lunes, 5 de marzo de 2018

Dolores Castro, protagonista de reunión de escritoras en Aguascalientes


Del 7 al 9 de marzo se llevará a cabo en Aguascalientes el primer "Encuentro Dolores Castro. Literatura escrita por mujeres, crítica y creación", en el que ofrecerán ponencias, conferencias magistrales y presentaciones editoriales, informó la Secretaría de Cultura federal.

El Instituto Cultural de Aguascalientes, en conjunto con la Universidad Autónoma de Aguascalientes, así como 44 académicos e investigadores presentarán sus estudios críticos y análisis respecto a autoras de los siglos XX y XXI destacadas en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia, en ese espacio para la participación, difusión y charla sobre escritoras en lengua española.

Claudia Quezada Rodríguez, coordinadora del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA), explicó que de octubre a diciembre de 2017 se mantuvo abierta una convocatoria de participación en la que se recibieron  propuestas de 20 universidades tanto nacionales como internacionales.

Indicó que el nombre de la poeta, narradora, ensayista y crítica literaria mexicana Dolores Castro era ideal para denominar al encuentro, “como hija de Aguascalientes que es”.

En el primer Encuentro Dolores Castro se ofrecerán las conferencias magistrales La poesía de Amparo Dávila, Una aproximación a la obra de Clarise Lispector, la literatura de las mujeres, ni género ni aplausos, sólo expresiones, que impartirán José Miguel Sardiñas Fernández, Verónica Bujeiro y Francesca Bargallo.

También habrá dos conferencias, una que abordará la violencia de género en la escritura mexicana contemporánea y otra que impartirá Mariluz Suárez Herrera sobre el teatro de mujeres escrito por mujeres.

El encuentro tendrá lugar en dos sedes: el edificio Polivalente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el teatro Antonio Leal y Romero del Instituto Cultural de Aguascalientes.

La actividad se realizará de las 9:30 a las 18:30 horas. La entrada será libre y se transmitirá en vivo a través de redes sociales.


NTX/IAM

Gusana Ciega en el Roadhouse





Tras los festejos del 20 aniversario de ‘Merlina’, su disco debut, una de las bandas insignes del rock mexicano está lista para arribar muevamente a San Luis Potosí, después de ser parte del Circuito Indio por Vive Latino: La Gusana Ciega. Este sábado 10 de Marzo en el Roadhouse.

En donde sabemos que sus conciertos siempre tienen este sello de ser inolvidables, pues no sólo nos embarcarán en un viaje de dulces recuerdos con rolas como “Celofán”, “No me tientes” y “No puedo verte”, sino que estarán presentando las canciones de su más reciente producción, ‘Borregos en la niebla I’.

Ya están a la venta los boletos a través de www.ticketmania.mx o en alguno de los puntos de venta

Soca Entretenimiento ( Carranza #1563 entre Muñoz y Avanzada)
Rincón Huasteco De San Luis Potosi (Sucursal Cuauhtémoc y Carr. 57)
Taquillas del Teatro de la Paz
Restaurante Sayonara Carranza ( Plaza Carranza)
Roadhouse SLP (Jueves a Sábados de 7:00-11:30 pm)

domingo, 4 de marzo de 2018

Abarrotado Resonante Jazz en el Centro Cultural Teopanzolco


Durante ocho horas, el público que asistió a la primera edición de Festival Resonante Jazz, estuvo atento y receptivo a la master class, a cinco conciertos y como gran cierre una jam sesión en donde diversos músicos deleitaron a los presentes, actividad gratuita que se realizó en las instalaciones del Centro Cultural Teopanzolco y que fue transmitida en vivo por el Instituto Morelense de Radio y Televisión a través del Canal 15.1, y por las frecuencias radiales 102.9, 100.5 y 90.9 de F.M. y 1390 de A.M.
Karina Colis –acompañada de Samuel Martínez en el piano, Alejandro Rivera Ledesma en la guitarra y Ricky Vega en el contrabajo– ofreció la primer actividad del día con la master class: “Fusión de ritmos e improvisación”, en donde explicó parte de su quehacer musical, invitó al público y a músicos a realizar algunos ejercicios y abrió una sesión de preguntas y respuestas.
Las Galletas de Mr. Esqueleto, agrupación morelense, ofreció el primer concierto dentro del Festival Resonante Jazz. Agrupación conformada por Aarón González y Eduardo Avendaño en las guitarras y Paris Delgado en el contrabajo, y que tuvieron como músicos invitados a David Caspeta en la batería, Cuauhtémoc Delgado en el sax, Agustín Yáñez en el clarinete, Emilio Palacios en la flauta y María del Kemp en el baile tap; ofreciendo un memorable concierto con mezcla ritmos balcánicos, gypsy jazz, swing y música folclórica mexicana. Dicha agrupación es una de las caras nuevas de la creciente escena del jazz en Morelos y es un proyecto gestado en las aulas del Centro Morelense de las Artes.


