 de marzo del 2010 todos recibimos una noticia que nos dejo sin habla, Alex habia fallecido. Esto afecto mucho a amigos y a los miembros de la banda....... ALEX SIEMPRE TE RECORDAREMOS..... VIVIRAS EN CADA NOTA DE NUESTRAS CANCIONES!!!!

En abril Luis regresa a la banda debutando en otro evento de calidad organizado por Morbid Visions en la plaza del carmen S.L.P.

Y ahora nos presentan su Ep Homónimo.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Por causas ajenas a la banda se cancela su presentación este 24 de Septiembre el rock regio de Barrio Chachin en el Rockabilly Bar



Originarios de Monterrey, Nuevo León. Barrio Chachin es una banda formada en el 2006 con influencias hacia la música Latinoamericana.

Marco Rojas y José Luis “Pepe-wicho” Herrera se conocieron en la primaria, pero fue hasta la preparatoria, en el 2006, cuando entablaron una amistad y decidieron formar una banda.

Después de casi un año de componer y experimentar con sonidos diversos deciden grab ...ar su primer material con título homónimo en los estudios “DISA”, empezando a promocionar el mismo tocando en los foros de música más importantes de Monterrey, como lo son: “Café Iguanas”, “Café Negro” y “Escocés Bar” entre otros.

El grupo siguió componiendo, y fue en el 2008 cuando se integra a las filas Roberto Rodriguez, compañero de Marco Rojas y Jose Luis Herrera en la Facultad de Musica de la Universidad Autonoma de Nuevo León (UANL), como nuevo baterista de “Barrio Chachin”. A mediados del 2009 Eduardo Burciaga, un viejo amigo de Roberto y ex compañero en otra agrupación del mismo se incorpora a Barrio Chachin.

A finales del 2009, surge la idea de grabar lo que será el primer álbum de “Barrio Chachin” y entre charlas se pacta el mes de Enero del 2010 para entrar a grabar por 6 meses lo que después seria “Hasta que el hambre lo demande” el primer álbum de la banda. Este mismo se grabo bajo la producción de Gustavo “El pibe laser”.

Tiempo antes a la presentación del álbum, un integrante más entra a la familia de este proyecto. Oscar de Anda desfila como percusionista en la agrupación y da fuerza al proyecto. Con la alineación definitiva Barrio Chachin brinda show enérgico lleno de mucha música el 8 de Octubre en el Café Iguana donde se dio a conocer el álbum

Con la nueva y renovada formación, Barrio chachin empieza a hacerse de seguidores en diferentes lugares de la capital regia así como de los U.S.A y a ganar cada vez mas respeto entre las bandas independientes regiomontanas.

Y actualmente vienen presentando su segundo albúm o primer albúm en forma titulado " hasta que el hambre lo demande".

Compartieron el escenario, cantante Zaira Paloma Acosta y la Camerata San Luis dentro de los festejos del octavo aniversario del Museo del Virreinato


Por: Roberto A. Valenciano Capín

A pesar del inoportuno comentario vertido por el director de la Camerata San Luis, el Mtro. Julio de Santiago en torno a pedir una disculpa por presentar un concierto muy prematuro a pesar que de fuentes fidedignas cunde el comentario que estaba agendada desde enero pasado.

Este fue el síntoma que fue delatando el devenir que se gestó en este concierto que ofrecieron en conjunción con la cantante Zaira Paloma Acosta, como parte de las actividades culturales programadas para festejar el octavo aniversario del Museo del Virreinato que dirige la Arq. Conchita Nava.

Con un programa integrado con obras de: Peter Warlok, compositor anglo-gales con su obra más conocida como es la Suite Capriol, así como un repertorio de lieds, arias sumamente conocidas como: Che faro senza Euridice de la ópera Orfeo y Euridice de Christoph Willibald Gluck. An Silva de Frank Schubert. Amarilli mia bella de Guilio Caccini. Seguidilla de George Bizet. Voi che sapete de la ópera Fígaro de Wolfang Amadeus Mozart y terminar esta sustanciosa velada musical con el Con te partiró de Francesco Sartori.

Estas piezas fueron interpretadas por la autodidacta y bella voz soprano originaria de Matehuala, Zaira Paloma Acosta, quien por cierto es apoyada por el Museo del Virreinato en tomar clases de canto para mejorar su técnica vocal e interpretativa.

Siendo uno de sus atributos de esta novel cantante es el aprenderse de memoria las canciones e interpretarlas de tal forma, como fue puntualizado oportunamente por el Mtro. De Santiago y de esta manera recibir el reconocimiento a través del aplauso del respetable que se dio cita a este concierto.

Zaira asume sus ahora delimitantes técnicas como retos, al interpretar en este recital un repertorio con aplomo, a pesar de sentirse esa falta de potencia y matices, pero aun así tuvo ese talante de cantarlas bajo su amor hacia el canto y bajo el resguardo musical de la Camerata de San Luis.

Una camerata San Luis que pareciera que estaba leyendo en una primera lectura, al escucharse descuadrada y por lo tanto desafinada, en donde queda la pauta de que el Mtro. De Santiago no existe tal directriz en cuanto al dirigir a cantantes, viéndose torpe y atrancando en momentos la participación de la cantante y de la misma camerata.

