Pianista mexicano lleva su talento a Bogotá

                                Fotografía: Cortesía de Serperuano.com

Por: Edelmiro Franco. Corresponsal

El pianista mexicano Juan Pablo Horcasitas, uno de los músicos más versátiles de su generación, presenta hoy un concierto junto a la soprano colombiana Ángela Simbaqueba Gutiérrez en el majestuoso y centenario Teatro Colón, una joya arquitectónica en el centro histórico de Bogotá.

Horcasitas es un músico que posee un brillante cantabile y un rapport excepcional, que debutó en el 2009 en el Carnegie Hall de Nueva York, ganador del primer lugar en el concurso “Manuel de Falla” en la ciudad de México.

Este pianista que llegó a Bogotá por invitación de embajada mexicana en esta capital como parte de la programación del Año México-Colombia 2017-2018, ha tocado en las principales salas de México y en ciudades diversas en el mundo incluyendo Chicago, Filadelfia, Washington, Caracas, Lima, San Salvador, Beirut, París, Viena (Haus der Musik), Berlín y Bangkok.

“Para mí es muy especial venir a Colombia por primera vez a tocar un concierto para celebrar el año México-Colombia que básicamente es en muchas áreas, incluyendo la cultura. En el año 2018 vamos a ver muchos conciertos en México y en Colombia, intercambios económicos, culturales, de artistas plásticos, escritores y cine”, comentó el pianista en entrevista con Notimex.

Valoró esta iniciativa de los dos gobiernos y subrayó que él cree “mucho en el intercambio cultural a nivel de artistas, de compositores, de instituciones culturales para que en ambos países sepamos qué tenemos cada quien y después ambos países sepamos de qué manera podemos colaborar”.

En la segunda parte de su concierto, explicó, estará con la soprano colombiana Simbaqueba Gutiérrez, quien interpretará dos canciones colombianas y otras dos mexicanas, una propuesta que tiene como objetivo mostrar “un pequeño ejemplo como mexicanos y colombianos podemos hacer un concierto”.

“Es la primera vez que conozco a la maestra. Nos comunicamos hace dos semanas para iniciar esta colaboración y la experiencia fue increíble. La comunicación que tuvimos por correo electrónico fue muy directa fue muy rápida”, contó el pianista mexicano antes del primer ensayo con la soprano colombiana.

Para el maestro mexicano “la música siempre da pie para hacer este tipo de mancuernas, es muy flexible. Yo puedo en cualquier lugar del mundo tocar con cualquier músico”.

Pidió a las nuevas generaciones de músicos para que aprovechen al máximo la oportunidades de este año México-Colombia, para que viajen y conozcan la riqueza cultural de los dos países, “que lean a sus autores vivos de Colombia y de México” y se arriesguen hacer música de los compositores de ambas naciones.

“El solo hecho de ver y consumir cultura del otro país inspira a los artistas a trabajar en nuevos proyectos y eso lo que estamos haciendo con este concierto en Bogotá”, subrayó el maestro mexicano.

Por su parte, la soprano Simbaqueba Gutiérrez dijo a Notimex que el intercambio con el pianista mexicano se facilitó porque “la música es un lenguaje universal y tiene un gran poder, y el canto aún más”.

“La música tiene un lenguaje universal que nos une. Estamos aquí para eso para integrarnos y sobre todo para elevar un poquito el alma, ofrecer a nuestro público momentos más sublimes y salir de lo cotidiano”, aseveró.

Para la soprano, la música es muy importante en la actual coyuntura de paz de Colombia, porque los jóvenes están en la búsqueda de nuevas opciones y quieren gozar con la música que “une, crea vínculos que no se nos olvida y que se dejen llevar por el poder mágico de la música”.

