Jornadas Africanas en tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

A través de la música, su riqueza culinaria, su vestimenta, así como documentales, exposición fotográfica y charlas entorno a  esta tercera raíz identidaria de México, como es la presencia la  comunidad de afromestizos,  se llevaron a cabo las Jornadas Africanas en estas  tierras potosinas y de esta manera festejar los 49 años de haber sido fundada la Organización de la Unidad Africana.

Unas Jornadas Africanas auspiciadas por El Centro INAH San Luis Potosí, el Museo Francisco Cossío y Africanos en San Luis, se llevaron a cabo en las instalaciones del mismo museo y del teatro Carlos Amador (parque Tangamanga I).

Al contar con la presencia del excelentísimo embajador de Sudáfrica en México, Samuile Nogxina, quien dio una palabras a lo ahí presentes, acompañado por la representante  de la comunidad africana en San Luis, Grace Mushi, originario de la República del Congo, así como también de importantes personalidades tanto del ámbito cultural, como de salud local.

A pesar del retraso, fue presentado en estos días de actividades, -la  “Guía para la acción pública y para la promoción de igualdad e inclusión de la población afrodescendiente en México”, que estuvo a cargo del embajador Lic. Ricardo Bucio Mujica, presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED, así como con la Dra. María Elisa Velázquez, investigadora del INAH y Presidenta del Comité “La Ruta del Esclavo” (UNESCO).

En su intervención, la Dra Elisa Velázquez destacó  la importancia de esta guía para la sociedad, "porque es importante reconocer ese pasado y valorar la participación de miles de mujeres, niños y  hombres de culturas mandingas, wolo o bantus. Para que sirve recordar este pasado; primero para reconocer en el pasado y de esta manera es entender, ¿quiénes somos?, ¿de donde venimos? y ¿porque somos de un color , de una forma o porque solemos vestir, hablar o festejar a nuestros santos de una manera u otra".

Destacó la investigadora que este documento es pionero e inédito por varias razones: "Ya que por primera vez instituciones del estado reconocen e identifican que existen en México comunidades y poblaciones afrodescendientes. También por primera vez, reconocen que estas poblaciones han sufrido de descriminación e invisibilidad que los coloca en una situación  de vulnerabilidad frente a otros grupos y finalmente porque proponen acciones y estrategias concretas para llevar políticas públicas encaminadas al restituir el derecho  a la identidad de las personas afrodescendientes".

Asimismo se llevó cabo ese impostergable sentido festivo con la presentación de música y danzas africanas a cargo del grupo “Yembe”, quienes a través del timming del Tiriba y Lafé de Guinea, replicaron no solo en los yembes, djembes, kenteni, jangbam , dun dun y bolafón en conjunción con la algarabía en sentir y disfrutar el danzar de dos chicas originarias de Malí y Guinea, acompañadas por bailarines potosinas.  

Para sin más detonar en un guateque bajo la abrazadora cadencia que sin más hizo que el público, así como la comunidad afro y de afrodescendientes se volviera en un solo corpo de baile, disfrutar y hasta la última secuencia de este grupo que busca dar a conocer no estas culturas africanas a través de la música.

Se proyectó el video “Voces de Mujeres de la costa chica”, de la Dra. María Elisa Velázquez, Natalia Gabayet y Alejandro González, trabajo que mostró los usos y costumbres de la comunidad negra en nuestro país, en un video constituido por relatos en donde se aprecia, cómo los cánones ancestrales imperan en las comunidades afromestizas.

Para continuar con la inauguración de la exposición “Semejanzas y diversidad”, fotografías en técnica de plata sobre gelatina de Rosario Nava ,  originaria de Guerrero; la Costa Chica y la Tierra Caliente, al plasmar en  imágenes: paisajes y las formas de ser de la gente en su viaje a Uganda, Tanzania, Veracruz y Guerrero y que de esta manera nos permite asomarnos al mundo mágico de la cultura africana.

Y así como una rica muestra gastrónomica de algunos platillos y bebidas típicas de Malí, al noreste de África, como: Tigadege, una sopa de cacahuate, Naoly, carne con cebolla y tomate; sopa de Wiyila, Foniu, el Cuscus y empanadas, todas acompañadas por una deliciosa y refrescante bebida de Jijibre con yerbabuena.