Un momento chusco y de esta manera romper con esta inercia, fue cuando el director de la Cámarata San Luis comentó que no se interpretaría la canción de dominio popular La Llorona, porque le faltó el coro para interpretarla, para solventar este incidente, invitó al jóven tenor Mauricio Chávez para compartir e interpretar con la cantante Zaira Paloma la pieza que hizo famosa Andreas Bochelli- Con te Partiró de Francesco Sartori-.

Ante un cálido y extendido aplauso, como agradecimiento- encore- departieron nuevamente esta canción y salir muy venturosos de esta velada musical.

Y por ahí dejarse oír tibiamente. Gracias por salvar este concierto ante el agradecimiento e invitación de su directora del museo para la próxima inauguración de una excelsa exposición en una de sus salas.

Camerata San Luis esta integrada por: Enrique Castillo Herrera, Leonardo Ortega Gasca, Miguel Ángel Morales Martínez, Maribel Martínez Hernández, Genaro Juárez Martínez, Mariana Campuzano Orduña, Alejandro Leyva Zamarripa, Javier Raymundo Medina Esquivel, José de Jesús Mireles Alemán y Rúben Flores Gonzales. Bajo la dirección del Mtro. Julio de Santiago.

Mañana la primera eliminatoria del concurso de bandas de Musik Inn

Con el firme compromiso de darle apego, formalidad y profesionalismo a este tipo de concursos de bandas que tuvo un buen detonante en esta ciudad capital. Musik Inn asume este compromiso desde una perspectiva antes citada y realizar este primer evento de la búsqueda de la promotoría de estas noveles bandas que están surgiendo en estas tierras potosinas.

Por lo cual este viernes 23 de Septiembre se llevará a cabo la primera eliminatoria con la participación de las bandas: Overdoce, Broken Mind y Pancho Lira a partir de las 18:30 horas.

En estas ediciones se contará con un jurado integrado por: Alfonzo Martinez Azuara "El Gato"- ex-integrantes de la banda rock pop en los noventas "Gafas".Julio César Amaya de "Guitarras Solano".Alejandro Cantrell "Red Saw Machine" y "Fusion Creativo", ganadores del primer concurso Brixton de bandas y una sorpresa.

Se les recuerda que Musik Inn se encuentra en Cordillera Himalaya # 719-3

La entrada es libre.

Invidentes presentan hoy montaje teatral sobre el himno mexicano




Con el apoyo de la Secretarìa de Cultura, a través del Museo Nacional de la Máscara, el Taller de Teatro “Los Pioneros del Teatro de la Oscuridad a la Luz” del Instituto para Ciegos y Débiles Visuales “Ezequiel Hernández Romo”, presentarán este jueves 22 de septiembre a las 18:00 horas, en la explanada frente al Museo Nacional de la Máscara, la obra “El Recuerdo de Antiguas Hazañas”, de Jesús Sotelo Inclán, con una adaptación y dirección del profesor Gerardo Pérez López.

La obra narra la importancia de la gestación del Himno Nacional Mexicano, desde el momento del romántico encierro de Bocanegra por su novia, en el que evoca las Glorias de los Héroes que son luego personificados de acuerdo al reparto de la obra, hasta la convocatoria lanzada por Antonio López de Santa Ana para dar a la Nación un Himno Nacional.

Entre otros cuadros, la obra inicia con el Grito de Independencia para dar paso a un encuentro entre Morelos y Guerrero; el abrazo de Acatempan, entre Iturbide y Guerrero; la consumación de la Independencia; y luego se hace un brinco en el tiempo a través del narrador hasta las gestas de la Guerra Norte Americana, la toma del Castillo de Chapultepec y el Heroico descenso de Juan Escutia.

Durante el transcurso de la obra, se recurre a la musicalización con canciones como La Marcha a Zacatecas de Genaro Codina, el Himno a la Bandera de Don Julián Carrillo, y Corridos Populares de la Independencia para rematar con el HimnoNacional Mexicano en su versión reglamentaria de cuatro estrofas, interpretado por todo el elenco.

El taller de teatro “Los Pioneros del Teatro de la Oscuridad a la Luz” se funda en el año 2000, a iniciativa del licenciado Alejandro Fernández Montiel y el profesor Gerardo Pérez López, a fin de dar a los alumnos del Instituto para Ciegos la oportunidad de experimentar una nueva experiencia a través del teatro, y para ello se elaborado una metodología propia para conducir el taller.

Con base en lo anterior, este grupo es pionero del quehacer teatral entre invidentes, en el plano nacional, con lo cual se busca sensibilizar a la sociedad para demostrar que la discapacidad es solo un referente y no un limitante. Este trabajo implica de ensayo y buscar de espacios tanto oficiales y particulares para los montajes artísticos, por lo cual la representación del taller expresó su agradecimiento al Museo Nacional de la Máscara por el espacio y la facilidades otorgadas para concretar la citada función que se ofrecerá al público potosino.