Howard: "Si escuchas pop, la clásica resulta difícil por ser imprevisible"

El compositor y pianista australiano Leslie Howard señala en una entrevista con Efe que el concierto que protagonizará en Córdoba "resultará difícil a los amantes del pop, porque, al contrario que éste, la música clásica es imprevisible".

Este maestro australiano (Melbourne, 1948), afincado en Londres, es uno de los concertistas de piano más importantes, está considerado el mayor experto en el compositor austro-húngaro Franz Liszt y actúa esta noche en el Festival Internacional de Piano del Guadalquivir, que se celebra en Córdoba.

Howard explica a Efe que Liszt fue la primera gran estrella de la música -"él inventó el recital", señala-, y a quien ha dedicado gran parte de su vida.

"Lo primero que he aprendido en el proceso de conocer la obra de Liszt es que es uno de los más prolíficos músicos de la historia. Liszt es música para piano. Tiene 1.400 piezas. Nadie si quiera se le ha acercado", señala el compositor australiano, que tiene el récord Guinness por haber grabado e interpretado todas las obras que compuso el pianista austro-húngaro.

Sonará Liszt en el repertorio de esta noche. El maestro australiano tocará "Armonías Poéticas y Religiosas" y "Melédiction", dos obras que, según especifica, recogen dos épocas distintas de la vida del pianista clásico, y una muestra "de su amplitud y talento como compositor".

"Creo que es un programa muy bien escogido para tocar en la Mezquita" cordobesa, afirma Howard, quien rememora la visita que Liszt hizo a Córdoba en 1844, donde tocó en el Liceo Artístico y Literario dentro de una gira por la Península ibérica, y que, según indica, aprovechó recopilar canciones tradicionales españolas, que luego incorporaría en obras "muy complejas" como 'Romancero Español' o 'Rapsodia Española'.

Él, por su parte, ha llegado a Córdoba en medio de la escritura de una pieza para órgano que guarda en su ordenador y cuya creación avanza "lentamente" pero firme, puesto que Howard es un compositor reputado, que ha creado 48 obras, tanto para ópera como para orquesta, música de cámara o canciones.

"No tengo mucho tiempo para hacer lo que me gustaría, pero sobretodo porque paso mucho tiempo en los universos musicales de otras personas. Especialmente de Liszt, pero no solo de Liszt", reconoce el pianista, que no descarta, al igual que el austro-húngaro, incluir en su composición algo inspirado en España. "Sería interesante colocar en esta pieza para órgano algo inesperado", ríe.

Y es que, según defiende, es esta característica y no otra, la capacidad de sorpresa, la que define mejor a la música clásica, y la que la aleja a veces del público general.

"La gente que escucha música pop, encuentran la clásica difícil porque el pop es completamente previsible. La mayoría del Pop te marca en el primer medio minuto cómo va a ir el resto de los cuatro minutos", defiende Howard, quien, como buen anglosajón, también reconoce que "hay por ahí muy buen pop".

En cualquier caso, el australiano está en Córdoba para hacer su trabajo, que define como "lograr que lo que se ha compuesto permanezca bello", frente a aquellos pianistas e intérpretes que "quieren hacer las cosas más altas y lo que consiguen es hacerlo más feo".

Fuente: EFE

Revoluciones mexicanas presentes en la Nuit Blanche de Toronto

Por:  Isabel Inclán. Corresponsal

La Revolución mexicana y el movimiento del EZLN fueron incluidos en la representación artística “Monumento a las Revoluciones del Siglo”, pieza principal de la Nuit Blanche que se realizó desde anoche y hasta la mañana de hoy en el centro de Toronto y a la que asistieron cerca de un millón y medio de espectadores.

En la edición 12 de este festival de arte contemporáneo y multimedia, inspirado en su similar de París, participaron 350 artistas internacionales con 90 proyectos bajo el tema “Muchos futuros son posibles” y dedicado a los 150 años de la Confederación de Canadá.

