sábado, 29 de marzo de 2014

"La pereza, así de simple" de Andrés Torres. Sexto ejercicio escénico del Laboratorio Pecado Original


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ahora el punto de encuentro de este penúltimo ejercicio escénico fue el espacio de Kongo que se encuentra en Plaza Centro. En donde se replico el tema de "la pereza, así de simple" por el músico, Andrés Torres, integrante del Laboratorio Pecado Original.
 
Hay sin lugar a dudas una presteza al lograr en su primera incursión en estos devenires escénicos, al imprimir niveles de lectura en las imágenes que nos ofrece este músico, con el acierto de arroparlo con ese humor involuntario y siempre en la búsqueda de despertar en el espectador una experiencia más sensitiva y cierta reflexión.

En donde es expuesto sin cortapisas a través de su propia cotidianidad y un aparador, quien va destilando y a la vez creando un infalible dialogo a partir de lo predecible como es el levantarse, el simplemente estar sentado en una silla, comiendo u no hacer nada, o este video en donde se despliega y a la vez lo hace a través de estos 20 puntos para encontrar la efectividad de la experiencia empresarial, la imagen de estar acostado o estos precisos diálogos  con su otredad, a pesar de ser hechos conocido tiene la virtud de convertirlo y desplegarlo con  tal veracidad desde un propio discurso corporal y emocional para sin mas adentrarnos más en lograr involucrar de ipso facto a este discurso  a la que sabe está destinado, la credibilidad, por cierto, pocos se preocupan por llevarlo a cabo.


De ahí que Torres aborda la pereza desde las diferentes variantes de la misma, abordarlo sin cortapisas desde la automotivación y por lo tanto sus derivantes: la desidia y el autoengaño, "como uno es capaz de intentar superarse, pero realmente sin una competencia real o estas cuestiones que es por hueva  o por pereza. En este sentido trate de retratar la pereza a pesar de que yo me consideraba una persona perezosa, pero ya estando en la investigación  de la pereza me di cuenta que no soy tanto sino que hay cosas que observo en mi y observo en los otros en que hay cosas que hacemos sin sentido, es decir, cosas que no cuesta trabajo hacerlas y que no tienen ningún sentido realmente hacerlas, pero evitamos hacer otras cosas mas fructíferas".

 7 y van 6 explicaciones del mundo y cada vez somos mas los curiosos, los que llegan puntuales a la cita y crecen y crecen los identificados, los vulnerables, los humano.


Se les hace una cordial invitación a ser parte de este último ejercicio que abordara el tema de la Pereza. Estén pendientes por el Facebook de Laboratorio Pecado Original.

El Laboratorio Pecado Original es un colectivo de siete creadores potosinos desde la visión de jóvenes creadores potosinos: Dinorah Medina, Iliana García, Caín Coronado, Víctor Cuellar, Víctor Villasana, Jorge Nesme y Andrés Torres fueron convocados al proyecto, quienes destacan por su trayectoria y logros individuales en el medio artístico de San Luis Potosí.

Este Domingo 30 de Marzo, llega la Envidia con "Mal de ojo" de Víctor Cuéllar. Séptimo y último ejercicio escénico de Laboratorio Pecado Original


Laboratorio Pecado Original tiene el gusto de invitarlos este domingo 30 de Marzo a la presentación del último ejercicio de dirección escénica  bajo el tema de la Envidia a cargo de Víctor Cuéllar bajo el título " Mal de Ojo".
 
Este se realizará en la tienda Lee Cooper que se encuentra en Plaza Centro a las 7:07 P.M.
 
Se les recomienda llegar temprano, para poder disfrutar plenamente de este ejercicio escénico y se les recuerda que la entrada es sin ningún costo.
 
El Laboratorio Pecado Original es un colectivo que convoca a siete creadores potosinos:  Iliana García, Víctor Villasana, Caín Coronado, Jorge Nesme, Dinorah Medina, Andrés Torres  y Víctor Cuellar fueron convocados al proyecto, quienes destacan por su trayectoria y logros individuales en el medio artístico de San Luis Potosí.
 
Cada uno de ellos representa una mirada distinta, específica, sobre lo que significa "dirección", pues teatro, danza contemporánea y música se encuentran en este espacio empírico, donde se apuesta por la estética escénica a partir de la idea individual y la construcción gradual, en conjunto, del montaje para finalizar en la presentación para y con el público, tratando de incentivar la reflexión de la sociedad en que vivimos y de esta manera crear dinámicas de conformación de proyectos inéditas en estos rumbos.
Quienes explorar sus habilidades de dirección escénica a través de la producción individual de un montaje que exprese una reflexión sobre cierto pecado capital.
 