Para complementarse este programa con un desfile de modas, interesantes conferencias y películas, gracias al incondicional apoyo de la Cineteca Nacional y de esta manera vibrar, compartir  y disfrutar de estas expresiones de la presencia la  comunidad de afromestizos en estas tierras del Tunal Grande.

  

Jornadas Africanas fue auspiciada por El Centro INAH San Luis Potosí, el Museo Francisco Cossío y Africanos en San Luis.

Este jueves 31 de Mayo, una sesión más de Visiones Fotográficas del IPBA con la presencia de Jesús Jiménez

INICIA EL 2º. FESTIVAL DEL HUAPANGO, del 31 de mayo al 3 de junio

Con la finalidad de difundir entre el grueso de la población potosina el huapango, expresión artística que declarada como Patrimonio Cultural del Estado, con base en decreto publicado en el Periódico Oficial del Estado del 26 de agosto de 2011, la Secretaría de Cultura, a través del Museo del Ferrocarril, llevará a cabo del 31 de mayo a 3 de Junio próximos el Segundo Festival del Huapango, Encuentro de Culturas, el cual se desarrollará en la Explanada del Teatro de la Paz.

La inauguración del evento se llevará a cabo este jueves 31 de mayo en punto de las 18: 00 horas, y luego de la ceremonia correspondiente se dará paso a la presentación del Trío Los Cantores de Valles, Guillermo Velásquez y los Leones de la Sierra de Xichú, el Trío Santuario Huasteco, y el Trío Halcón en Vuelo, de modo que la fiesta seguramente se prolongará más allá de las 21: 00 horas, a las que está programado concluir.

Para el día 1 de junio se contará con la participación de los Tríos Santuario Huasteco, Los Cantores de Valles y Halcón en Vuelo, así como de Javier Rodríguez y sus Huapangueros; para el día 2 de junio está programada la participación de los tríos Los Microsónicos, Los Caporales de Valles, y Huasteco de Valles, así como también se presenta el Doctor Chessani y sus Huapangueros de Rioverde.

Para cerrar las presentaciones frente al Teatro de La Paz, el día 3 de junio se presentarán Los Caporales de Valles, Los Microsónicos, El Trío Huasteco de Valles y el Doctor Chessani y sus Huapangueros de Rioverde. Cabe mencionar que cada conjunto de huapangueros estará acompañado por 3 parejas de bailadores.

En esta ocasión, el Festival del Huapango incluirá una charla sobre el Huapango que será impartida por el arqueólogo Guillermo Agua Ormaechea, el viernes 1 de junio en el Centro Cultural de Real de Catorce, en punto de las 16: 00 horas, y un día después en el Centro Cultural de Matehuala, en punto de las 17: 00 horas.

Asimismo, la parte musical se extenderá a Real de Catorce, en donde el 1 de junio a las 18: 00 horas se presentan el Trío Tamuín y el Trío Xochipitzáhuatl (Flor menudita), y estos mismos grupos se presentarán el día 2 en el Parque Vicente Guerrero de Matehuala, a las 19: 00 horas, y el día 3 a las 17: 00 horas en la plaza principal de Moctezuma.

El día 2 en el barrio de Tlaxcala de Moctezuma se presentarán Santuario Huasteco y Los Caimanes de Tamuín, emientras que el mismo día en Real de Catorce se presentan a las 18: 00 horas los Tríos Corazón Huasteco y Pavorreal Huasteco, que un día después, el 3 de junio actuarán en el Parque Álvaro Obregón de Matehuala, en punto de las 19: 00 horas.

Este 1 de Junio, 13 avo Trueque Cultural en el Faro del Desierto

“Dreams of time”. Una propuesta más allá de la onírico y de la temporalidad

Por. Roberto A. Valenciano Capín


El lugar de encuentro fue el Coloso de Villerías, para ser testigos del resultado de la residencia que tuvo en estas tierras potosinas por tres semanas los creativos Mireille Leblanc  y  Ake Parmeraud, canadiense y sueco, coreográfo y músico y artista, respectivamente con la presentación de la reposición de la obra “Dreams of time”.