Psikedeloum & Ponch + Wright, proyecto musical liderado por el bajista de Santa Sabina, Poncho Figueroa, fue la segunda banda en ofrecer su concierto, en donde las guitarras, los bajos, la batería y los teclados ofrecieron una mezcla de sonidos electrónicos y orgánicos. Dicha banda fue creada en el 2010 en la comunidad de Malinalco, y tiene una profunda conexión con las artes plásticas y la literatura y cuentan con tres producciones discográficas. La alineación en Cuernavaca estuvo conformada por Poncho Figueroa en el bajo eléctrico, Abraham Gutiérrez en el bajo eléctrico, Israel Hernández en la batería, Cristóbal Tetatzin en la guitarra y Rodolfo Wright en los teclados.


Brama, agrupación conformada Marcos Miranda en el sax, clarinete y hulusi; en la armónica el maestro Jorge García, Adriana Camacho en el bajo, Edgar Hernández en la batería, Omar González en los teclados y en las armónicas Pablo “El Cigarra” Ramírez, fue la tercer agrupación en subir al escenario del Festival Resonante Jazz para ofrecer su concierto de diversas manifestaciones culturales y espirituales del mundo, propuesta sui géneris, experimentación sonora a través de la ejecución del saxofón y clarinetes así como de varios instrumentos del mundo, en diversas dotaciones, lo que lo lleva a una plasticidad musical que le permite crear un discurso propio donde coexiste el jazz contemporáneo con corrientes musicales y culturales de otras latitudes.
Cuarteto Magatama, agrupación morelense conformada por Keiko Niikura en el piano, Raúl Servín en la quena, zampoña cromática, didgeridoo, ocarina y saxofón; Omar Vázquez en el bajo; y Toral en la batería, deleitaron a los presentes con su propuesta de sonido que retoma elementos predominantes del jazz, como la improvisación, la estructura y la armonía, alimentado también por influencias sonoras de otras latitudes, desde la música tradicional japonesa, los alientos sudamericanos y el uso del didgeridoo, de origen australiano; instrumentación que invita a la creación de melodías hibridas., en donde interpretaron canciones de su álbum debut “Uchi No Kobito” mostrando la fusión con el jazz, la música clásica y el folclor, buscando crear la música de un país imaginario bajo la guía de la nostalgia de memorias antiguas, de vidas pasadas.


Karina Colis en la batería, acompañada de Samuel Martínez en el piano, Alejandro Rivera Ledesma en la guitarra y Ricky Vega en el contrabajo, ofrecieron la penúltima actividad del Festival Resonante Jazz, gran concierto de este cuarteto lidereado por la baterista graduada con honores en Berklee quien desarrolla su carrera musical en Nueva York y en Nueva Delhi principalmente, en el Centro Cultural Teopanzolco ofrecieron un concierto de fusión del jazz con música de diversos países del mundo.
La jam sesión fue coordinada por los integrantes de Karina Colis Quartet, en donde participó el bajista de Santa Sabina Poncho Figueroa, uno de los máximos exponentes del blues Jorge García en la armónica, el precursor del rock mexicano Javier de la Cueva al piano, integrantes del Cuarteto Magatama y Brama, así como diversos integrantes de agrupaciones morelenses, como fue el caso de Andrés Uribe de la agrupación Som Bit y César Rosales de PapaSon, así como la cantante egresada del Centro Morelense de las Artes Alex Barsash, entre otros.