 Es una reflexión sobre el teatro de la acción. La premisa está en buscar dispositivos, formas de diálogo y discursos que permitan reflexionar la realidad a través de ejercicios escénicos.

Los Bluserables este sábado en el espacio del Xoconostle Café.


Después de su exitosa presentación en Matehuala  al presentar su disco " detrás de la sombre", como parte de la extensión del Sexto Festival de Música Libre y celebrando sus dos años de blues en tierras potosinas. Vienen a ofrecer su blues de corazón, los Bluserables a este nuevo espacio que se encuentra en el mero corazón de nuestro centro histórico. El Xoconostle Café .
 
Quien tuvo el honor de tener el honor de ser inaugurado por la  pulsación del blues desde la huasteca potosina de Monroy Blues.

Los Bluserables es  una agrupación artística musical emanada del taller de blues de José Cruz (fundador del grupo de blues Real de Catorce). Realizan sus composiciones partiendo del blues como influencia principal y la improvisación como un elemento fundamental. Cuentan con temas instrumentales y letrísticos, en los cuales buscan expresar sus vivencias personales, emocionales y puntos de vista sobre el entorno social.
 
Cover: 30 pesos. Inicia 8 PM
 
Xoconostle Café se encuentra en 5 de Mayo # 440 entre Galeana y Universidad
 

PROMUEVE IMES EL RESPETO A LOS DERECHOS DE LAS TRABAJADORAS DOMÉSTICAS. El 30 de marzo se conmemora el Día Internacional de las Trabajadoras del Servicio Doméstico.



En México durante el año 2013, nueve de cada 10 personas dedicadas al trabajo doméstico fueron mujeres, de este población ocupada en México dedicada al trabajo doméstico remunerado en hogares particulares, sumó más de 2 millones de personas, reveló el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). En el marco del 30 de Marzo Día Internacional de las Trabajadoras del Servicio Doméstico el organismo indicó que conforme al Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE), durante ese año, las personas que ocuparon mayoritariamente la actividad doméstica, fueron las que realizaron principalmente quehaceres de limpieza en casas particulares, además de otras actividades complementarias. Este grupo representa el 82.9 por ciento del universo de trabajadores domésticos remunerados y suma 1.8 millones de personas. El 8.6 por ciento de estas trabajadoras son cuidadoras de personas y 4.7 por ciento son lavanderas o planchadoras en casas particulares.
 
La titular del Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí, E.S.P. Andrea Saldaña Rivera señaló que conforme a los datos de la ENOE 2013, se indica que la edad promedio de las y los trabajadores domésticos es de 40 años. Respecto a la situación conyugal de las trabajadoras domésticas remuneradas solo 48.8 por ciento se encuentra unida  o casada, también se destaca que siete de cada 100 trabajadoras domésticas son analfabetas. Respecto a los honorarios tres de cada cuatro mujeres reciben menos de dos salarios mínimos. Sobre el desglose de prestaciones laborales, la ENOE 2013 desagrega tres tipos de prestaciones: el aguinaldo, prestación que es recibida solo por el 19.2 por ciento de las personas dedicadas al trabajo doméstico; vacaciones con goce de sueldo 7.2 por ciento, mientras que el 76.1 por ciento no recibe ninguna prestación laboral, por lo que en su mayoría su condición de vida es precaria al no contar con servicios de salud así como a una pensión que les garantice un respaldo financiero al finalizar su vida productiva, puntualizó la titular del IMES.
 
Otras formas de discriminación como la explotación, acoso sexual, maltrato verbal, físico, emocional a las que son susceptibles las mujeres trabajadoras domésticas por lo vulnerable de sus contrataciones, dificultan su estabilidad laboral a lo que la titular del IMES hizo un llamado a la ciudadanía y a quienes las emplean para que les brinden mejores condiciones laborales promoviendo con ello el respeto a sus derechos y a una vida libre de violencia. Asimismo invitó a las mujeres trabajadoras domésticas a acercarse al Instituto de las Mujeres a través de sus líneas de atención 075 Telmujer y 01800 Háblalo, o bien acudiendo a sus instalaciones en Madero no. 305 zona Centro.

Anuncian 45 Concurso Nacional del Huapango Huasteco en San Joaquín, Qro.


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Del 11 al 13 de abril se realizará el 45º Concurso Nacional de Huapango Huasteco en el municipio de San Joaquín, Querétaro el cual es considerado el concurso más importante  del país y es el evento cultural número uno en el estado de Querétaro, en al cual se espera una asistencia de mas de 530 participantes.
 
