PRODUCEN EL PRIMER REALITY SHOW DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto nacional de Bellas Artes (INBA) y la Secretaría de Educación Pública (SEP), a través de Canal 22, invitan a participar en Ópera Prima @el colectivo, el primer reality show de danza contemporánea en el país, que busca descubrir y promover a los nuevos talentos de este género y formar nuevos públicos.

La presidenta de CONACULTA, Consuelo Sáizar, señaló que el programa Ópera Prima ha permitido que varios de sus participantes se presenten en el Palacio de Bellas Artes, además de ofrecer la posibilidad de entrar en contacto con varios talentos mexicanos que estaban en el extranjero, logrando así una vinculación entre las instituciones culturales y el talento de grandes figuras que han colaborado en el programa.

Explicó que en la tercera edición se cuenta nuevamente con una reunión de talento, lo que garantiza el éxito del programa: “Ha sido una experiencia muy gratificante; de los proyectos que se han llevado a cabo en Conaculta probablemente este es uno de los que más satisfacción nos causa. Estoy segura que a largo y mediano plazo estos proyectos todavía mostrarán lo que ha significado para la escena artística mexicana”.

Por su parte Irma Pía González, directora general de Canal 22, afirmó que Opera Prima@el colectivo augura un éxito muy grande por las cifras que registra la convocatoria hasta el momento: “Para la pantalla de canal 22 ha significado mucho más público. Hubo días en que superamos los 800 mil televidentes y con ningún programa de canal 22 ha sucedido eso.

“Es una suma de iniciativas, apoyos y buena voluntad, de excelentes ideas que están permitiendo un formato distinto en un medio público que tiene la obligación de vincular la cultura con la sociedad, de apoyar la formación de talentos”.

En Opera Prima@el colectivo podrán participar 20 bailarines que serán seleccionados, como en las emisiones anteriores, por un comité de expertos a lo largo de ocho semanas. Para el proceso de eliminatoria se conformará un jurado integrado por figuras destacadas de la danza contemporánea; la gran final será el 9 de junio donde habrá cuatro ganadores.

Pía González afirmó que el programa se realizará en la Ciudad de México y será grabado en abril y mayo: “Se requiere ser mexicano o extranjero legal en México, las edades son de 18 a 35 años y les estamos pidiendo un video breve que permita al jurado ver quienes realmente tienen posibilidades. La evaluación de las solicitudes tendrá tres fases: la administrativa, presencial y la preselectiva y las audiciones serán en Mazatlán, Jalapa, San Luis Potosí y Ciudad de México”.

Martha Cantú, directora general del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), afirmó que en tan solo tres años Ópera Prima se ha consolidado como una plataforma relevante para los nuevos talentos en nuestro país: “En las dos primeras emisiones se recibieron más de 900 postulaciones, lo cual habla de un gran alcance e impacto en nuestro país”.

Pronosticó que para la nueva emisión --Opera Prima@El colectivo-- tendrá un alcance sin precedentes: “FONCA para esta nueva emisión otorgará cuatro becas: el primer lugar será una de tres años, por 30 mil pesos mensuales; el segundo lugar una beca de dos años, de 30 mil pesos mensuales; el tercer lugar, una beca de un año por 30 mil pesos mensuales, y el cuarto lugar un beca de un año de 25 mil pesos mensuales”.

Enrique Strauss, director y productor del nuevo programa destacó que la libertad de la danza contemporánea permitirá intervenir espacios con la participación de coreógrafos nacionales e internacionales, además de que el reto en cada programa será la improvisación, con lo que se lograrán muy buenos productos.

Lidya Romero, organizadora del evento Opera Prima, destacó que en la presente emisión del programa Opera Prima@El Colectivo, los participantes trabajarán concentrados en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y en diversos espacios del Centro Nacional de las Artes, sedes del INBA.

