Es un espacio que va en la búsqueda y a la vez de la difusion de aquellas voces creativas en cuanto al despliegue de su forma de ver y exponer el mundo en que vivimos. De ahí que hablen por si mismo, desde su trinchera que puede ser musical, dancístico como literario, no solamente en este no tan agreste terreno del Tunal Grande, sino más allende de...
domingo, 31 de julio de 2016
Bailarín Esteban Hernández busca ser inspiración para los mexicanos
Por Nancy Mora Nieto.
Ser una inspiración para los demás y poder transmitir lo que es como artista y como persona a través de su arte, es lo que ha impulsado a Esteban Hernández, primer mexicano en graduarse con honores de la escuela del Royal Ballet y actual integrante del San Francisco Ballet, a cumplir cada uno de sus sueños.
"La idea es mostrar a la gente que todos somos capaces de hacer cosas, se trata de inspirar y que sepan que quien se lo proponga puede conseguir lo que desee", comentó a Notimex Esteban Hernández, quien esta noche vivirá una de las experiencias más importantes de su vida al participar en la gala "Despertares", que por primera vez llega a Guadalajara, la ciudad que lo vio nacer.
El bailarín sabe que su pasión por la danza es algo que corre por sus venas, que lo heredó de su padre Héctor y lo confirmó cuando de niño veía bailar a su hermano Isaac; "tenía siete años cuando decidí ser bailarín y ahora que veo los videos de cuando eramos niños y bailábamos, compruebo que el ballet era mi destino".
Uno de los sueños de Esteban era estudiar en la escuela del Royal Ballet de Londres y lo consiguió, después tuvo la oportunidad de trabajar en el San Francisco Ballet y aceptó porque está convencido que las oportunidades deben aprovecharse.
"No soy una persona que planea demasiado las cosas, creo que todas mis decisiones han sido espontáneas, se me han presentado las oportunidades y las he tomado; llegué a San Francisco casi por casualidad, me ofrecieron un trabajo y acepté, creo que ha sido la mejor decisión que pude haber tomado", manifestó.
El ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix señaló que no es una persona que se imponga metas, "creo que cuando te fijas una meta corres el riesgo de quedar satisfecho y entonces dejas de crecer, así que mi objetivo como artista es seguir creciendo siempre sin ningún límite".
Por ahora, dijo, toda su emoción se enfoca en "Despertares", un espectáculo que reunirá esta noche en un mismo escenario a bailarines de las más importantes compañías de todo el mundo, el cual la familia Hernández Fernández busca llevar a más ciudades y a otros países.
"Tener a tantos bailarines que vienen de diversos países y que han formado parte de mi vida en distintos momentos es algo surreal, aún no me lo creo, para mí es una gran satisfacción traer a mi casa a personas con las que he convivido y trabajado fuera de México", expresó.
Además, esta noche es especial para Esteban Hernández porque compartirá nuevamente el escenario con su hermano Isaac, juntos interpretarán "My way", con música de Frank Sinatra; el pas de trois de "El Corsario", acompañados de Tamara Rojo, directora del English National Ballet, así como "Concerto Grosso", del repertorio del San Francisco Ballet.
Indicó que "Despertares" es muy importante porque acerca el arte a las personas que muchas veces dicen que no les gusta porque no lo conocen, "muchos no han tenido la oportunidad de ir a una presentación de ballet y esto es para ellos, porque estamos seguros que les va a encantar".
La gala "Despertares" reunirá esta noche en el Auditorio Telmex de Guadalajara a bailarines de las compañías de danza más importantes del mundo, entre ellos Tamara Rojo, directora del English National Ballet; Michaela Deprince, del Ballet Nacional de Holanda; Nadia Mara, del Atlanta Ballet, y los hermanos Esteban e Isaac Hernández.
NTX/NMN/RML
Foro analiza acciones para el desarrollo del jazz en Mexico
Con el fin de analizar diversas acciones para el desarrollo del jazz en México, además de las aportaciones colectivas y el papel de este género musical en la creación artística, la víspera fue inaugurado el Foro Conozcamos Nuestra Ciudad, que contempla cuatro mesas de trabajo.
