lunes, 4 de marzo de 2019

Subsidios o no a las ONG’s


Por: Antonio Trejo

En torno a la polémica que se ha originado en redes sociales respecto a la desaparición de apoyos y subsidios a las ONG.

Bien de entrada me parece que quienes más están en contra de esta medida, son los mimos que en los últimos años han sido recurrentes en la elaboración y desarrollo de proyectos favorecidos... al parecer muchos de ellos bajo el mismo molde o esquema rector.

Todo parece indicar que, en cuanto al arte y la cultura, su desarrollo y producción, pues es evidente que ahora ha florecido una casta proclive al simple desarrollo y concurso de proyectos... es el modus operandi de muchos de los jóvenes artistas y creadores: No todos por supuesto, también conozco algunos casos de excepción.

Sé que estos señalamientos, siempre me pondrán del lado de los resentidos o provocadores (Así me lo han dicho varias veces) Pero aquí lo importante es señalar que este mismo modelo asistencialista que muchos en su momento igual lo procuramos, porque creíamos que el Estado estaba obligado a proveer los medios y los recursos...

Creo yo, que obligo a muchos creadores a aprender y refinar su metodología de elaboración de proyectos ciñéndose cada vez más a las exigencias y criterios de selección de quienes hacían la labor de justificar la política cultural impulsada desde el Estado: Es decir se crearon mecanismos, formularios, criterios, evaluaciones y un sin fin de requisitos que permitieran en dado caso no valorar ni evaluar, el producto artístico en sí !  Si no simplemente darle seguimiento estadístico y justificar la operatividad de tal o cual proyecto...

Observo ahora también, muchos proyectos de jóvenes artistas y algunos otros ya con mucho y retorcido colmillo, hablando de injusticia social, abordando temas recurrentes al contexto violento, la inseguridad, la desigualdad o incluso las justificantes de abuso y maltrato físico desde la niñez... Muchos, muchísimos eventos y espectáculos escénicos, liricos, musicales, pictóricos y demás... que solo enuncian o ilustran la realidad, sin haber jamás estado en alguna comunidad, o sin haberse ensuciado los zapatos, mojarse bajo la lluvia en una cancha de basquetbol o dar función en un galerón… Ahora al parecer, hasta les molesta a muchos artistas jóvenes tener que salir a los Municipios, a sus plazas... sus lugares públicos...  y sus propuestas son por supuesto la gran mayoría solo para presentarse en pequeños foros, auditorios y teatros cerrados...de otro modo no funcionan...

Y son esta nueva casta de artistas y privilegiados quienes más se han beneficiado de becas y apoyos recurrentes... Ojo, no tiene esto ninguna dedicatoria, muchos sabrán si les acomoda o no... Pero en mi caso particular yo entendí que tener un espacio propio no es el objetivo final, porque en sí mismo el espacio es limitante y te circunscribe a un entorno social y económico...

Y sé de lo que hablo porque ya tuve esa experiencia como fundador del espacio independiente del foro escénico la Carrilla... Y esto significa que, en pocas palabras, promover e impulsar “El Arte y la Cultura” no dan para mantener un espacio físico como tal... y se tiene que recurrir entonces como primera instancia al asistencialismo del Estado para mantener estos espacios... Y a veces, en el mejor de los casos como ocurre con afortunados espacios, crear opciones de impartir clases... la docencia constante, la apertura a compartir espacio y proyectos no solo artísticos, sino de amplio espectro social incluso político...  Un ejemplo claro de esto es la Guarida del Coyote en San Luis Potosí.

Cosa que otros espacios "independientes" adolecen, no por falta de visión, sino simplemente porque no les interesa o no se asumen ya como artistas comprometidos a una causa social... Bueno tampoco se puede obligar a nadie a que piense o asuma como uno mismo quisiera... pero eso ya es otro rollo !.

Entonces no nos equivoquemos nuevamente, Lo cierto que el Estado ni sus Instituciones han propiciado ni desarrollado una verdadera estrategia que permitan una educación colectiva y mayoritaria de la sociedad, para que cómo público conocedor, y sensiblemente desarrollado, sea garante de hacer de estos espacios independientes, unos auténticos espacios productivos y rentables...