Michael Rother: Exquisitez musical primitiva

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una de estas noches llena de esta magia hecha música, bajo la cadencia de este sello de la casa, minimalismo tecno y por tanto, no solo crear sino compartir paisajes sonoros con base en ritmos concretos gracias al multiinstrumentista y compositor hamburgés Michael Rother, quien cumplió cabalmente su cometido de poner a bailar a un público muy ecléctico en lo que fue su primera visita a estas tierras potosinas.

De esta manera,  ser una buena antesala de lo que será está segunda edición del Futuro Festival a realizarse en el mes de Marzo, así como también el apoyo del Institut Goethe y el Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí.

No hay manera de no sentirse tocado por este viaje musical en donde la música fue la protagonista ante las pocas palabras pero puntuales expresadas por Michael Rother, pero eso si, sin dejar de sonreír.  

Michael Rother, un enamorado del silencio, "es muy raro que escuche música, porque disfruta mucho del silencio, además de ser un enamorado de la fotografía, quien comenta sentirse asombrado por el gran colorido que hay en México, al mostrarnos una foto del Centro de las Artes  y de algunas casas, un gustoso del mar que sin más se remonta a esa niñez cuando podía ir a nadar después de sus clases bajo este estricto régimen escolar, cuasi militar cuando vivió en Paquistán y, ante todo ser un optimista ante la vida.

Quien nos platica no sólo con esa confianza y su congruencia en lo que le gusta y sin hacer dejo de su buen sentido del humor, en este espacio que le sienta cómodo ante la serenidad que le da esta vista a un espacio tan habitual para él, árboles y su cierta frondosidad. Aun así pide que si le pueden quitar la música de fondo para poder platicar.

Sentados frente a frente, Juan Antonio Ramírez del programa radial Sinapsis como su servidor. Primera pregunta propuesta por Ramírez para dar su punto de vista entorno a este movimiento del rock progresivo tanto italiano, francés y sobre todo alemán, de esta manera ir conocer la contundencia de sus respuestas. 

"Es la hora de la verdad, -entre una de las risas que se dio en esta amena charla-. Mi historia es que al final de los años sesentas yo quería olvidar todo y yo acabe escuchando la música en Alemania y la consecuencia era no me interesaba lo que hacían estos grupos, yo hice mis propias cosas y no me interesaban, ya que trataba de desarrollar mi propia música."

Quien despliega esta sinceridad al comentar que "no es muy buena persona para hacerse preguntas de música, porque yo solamente escuche lo que a mí me interesaba y los demás no los conozco." 

Hay que entender que pertenece a una generación de músicos que buscaban tener su propia identidad y por tanto, desalinearse ante los grandes grupos ingleses que parecían invadirlo todo.

Al platicarnos que durante su residencia en Paquistán, desde 1960 hasta 1963, tuvo la oportunidad de escuchar música paquistaní e hindú y esta música tiene unas características muy especiales como son la eternidad, las cosas que se repiten" y eso trazo el devenir de lo que es su propuesta musical.

En 1973, regresó a Alemania con su familia y es ahí cuando tiene este encuentro con The Beatles, The Rolling Stones y luego  se compro una guitarra y también alguien le regalo un acordeón, porque sus héroes tocaban la guitarra y estuvo muy feliz por muchos años imitando a sus héroes y es así como aprendió la mecánica para tocar.

Y ya a los dieciséis o diecisiete años empezó a mezclar la música de sus héroes y su propia música lo cual duro hasta los años setenta.

En cuanto a este proceso creativo para hacer música para películas comento que "es otro tipo de trabajo, porque te dan el material, ya que tú tienes la película y tú tienes que reaccionar a este material que te dieron, aun así es muy difícil porque ya sabes cuales emociones quieren transmitir, entonces tienes que adaptarte tu manera de trabajar  estas emociones para que la película necesita transmitir.

"Me encantan las películas y por tanto no me resultan difícil porque disfruto mucho de las películas y puede volver a ver las películas tantas veces sin aburrirme, y cuando la directora se me acerco y me pregunto si quería hacer la música, me dije que no lo tenia que pensar para hacerlo, porque no tienes esta presión de Hollywood, -al acotar-, no es una producción de Hollywood, es art house, se trata de belleza, se trata de arte y no tienes esta presión, no soy una persona para hacer películas en Hollywood."