El principal proyecto se montó en la plaza Nathan Phillips Square, al pie de los edificios en semicírculo de la alcaldía de Toronto, y fue dedicado a las históricas revoluciones, representadas a través de 25 contenedores de los que se usan para el cargamento en barcos.

Los autores son el colectivo ruso Chto Delat (Qué se necesita hacer?) integrado por los artistas de San Petersburgo, Dmitry Vilensky, Tsaplya Olga Egorova y Nikolay Oleynikov, quienes en cada contenedor representaron imágenes de las principales revoluciones mundiales, como la gran revolución socialista de Octubre, la revolución alemana de 1918, el 68 a través de los continentes, la Perestroika, la revolución china y el pequeño libro rojo, la cubana y la mexicana.

El contenedor dedicado a la Revolución mexicana y al movimiento zapatista tenía imágenes de puños cerrado y alto en forma de lucha, que salían de entre pesadas piedras. En la parte alta se asomaba una gran imagen de un obrero encadenado (al estilo Siqueiros), mientras que en la parte inferior se está gestando un nuevo ser: un bebé en posición fetal y con la cabeza cubierta con un pasamontañas negro con las letras "EZLN".

Los artistas explican que la revolución de masas de 1910 liderada por Francisco Villa y Emiliano Zapata también desató el muralismo mexicano donde artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco “usaron sus murales como una forma de educación popular”.

El movimiento zapatista que surgió en enero de 1994 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, es una lucha revolucionaria a favor del derecho de los indígenas mexicanos a la tierra, la justicia, la educación y la salud, indicaron los artistas rusos.

Uno de los creadores, Dimitry Vilensky, explicó a Notimex que la Revolución mexicana es uno de los movimientos más importantes del siglo XX. “Los indígenas mexicanos iniciaron estas revoluciones por la dignidad”.

Agregó que el momento que vivimos ahora con un potencial ataque nuclear entre Corea del Norte y Estados Unidos “es muy oscuro y malo, pero al mismo tiempo la historia nos ha enseñado que el cambio social es posible”.

Dimitry Vilensky apuntó que el hecho de colocar cada Revolución dentro de contenedores es porque estos son usados para el comercio de bienes, pero también para transportar inmigrantes o drogas. “Son unas cajas muy simbólicas”.

Durante 12 horas la plaza principal de Toronto se llenó de imágenes de luchadores sociales como Nelson Mandela, Fidel Castro, el Che Guevara, así como de consignas como “Todo el poder para el pueblo”, “Nunca te rindas”, “Ellos nos queman, pero no saben que somos semillas”.

En noviembre próximo este colectivo de artistas rusos realizará una exhibición en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, en México, titulada “Chto Delat, cuando pensamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas”.

NTX/I/II/AES/GRAF16

Convocatoria de proyectos para la Feria de ciencia y tecnología Laberinto 2017. Problemas y soluciones para una ciudad en crecimient

A lo largo de seis años, Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes ha celebrado la Feria de arte, ciencia, y tecnología, evento dedicado a la presentación pública de proyectos, productos y actividades científico-tecnológicas que desarrollan diversas empresas, organizaciones e instituciones académicas. Este año nuestro evento adquiere una dimensión más propositiva al vincular las posibilidades de la ciencia y la tecnología con las problemáticas y aspiraciones de San Luis Potosí, una ciudad cuya actual dinámica de crecimiento exige la atención y el desarrollo de proyectos que posibiliten su desarrollo sostenible.

Es por eso que te invitamos a participar en la I Feria de ciencia y tecnología de Laberinto en donde queremos reunir la investigación, el desarrollo tecnológico y el fomento a la innovación propuesto por jóvenes inscritos en instituciones educativas desde educación secundaria hasta universidad, para presentar proyectos que propongan soluciones o alternativas ante las problemáticas que caracterizan los siguientes aspectos de la vida en nuestra ciudad:

1.- Abasto y desabasto de agua: El 92% de los habitantes de la ciudad de San Luis Potosí se abastecen de agua por medio de pozos que la extraen de los mantos acuíferos. Con el crecimiento de la población, la mancha urbana y la industria estos mantos se están sobreexplotando, lo cual conduce a multitud de problemas como el desabasto de agua, hundimientos, extracción de agua contaminada y hasta inundaciones por la urbanización de espacios naturales. ¿Qué propones para atender estos inconvenientes?