Dijo que se contempla el entrenamiento cotidiano de los participantes a cargo de destacados maestros nacionales e internacionales, quienes brindarán las herramientas necesarias para enfrentar los diferentes lenguajes de movimiento, entre los cuales se encuentran Ruby Gámez, Esther Lopezllera Roberto Robles, Alberto Pérez, Saúl Maya y Víctor Quijada, maestros de las Escuelas Superiores de Danza del INBA.

Los interesados en participar en Opera Prima@el colectivo podrán consultar la convocatoria en la página www.canal22.org.mx/operaprima

Reconocen labor de Rafael Zamarripa como gestor y promotor de la danza folclórica en México

Rigor, audacia, felicidad, anhelo, entusiasmo y entrañable, se sintetizan en una sola palabra: Zamarripa. Ciudadano del mundo por su universalidad pero con un profundo sentido nacional, coreógrafo, escenógrafo, promotor, creador, maestro, gestor que cultivó paralelamente las artes plásticas y creó escenarios tangibles e intangibles a través de la danza.

Esas fueron algunas de las palabras con las que se describió la noche del 29 de febrero en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, al maestro Rafael Zamarripa.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)/Conaculta y la Universidad de Colima celebraron, rindieron homenaje al maestro por sus 70 años de vida y más de 50 como promotor de la danza folclórica en México con la mesa redonda Contribución del Maestro Rafael Zamarripa a la Danza Mexicana.

Teresa Vicencio Álvarez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, encabezó el evento en el que reconoció la labor de servicio que a lo largo de su vida ha caracterizado el trabajo del maestro Zamarripa. “Es un honor tenerlo el día de hoy y que nos permita celebrar su cumpleaños y su labor que da cuenta de su incansable trayectoria escénica […] ciudadano del mundo al que le agradecemos su generosidad y gran visión al contribuir a la internacionalización de las actividades folclóricas en el país”.

En la mesa redonda, dedicada al “incansable” promotor y creador de la danza folklórica en México, participaron los maestros Nellie Happe, Cecilia Luga, Viviana Basanta, Marco Antonio Silva y Juan Diego Gaytán, todos dedicados al ámbito dancístico en el país, moderados por la maestra Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza del INBA.

Juan Diego Gaytán, responsable de Extensión Cultural en la Universidad de Colima, indicó que el maestro Zamarripa es un hombre de gran vocación docente que ha forjado e incluido a centenares de alumnos muchos de los cuales inculcó su filosofía y conceptos.

“Su trayectoria de más de 50 años demuestra la valía, creencia y posesión de un espíritu innovador que lo ha convertido en un referente visionario de la danza del país misma que le ha brindado un sinfín de satisfacciones, experiencias y recompensas, donde su trabajo con universitarios ha sido un referente en el mundo demostrando su vocación docente”, apuntó.

Cecilia Lugo compartió que “se enamoró” del trabajo de Zamarripa al identificar un sello, un estilo, una estética, una mano rectora que puso en escena una mirada y un mundo íntimo. “Recibí el mundo complejo de un creador que hace danza pero también escenografía, vestuarios de quien también pinta, graba, esculpe piedra, barro, cuerpo y corazones”.

En su momento Rafael Zamarripa, fundador de diversos grupos de danza, como el Ballet Folclórico de Colima, el Grupo Folclórico de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, agradeció la presencia del público que se dio cita en el lugar y a las personas que organizaron el evento. “Su presencia y palabras me revitalizan y refrescan de manera especial, renuevan el desafío que me he impuesto de continuar mis objetivos aún lejos de concluir”, señaló.

El artista comentó que el hecho de producir felicidad a otros es una recompensa tan grande que no se puede medir ni calcular, e indicó que el hombre nunca debe de dejar de soñar, volar y enseñar.

El maestro Rafael Zamarripa nació el 8 de febrero de 1942, fue a partir de los 13 años que empezó a dedicarse a la danza para más tarde participar en diversos grupos folclóricos. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara y realizó estudios en el extranjero.