A pregunta expresa de que le da mas prioridad, el darle más importancia a los resultados sonoros o los procesos creativos comenta " Para mí no son cosas diferentes cuando el resultado es bueno, tampoco estoy satisfecho con lo que hago, por lo cual no se puede distinguir estas dos cosas al tener que mezclarse y,  por tanto no es un proceso tan intelectual, es algo más emocional, instintivo y primitiva. Música primitiva."

En esta noche compartió una travesía de canciones muy energéticas, con mucha fuerza y de buscar este estado de éxtasis, a partir de su etapa como solista y como parte del proyecto Harmonia, quien estuvo acompañado del baterísta Hans Lampe, con quien grabó el alucinante e influyente álbum NEU! '75, y del guitarrista Franz Bargmann, quien ha formado parte de los explosivos Camera, parte de la nueva ola motorik de Alemania.

En fin, se podría decir básicamente que fue un concierto para apasionados y conocedores, pero que logro atrapar  a  aquellos que estuvieron sin saber a lo que iban y conocer a uno de los pilares del movimiento krautrock e integrante de legendarias bandas alemanas como Kraftwerk, NEU! y Harmonia: Michael Rother.

Todo confluyo gracias al Centro Cultural Alemán en San Luis Potosí, Futuro Festival y la Cineteca Alameda.

Raúl Teo Arias, Albert Bachhuber y la OSSLP inauguran el XX Festival de Música Antigua y Barroca "Los Fundadores"

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata, interpretarán música de Bach, Telemann, Haendel, Vivaldi, Facco y Arias y Luna, teniendo como invitados a los solistas radicados en Alemania: Raúl Teo Arias (violín) y Albert Bachhuber (viola), tendrán el honor de inaugurar esta vigésima edición del Festival de Música Antigua y Barroca “Los Fundadores”, este viernes 3 de Noviembre a las 20:30 horas en el Templo de San Francisco.

Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Para iniciar este concierto, se interpretara el Concierto Grosso en Sol Mayor, Op. 6 N° 1 HWV 319 G.F. Haendel, luego vendrá el Concierto para Viola y Orquesta en Sol Mayor, TWV 51:G9 G.P. Telemann, proseguir con el Concierto para Violín y Orquesta en Mi Mayor, BWV 1042 J.S. Bach 

El violinista mexicano radicado en Berlín, Raúl Teo Arias, interpretará una obra de su padre, Emmanuel Arias y Luna, la Sonoralia Barroca Op. 2.

Para cerrar este bello programa con el Concierto XII "Pensieri Adriarmonici" en Si bemol Mayor G. Facco y el Concierto Grosso en La Mayor Op.3 No. 5 RV 519 A. Vivaldi

El Mtro. Raúl Teo Arias, es originario de la Ciudad de México, es solista recurrente de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, Münich y de todas las orquestas importantes de México y alterna sus actividades como docente en festivales de música de cámara con sus presentaciones en Portugal, Bélgica, España e Italia. Desde 1993 se desempeña como violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Bamberg y desde febrero de 2002 es el primer violín del  mundialmente prestigiado Cuarteto de Cuerdas de Bamberg.

Albert Bachhuber, originario de Munich. A la edad de siete años recibió sus primeras lecciones de violín. Durante su bachillerato, fue estudiante invitado de violín con Ruth Hellmann en el Conservatorio Richard Strauss de Munich. En 1984 completó un violín en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich con Gerhart Hetzel, en 1990, luego realizó un postgrado en viola y allí con Hariolf Schlichtig.

Desde 1992 es violista de la Orquesta de la Radio de Munich.También realiza con frecuencia música de cámara, incluso con el Cuarteto Arias. Como solista, también apareció con la Orquesta Sinfónica de Munich.