Así como el domingo 13 de abril, se llevará a cabo el XIII concurso de violín en su interpretación de tríos, por lo que extendió la invitación a todos los músicos y bailarines a que se inscriban a través de la página de internet http://www.sanjoaquin.gob.mx.
 
En esta ocasión, Los tríos que amenizarán el evento serán: los Camperos de Valle, Huapangueros Diferentes, Hidalguenses, Juglar y Genuinos de Hidalgo.
 
El representante de Turismo, Cutberto Vega indicó que esta edición se espera una ocupación hotelera de hasta 60 por ciento y una derrama económica de 6.5 millones de pesos, además de una visita de 12 mil personas en donde es una oportunidad para los habitantes de este municipio de ofrecer sus casas como hospedaje para los visitantes y los mismos concursantes.
 
En la rueda de prensa los organizadores detallaron lo referente al concurso y además de las actividades turísticas de este municipio, al reiterar la invitación a este  " un sin fin de opciones que aunado a los diferentes eventos turísticos que tenemos a lo largo del año, son parte de la indiosincracia regional de tenerla para todos los visitantes y turistas que asistan a nuestro bello municipio de San Joaquín", las cuales se pueden checar en la página web site antes citada.

Además anunciaron que este concurso será dado a conocer en el programa de la Hora Nacional que se transmite en red nacional por radio el domingo a las 10 de la noche, con el fin de darle una mayor difusión y promoverlo, a fin de atraer a un mayor número de visitantes, así como esta en proyecto la publicación tanto de un libro como un video conmemorativo de este importante concurso nacional de huapango huasteco.
 


Como una muestra de lo que será este concurso, se presentó el talento y el gusto de bailar y preservar una tradición a través del dúo de bailarines tamaulipecos, ganadores de la edición 2013.

El municipio de San Joaquín, Querétaro se encuentra en la Sierra Gorda a 140 kilómetros de la capital queretana.

Para mayor información al teléfono: 01(441)2935000  extensión 108 a la casa de la cultura 2935003; en la página www.sanjoaquin.gob.mx y a los correos: casadelacultura.sanjoaquin@hotmail.com y regidores@sanjoaquin.gob.mx

Libros electrónicos, una opción para compartir conocimiento: Dr. José Antonio Merlo Vega

 
Los libros electrónicos en las bibliotecas universitarias se están incorporando a las colecciones de todo el mundo, bajo la misma idea de los textos físicos, pero a través de internet para poderlos consultar.
 
Aunque esta tendencia representa algunos problemas, ya que no existe una homogeneidad, o un sistema único ni una situación clara en este tema de incorporar libros electrónicos, pues el editor es el que decide vender o no el texto para consulta a una biblioteca, a través de una plataforma propia del editor o de un intermediario.

Así lo expresó el doctor José Antonio Merlo Vega, catedrático de la Universidad de Salamanca, España, durante su participación en la VI Conferencia Regional sobre Catalogación y el IV Seminario sobre Servicios de Información, evento organizado por el Sistema de Bibliotecas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

El investigador español brindó la conferencia “Los libros electrónicos en las bibliotecas universitarias”, en la que destacó la importancia de las nuevas tecnologías de la información como una herramienta para ampliar las bibliotecas y su acervo. En entrevista previa a su plática mencionó que ésta es su cuarta visita a la UASLP para participar en este evento, que consideró de gran importancia.

Respecto a los libros electrónicos en las bibliotecas universitarias, indicó que están evaluando la forma en que pueda obtenerlos, y que éstos sean tratados como los textos físicos, para ponerlos a disposición de los usuarios.

El especialista de la Universidad de Salamanca explicó que el libro físico nunca se perderá: “si en las bibliotecas universitarias decidimos optar por el electrónico, es porque tienen muchas ventajas, como su accesibilidad desde todos los lugares. Las colecciones de las bibliotecas universitarias son especializadas, y si se necesita consultar una obra, no puede hacerlo en cualquier biblioteca pública, incluso las de España ya están adoptando los libros electrónicos”.

Subrayó que no se trata de competencia o comparación de los libros electrónicos contra los impresos: “el electrónico se usa para determinados casos, y nunca desplazará al físico”.

El doctor Merlo Vega impartió el taller “Servicios Bibliotecarios”, en el que abordó a la biblioteca como gestora de redes sociales y de contenidos: “desde el sentido de verla como administradora para ofrecer a sus usuarios información y contenidos con herramientas en redes y medios sociales. Y también impartió el taller “Gestión de redes y curación de contenidos: la biblioteca como community manager y content curator”.
 