GRUPO IREKANI EN LA INAUGURACIÓN DE LA 4 ta EDICION DEL FESTIVAL MÚSICA LIBRE

Este viernes 2 de marzo será inaugurado el Festival Música Libre que por cuarto año consecutivo, la Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, a través del área de Música, traen al público potosino con la finalidad de ofrecer un espacio de encuentro del arte musical, y cuyo primer concierto contará en esta ocasión con la participación del ensamble de percusiones Irekani.

Movidos por el interés de difundir la música de percusión en todos sus ámbitos, el grupo Irekani es un ensamble de jóvenes percusionistas del Conservatorio de las Rosas, que han creado y recreado la música de percusión abarcando géneros folklóricos de diferentes partes del mundo como España, Brasil, Serbia y Cuba, así como la música tradicional de México. La agrupación se ha presentado en el Festival de Música de Morelia y otros eventos estatales de trascendencia.

El Festival Música Libre se desarrollará todos los viernes del mes de marzo a las 20:00 hrs. en las instalaciones del CASLPC, contando también con la participación de diversos grupos y artistas de carácter local, nacional e internacional que deleitarán al público asistente con su talento musical en géneros como rock, música de cámara, jazz y canto, entre otros.

Cabe destacar que dicho festival se lleva a cabo desde el año 2009, como una propuesta del Centro de las Artes de San Luis Potosí para difundir el arte musical entre público potosino y ofrecer un espacio en el que músicos de distintos lugares puedan dar a conocer su talento y propuesta musical. A la fecha el festival ha contado con el apoyo y colaboración de diversas instancias entre ellas el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la Coordinación Nacional de Música y Ópera, el Centro Cultural Alemán, y Magnética TV, entre otros.

El concierto del grupo Irekani tendrá lugar en el Espejo de Agua del CASLPC, este viernes 2 de marzo a las 20:00 hrs. Entrada libre presentando boleto de acceso general al Centro de las artes. La programación del 4º Festival Música Libre puede ser consultada a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx Mayores informes al 1 37 41 00 extensión 2003.

Tributo a Silvio Rodríguez en voz de Dario Parga en la Querencia Restaurante

Fue presentado el Número 8 de la revista Perros del Alba en la casa del poeta Ramón López Velarde

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Bajo este mapa cultural que ha ido trazando la revista cultural Perros del Alba, hace entrega de su octavo número dedicado a la locura, como punto de partida y a la vez encontrar una veta creativa los artistas, al margén de la racionalidad.

Como parte del ciclo de Martes Literarios que organiza la casa del poeta Ramón López Velarde, en donde Salvador García y Daniel Ortiz Celestino, editor colaborador y director de la revista, respectivamente, hacen la presentación y los comentarios pertinente ante un público joven que lleno este recinto cultural.

En su intervención Salvador García expone sin cortapisas el dossier de este número siete, quien destaca el trabajo de Nacho Betancourt, quien habla sobre la “lúcidez fatal” sobre el escritor potosino Juan de Alba, en donde nace su literatura en los pabellones del psiquiátrico al amparo y arropado por el silencio.

Mientras Miguel Rohan habla "De escenas de box y de locura" al narrar el episodio real en el que el boxeador y marginal de la razón de origen suizo, Arthur Cravan que además fue sobrino de Óscar Wilde, se pierde en un viaje que hace a Mexico, y de quien no se sabe, hasta que aparece muerto en Veracruz.

Así como su trabajo "la caricia sobre la sombra" sobre el escritor español, Leopoldo María Panero, que se distingue por ser un loco dentro de su locura real, donde su poesía va más allá de la propia locura y ésta vale por sus propias cualidades artísticas. Para entremezclarse con una entrevistas hecha a Juan Villoro por José Quezada, quien nos habla de la figura del excelente poeta, Roberto Bolaños.

Con su puntual forma de abordar el ensayo, Joserra Ortíz nosda conocer en una radiografía sobre Carlos Yushimito del Valle, considerado como la prestigiada revista cubana Granma como uno de los mejores narradores en español del 2010, aunado a ser reconocido como el representante de la literatura peruana actual.