El Foro fue el arranque del Jalisco Jazz Festival y tiene como objetivo intercambiar perspectivas, experiencias y estudios provenientes de todo el territorio nacional, así como el rol de las formas de movilidad y vinculación desde cada uno de los sectores que impulsan el género musical sincopado.
Las mesas de trabajo que iniciaron la víspera y concluirá este sábado son: “La educación del jazz en programas culturales”, “La independencia en la música en las industrias creativas”; “El atlas del jazz en México” y “Difusión del jazz en medios masivos”.
En el acto inaugural, la directora de la Oficina de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en México, Nuria Sánz, afirmó que existen pocos soportes que puedan realmente jugar hoy en día a un multilateralismo eficaz como el jazz.
“El jazz es un facilitador de ese diálogo, porque la música lo es, pero sabemos que el jazz no sólo es música, sabemos que es una inspiración, sabemos que es una manera para facilitar las relaciones interculturales o intergeneracionales, y sabemos, evidentemente, que ha tenido un peso muy importante en las últimas políticas culturales”.
A su vez, el jefe de Gabinete del Gobierno de Guadalajara, Hugo Luna, indicó que desde las instancias públicas se tiene que abonar al fortalecimiento no sólo la difusión de la cultura, sino todas las iniciativas creativas alrededor de ella.
Manifestó que Guadalajara, con toda su historia, su tradición y sus valores, “tiene la posibilidad de convertirse en una ciudad capital cultural, pero no en el dicho, sino en la esencia de sus ciudadanos”.
Luego de la inauguración del foro y previo al inicio de las mesas de trabajo, en los portales de Palacio Municipal de Guadalajara se llevó a cabo el musical “La historia del jazz”, el cual fue presentado por Klaus Mayer.
Esta actividad aglutinó a varias decenas de tapatíos que transitaban a esa hora por el Centro Histórico y se detuvieron a escuchar y disfrutar la música.
NTX/LEL/RML
Coro de mujeres de los pueblos indigenas salvan musica en extincion
Yolotli, grupo encabezado por Leticia Armijo. Foto: Cortesía Yolotli. Coro de los Pueblos Indígenas de México
Por: Juan Carlos Talavera
Son insuficientes los fondos para el rescate y la difusión musical de las 60 lenguas indígenas en peligro de extinción, entre ellas el kumiai-kiliwa, el tojolwinik ‘otik, el mayo y el cucapá, lo que ha imposibilitado plasmar en partituras toda su herencia musical, dijo a Excélsior la investigadora y compositora Leticia Armijo, quien encabeza Yolotli. Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, que el próximo 21 de agosto interpretará una selección de su repertorio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Así lo detalló a unos días de que se celebre el Día Mundial de los Pueblos Indígenas, el 9 de agosto. “Desgraciadamente no hay una continuidad en las políticas culturales para este rescate, así que no existe un proyecto cultural. Y a pesar de los apoyos de INALI y de la Secretaría de Cultura federal, más de una vez hemos tenido que trabajar sin recursos y a destajo”, lamentó.
La compositora también habló sobre los dos proyectos que prepara: la creación de una enciclopedia de la música indígena y un intercambio con pueblos indígenas de Chile y Bolivia para enriquecer el repertorio.
El coro Yolotli cumple siete años de trabajo en el rescate de la música indígena, detalla su creadora, sólo han conseguido rescatar y transcribir cerca de 40 piezas que quieren extender a todo el país para que aporten un método de educación musical. “Digamos que el repertorio que presenta este coro engarzan los orígenes de la música indígena, pero los enriquece y arropa con técnicas de composición contemporánea”.
Este método tiene el fin de ser un referente universal, aseguró Armijo, “pues cuando se estudia música generalmente los referentes son occidentales, es decir, 99% de los programas de concierto sólo incluyen música occidental, a pesar de que en la música indígena están los gérmenes de la gran música”.
¿Es una música poco valorada? “Considero que esta música es una de las más desprotegidas, junto con la música de concierto mexicana, que es muy poco tocada debido a que el repertorio interpretado se concentra en la música occidental europea”.
¿Hay alguna razón para que así sea? “Ninguna. La música europea tiene un origen en su cultura y sus pueblos, sólo que ellos han tenido la sabiduría de basarse en estos principios para formar una identidad musical. Mientras, en México también hemos llevado esos elementos de la música tradicional a la música de concierto, pero siempre ha sido menos interpretada”.
