Taller de Composición e Improvisación para ensamble hibrido con GÉRALDINE EGUILUZ

 

 

Taller de Composición e Improvisación para ensamble hibrido
10 de agosto del 2015

Sonidos Conexos para un Nuevo Mundo

Fecha: del 10 al 14 de agosto
Horarios: de 10h a 14h

 

Dirigido a: estudiantes de música y músicos profesionales, instrumentistas de la región, de todos los estilos incluyendo música folclórica, jazz, clásica, contemporánea, rock, electrónica, mayores de 18 años.

 

Serán bienvenidos los siguientes instrumentistas:

 

  - Sección de cuerdas: contrabajo, cello, viola, violín, guitarra, arpa, jarana, guitarrón
  - Sección de metales: trompeta, trombón, corno
  - Sección de maderas :saxofones, clarinetes
  - Percusiones y batería
  - Medios electrónicos
  - Voces, cantantes

 

Requisitos:
Los músicos deben tener y traer sus propios instrumentos al taller.
Papel pautado, papel blanco y lápiz.
Los músicos electrónicos o diseñadores sonoros deberán traer sus propias computadoras y material adecuado para trabajar in situ (cables, bocinas, sensores, programas de computadora etc).

Se recomienda el uso del programa Finale para los scores y particelas.

 

Contenido:

 

Bajo una temática amplia e incluyente que refleja nuestra contemporaneidad global donde cada acto tiene un impacto directo en el mundo de hoy,  propongo un taller de composición donde se puedan explorar diferentes reflexiones y resonancias a través de la improvisación y la escritura musical, formar una obra colectiva o un conjunto de obras  para presentarlas en concierto al finalizar el taller.

 

Durante el taller, todos los participantes están invitados a proponer material original, a partir de un motivo, una idea, un sonido, un dibujo, un poema, construiremos colectivamente formas e intervenciones instrumentales a partir de decisiones concertadas. Se trata de poner en obra, la multiplicidad de nuestros orígenes e identidades, influencias e historias que  permitan expresar desde nuestra trinchera, el arte sonoro y musical, un nuevo y posible mundo.

 

El taller propone ser un ejercicio colectivo de creación musical y sonoro donde podamos utilizar el arsenal de posibilidades creativas individuales al servicio de una obra colectiva cuyo resultado es poner en evidencia el proceso y procedimientos  creativos del colectivo.

 

El resultado de este taller se presentará, junto con los participantes, en el concierto del día 14 de agosto, dentro de la programación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.

 

-Explorar la  escritura musical,  usando notación musical tradicional, así como la poesía, el dibujo la escritura gráfica o toda propuesta  oral y de dirección que permita la comunicación de alturas, tiempos, ritmos, formas, texturas, timbres para la composición  de una obra sonora colectiva.

 

 

-Explorar lenguajes musicales de diversas  tradiciones improvisatorias que incluyan el jazz, la música clásica y contemporánea, la música folklórica y tradicional.

 

-Favorecer el equilibrio entre la expresión  instrumental colectiva y la individual: trabajo de sección, solos colectivos e  individuales.

-explorar las posibilidades de instrumentación acústica y electrónica, además de incluir los distintos lenguajes musicales y sonoros a la mano.

 

GÉRALDINE EGUILUZ (Quebec/México)

Con más de veinte años en la música experimental, la voz de Géraldine Eguiluz ha recorrido un camino de expresión libre y auténtica, buscando  desafiar costumbres y condicionamientos, para despertar el ser profundo en cada uno de nosotros. Su trabajo musical se centra en la improvisación y en la composición, abarcando desde el solo, los pequeños ensambles a la orquesta de cámara, usando múltiples instrumentos, poesía, danza, escritura tradicional, partituras gráficas, medios electrónicos y acústica natural. Ha ofrecido conciertos en México, Europa, América del Norte y del Sur. Actualmente reside en Montréal, Québec, dónde desarrolla la música activa y creativamente.

 

Más información en www.geraldineeguiluz.com

 

Inscripciones: romina@cmmas.org

Cierre de la inscripción: 7 de agosto.

Abrirán el telón heridas de América

 

La huella que ha dejado la violencia en América Latina es la marca con la que abrirá y cerrará el Festival de Teatro Nuevo León, que Conarte organizará de mañana al sábado 15 de agosto.

 

El ciclo arrancará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad con "Labio de liebre", producción colombiana inspirada en los sucesos violentos de ese país.