Una residencia creativa que sin más como gustoso de este arte tepsicoriano esperas siempre con esa sensación tanto de  provocarte  como sorprenderte, plenos indicativos- impresión- de que el hecho escénico no solo cumplió con tus expectativas sino de los demás que nos dimos cita al mismo.


Ante esa almagama de posibilidades que se podrían ofrecer en este espectáculo que a mi en lo personal me suena, obviedad, al buscar más que se de ese entrecruzamiento y la fraterna cofraternidad entre lo dancístico, lo visual y lo escénico,  en un espacio que afortunadamente fue cobijado por un público sustancialmente joven.

Al tornarse interesante desde el planteamiento desde la vorágine misma de la ciudad e ir  trazando su misma intensidad ante una serie de imágenes fulgurantes e incisivas que nos traza un alentador adelanto tanto de cruce de lenguajes, aunado a una estética lúdicamente irresoluta propuesta por ambos creadores en este llamado espectaculo o  simplemente proyecto escénico.

Una propuesta multidisciplinaria que de antemano se agradece al rescatar y destacar ese equilibrio de lo orgánico con lo mecánico  en las diferentes viñetas detonadas a partir de un inconexo diálogo de lo visual con lo dancístico. 



Al transitar desde aquella literalidad, demarcada por una lluvia de cuerpos desnudos que caen para irse fusionando con las hojas, aquel espacio vacío para reflejarse la ambiguedad del agua y de la incongruencia de ese diálogo entre la imágen y el danzar, aunque en momentos logra sincronizarse y lograr resultados de unas bellas y mantenidas metáforas.


Uno de los desfortunios fue sin lugar la homogeneidad tanto en la calidad, impulso, detonadores de movimiento, así como la ejecución de sus bailarines que se unieron a este proyecto y la discordancia de no poder lograr captar el planteamiento dancístico propuesto por la coreógrafa ante la premura de tiempo y de esta manera aprovechar sus cualidades de cada bailarin, aún cuando hay que destacar que fue una reposición de una pieza.


Dentro de este renglón, en una charla con algunos de los bailarines participantes, a pesar que inicialmente se realizaría un curso sobre la propuesta danzaria a aquellos bailarines que compartirían esta residencia y de esta manera plantear con más argumentos tanto técnicos como de interpretación, en donde desafortunadamente solamente quedo en la reposición misma.

Aun así, este trabajo multidisciplinario implicó y acopió a la vez de forma generosa un espectáculo que los bailarines desgranaron a su tempo, su calidad de interpretación ante lo propuesto por la coreógrafa y quedar pendiente esos territorios de conversación, de diálogo, de asunción de la palabra misma vertida en la otredad.

Y también se agradece a la participación de artistas potosinos, como fue el diseño de vestuario de la artista plástica y visual Gloria Varela Contreras que contribuyo en esa estética dentro del sentido de movimiento mismo que se conjugó con la iluminación, el concepto sonoro y visual

Como resultado de la residencia artística “Dreams of time” impartida en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías del CASLPC, tuvo la participación de los bailarines Amira Ramírez, Diana Laura Trejo, Yania Medina Aniram Lara, Liliana García, Karina Ontiveros, Mayca Rodríguez, Montserrat Chávez y Eduardo Rocha, así como la colaboración del compositor sueco Ake Parmerud y artistas del CANTE en la realización audiovisual.

Lux Boreal una década de búsqueda y crecimiento

Por: Omar Millán/Enlace

TIJUANA — Era una danza extraña pero estética, los bailarines pasaban de la euforia a la melancolía, de la alegría a la insatisfacción, y al final uno a uno se descalzaba y se retiraba del escenario. Memoria de que hoy en día –en un mundo superficial, conflictivo y bello– nada puede bailarse de forma tradicional.

La coreografía de Claudia Lavista, titulada Paisaje casi visible, forma parte de la compilación de obras que la compañía de danza tijuanense Lux Boreal será presentada este 31 de mayo en el teatro del Centro Cultural Tijuana (Cecut) para festejar su primera década de vida.