León cazador
Entre las piezas que serán compiladas en la enciclopedia, a publicarse a finales de año, hay una obra que guarda una historia peculiar. Se trata de El león está cazando, originaria en lengua kiliwa.
“Para lograr la traducción fue necesario reunir al consejo de ancianos, que en ese momento eran los últimos 13 hablantes de esa lengua, para que establecieran si la traducción era correcta. Lo curioso es que la pieza nunca refiere a ningún felino, sino que se trata de una canción ritual, donde el danzante establece un juego con el público y en algún momento lanza un rugido”.
¿Cómo se compone el repertorio de Yolotli? “Se divide en canciones de cuna y arrullos de carácter anónimo, canciones de cortejo, de juego, rituales y de autor, con piezas del michoacano Juan Victoriano Cira y la chiapaneca Roselia Pérez”.
En el caso de las composiciones de carácter indígena, añadió, éstas se tienen que transportar a caracteres latinos y posteriormente ser plasmadas en notación musical con arreglos contemporáneos que les permitan ser cantadas con diferentes grados de dificultad, a dos o tres voces femeninas.
¿Cuál sería el panorama ideal para este repertorio?, se le inquiere a la compositora. “considero que estas canciones deberían formar parte de los planes y programas de estudio en escuelas y conservatorios de música”.
¿Esa idea se ha propuesto por escrito? “Ya hemos enviado varias cartas a la Secretaría de Cultura federal, al INALI y la Cámara de Diputados; esperemos que la idea sea tomada en cuenta para que este proyecto tenga una continuidad; por desgracia con la SEP no hay forma de dialogar en ningún sentido al respecto”.
¿Por qué el proyecto de rescate va a cuentagotas? “Te diría que trabajar una enciclopedia con estas características requiere de un trabajo monumental, ya que no se trata simplemente de reproducir las piezas; por otro lado está la falta de continuidad en los proyectos culturales que ya mencionaba, en particular para el rescate de la música en lenguas indígenas”.
El coro Yolotli, que también actuará el 26 de noviembre en la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, el 27 de noviembre en el Anfiteatro, y el 2 de septiembre en el Zócalo capitalino, está integrado por las sopranos Ana Andrade,
Renée Arenas y Lucía Delgado, las mezzosopranos Diana Pacheco, Laura Ramírez y Batseba Camacho, y las contraalto Claudia Rivero, Gabriela Martínez y Jennifer Friedma, bajo la dirección de Armijo; ellas apoyan su trabajo en la siguiente reflexión del historiador Miguel León-Portilla: “Todas las lenguas en las que hemos aprendido a hablar, a amar y a expresarnos, merecen ser rescatadas”.
sábado, 30 de julio de 2016
Este domingo Mercadillo de Arte CEART
Este domingo 31 de julio el Centro de las Artes de San Luis Potosí ofrecerá alpúblico una nueva edición del Mercadillo, espacio de muestra y venta de arte que reúne a una gran diversidad de expositores quienes dan a conocer sus productos,todos ellos de marcas propias; la jornada, que se realiza de manera mensual desde febrero pasado en este recinto, tendrá un horario de 12:00 a 17:00 horas.
Para esta nueva edición se contará con la presencia del grupo The Mexican Sound Machine que estarán amenizando la tarde al ritmo de la cumbia. Además se tiene contemplada la participación de distintos expositores quienes ofrecerán una amplia diversidad de antiguëdades, productos de arte y diseño entre los que se pueden mencionar joyería, textiles, pintura, escultura y cerámica, así como productos alimenticios, entre otros.
El Mercadillo del CEARTSLP un espacio para promover y apoyar el talento de artistas, diseñadores, anticuarios y artesanos, quienes tienen la posibilidad de exhibir y vender piezas o productos de autor, mostrando el talento local y ofreciendo al público diversidad de arte-objetos.Asimismo busca crear y dar cabida a una comunidad cuyo trabajo creativo dentro de la sociedad artística local, municipal y regional, pueda ser fomentado y apoyado a través de la compra-venta de productos artísticos y gastronómicos tradicionales o innovadores, pero con la característica de ser creados y elaborados por cada uno de los participantes.