 

 

El cierre, en el mismo recinto, será el estreno de "Las muertas", montaje de la novela de Jorge Ibargüengoitia que reflexiona sobre violencia, corrupción e ignorancia. También participarán compañías de España y Argentina, así como de nueve estados de la República.

 

 

El festival también homenajeará al teatrista Raúl González Morantes, ex director de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, fallecido en el 2006.

 

MANDRÁGORA CIRCO (ARGENTINA)

Mandrágora Circo

 

· Espectáculo de dos clowns que cuentan una historia de amor, no con palabras, sino con acrobacias y humor físico.

· Jueves 6 de agosto, 17:00 y 21:00 horas

· Centro Cultural Plaza Fátima

· Entrada libre.

 

MAIURTA (ESPAÑA)

Los Galindos

 

· La interacción de un músico y un payaso invita a conocer las sorpresas del circo.

· Viernes 7 de agosto, 18:00 horas, y sábado 8 de agosto, 19:00 horas

· Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad

· Entrada $60 y $40

 

LABIO DE LIEBRE (COLOMBIA)

Teatro Petra

 

· Un análisis dramático de la venganza y del perdón se aborda en esta producción inspirada en la violencia en Colombia.

· Mañana 5 de agosto, 20:00 horas

· Gran Sala del Teatro de la Ciudad

· Entrada libre.

 

LA CIUDAD (ARGENTINA)

Cristian Drut

 

· Con diálogos cortos e intrigas, la obra es contraparte de "El campo", presentada en el festival del 2012.

· Viernes 14 de agosto, 20:30 horas

· Teatro del Centro de las Artes

· Entrada $60 y $40

 

ALGO SOBRE UN TAL

Shakespeare (DF)

Adrián Vázquez

 

· Improvisaciones de obras de Shakespeare que buscan acercar de forma lúdica el teatro isabelino al público joven.

· Domingo 9 de agosto, 19:00 horas

· Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad

· Entrada $60 y $40

 

HURACÁN (SLP)

El Rinoceronte Enamorado

 

· Puesta en escena que reflexiona sobre la condición del mal como parte de la naturaleza del ser humano ante recientes acontecimientos violentos.

· Jueves 6 de agosto, 19:00 y 21:00 horas

· Teatro del Centro de las Artes

Entrada $60 y $40

LA BELLA MARCELA (SONORA)

Compañía Teatral del Norte Sonora

 

· Con referencias a El Quijote, cuentan la historia de Marcela, acusada de matar a un hombre a quien le negó su belleza.

· Jueves 13 de agosto, 20:30 horas

· Teatro del Centro de las Artes

· Entrada $60 y $40

 

LAS MUERTAS (VERACRUZ)

Universidad Veracruzana

 

 

· Adaptada de la novela del mismo nombre de Jorge Ibargüengoitia, la obra revive la tragedia social. Estreno nacional.

Sábado 15 de agosto, 20:30 horas

· Gran Sala del Teatro de la Ciudad

· Entrada libre

LIBRE COMO QUETZAL (NL)

Foco! Teatro

 

· Un cerrajero narra las historias de personas que vivieron momentos icónicos, como un niño que vio la llegada de los españoles al Nuevo Mundo.

· Sábado 8 de agosto, 16:00 y 18:00 horas.

· Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

· Entrada $60 y $40

Carta Abierta entorno al asesinato de Nadia Vera. Productora del Festival Internacional de Artes Escénicas "Cuatro X Cuatro"

Alegoría dancística de la compañía coreana Troupe Da Dance en la clausura del XXXV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

 Fotos: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo /FIDC Lila López

 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

 

Da su último aliento dancístico esta trigésima quinta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López con la presentación de  la compañía coreana Troupe Da Dance en el Coloso de Villerías.

 

Al resultar insuficiente el Teatro de la Paz ante toda esta expectativa causada por esta compañía coreana, como parte de legión de compañías dancística que ofrecieron durante esta administración y gestión cultural.

 

Troupe Da Dance, dirigida por Kim Naam Seek, ofreció tres coreografías:- Red Room-, -Extinct- y -Tourist-.

 

Sin lugar a dudas, Red Room fue indudablemente la mejor concebida en cuanto a una efectiva referencia plástica y esta propuesta dancística, sustentado en el trabajo plástico  dentro de esta corriente expresionista abstracto de Mark Rothko.