Un concierto presentado por la Secretaría de Cultura en colaboración con el Centro Cultural Alemán de San Luis.

Listo Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León

Bajo el tema “Cuerpo social” y con la presencia de destacados invitados provenientes de México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia y República Checa, del 2 al 11 de noviembre se celebrará la edición 20 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en León, Guanajuato.

El encuentro permitirá conocer expresiones artísticas actuales en las que se utiliza el cuerpo y sus posibilidades como puntos de inspiración, a través de diferentes exposiciones, explicaron sus promotores a través de un comunicado.

Asimismo, añadieron, se realizará un simposio en el que 11 especialistas explorarán las distintas posibilidades de lectura que puede proporcionar la vestimenta y la apariencia corporal como identidad construida, ficticia y no natural.

Al hablar del FIAC, la directora de Desarrollo Artístico y Cultural del Instituto Cultural de León (ICL), Katia Nilo, explicó que el cuerpo dentro de la sociedad es un tema actual en el arte contemporáneo, por ello se decidió abordarlo en el festival a través de tres rubros.

El primero lo abordará como soporte escultórico, en donde se buscará reflexionar cómo es que las personas se revisten para entrar en convivencia y cómo esa construcción estética es indispensable en la interacción social.

Otra forma de tratar el tema del FIAC para este año es la del cuerpo como soporte, pero esta vez desde la violencia, con argumentos que tienen que ver con el cuerpo como moneda de cambio en la actualidad en que vivimos.

Algunas de las exposiciones que se podrán apreciar durante el festival son "Piel", "Cuerpos de Luz" y "Eterno Femenino", y sobre el simposio, los promotores mencionaron que se realizará el 6 y 7 de noviembre en la Galería Jesús Gallardo y estará dedicado al tema del FIAC.

Destacaron que el encuentro incluirá las propuestas escénicas "Bozak; Prohibido no volar", a cargo de Kraken Teatro; "Relax now", de Spielraum Kollektiv; y "Mendoza", entre otras, además de una cartelera especial para el público infantil.

El programa musical estará a cargo del dueto canadiense Blue Hawaii, la banda neoyorkina Home Video y el electrodúo Furia Kamikaze, quien clausurará el festival musicalizando en vivo la película silente "Frankenstein", de James Whale.

Recordaron que el FIAC 2017 es organizado por el Municipio de León, a través de su Instituto Cultural, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, la Secretaría de Turismo de Guanajuato y la Oficina de Convenciones y Visitantes de la ciudad guanajuatense.

Por último, Katia Nilo adelantó que “se espera la presencia de más de 10 mil visitantes que podrán apreciar las bellas artes y sus nuevas maneras de expresión, desde artes visuales, artes digitales, diseño, moda, música y artes escénicas, todo de entrada libre”.

NTX/RML

Manuel Álvarez Bravo; acervo de la humanidad

                                                Foto: Cortesía Fonds Giséle Freund

Por: Juan Carlos Talavera

Considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna y el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) alcanzó ayer uno de los mayores reconocimientos a su obra, luego de que la UNESCO inscribiera su archivo, integrado por negativos, publicaciones y documentos, en el Registro Internacional Memoria del Mundo, gestionado por la Asociación que lleva el mismo nombre del fotógrafo.

La noticia fue dada a conocer a través de la oficina de la UNESCO en México, con lo cual se pone en valor el legado visual del poeta de la lente, conformado por poco más de 33 mil 500 fotografías de uno de los artistas más importantes del siglo XX y cuyo archivo ha estado en proceso de catalogación desde el año 2011, el cual impactó en la forma de mirar entre los creadores de nuestro tiempo.

De acuerdo con la Asociación Manuel Álvarez Bravo, el fotógrafo nació en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902, interrumpió sus estudios a los 12 años al fallecer su padre y comenzó a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y, posteriormente, en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, quien fuera pintor, y su padre eran aficionados a la fotografía. Al principio de sus estudios en la Academia de San Carlos, Álvarez Bravo abordó el pictorialismo y más tarde exploró las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción.