Desde su creación, el 8 de mayo de 2013, el Instituto Morelense de Radio y Televisión (IMRyT) ha generado contenidos para difundir la obra de los artistas de nuestra comunidad. En fechas recientes, inspirado en ese espíritu, nació el festival cultural Resonante, una nueva oportunidad para sumar esfuerzos comunitarios y compartir la incesante manifestación artística de nuestra región. Resonante es una plataforma cultural que propicia la continuidad al desarrollo del talento artístico y las culturas juveniles en los medios públicos, brindando amplia cobertura regional a través de sus diferentes plataformas de radio, televisión, página web y redes sociales. Para ampliar esta tarea cultural, el Instituto Morelense de Radio y Televisión abrió una nueva faceta en el Festival Resonante a través de Resonante Jazz. El tema de este ejercicio artístico dedicado al jazz será un eco a lo que esta música representa: la fusión de ritmos y la improvisación.

Octavio Paz registro el devenir de México a través de sus cartas



Por Juan Carlos Castellanos C.

Tratándose del único Premio Nobel de Literatura mexicano (1990), todo lo que el poeta, novelista y ensayista Octavio Paz (1914-1988) registró en cada una de sus cartas es una suerte de constancia del devenir cultural de México, señaló hoy Juan Carlos Rodríguez Aguilar.

El gerente editorial del Fondo de Cultura Económica (FCE) dijo, en entrevista con Notimex, que un ejemplo de lo anterior son las cartas de Octavio Paz para Jaime García Terrés, traductor, poeta, cronista, editor, diplomático y ensayista mexicano (1924-1996), entre los años 1952 y 1982.

Rodríguez contextualizó lo anterior al apuntar que el libro “El tráfago del mundo. Cartas de Octavio Paz a Jaime García Terrés” es particularmente interesante para conocer la formación de grupos de opinión y de creación cultural desde la época en que ambos se conocieron en París.

En síntesis, se trata de un testimonio de la vibrante vida de México y fuera de él, ya que ellos se conocieron en París, se reconocieron en este país, y luego Paz estuvo en la India, Japón y Estados Unidos, y nunca dejaron de escribirse; esta secuencia es testimonio vivo de esos intercambios de opiniones.

Juan Carlos Rodríguez Aguilar tuvo hoy la encomienda de moderar la presentación de la citada obra, en el marco de la 39 Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería (FILPM), que el próximo lunes concluirá luego de haber iniciado actividades el pasado 22 de febrero en su recinto del Centro Histórico.

Antes comentó que el gran descubrimiento para quienes aún no conocen a Paz será allegarse a una de las grandes plumas del país, pero no del modo como comúnmente suele hacerse, leyendo sus obras, oyendo su opinión de otros poetas, viendo sus proyectos o sus escritos para la revista de la Universidad Nacional.

Subrayó que es habitual que a los autores se les conozca a través de su obra y en este caso, las nuevas generaciones pueden entrar al universo de Paz leyendo “El laberinto de la soledad” y posteriormente ir madurando sus lecturas hasta completar el legado poético y literario que ese autor mexicano heredó al mundo.

En este caso puso en relieve “El tráfago del mundo. Cartas de Octavio Paz a Jaime García Terrés”, obra con la que el lector puede conocer al Nobel desde el pensamiento que todavía no fragua en un escrito o libro definitivo. “Es como acercarse a él a través de la creación misma de la idea”, enfatizó el entrevistado.

La relación epistolar entre ambos personajes, aclaró Rodríguez Aguilar, no fue personal en el sentido de contarse sus anécdotas de vida cotidiana, sino reflejo de su preocupación por el devenir de la cultura en México; así, hablan de eso, de sus proyectos como las revistas de la Universidad y "Vuelta".

“Charlaron sobre cómo acomodar y enfilar nuevas plumas y cómo traducir a los grandes escritores del universo de las letras en las naciones donde se encuentran. Sí hay en cada carta un lado humano, porque fueron los hombres quienes las escribieron, pero ahí no está la cotidianidad de sus vidas", concluyó el entrevistado.

NTX/JCC/ACJ

Científicos mexicanos abonan a la discusión de transgénicos


Por: Nelly Toche

Recientemente se dio a conocer el libro Transgénicos. Grandes beneficios, ausencia de daños y mitos, coordinado por Francisco Bolívar Zapata, miembro del Colegio Nacional. La publicación es editada por la Academia Mexicana de Ciencias (AMC) con apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y el Instituto de Biotecnología de la UNAM Morelos. El documento está basado en el libro Por un uso responsable de los OGM, publicado por la AMC en el 2011, actualiza los capítulos originales e incluye seis que presentan información y análisis derivados de seis años de compilar evidencia científica que sustenta el uso y consumo de los mismos. Además expone los beneficios económicos, ecológicos y sociales derivados de la utilización responsable y sustentable de estos organismos y sus productos.