 

Este bella imagen en la semioscuridad aparece esta figura entre lo mítico y lo animal, al traer colgado un espejo en donde se refleja su otredad y lo rodea varias veces a este ser humano acostado en una tela roja, hasta quedar en diagonal en relación a este, y desde ahí incidir el reflejo de la luz del espejo entre esta bella secuencias y formas de movimiento llena de esta fuerza, agilidad y calidad de movimiento, para en un momento unirse a este otredad al bailarín, ser cubiertos bajo el manto de esta tela roja y quedar esta imagen de una flor de loto.  

 

 

Una segunda coreografía- Extint- más relacionada entre esta infalible relación entre esta línea fina entre ficción y realidad: la relación de esta apabullante tecnología que nos vuelve en instrumentos mecanizados ante esta frágil condición humana en que vivimos, resuelta de una forma ágil e inteligente a través de puntuales y matizadas secuencias de movimiento. 

 

E indudablemente, a  cautivó con su natural encanto y virtuosismo expresión y esta inmediata referencia, sucedió con - Tourist-.

 

 

 

Una danza más urbana, que nos remite a estos movimientos/secuencias probadas, fáciles de digerir y disfrutar, indudablemente una danza complaciente bajo el timming musical del rey del pop, Michael Jackson.

   

Una coreografía que terminó haciendo parte de la misma a un público por demás impresionado, disfruto plenamente esta función dancística.

 

 

Refleja en esta alegría de la gente que les aplaudió afanosamente, no solo por lo presentado en esta noche de clausura sino también por este carisma y empatía de quienes integran esta compañía coreana.

 

De esta manera, da por concluido una edición más de esta fiesta de la danza en espera de esta XXXVI edición del Festival Lila López, a ver en que depara la misma.

 

 

 

 

Desde Los Grandes Teatros Del Mundo 2015 en la Cineteca Alameda

 

 

El programa Desde los Grandes Teatros del Mundo de Conaculta llega a la Cineteca Alameda con la proyección de las obras Bizet, Carmen; desde Francia | Mozart, Requiem y Puccini, Turandot directamente desde Suiza. Esto los días jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de agosto a las 20:00 horas.

El público tendrá la oportunidad de acercarse al mundo de la ópera a partir de la presentación de espectáculos de reciente factura que integran grandes voces, las mejores orquestas y directores musicales del mundo, así como propuestas de vanguardia a cargo de directores de escena con reconocimiento internacional.

De esta forma, la Cineteca Alameda se suma a otros espacios de Conaculta como el Centro Nacional de las Artes (en sus foros Plaza de las Artes, Teatro de las Artes y Auditorio Blas Galindo), la Explanada del Palacio de Bellas Artes y la Biblioteca de México, que reciben grabaciones en vivo de escenarios como el Metropolitan de Nueva York, el Royal Opera House de Londres y el Festival de Salzburgo.

La versión que se presenta en el marco del programa Desde los Grandes Teatros del Mundo se escenificó en el Teatro Regio de Parma, Italia, en 2013, dirigida por Massimo Zanetti, reconocido como mejor director musical en 1997 por la revista Opernwelt y por el diario Frankfurter Allgemeine Zeitung en 1998.

Esta producción moderna y original cuenta con la dirección de escena de Damiano Michieletto y con la dirección de orquesta de Daniele Gatti. El reparto es excepcional: el tenor polaco Piotr Beczala, como Rodolfo, y la seguramente mejor Mimi del momento: Anna Netrebko.

El INBA lleva a escena vida y obra de María Antonieta Rivas

 

 

La vida de la literata, periodista y dramaturga mexicana María Antonieta Rivas Mercado (1900-1931), quien además de romper esquemas dejó un legado para la cultura y sociedad mexicana, es el hilo conductor de la puesta en escena ‘Cita en Notre Dame’,  se estrenó este domingo en la Biblioteca de México, de La Ciudadela.

 

 

El monólogo protagonizado por Roxana Andrade, con la dirección de Gema Aparicio, muestra a la intelectual mexicana en la soledad de su existencia, inquieta siempre, guiada por sus pasiones y su espíritu libre, sin reparar en transgredir los cánones sociales de su época, convencida de que lo fundamental es ser congruente consigo misma.

 

 

El montaje ha implicado un riguroso entendimiento de la vida de Rivas Mercado para que la actriz, a partir de los elementos mínimos e indispensables de escenografía y utilería, pueda realizar una exploración de sus capacidades actorales y profundizar en los diversos ambientes y épocas que toca la obra, señaló el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en un comunicado.

 

 

Destacó que la iluminación es un factor relevante al crear ambientes y espacios distintos, y la música es el motor generador de recuerdos y situaciones concretas de la vida del personaje.