Sin hacer el olvido de dos extraordinarias portafolios de imágenes que presentan un proyecto familiar del fotográfo Roberto Tonodopó titulada " la casita de turó", a partir de cierta enfermedad que aqueja a su familia lo cual de una u otra manera produce cierta locura. El otro portafolio es la obra de Aarón Cadena quien retrata a “los otros peregrinos” registra a través de la imágen a quienes van por diversas razones al viaje del peyote, más allá de esas peregrinaciones míticas, permitiendo que el fotógrafo capte imágenes de todos estos singulares viajeros de esta naturaleza.



Sin lugar a dudas, un rasgo fundamental en el proyecto de Los perros del alba, cuya apuesta es también en contra del centralismo cultural y político que tanto ha padecido el país desde su nacimiento, es la sección de Talleres en donde se da presencia del quehacer literario actual; esas voces jóvenes que se aventuran en esta lid literaria, así como reseñas de libros nacionales y extranjeros,como: Laura Tristán, Óscar David Lopez, Salvador García, Marisela Guerrero. Así como, Iván Farías con su ciencia ficción y Omar Avilé, ganadores de importantes premios nacionales.

Sin olvidar las columnas bajo la manufactura de colaboradores como: Luis Alberto con la “perrera diurna”, Eusebio Rubalcaba con “Silvestre Revueltas en cinco incisos” y a Luis Carlos Fuentes que habla de cine con “el eterno retorno a la narrativa.”

Un número que esta dedicado al gran poeta español-mexicano Tomás Segovia, siendo a través de la pluma de Mata quien traza un emotivo texto llamado "despedida a Tomás Segovia".

Si algo te ofrece la literatura -dice Ortiz Celestino - es renovar tu capacidad de asombro tanto en lo naif como en lo racional,así como puntualizar que esta revista es parte de la provincia.

Destacó Ortiz Celestino ese sello cabalístico en Perros del Alba del cual puede jactarse,"vamos de 6 de 6 en cuanto a fotografía, al tener a autores ganadores de importantes premios dentro de este rubro".

Este número ocho cobra un sentido muy especial para quienes sustentan este proyecto editorial al catapultarlos a nuevas veredas a partir del corto plazo busca digitalizarse, y ya dentro del rubro entrar en este ámbito mercadológico y sustentable al lograr como un primer paso el ser parte de la nómina de Porrua, el cual les permitirá una difusión nacional y también internacional y además circulación en formato electrónico.

Siendo a corto plazo, el formar parte de las aplicaciones de Apple, asunto que ha costado mucha inversión de recursos materiales y financieros para su directriz editorial, comenta su director.

Y hablando de lo que implica este tipo de proyectos editoriales, no es casual que se lance en un formato de dossier y que su contenido refleje la salud cultural del país en el que estamos situados, al ser muy puntual Ortiz Celestino " las becas estorban en la mayoría de las veces, al menos en estos proyecto editoriales, pero se terminan cuando se terminan las becas".

Una revista cuatrimestral que tiene un costo de cuarenta pesos y adelanto Ortiz Celestino el tema que será abordado en el siguiente número, el crimen y ya lo pueden conseguir en las librerías Porrúa.

Fotógrafos de la danza, cazadores de la magia escénica

Por: Alida Piñón/El Universal

La fotografía de danza es un área de especialización que requiere no solamente de un profesional de la lente, sino sobre todo de un amante del quehacer artístico. Es un subgénero poco explorado, pero existen fotógrafos que han visto en el arte del cuerpo y el movimiento la oportunidad de atrapar con su mirada instantes de la vida marcados por la belleza y la reflexión.

Según el periodista Omar G. Villegas, más allá de lenguajes, géneros y estructura de una acción dancística, la fotografía de danza es irrepetible, reconocida como una de las más bellas en la historia de este oficio y de las más complejas de concretar.