En 1930 se inició en la fotografía documental, época en que Tina Modotti fue deportada y le dejó su trabajo en la revista Mexican Folkways, y más tarde trabajó para los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

De 1943 a 1959 trabajó en la pantalla grande, captando fotografías fijas y a la postre se convertiría en el modernizador de la imagen, en cuyo trabajo exploraba la identidad con raíces propias en donde la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes.

En vida, Álvarez Bravo realizó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 colectivas. Según numerosos críticos, su obra expresa la esencia de México, y, al mismo tiempo, la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, que le confieren también una dimensión universal.

Cabe señalar que otros archivos inscritos ayer en el programa Memoria del Mundo fueron: La Hagadá de Sarajevo, del siglo XIV; el Manuscrito de al-Zahrāwīsur’; los archivos imperiales de la dinastía Nguyen (1802-1945), resguardados en Vietnam; entre otros archivos de Canadá, Guatemala, Irlanda, Ucrania, Turquía y España.

MENTALIDAD INCISIVA

La tarde de ayer se informó que el Comité Consultivo Internacional (CCI) del programa Memoria del Mundo de la UNESCO recomendó, en su más reciente reunión celebrada en París (del 24 al 27 de octubre) 78 nuevas inscripciones en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO, entre ellas, la del archivo de negativos, publicaciones y documentos del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

Dicho comité fue presidido por Abdulla Alraisi, director general de los Archivos Nacionales de los Emiratos Árabes Unidos y formado por 14 expertos, el cual examinó y evaluó colecciones de patrimonio documental propuestas por países de todo el mundo en el ciclo de candidaturas correspondientes al bienio 2016-2017.

Se destacó “la importancia del patrimonio documental para promover el intercambio de conocimientos en favor de un mayor entendimiento y del diálogo, a fin de promover la paz y el respeto de la libertad, la democracia, los derechos humanos y la dignidad” y consideró que “la preservación del patrimonio documental y su accesibilidad a largo plazo cimientan las libertades fundamentales de opinión, de expresión y de información como derechos humanos”.

Luego de la decisión, UNESCO informó que en lo sucesivo el Registro Memoria del Mundo incluye 427 documentos y colecciones de los cinco continentes, conservados en soportes que van de la piedra al celuloide y del pergamino a la grabación sonora.

Sobre Manuel Álvarez Bravo han escrito y reflexionado numerosos intelectuales, ensayistas y fotógrafos de todo el mundo, como Paul Strand, quien afirmó que “su obra se arraiga con firmeza en su amor y su entendimiento compasivo de su propio país, su gente, sus problemas y sus necesidades. Nunca ha dejado de explorar y de conocer todo ello íntimamente. Es un hombre que ha dominado un medio que respeta meticulosamente y que emplea para hablar con calidez sobre México igual que Eugène Atget hablaba de París.”

Regresa Luis de Tavira a dirigir La Casa del Teatro

La Casa del Teatro lanzó la convocatoria para el proceso 2018 de inscripciones a su licenciatura en actuación y anunció el regreso del maestro Luis de Tavira a la dirección, con el compromiso de revisar los planes de estudio, talleres y cartelera de dicha institución educativa.

En breve comunicado, recordó que Luis de Tavira fue fundador de La Casa del Teatro y en su paso por la institución junto, con muchos otros creadores, indagó en la formación necesaria para el actor de esa disciplina, para lo cual desarrolló una metodología específica e hizo de esta casa un centro de producción.

En La Casa del Teatro se gestaron, entre otros, los ciclos de Teatro Clandestino y Teatro Emergente, se diseñaron las experiencias intensivas de formación en Xico, San Cayetano y Pátzcuaro, así como el programa de formación y seguimiento de Teatro Escolar para creadores de los estados.