“Las bibliotecas llevamos toda la vida trabajando para las personas, y en las redes sociales nos relacionamos con las personas, estudiantes y profesores. Los centros de documentación universitarios están utilizando las redes sociales para comunicarse e informar, para obtener y brindar información, y nos están dando un mayor provecho profesional. Los retos son lograr sacarle partido como herramienta de información directa con los usuarios; es importante formarnos como bibliotecarios en estas áreas y mejorar nuestros servicios basados en las tecnologías 2.0 y participativas”.  

Ana Mercedes Hoyos cumple 50 años de vida artística


 
Hoyos, un referente en las artes plásticas de América Latina, ha llegado a los 50 años de trabajo artístico inmersa en una profunda reflexión sobre la esclavitud y el valor de la negritud en América (Efe
 
La colombiana Ana Mercedes Hoyos, un referente en las artes plásticas de América Latina, ha llegado a los 50 años de trabajo artístico inmersa en una profunda reflexión sobre la esclavitud y el valor de la negritud en América.

"Lo único que tienes cuando decides ser artista es una responsabilidad con uno mismo y un compromiso con la sociedad", afirmó la pintora y escultora de 71 años en una entrevista con Efe.

Antes señaló que el arte siempre fue su vocación aunque había "nacido para otra cosa", por lo que tuvo que ser "muy rebelde" para poder vivirlo.

Aunque hay expertos que consideran que su obra dio un paso del arte abstracto al figurativo, Hoyos piensa que siempre ha estado más cerca de la corriente constructiva.

"Hay personas que destruyen y otras que construyen y yo me inscribí en las constructoras", dijo sobre su propia obra, en la que la aportación africana a América tiene un papel fundamental.

"La semilla de todo el constructivismo y el cubismo en la historia del arte la encuentro en África", explicó la artista.

Hoyos descubrió después, al visualizar un "platón", un plato grande y hondo usado por las vendedoras de frutas de la costa caribeña, que en Colombia hay "toda una cultura constructiva que pertenece a una supuesta minoría que viene también de África".

Fue Zenaida, una mujer que vende frutas en Cartagena de Indias, quien le permitió anclar, a través del platón que lleva en la cabeza, su investigación sobre el constructivismo con la esclavitud y el papel de las negritudes en América.

Así, la artista se vinculó con la pequeña población de San Basilio de Palenque, cercana a Cartagena, y encontró en sus habitantes "conceptos sociales, culturales, una visión de la vida muy diferente a la cotidiana".

Entonces, buscó enfocar su obra plástica en torno a este grupo poblacional que "construyó todo (en el continente) con su esfuerzo físico" y que luego tuvo que "esconderse para sobrevivir" para luego conformar el primer pueblo de libertos (exesclavos) de América gracias a una cédula real.

Desde entonces, Hoyos ha desarrollado su discurso a partir de conceptos ambiguos como son los lazos que atan los vestidos de las niñas palenqueras, que son un juego doble entre el lazo que viste para la fiesta y el que ata como esclavo, o las cadenas de bronce, que representan "la esclavitud y lo que llamaron como oro negro porque era un elemento más productivo que el oro mismo".

A pesar de abordar un tema tan doloroso como lo es el de la esclavitud, Hoyos decidió hacerlo desde el enfoque de la alegría.

"Mientras hay mucho arte colombiano que está apuntándole a la violencia, yo llevo muchos años apuntándole a lo contrario: al bienestar, a la felicidad", explicó.

"Esa alegría de verdad, ese concepto que es difícil de entender, para nuestro país sería de fábula porque tenemos no más en la población negra un 30 % de alegría", agregó Hoyos.

Su obra, expuesta en numerosos museos nacionales e internacionales y también parte de colecciones privadas repartidas por todo el mundo, se compone de pinturas y piezas tridimensionales que para Hoyos "no tienen tiempo", porque "todo esto es procesos, nada es obra aislada", lo que le permite "dejar un granito de arena" y "universalizar" sus orígenes.

Aunque la artista no hará ninguna celebración especial para conmemorar sus 50 años dedicada al arte, ya tiene invitación por parte de tres países para exponer sus obras.

Además donará 20 piezas gráficas al Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, impulsado por la Institución Smithsonian, en Washington.

Por ahora su mayor alegría está en continuar creando con "una brocha, un lápiz unos libros y una investigación".