 

 

La dramaturga Estela Leñero ha señalado que este montaje “da cuenta de una Antonieta total con múltiples aristas y contradicciones, y va de lo privado a lo público a partir de un yo íntimo y entrañable”.

 

 

‘Cita en Notre Dame’, recomendada para mayores de 15 años, se presentará en el Foro Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México a partir del domingo 2 de agosto, todos los sábados y domingos del mismo mes, con entrada gratuita.

Presentan en Bellas Artes el libro:’ La mano siniestra de José Clemente Orozco derivaciones, transbordos y fugas’

 

Por: Sonia Ávila

 

La pérdida de su mano izquierda en 1904, en un accidente con pólvora, determinó en gran medida el contenido emocional de la plástica de José Clemente Orozco (1883-1949), al ser un elemento gráfico presente en la mayoría de su pintura de caballete y sus murales, afirma el investigador Ernesto Lumbreras.

 

“La mano humana es el arma con la que Orozco crea, destruye y transforma la realidad”, apuntó el crítico, quien planteó esta premisa en su reciente investigación La mano siniestra de José Clemente Orozco: derivaciones, transbordos y fugas (Siglo XXI), un conjunto de ensayos, relatos y poesía que reflexionan sobre el significado de la extremidad en la obra del Premio Nacional de Bellas Artes (1946).

 

Sin ser una biografía, el libro hace un recorrido por la trayectoria del autor de los frescos del Hospicio Cabañas para hilvanar las referencias pictóricas a la mano del hombre y, si bien es probable que Orozco no hiciera menciones de manera explícita a su propia pérdida, sí planteó desde diferentes perspectivas la importancia simbólica de ésta.

 

 

“El libro hace alusión a ciertos momentos específicos de su vida para enfocarse en la importancia que tuvo la extirpación de su mano izquierda en su expresión artística. Al final de la lectura quedamos convencidos de que estamos frente a una calidad de estilo”, comentó el escritor Eduardo Antonio Parra, quien participó en la presentación de la publicación ayer en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

 

 

Acompañado de anécdotas sobre poetas, pintores, músicos o artistas con amputaciones, el libro hace mención de obras precisas en las que aparece la extremidad, como el hombre de fuego en el centro del mural en el Hospicio Cabañas; lo mismo que en la ilustración que hizo al libro Las manos de mamá, de Nellie Campobello, o su último cuadro Mano, que muestra dos manos en una composición abstracta.

 

 

La fuerza, la seguridad, la lucha y el pensamiento son algunos conceptos contenidos en la figura gráfica de la mano, refirió Antonio Parra al considerar que el libro es una suerte de acumulación de ideas sobre la sicología y la creatividad de un artista analizada desde la visión de un poeta.

 

“Para Lumbreras, la obra de Orozco parece ser sólo un pretexto para explorar a fondo un tema que lo ha obsesionado, conducir a sus lectores en un recorrido lúcido por la medicina, la escultura, la poesía, la narrativa, la fisiología y la historia donde tiene presencia las extremidades de superiores del hombre”, agregó.

 

 

Al respecto, la escritora Magnolia de la Garza comentó que el compendio de ensayos revelan una serie de situaciones poco conocidas para referir al pensamiento íntimo de Orozco, a veces plasmadas en su pintura.

 

“La mano derecha reflejada en el espejo reproduce a la perfección la mano izquierda, idénticas en su trazo anatómico pero diferentes en cuanto a sus capacidades motrices. Se revela una relación de amor y odio entre la diestra y la siniestra. Esto se ve en un caudal de citas suficientes para revelarnos las angustias de Orozco”, detalló.

 

 

De la Garza añadió que en el libro se puede encontrar a un Orozco contestatario, igual que uno intimista, uno obsesivo y otro volcado a lo público. “Revela los secretos de muchas manos de personajes famosos y desconocidos, para entonces desentrañar la personalidad y el alma del muralista a partir de lo que significa la extremidad”.

 

Lumbreras contó que su interés por el artista, considerado uno de los mayores muralistas mexicanos, se originó tras participar en la investigación de la muestra sobre Orozco en 2010 en el Instituto Cultural Cabañas y el Colegio de San Ildefonso, donde encontró que la mano y el fuego eran comunes denominadores de su obra.

 

 

“Desentrañar símbolos y alegorías en sus murales y pinturas sería un trabajo arduo como fascinante. El tema central de su obra es el hombre. El elemento central de su pintura es el fuego. En otro libro dediqué algunas páginas para hablar del bestiario de Orozco donde, por supuesto, la serpiente y el caballo ocupan un lugar relevante”, afirmó.