EL UNIVERAL conversó con cuatro fotógrafos cuyas obras han contribuido a crear documentos perennes de un arte efímero y evanescente. Son cuatro autores con una forma personal de retratar la danza, cuatro miradas que han construido desde su perspectiva un discurso y un lenguaje escénico.

Christa Cowrie, por amor a la danza

El arte escénico está irremediablemente ligado al trabajo de Christa Cowrie (Alemania en 1949), quien ha construido uno de los archivos más importantes de esta disciplina.

Radica en México desde 1963 e inició su actividad profesional en 1975. Actualmente su trabajo se concentra en el CENIDI-Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Cowrie, cuenta, deseaba ser fotógrafa de prensa, pero al acercarse a la danza descubrió que la disciplina era el ejercicio perfecto para estar en el estado de alerta adecuado para convertirse en profesional de la lente.

“Encontré en la danza el eterno ejercicio para estar lista para la foto, es un ejercicio visual, de energía y de disciplina, porque en la danza moderna nada es predecible. A muchos les gusta el deporte porque hay que hacer click en el momento oportuno, pero ahí nunca me sentí plenamente satisfecha, en la danza sí”, explica.

El archivo de Cowrie ha sido aprovechado para exposiciones y publicaciones como 70 años de danza en el Palacio de Bellas Artes, además ha trabajado con grupos o coreógrafos como Ballet Nacional de México, Ballet Teatro del Espacio, Lydia Romero, Pilar Medina, entre muchos otros. “Todo ese trabajo tiene un peso, pero no lo sabía cuando inicié. Estuve en el Unomásuno y trabajé con Patricia Cardona, nos íbamos a ver los grupos y lo hacíamos por amor, por compromiso a la danza. Es fidelidad a un gremio”, dice.

¿Qué le sorprende? “El cuerpo y ahí es cuando hago click. Voy con la mente en blanco, no me predispongo y me dejo sorprender en cada función. Me mantengo en el asombro porque el arte no tiene límite, una buena obra de arte te sigue sorprendiendo y hay que tener los sentidos bien abiertos para dejarte llevar, cuando la sorpresa te abandone dedícate a otra cosa”.

Ricardo Ramírez, encontrar la esperanza

Ricardo Ramírez Arriola es guatemalteco de nacimiento y mexicano por decisión. Se ha desarrollado como fotógrafo independiente y ha cubierto sucesos de la realidad política, social y cultural de Centroamérica, México, Venezuela, Vietnam y Sudáfrica, entre otros. En parte de su obra habita el dolor, la pobreza, el conflicto. Un día encontró en el trabajo coreográfico y en la entereza de sus intérpretes, uno de los mejores conceptos de esperanza. “No sabía nada sobre la danza, pero después de trabajar en temas tan complejos y difíciles descubrí que en este arte había una forma de la esperanza. No hablo estrictamente de la cuestión estética, sino de las propuestas escénicas, de los discursos de los coreógrafos, del trabajo constante de los bailarines”.

Ramírez coincide con Cowrie en que la foto de danza da elementos que enriquecen el trabajo.

“En la danza hay un trabajo colectivo. A mí no me interesa que una imagen sea sólo bella, sino sobre todo que represente la labor del coreógrafo, del intérprete y del iluminador. Me satisface mucho cuando un bailarín cree que sus emociones y su trabajo están en la imagen. No sólo tienes que tener en cuenta el movimiento, también la luz, el discurso, en este sentido hay una gran responsabilidad del fotógrafo”.

Ramírez, quien trabaja en el enriquecimiento de un banco de imágenes digitales, almacenado hasta ahora en www.archivo360.com y www.360grados.com, apunta que debe sistematizarse la enseñanza de este género porque muchos han aterrizado en la danza de manera empírica.

“Hay buenos fotógrafos de danza, pero podemos potenciar este oficio en beneficio de la danza que se hace al interior de la República, porque sin darnos cuenta estamos perdiendo la gran posibilidad de registrar ese quehacer, la danza es un campo fértil”.