2.- Movilidad urbana: El crecimiento comercial e industrial en la ciudad se acompaña por el crecimiento de su población; en promedio la ciudad recibe 20 mil nuevos habitantes de manera anual, por lo que se presenta un reto para la forma de transporte que ambos necesitan. La cantidad de vehículos particulares no deja de aumentar al igual que los congestionamientos viales y existe un debate sobre el tipo de transporte público y la infraestructura que necesitamos. Es un 51% mayor el porcentaje de la población de la zona metropolitana que se mueve en vehículo particular o taxi contra el resto que usa transporte público. ¿Qué planeación urbana o forma de movilidad sugieres para nuestra ciudad?.

3.- Uso eficiente de energía: Como cualquier ciudad que aspire a ser sustentable, San Luis Potosí requiere un uso más inteligente de la energía que consume. Esta necesidad abarca desde la optimización de los procesos productivos, el empleo de energías alternativas en el hogar y la industria o proyectos que aprovechen de mejor manera los tipos de energía que ya empleamos. ¿Qué tecnología o proyecto propones para usar la energía de una forma más eficiente?

4.- Tratamiento y reciclaje de la basura: El crecimiento de una ciudad impacta también en el incremento de sus desechos, aunque eso depende de qué cosas consideramos como basura y qué no. Un habitante de San Luis Potosí genera casi un kilo de residuos sólidos urbanos al día y poco sabemos de cuanto se llega a separar. Si bien, hace dos años de la construcción del relleno sanitario de la ciudad, que supone tendrá una vida útil de 20 años, con el crecimiento poblacional debemos atender el incremento de sus residuos y el tratamiento que le damos a éstos.   ¿Qué tecnologías o procedimientos sugieres para atender esta necesidad?

CONSULTA LAS BASES:

1. Podrán participar todos los jóvenes inscritos en instituciones educativas que cursen desde nivel secundaria y hasta universidad.

2. El proyecto puede desarrollarse por equipos de hasta 10 personas y contar con la asesoría de un especialista adscrito a una institución educativa, de investigación o una organización civil orientada a intereses científico-tecnológicos.

3. Cada equipo participante puede presentar solo un proyecto.

4. Son los autores o sus asesores quienes definen el área temática y el tipo de proyecto que pretender realizar.

5. El proyecto debe proponer, mediante un plan, proceso o producto de carácter científico o tecnológico, la solución o alternativa ante los problemas que encierran las cuatro áreas temáticas principales. En cualquiera de los casos estos proyectos deben tener una presentación visual, material o incluso interactiva.

 6. El registro de los trabajos se deberá realizar vía telefónica al 1027800 Ext. 117 / 109 o por Internet, llenando esta forma (goo.gl/forms/e4CPtRqDYikyzXdg2) y deberán hacerlo a más tardar el viernes 20 de octubre. En este formulario deberá incluirse una breve descripción del proyecto con imágenes adjuntas u otros materiales visuales.

 7. La confirmación de la selección de su proyecto para su presentación en la I Feria de ciencia y tecnología Laberinto se realizará de manera telefónica al representante del proyecto.

 8. Los proyectos serán presentados el día 24 de octubre de 2017 de 17:00 a 22:00 horas en las instalaciones del Museo Laberinto. Los proyectos participantes serán evaluados por un jurado externo a Museo Laberinto que estará integrado por especialistas en las diferentes áreas temáticas, quienes revisarán y calificarán a cada equipo de trabajo.

9. El cuidado del material, instrumentos y equipos empleados durante el evento será responsabilidad de los participantes.