Es una obra de 500 páginas, con publicación de libre acceso, en las que se incluyen una presentación-declaración, 11 capítulos dedicados a la evidencia científica y 10 anexos que complementan los planteamientos. También se agrega un anexo de preguntas frecuentes, la presentación de listados de premios Nobel firmantes de declaratorias en apoyo a biotecnología agrícola y al uso de los organismos transgénicos y citas de decenas de artículos científicos que sustentan la ausencia de daño en los alimentos transgénicos.

Esta parece una lectura obligada, tanto para el que está a favor como en contra. “Los propósitos de la publicación son proporcionar de manera sistematizada a la sociedad mexicana la información científica y técnica que sustenta la ausencia de daños y los amplios beneficios de los OGM, construidos por las técnicas de ingeniería genética”, explicó el también doctor en Química, exdirector del Instituto de Biotecnología y expresidente de la AMC.

Este grupo de expertos reconoce la falta de información sobre el tema, la cual ha creado desconfianza, por ello en esta publicación sustentan que los transgénicos, por ser organismos vivos creados por procesos de transferencia horizontal de ADN y reorganización del genoma —similares a los procesos que ocurren en la naturaleza— son organismos con niveles de riesgo parecidos a los que ya existen en los procesos naturales de la biota.

Agregan que el ser humano ha utilizado la domesticación y el mejoramiento genético de las plantas y los animales durante los últimos 8,000–10,000 años, y las plantas transgénicas que se usan en el campo implican una tecnología perfeccionada, también llamada “agricultura de precisión, más avanzada, más segura y precisa que las anteriores”.

En la publicación participan 17 expertos en diversas disciplinas y miembros del Comité de Biotecnología de la AMC. “Hasta ahora, no hay evidencia científica seria que compruebe el daño causado por los OGM”, ésta es la premisa de los autores.

Ciencia contra creencias

Sobre la satanización de los transgénicos, Enrique Galindo Fentanes, doctor en Biotecnología y secretario de Vinculación del Instituto de Biotecnología (IBT) de la UNAM, aseguró que el rechazo del público en general se debe a una campaña persuasiva por parte de los detractores del tema, y eso ha trascendido a los tomadores de decisiones. “Se quiere hacer ver que transgénico es sinónimo de transnacional y de riesgo sin algún elemento científico, es simplemente dogmático. Tenemos una oportunidad única como país en vías de desarrollo, pues contamos con la posibilidad de tener nuestros propios transgénicos para resolver problemas no resueltos por ninguna compañía transnacional; por ejemplo, hacer transgénicos para dejar de usar herbicidas. Tenemos científicos en la materia de clase mundial, de manera que si esta campaña negativa persiste vamos a dejar pasar una oportunidad de oro”, agregó Galindo.

Por su parte, el doctor Xavier Soberón Mainero, director del Instituto Nacional de Medicina Genómica, fue tajante: “La política pública debe centrarse en evidencia científica (...) Me preocupa y ocupa su uso socialmente responsable, por eso es importante que todos comprendamos los elementos que están involucrados en temas como los transgénicos”. Y agregó que lo que se requiere es una regulación congruente, adecuada a la potencialidad que tienen los OGM para generar bienestar y beneficios en general.

Francisco Bolívar aclaró que el libro no busca propiciar la sustitución de los cultivares de los cuales México es centro de origen por cultivares transgénicos, “sino señalar que hay que sumar experiencias, tecnologías responsables como la biotecnología y conocimientos mexicanos, para contender con las grandes demandas, injusticias y problemas que enfrentamos y que se agravarán”.

Dijo que esta discusión se ha atrasado entre demandas, amparos y bloqueos contra los cultivos transgénicos, lo que ha causado que el uso en el campo de estas tecnologías disminuya, al tiempo que se mantienen e incrementan las importaciones de alimentos transgénicos.