Otra de las características de este espacio cultural es que se propicia la convivencia familiar y permite el acceso de mascotas, además de fortalecer el
desarrollo creativo y laboral de la comunidad que participa en dicha actividad,reuniendo alrededor de 90 expositores por edición con un público incluyente que va desde niños, hasta adultos mayores de cualquier estrato social.
El acceso al Mercadillo del CEARTSLP es a partir de las 12:00 horas, con un costo de$35 a público en general, entrada libre a niños menores de 10 años y adultos mayores con tarjeta INAPAM. Mayores informes en el Centro de las Artes ubicado en Calzada de Guadalupe 705, colonia Julián Carrillo, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas., al 1 37 41 00 o a través de las redes sociales oficiales del CEARTSLP en Facebook, Twitter e Instagram.
"San Luis Potosi, perspectiva fotografica de William Henry Jackson" en la Galeria perimetral del Parque Juan H. Sanchez
“San Luis Potosí, Perspectiva fotográfica de William Henry Jackson” es una muestra que retrata la nostalgia del siglo XIX en San Luis Potosí y que podrá apreciarse a partir de este lunes 1 de agosto en la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez.
El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí, y la Dirección de Turismo y Cultura Municipal invitan a conocer las imágenes fotográficas de San Luis Potosí, realizadas a finales del siglo XIX por el fotógrafo estadunidense William Henry Jackson en su paso por esta ciudad, exhibidas en la muestra “San Luis Potosí, Perspectiva fotográfica de William Henry Jackson”, que estará vigente del 1 al 30 de agosto del presente año y que fue posible gracias a la valiosa colaboración de la asociación Imágenes Históricas de San Luis Potosí, A.C.
Las imágenes que integran la muestra fueron seleccionadas por Salvador López Díaz, integrante activo de Imágenes Históricas de San Luis Potosí, A.C., durante un trabajo de investigación y rescate de dichas imágenes en el acervo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica. William Henry Jackson (1843-1942), fue un pintor y fotógrafo que recorrió gran parte del continente americano para captar miles de momentos que han permanecido como joyas documentales del siglo XIX. Durante su paso por San Luis Potosí fotografió escenas con un estilo costumbrista que la han dado carácter estético a nuestra historia y la han enriquecido con nostalgia.
Cabe mencionar que la muestra con la obra fotográfica de William Henry Jackson forma parte del programa de actividades que la Dirección de Turismo y Cultura Municipal presentará durante el mes de agosto en torno a la Celebración del Santo Patrono de la Ciudad de San Luis Potosí. Con ese propósito, y con el invaluable trabajo de los más de 50,000 miembros de Imágenes Históricas de San Luis Potosí, A.C., a través de su Presidente el Arquitecto Andrés Lecuanda Miloslavich, ha sido posible reunir las imágenes que integran una amplia retrospectiva fotográfica que retrata rasgos de la cotidianidad potosina: la Alameda, la Caja del Agua, la Alhóndiga, la Plaza de las Tunas, el Santuario y los alrededores de lo que después sería el mercado Porfirio Díaz (hoy Mercado Hidalgo). También captó, y dejó para la posteridad, imágenes extraordinarias del espacio que ya para 1890 era llamado “Mercado Antiguo” (que se ubicaba en el espacio que ahora ocupa el Palacio Mercantil, calle Hidalgo y Julián de los Reyes); son, en estricto sentido, las únicas que se conservan para conocer esa plaza pública.
Se reitera, pues, la invitación, para conocer el magnífico trabajo de un extranjero que captó con fidelidad la vida de San Luis Potosí de finales del siglo XIX. La muestra se exhibirá en la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez, en sus secciones ubicadas en la Avenida de los Artistas, Avenida de los Pintores, y Avenida Venustiano Carranza, en el poniente de la Ciudad de San Luis Potosí, S.L.P.
viernes, 29 de julio de 2016
Jessica Lang en el Lila Lopez
Fotografía: Cortesía de Festival Internacional de danza contemporánea Lila Lopez
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Una rica travesía entre formas, estructuras, evocaciones , diversidad y danzar propuesta por Jessica Lang Dance Company, es lo que compartió en el XXXVI Festival Internacional de danza contemporanea Lila Lopez en Centenario Coloso de Villerías.