En 2004, abundó, Luis de Tavira y Miguel Ángel Cárdenas gestionaron, con el apoyo del gobierno estatal, de la fundación del Centro Dramático de Michoacán.

En este centro se desarrolló la creación de una compañía con elenco estable y un programa único dirigido a las comunidades marginadas: “Teatro Rocinante”, un tráiler que se convierte en teatro y que, de 2005 a la fecha, trabaja acercando el teatro a las poblaciones de Michoacán, Guanajuato, Nayarit, Zacatecas, Jalisco y Estado de México.

En 2008 se convirtió en Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y tras cumplir un ciclo de ocho años dejó su lugar a Enrique Sínger.

NTX/MCV

El rap de Akil Ammar /Crew Peligroso en San Luis Potosí

Por : Roberto A. Valenciano Capín

Una noche no solo de buena manufactura musical sino de líricas de una profundidad consciente es lo que ofrecieron el rapero mexicano Akil Ammar y los colombianos de Crew Peligroso, en este sexto ciclo del Circuito Indio en el Loud Open Stage.

Aunque no fue una nutrida asistencia como se esperaba, abrió esta noche rapera, este tremendo dueto colombiano de Crew Peligroso, ofreció unas potentes y acertada líricas, en donde abogan por la conservación de todo el patrimonio y toda la cultura ancestral que existe en su territorio colombiano, tanto lo musical como sus idiomas y su espiritualidad.

En su intervención musical, Akil Ammar reconoció y agradeció  la entrega y muy buena energía de un público que se dio cita en esta noche de rap, al cantar un set integrado por sus cinco producciones discográficas, así como presentar su más reciente disco- Frenesí-.

"Me gusta ser lo más sincero en mis letras y si venimos de una generación de rap personas de los noventas y que vimos crecer esto. Si es necesario ser constante para mantenerte  vigente. De ahí que una buena canción es algo que te llegue al alma, que te mueva un sentimiento, que te provoque una reacción, no importa el género de la canción." Comentó.

En cuanto a la aportación que le da a Akil Ammar el Circuito Indio es la oportunidad de hacer doce ciudades en el menor tiempo posible que no había hecho y visitar algunas más que no íbamos como Guadalajara en cuatro o cinco años de no ir, también acercarnos a otro público que a lo mejor no conoce lo que hacemos.

Y lo que es su aportación de quien es considerado un referente del hip hop mexicano al Circuito Indio es, "entregarnos siempre y dar lo mejor de nosotros en el escenario y tratar de dejar a la gente inspirada, dejar semilla y que se vayan contentos a su casa."

Al hablarnos también de su más reciente producción discográfica -Frenesí-, "es el reflejo de los últimos tres años, más o menos del 2012 al 2016 y contiene un poco de todo, experiencias personales, el cual tiene colaboraciones con amigos como Lengua Alerta, El Chojin, Olinka, Karen Efe, Némesis, Radio MC, Tímpanos, Ayun y Sammylaz.  Estoy muy contento con este disco en cuanto a su producción, líricamente me gusta bastante."

En cuanto el trabajar con la experimentada Ximbo, en primera instancia reconoció su gran trabajo profesional, "también es una MC, sabe lo que necesito, nos acoplamos perfecto, es una buenísima persona, honesta, sincera y humilde, no podría tener mejor compañía."

Un Akil Ammar que siempre se encuentra escribiendo y comentar que no sabe a ciencia acierta cuando va a sacar un disco, "pero ahí ando trabajando."

De esta manera, confirmar que sigue siendo fuerte el hip hop como voz sonante no solo en México sino en San Luis Potosí, el cual recibió de nueva cuenta todo el poder del hip hop con la presentación de Akil Ammar, MC y poeta urbano de la Ciudad de México con 20 años de trayectoria y uno de los mayores referentes iberoamericanos de este género.

Akil Ammar ha hecho tours por todo México y ha participado en festivales en La Habana, Berlín, Puerto Rico, Guatemala y en 10 de las ciudades más importantes de Estados Unidos.