Luis Herrera Estrella, investigador de Langebio Cinvestav Irapuato, quien junto con su equipo de investigación descifró el genoma del maíz, expresó no sentir arrepentimiento ni remordimiento por haber participado en la elaboración de la nueva publicación. Por el contrario, dijo sentir orgullo y añadió que contribuir a esta tecnología no significa un apoyo a empresas multinacionales. “Vemos la importancia y la trascendencia de esta tecnología de cómo puede ayudar al agricultor mexicano, pero no favorecemos ni las prácticas ni los intereses de las trasnacionales. Apoyamos el desarrollo de las plantas transgénicas propias, de nuestra propia tecnología (...) Es una herramienta muy poderosa para ayudar a la economía y producción de alimentos”.

nelly.toche@eleconomista.mx

Radio Educación emitirá programa especial de "Mujeres cantautoras"



Con la participación de Ana Pizarro y Patricia Carrión; Marsh y Carla Merchant; ELO (Güarekes Folk Ensamble) y Vivir Quintana; Gabriela Alatorre y Valeria Carrillo, Irina Índigo y Karla Kobach, Radio Educación presentará el ciclo "Mujeres cantautoras".

El programa especial, que se transmitirá en el marco del Día Internacional de la Mujer, se presentará en vivo del 5 al 9 de marzo en punto de las 17:00 horas.

Para el lunes, Ana Pizarro y Patricia Carrión darán inicio a este ciclo dedicado a las pioneras y su perseverancia, liderazgo femenino y amor por el oficio, además de que deleitarán con algunas de sus composiciones, se informó en un comunicado.

El martes, tomarán el micrófono las jóvenes y frescas voces de Marsh y Carla Merchant; el miércoles será el turno de entrar a la cabina de ELO (Güarekes Folk Ensamble) y Vivir Quintana; y para el jueves, de Gabriela Alatorre y Valeria Carrillo.

El 9 de marzo, Irina Índigo ofrecerá algunos de los éxitos de sus dos producciones “Pop Latino” y “Lienzo en blanco”, y Karla Kobach deleitará con su propuesta de pop acústico con folk, bossa-nova y jazz.
Radio Educación, Servicio Nacional de Comunicación Cultural, ha establecido a lo largo de su trayectoria un estrecho nexo con su auditorio a través de la música, con especial énfasis y apoyo a la música creada por mujeres.

NTX/RGM/LRL

sábado, 3 de marzo de 2018

Una noche con "Los secretos de mi tierra" de la narradora oral Violeta Ramírez

                                               Fotografías: Cortesía de Foro de las Palabras. 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una noche no solo de encuentro o Deja Vu, sino más bien de este trenzar/contar/cantar historias, bajo la voz de la narradora oral Violeta Ramírez quien presentó " Los secretos de mi tierra" en el Foro de las Palabras  y al grupo de narración Huella México.

Como antesala, la cuentera guanajuatense Ame Lara compartió- Respira hondo-, quien forma parte de Huella México.

En su primera visita a esta capital potosina fue entretejiendo esta narradora oral bajo este hálito de no solo recordar sino reconocer a esta legión de mujeres, las abuelas. 

Como cuenta -Que entren a mi casa como hermanas..." y es así como fuimos invitados a esta noche de cuentería, entre esta magia, a través de estos hilos que es ya parte de la historia que estamos escribiendo juntos.

" Decía mi abuela que cuando una mujer se sintiera triste lo mejor que podía hacer es trenzarse el cabello y no podría llegar hasta el resto del cuerpo,  había que tener cuidado de que la tristeza no se metiera a los ojos pues los haría llover". Es como se da inicio a esta puntual narración de- Trenzar en mi tristeza- 

Para continuar  y a la vez no solo apelar al sentir, sino el emocionarte y no olvidarte de tu fragilidad al quedar expuesto tanto en - el Cabello de mi abuela- y -Madre telar/Madre Rebozo -, en donde tanto como la secrecía es el instante, como este amor incondicional, en donde la sutileza/fragilidad se conjugan con estas historias  íntimas y conmovedoras que te atrapan.


Bajo este mismo temple se suscita y convoca -Entre las nubes de Copal y Niebla-, por cierto, todas estas son historias/cuentos de Paola Klug, quien estuvo presente a invitación de Violeta Ramírez y compartió un poco de lo que es su más reciente libro-Relatos de Brujas Morenas-, y terminar esta noche de Cuentería con- Cuento de Deja Vu- de la cuentista argentina, Maríta Voltzalceu.

Violeta no solo hace que se extienda el imaginario de una forma tan puntual sino también incide en que estas historias se amalgamen y queden indisolublemente unidas en nuestra memoria.