Una función que va desde esta evocación en torno al pintor holandés Pieter Cornelius Mondriaam, a partir del cual reconstruye y refrenda con sumo talante, este juego de líneas, colores primarios, espacialidad a través de trazos limpios, concisos y una riqueza visual y de esta manera permitir la recreación de su propia analogía. Line Cube (2012).
En esta primera parte, Lang no sólo expone sus procesos sino también la substanciacion del trazo mismo del movimiento, virtuosismo, poética muy lúcida y de refleja en primera instancia en este allegro / sexteto, - Mendelsohn/ incomplete (2011), a partir de la obra del compositor aleman. Una coreografia con una suma de su poética, limpieza interpretativa y bien solucionada, por cierto, puede remitirnos a un gran deleite visual, aunado al buen talante del diálogo entre el post clásico, algunos matices de la danza moderna.
Con una técnica depurada, atractiva, limpia que sin más invoca/ evoca a esta complicidad y pleno disfrute de esta pieza unipersonal -The calling ( except from Splendid Isolation II), creada en 2006. Gracias a este potente despliegue en cuanto al trazado en sus estructuras aunado a un interesante investigación de movimiento.
La pieza " Sweet silent thought" (2010), nos remite a esta evocacion entorno a los 400 anos del fallecimiento de William Shakespeare.
Para concluir esta noche de danza con “Thousand yard stare (2016) acompañada musicalmente de Ludwig van Beethoven. Una pieza muy reveladora en donde su creadora Jessica Lang hace un homenaje sobre los veteranos de guerra” de Estados Unidos, al transitar mas allá de ser este acto de reconocimiento / reconcilacion, así como expone sin cortapisas la fragilidad como nación y de esta manera quedar de manifiesto está línea creadora y por consiguiente ser un gran cierre.
Una funcion que se desplego bajo una depurada técnica, una impecable limpieza en su ejecución, virtuosismo, carga vidual a pesar de cierto desencanto cuando fue abordado bajo lenguajes más contemporáneo, aún asi, fueron cobijados bajo este cálido aplauso y bravos de un público que lleno este histórico recinto policultural.
Espiritu de compartir su danzar: Xh Contemporaneo
Fotografía: Cortesia de Secretaría de Culturs SLP.
In memoriam de Mtro. Eduardo Lopez Lemus
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Bajo esta necesidad de exponer su danzar es como este joven grupo potosino XH Contemporaneo lo compartió en la explanada del Teatro de la Paz, en esta XXXVI edición del Festival internacional de danza contemporánea Lila Lopez.
En esta ocasión, su creadora le apostó no sólo a partir de ser detonado de un tema tan universal como son las relaciones humanas, en donde resalta estas cualidades de este espíritu de consistencia, pasión por este arte danzario que atañe a sus integrantes, así como no hacer dejo de exponerse, confrontarse y tener esta capacidad de compartir sus procesos creativos bajo este Spirit humano.
En donde est@s jóvenes demostraron esta garra, estas ganas de compartir y esta honestidad y ser compaginadas a partir de una técnica mixta y ritmos urbanos, así como una interpretación pertinente a su nivel, en donde no solamente lograron articular una discursividad a partir de desfragmentar este programa integrado por seis cuadros coreográfico, siendo éste último, sumamente errado en su dramaturgia.
De esta no solamente se quedo en una invitacion un tanto compartida, sino una complicidad de irse descubriendo, imaginandose y sentirse libre.
Como apunta su directora, Mtra. Lidia Mendez " porque si no bailo muero por dentro y por fuera, y si bailo me siento vivo aqui, ahora, siempre y por toda la eternidad".
De esta manera, cumple cabalmente su premisa de que la gente disfrute de la danza, al ser arropada por el aplauso tanto de un publico que se quedo a disfrutar como de aquellos que detuvieron su transitar para ver otra forma de ver y entender el mundo.
Asi como tener el honor de nueva cuenta de ser la primera compania de danza potosina que abre esta edicion de esta fiesta de la danza, como lo hizo en su XXXIV edicion
Interpretes: Natalia Resendiz, Paulina Gonzalez, Nora Martinez, Aranzazu Mendez, Pamrla Ornelas, Mariana Ornelas, Denise Lizcano, Kathya Aguilar, Migurl Hernandez, Salvador Palacios y Christian Hernandez ( Cris One).
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