Guillermo Galindo, la perfección del ballet

Guillermo Galindo fue bailarín de la Compañía Nacional de Danza por 10 años. Luego decidió explorar un interés infantil: la fotografía y desde 2000 se convirtió en su fotógrafo.

Su cámara también ha captado el trabajo de diferentes grupos y solistas, entre ellos, Delfos, Esther López Llera, y compañías Internacionales como el Ballet Bolshoi, Ballet de San Petersburgo, entre otros.

“Para mí es importante que el paso se vea bien, pero me he dado cuenta de que empiezo a buscar cosas más teatrales o que antes no me hubiera atrevido a hacer como el vuelo de las telas. Lo que me interesa es que en la foto haya movimiento”, dice.

Galindo conoce bien a la compañía y su repertorio. “Eres casi como un intérprete más, por ejemplo a mí me gusta Romeo y Julieta; todos saben qué va a pasar pero te involucras. Otras obras me gustan por el movimiento y la dinámica, como Don Quijote”.

Sobre la relación con los bailarines, refiere: “Es una relación de amor y odio, como un matrimonio, hay veces que me reclaman porque no los fotografié o me dicen que una foto les encanta. Los bailarines ofrecen una gran gama de posibilidades y el éxito de una foto es explotar justo eso”.

Jorge Izquierdo, ser parte del grupo

Al igual que otros fotógrafos, su acercamiento a la danza se dio por casualidad. “Me colé al grupo de Nacho López y nos invitó a ver danza universitaria en la UNAM para hacer unas prácticas, a mí no me salió nada. A la semana siguiente convocó a sus alumnos para otra práctica, pero sólo fui yo. No quiso que pararan el ensayo sólo para nosotros y me pidió que lo acompañara a otro lado. Nació una pequeña amistad y él me influyó para que iniciara en la danza”, dice Jorge Izquierdo.

Inició su carrera de fotógrafo casi de manera paralela a su interés por la danza y se centró en la compañía Barro Rojo, que, según la crítica, representa “estéticamente a los movimientos sociales urbanos y populares de la década de los 80 y 90 del siglo pasado”.

Jorge Izquierdo capturó los primeros años de esa agrupación e, incluso, contribuyó en la consolidación de esa propuesta artística. Al abandonar la compañía continuó su trayectoria con otras agrupaciones.

Actualmente se acerca poco a este subgénero porque “todo sigue siendo lo mismo que hace 30 años”.

“En la danza encuentras estética corporal y (es mejor) si te encuentras a gente como la de Barro Rojo, con conocimientos y pensamientos sociales políticos. Es un grupo activista, muy unido, eran los políticos de la danza, eso fue muy estimulante para mí, me sentía en un terreno en el que no se divaga. Actualmente no existe esto en la danza”.

Este 2 de marzo, el 11 Trueque cultural en el Faro del Desierto

Como ya es una costumbre, se les hace una cordial invitación para que este viernes 2 de Marzo formen parte de esta particular úndecima sesión del trueque cultural que organiza El Faro del desierto a partir de las 17:oo horas.

Siendo el tema sustancial la literatura, con el plus que ser bajo el sabroso timming del reggae.

Ya que no hay que olvidar que el trueque es un espacio de libre circulación, SIN la intermediación el dinero.

Generemos y alimentemos este espacio de redes, de intercambios libres, de valores que van de mano en mano. Conoce gente, platica de lo que haces y te gusta; intercambia saberes y bienes culturales. Que los bienes circulen, dialoguen.

Ven al Faro este viernes 2 de Marzo a las 19:00 hrs con tus cosas y una manta; nosotros tendremos mesas donde puedas acomodar lo que traigas y te permita inspeccionar las cosas de los demás. Si encuentras algo que te gusta, intercámbialo; si no, déjate sorprender con lo que alguien más te ofrezca.

Es también un ejercicio de desprendimiento, soltar, rolar, circular, mover, dar-recibir