Indudablemente.... "cada vez que ríe, que llora, que duerme o que despierta yo tomo una pizca de mi amor por él y una pizca de su amor por mi y las coloco en los chiquihuites. La magia de la gran madre águila hace el resto".

Así como esta madre águila nos platica Violeta Ramírez que todos tenemos esta herencia de cuentacuentos, "pero pocos la explotamos", al acotar que "hay gente que nace con ciertas habilidades, con chispa y energía, pero también creo que ahí gente que no tiene conocimiento de hasta donde puede llegar, por miedo. Por eso creo que cualquiera puede ser cuentacuentos". 

Ya que un cuentacuentos es "un poseedor de la palabra pero también es un promotor de la palabra. Yo creo mucho en la palabra, yo creo que la palabra es muy poderosa, la palabra construye, la palabra destruye, una palabra tan sencilla, amor, una palabra que envuelve muchísimas cosas y todo esto lo envuelve en una palabra.

Así como reconoce que un cuentacuentos tiene que ser muy responsable, "al ser precisos y como somos poseedores de la palabra, pues con la gente conque nos encontramos en el camino esta esperando palabras de nosotros".

De ahí que este su camino se entrelaza con esta vocación poética de la palabra, dijo. " Yo creo que a mí me atrapo por ahí, la poesía de cada una de las palabras". 

Quien también acota: "Un actor siempre te va a representar a un personaje, un narrador te va presentar a los personajes. De ahí que un actor en escena ya no te da esta oportunidad de imaginar, porque ya esta representando. Un narrador te da la oportunidad de que tú te imagines a la Caperucita Roja que quieras, lo único que se te da explicito es la caperuza roja que lleva la niña; pero tú puedes imaginar una niña rubia, trigueña, oscura, chaparrita, gordita, alta no sé, pero puedes imaginar, el poder de imaginar, de crear y eso te lo da la narración oral".



De ahí que a esta sempiterna mujer sonriente el contar cuentos le ha cambiado la vida definitivamente. "Tengo quince años de contar cuentos de manera profesional. Cuando entre a este mundo de la narración oral descubrí desde niña que había sido cuentera, mi mamá me decía que yo tenia un diario y que una vez cometió el error -acota, no lo hagan- de leer mi diario, y se dio cuenta que yo vivía en un mundo de fantasía y desde ahí escribí cuentos, ahora leo cuentos, escribo cuentos y cuento cuentos".

Reconoció que la cuenterÍa no desaparece porque es parte de nuestra tradición, " nosotros por la vida vamos contando, contando chismes, contando chistes, contando historias, nuestras propias historias, la de otros, las que están escritas, las que escuchas, me refiero a lo que escuchas en la calle, de los abuelos, a mi abuela me contaba cuentos, me sentaba abajo de un árbol o sentada afuera de la cocina, los olores, huelo la albahaca, el tomillo y me lleva a las historias de mi abuela, ni siquiera me lleva a su cocina sino me lleva a la palabra, a lo que ella compartía conmigo, entonces creo que no desaparece sino al contrario esta super actual y creo que los seres humanos fuéramos hombres y mujeres de palabras, las guerras terminarían, segura estoy".  

Así como invitarles al taller "Jugando con las palabras" que ofrecerá esta sábado 3 y domingo 4 de Marzo en el Foro. Organización Artística (Comonfort # 550. Entre  Zaragoza y 5 de Mayo. Centro Histórico).

Es un taller que se promueve para padres de familia, promotores de lectura, bibliotecarios, actores y cuantacuentos, el cual les brindara las herramientas al ama de casa de que ya no le diga no a los nenes, les va a brindar las herramientas para que no le grite ni le regañe a su hijo sino con las palabras pueda hacer todo mas divertido, ameno y tranquilo, igual le puede servir a un bibliotecario que va a conocer textos y textos que ya existen, porque tenemos el libro, lo leemos y no saben que hacer mas con él, cuando le podemos sacar un montón de provecho para la gente que compartimos. Sustentado en una metodología llamada - Jugando con palabras- a través de un libro titulado- trabalebrijes- que forma parte del proyecto Leemos que se realiza en Oaxaca, de la cual forma parte desde hace dos años.

Más informes del taller al comunicarse e inscripciones al: 444 213 2633 y a: https://goo.gl/forms/fyCZwx5kr7La3pR63.