10. Se premiará a los tres mejores proyectos  (primero, segundo y tercer lugar) de cada eje temático. Los premios serán anunciados en las redes sociales del museo. 117 o 109

CEART ofrecerá curso gratuito de música

El próximo miércoles 4 de octubre a las 17:00 horas, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá el curso gratuito de música “Armonía”, que será impartido por el Dr. Hirepan Solorio Farfán, donde se busca enfatizar el conocimiento en la composición armónica y sus adyacentes. 

Este curso que se organiza en colaboración con “Enlace Cultural Internacional A.C.”, se llevará a cabo en la Sala de Conciertos del Área de Música del Centro de las Artes, y tendrá un cupo máximo de 40 alumnos.


“Armonía” es un curso enfocado a alumnos músicos de nivel medio, donde se conocerán, desarrollarán y aplicarán los conceptos de armonía según sus posibilidades e instrumento.


Solorio Farfán inició sus estudios formales de música en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya (CMAC). Obtuvo el título de Licenciado en Música, énfasis guitarra en la Universidad de Colima (2009), en la cátedra del Mtro. Simone Iannarelli. Durante su estancia en esta institución, realizó estudios de composición con el Dr. Anatoly Zatin. En 2011 ingresó al Programa de Maestría y Doctorado de la UNAM; donde obtuvo el título de Maestro en Musicología (2013), con la tesis “Máscaras de Modernidad: Prácticas e institucionalización musical en la Región Michoacán 1880-1928”. Actualmente es doctorando por la UAA (2017), dentro del programa del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura (DIAC), con la tutoría principal del Dr. Raúl Capistrán.


El CEART y “Enlace Cultural Internacional A.C.” invitan a este curso que será gratuito. Mayores informes en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe No. 705, colonia Julián Carrillo, o en el teléfono 137 41 00, en la extensión 2001.

Antonio Sánchez, todo un 'bad hombre'

Por: María Eugenia Sevilla

Es curioso que en el jazz, un caldo multicultural en el que la discriminación racial ha sellado parte de su historia desde el origen, las voces en repudio al supremacismo blanco de Donald Trump guarden silencio público, a diferencia de otros gremios artísticos alrededor del mundo. Aun en Nueva York, capital de la vanguardia jazzística precisamente porque ahí se arriman y se acoplan razas de cinco continentes, el tema Trump sólo se toca sotto voce, admite el baterista mexicano Antonio Sánchez.

“Sí, creo que la comunidad jazzística habla mucho de esta situación en privado, pero por alguna razón no lo quiere hacer en público”, dice en entrevista.

Pero él no guarda silencio. Desde que Trump apareció en la escena política levantó algo más que la ceja, principalmente a través de sus redes sociales, que es donde mantiene una comunicación directa con sus seguidores.

Creo que es mi deber como artista, como ciudadano mexicano y americano levantar la voz y hablar de lo que está sucediendo en la política mundial porque nos afecta a todos de una manera u otra”, comparte.

Es así que se ha propuesto demostrar lo que es en realidad un “bad hombre”, como Trump designó a los mexicanos que residen en Estados Unidos, al decir que son primordialmente criminales. Y así, Bad Hombre, llamó a su más reciente disco, que sale hoy al mercado.

“Es un título que desafía directamente las palabras de Trump. Él declaró que hay muchos ‘bad hombres’ en su país y que se iba a deshacer de ellos. Básicamente le estoy contestando que yo soy uno de los muchos ‘bad hombres’ que habemos en Estados Unidos, y que al contrario de lo que piensan muchos conservadores extremos, la mayoría somos gente de provecho que contribuye a la sociedad, y que paga impuestos”, subraya.

“Lo que acaba de suceder con DACA es algo realmente asqueroso. Deportar a gente que fue traída a Estados Unidos desde la infancia, que ya está completamente integrada a la sociedad demuestra el trasfondo taxista (sólo interesado en los impuestos) de esta administración. Los ‘bad hombres’ no nos vamos a ir tan fácilmente”.