Una tarde reciente, poco después de terminar el ensayo de Paisaje casi visible en el salón 104 de la Casa de la Cultura, los bailarines que integran el colectivo hablaron de cómo pasaron de convertirse en un proyecto experimental a una compañía con proyección nacional e internacional.

En 2002, cuando surgió Lux Boreal, parecía que la mesa estaba servida. El Cecut celebraba la quinta edición del festival internacional de danza Cuerpos en Tránsito, una plataforma para la proyección de grupos locales y de contacto con otros artistas; y había una docena de compañías de danza en la ciudad.

Sin embargo, ya sea por falta de apoyo o porque su proceso creativo había finalizado, varios colectivos comenzaron a cerrar hasta llegar a estar activos actualmente solo tres compañías.

“Cuando llegamos a Tijuana había un movimiento muy fuerte de danza, pero había un público muy estrecho y los grupos locales no salían mucho a otras partes”, dijo Henry Torres, quien junto a Ángel Arámbula dirigen Lux Boreal.

La compañía de intérpretes y creadores la integran también las hermanas Briseida y Azalia López, Victoria Reyes, Raúl Navarro, Octavio Dagnino y Sergio Vázquez. Además de Patricia Pacheco, coordinadora técnica, y Eunice Contreras, coordinadora de medios.

“Nuestra idea era hacer una compañía donde pudiéramos crear un núcleo y donde todos pudiéramos vivir de esta profesión. Queríamos mostrar lo que estaba pasando aquí”, dijo Briseida.

Salvo Arámbula, quien es nativo de Tijuana, el resto de los bailarines y coreógrafos venían de otras partes del país, casi recién graduados de sus carreras, y habían decidido instalarse en esta frontera.

“Éramos como hermanos, formamos una comunidad los primeros cinco que comenzamos este proyecto. Vivimos en la misma casa –que nos prestaban los papás de Ángel– por un año y medio y compartíamos todos los gastos y los quehaceres”, dijo Briseida.

Este 1 de Junio, la Gran Final del Tercer Concurso Universitario de Bailes Latinos de la UASLP

Después de las eliminatorias realizadas los pasados 11 y 12 de mayo en el Auditorio Rafael Nieto, 12 Finalistas competirán por ser los ganadores del “Tercer Concurso Universitario de Bailes Latinos” y demostrarán su talento y energía frente a mil espectadores. La Gran final se llevará a cabo el próximo 1 de junio en el Patio del Edificio Central de la UASLP en punto de las 20:00 hrs.

Durante la presentación de los finalistas, el grupo “Son los que son” acompañará a los concursantes con música en vivo; Cha cha cha, Salsa, Merengue, Bachata y Cumbia contagiarán a los asistentes de energía y ganas de bailar. Los jurados calificadores, también serán parte del espectáculo, ya que demostrarán su experiencia y el porqué de sus premios internacionales con una presentación muy especial para el público.

Los ganadores del “Tercer Concurso Universitario de Bailes Latinos” además de obtener una suma de dinero, serán merecedores de una beca al 100% en el “Maratón de talleres de baile de salón” que se llevará a cabo el 2 de junio durante todo el día. Esta serie de talleres, ofrecerá un aprendizaje intensivo sobre Mambo, Cha-cha-cha, “Crazy Style”, Bachata, Rock & Roll, Lifts and Tricks (cargadas y trucos) y Salsa on 1 “Crazy Style”; las inscripciones están abiertas a todos los interesados.

La UASLP invita a toda la comunidad a ser parte de esta gran fiesta. Para mayores informes: www.difusioncultural.uaslp.mx o a los teléfonos: 8 12 11 33.

**Más sobre el “Maratón de talleres de baile de salón”

Se realizará el 2 de junio en el Patio del Departamento de Arte y Cultura (Arista #245)

Programa

11:00 a 12:00 horas. Mambo.

12:00 a 13:00 horas. Cha-cha-cha “Crazy Style”.

13:00 a 14:00 horas. Bachata.

Receso

17:00 a 18:00 horas. Rock & Roll.

18:00 a 19:00 horas. Lifts and Tricks (cargadas y trucos). Intermedios.

19:00 a 20:00 horas. Salsa on 1 “Crazy Style” (pasos libres y en pareja). Intermedios.

Costo: $50 por taller y $250 por todos.