DISCRIMINADO

Moreno, mexicano, desde que llegó a estudiar a Berklee, Antonio Sánchez supo en carne propia de la marginación. Ni el talento que lo ha vuelto par de Pat Metheny, Chick Corea y tantos otros grandes del jazz contó –cómo iba alguien a saber lo que el muchacho se cargaba en el cuerpo- para que el migrante con aspiraciones de artista recibiera un trato digno.

“Oficiales de migración en Estados Unidos me atosigaban y me trataban de una manera condescendiente -con mucha frecuencia al igual que algunos oficiales en Alemania y Escandinavia-. Cuando veían mi pasaporte mexicano muy a menudo me miraban con sospecha y fastidio”, cuenta. “Tenía problemas con visas de estudiante, visas de trabajo y posteriormente la residencia”.

Su condición de forastero salió a relucir en su obra desde la primera agrupación que formó: un quinteto integrado por músicos provenientes de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Croacia, al que llamó Migration.

Influencia inconsciente

La portada de Bad Hombre, con el rostro de Antonio Sánchez en blanco y negro, parece una cita a la de Tutu, el disco de 1986 que Miles Davis dedicó al pacifista Desmond Tutu, Arzobispo anglicano de Cape Town, Sudáfrica, que luchó contra el Apartheid, aunque, dice Sánchez, el guiño no fue consciente. “Simplemente quería hacer algo distinto a mis demás discos; es la primera portada en la que he puesto una foto mía y quería que fuera algo agresivo, porque mis sentimientos hacia Trump así lo son”.

“Lo que siempre he querido comunicar con mi proyecto es la inclusión y la tolerancia. Demostrar que gente de cualquier lugar del mundo puede entenderse a través del lenguaje universal de la música, y eso se puede aplicar a la vida en general. Creo que este concepto es cada vez más vigente”, subraya.

A 25 años de hacer de Estados Unidos su domicilio, el baterista ganador de cuatro Grammys recibe un trato menos degradante. Pero no por su currículum, sino porque, dice, ahora tiene también la nacionalidad estadounidense y viaja con ese pasaporte.

OBRA UNIPERSONAL

Publicado bajo el sello Camjazz, su sexto disco de estudio es rebelde no sólo por su carga política. En lo musical es una aventura solitaria. Todo lo que se escucha en él es Antonio Sánchez, pues está escrito, producido, interpretado y arreglado por él mismo.

Si se mostró arriesgado al integrar el soundtrack de la película Birdman (2014) únicamente por solos de batería, en este disco se metió de lleno al laboratorio. Literalmente. Sánchez se construyó un estudio en el sótano de su casa en Nueva York para dar rienda suelta a ese proceso subconsciente –como él lo llama-, que es la improvisación. Y a base de oreja, de prueba y error, jugó a la ingeniería de sonido, cortó, mezcló y dio las pinceladas finales a su obra, en el que la electrónica es un elemento fundamental.

“Es definitivamente un álbum de protesta, pero como es música instrumental no tiene letras que hagan obvia la temática, por eso quería ponerle un título controversial que hiciera obvio el objetivo”.

Lo está logrando. Las influencias están en el aire y otros jazzistas comienzan a romper el silencio en torno al señor T. “Fui a ver a Keith Jarrett en Carnegie Hall hace algunos meses y me dio mucho gusto que en gran parte de sus participaciones habló sobre su descontento y su asco hacia Trump y su administración. Ojalá que más gente lo hiciera porque las figuras públicas tenemos la responsabilidad y la fortuna de tener una plataforma para expresarnos”.

George Monbiot sorprende con “¿Cómo nos metimos en este desastre?”

Un ensayo magistral titulado “¿Cómo nos metimos en este desastre?”, de 344 páginas en su versión en español, demuestra por qué a lo largo de los últimos años George Monbiot, un prominente periodistas de diario "The Guardian", se ha convertido en una de las voces disidentes más agudas y reflexivas del mundo.

Ese libro, que constituye una de las novedades editoriales más esperadas para la segunda mitad del año en curso en el mercado nacional, ya está en las librerías de  la República Mexicana, y sorprende al lector, por la sólida formación teórica e histórica, pensamiento sumamente original y valentía para ir a contracorriente que posee este autor.

Así es George Monbiot, incluso en lo relativo a causas ampliamente apoyadas por los sectores progresistas, consecuentemente, ya es un referente indiscutible para comprender los mecanismos de poder de las últimas décadas producidos por la realidad, tan convulsa y tan desigual, que se vive actualmente prácticamente en todos los países del Occidente.

En “¿Cómo nos metimos en este desastre?” se recuperan sus escritos periodísticos sobre los temas más acuciantes de los tiempos que corren, con particular énfasis en la ideología y puesta en práctica del proyecto neoliberal, quizá el principal culpable de la desmedida concentración de riqueza en unas cuantas manos, así como de muy diversas catástrofes.

Entre ellas, varias de índole política y medioambiental, producidas por un sistema que considera que la acumulación de ganancias es el valor esencial en torno al cual debe estructurarse la vida en sociedad. Y una de las principales tareas para imaginar un futuro diferente, en opinión de Monbiot, consiste en comprender su efectividad a nivel de las conciencias.

Señala lo anterior, pues el neoliberalismo, sostiene, se ha vuelto tan omnipresente que prácticamente ya no se considera una ideología. Así, “¿Cómo nos metimos en este desastre?” proporciona una hoja de ruta para comprender las principales dificultades a las que se enfrentan aquellos que están hartos de escuchar que la realidad actual es la única posible.

NTX/JCC/NMN/AUTOR16

Abren espacio sonoro para personas afectadas emocionalmente por sismos

Con el fin de abrir un espacio de apoyo a quienes sufrieron los estragos anímicos de los recientes sismos, este sábado inició el ciclo de arte sonoro y meditación colectiva Meditatio Sonus Ciclo Anímico, organizado por Marcela Armas y Arcángel Constantini.

La sesión, que se repetirá los sábados de octubre en Fundación Alumnos47, ubicada en la colonia San Miguel Chapultepec, tiene como fin sanar el aura y estabilizar las emociones de las personas, al crear un espacio para la autoconciencia que permita la reactivación del ánimo de las personas.

Este proyecto se realiza desde 2012 y ahora es organizado por Armas y Constantini, ambos integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fonca). En cada sesión participan artistas sonoros que son guías en meditaciones colectivas.

En las sesiones son de acceso libre y se utilizará “el Shamadhi, es decir, la atención plena hacia el sonido en la escucha profunda para generar un estado de conciencia de reflexión, contemplación o recogimiento en la que el meditante siente que alcanza la unidad con lo divino”.

Constantini indicó que el objetivo es “generar la atención plena y meditar que ayuda a las personas psicológicamente no tanto a concentrarse sino a tratar de disipar a la mente de todos los procesos mentales que están cotidianamente sucediendo.

“Meditar es una manera muy sana de focalizar a la mente y tratar de pasar estos malos momentos de estrés que hemos estado viviendo. Lo que les pedimos en estas sesiones es que hagan una investigación entre la neurociencia, las prácticas del sonido y el cerebro, y cómo afecta el sonido a la mente”.

Este sábado le tocó turno al artista sonoro Bonequi, el 7 de octubre estará Alexandra Cárdenas, el 14 Enrique Arriaga, el 21 Jessica Rossen y el 28 Vicente Rojo Cama.

Constantini destacó que la actividad es para personas de “cualquier edad, condición social y género”, tiene una duración de 60 minutos; los primeros 20 son de meditación profunda y después hay un descanso para tomar un té, reflexionar y reposar la posición, y los últimos son de meditación íntima.

NTX/RML/SISMO17