El público en México es contradictorio y voluble... a veces quieren todo gratis y cuando así lo ofreces, este mismo público suele no acudir porque piensa que no vale la pena.... “porque es gratis”  Ah, pero cuando cobras una cuota o apoyo simbólico de recuperación....ahí si suelen decir... “¿porque tan caro”? ¡Quien se creen... yo pago solo si son artistas que vienen de fuera o son los que salen en la tele...!”  Esté público es el que ni apoya ni permite tampoco el desarrollo sustentable de estos espacios independientes, que les permita transformarse en empresas o espacios productivos....

Además, por supuesto que esta no es ni debiera ser la labor prioritaria de estos espacios "ARTÍSTICOS” cuyas funciones primordiales sería entonces precisamente esa... producir y crear Arte y formación integral y humanística en el entorno social y económico en que se desarrollan...

Concluyo este dislate/desahogo  mencionado que nunca como ahora el Estado ha empezado a propiciar, tal vez mediante las mismas formulas maniqueas de antaño, un dialogo, que tendrá que volverse incluyente, equitativo y por supuesto participativo de todas las voces, tanto de artistas de la vieja guardia (como nos dicen... y pensé que nunca estaría yo allí, jejejeje) así como las voces críticas de todos los artistas jóvenes y no tan jóvenes...es decir los maduros de 35 pa’ arriba que se supone ya tienen consolidad una buena experiencia y entienden que históricamente mucho de estos nuevos diálogos, encuentros y hasta privilegios tienen su origen en las luchas de antaño, de todos quienes alguna vez quisimos cambiar el mundo....

Mtro: ANTONIO TREJO: Dramaturgo y periodista cultural

Fuente: Red Cultural San Luis.

Plácido Domingo defiende un mundo sin fronteras



Por : Juan Carlos Talavera 

Plácido Domingo  (España, 1941) hizo ayer un llamado a que desaparezcan las fronteras y a que las empresas multinacionales de México compren o financien funciones de ópera. También mostró su interés de que México se convierta en la plataforma de la zarzuela ante el mundo y adelantó que en los próximos años buscará crear un Conservatorio para cantantes en Tequila, Jalisco.

En entrevista con Excélsior, Domingo aseguró que el mundo debería ser un lugar de paz y sin fronteras  para que el talento vocal y musical pudiera florecer en cualquier ciudad.
Así lo expresó luego de anunciar los detalles del primer Encuentro Internacional de Zarzuela, que se llevará a cabo del 14 al 17 de abril en la ciudad de Tequila, que servirá para hacer de México la plataforma de la zarzuela en los cinco continentes. “Sé que hay países con problemas importantes, como cuando los migrantes salieron de Honduras y México también sufrió ese problema, porque no se puede acoger a todo mundo. Así que las naciones deberían estar mejor (económicamente) para que las fronteras pudieran atravesarse sin problemas”.
Sin embargo, el también director de orquesta y presidente de honor vitalicio de la Asociación de Zarzuela reconoció que se trata de un problema hondo y complejo, y reiteró que el mundo debería ser un lugar sin violencia.
Después de más de dos mil años en esta era, los humanos tendríamos que haber aprendido lo que es la paz, la honradez y la necesidad de vivir sin fronteras, para que el talento vocal y musical se expandiera por todas partes. En fin, los sueños sólo son sueños, como decía Pedro Calderón de la Barca”, agregó.
¿Puede haber progreso cuando las crisis financieras agotan los recursos?, se le cuestionó. “La crisis existe, pero la vida de un país es muy grande; las crisis se superan y así tiene que ser. Desgraciadamente, hay unas crisis más fuertes y difíciles, pero lo peor siempre será un país sin cultura. La cultura, como el deporte, es importante para las criaturas, porque si se les enseña, tendrán un camino divertido, positivo y esencial”.
¿Que faltaría para potenciar la cultura? “Quiero hablar del arte que está en en mi corazón, que es la música. Yo creo que lo esencial sería que la música fuera obligatoria en la escuela. Debería enseñarse. Porque el niño es como una esponja: lo absorbe todo, pero sólo si se lo explicas de una manera divertida, como un juego; al niño enséñale la música y no le digas que es clásica, sólo enséñale a que se divierta y después, poco a poco, se dará cuenta”.
¿La música clásica ha perdido la batalla frente a la música popular? “Es una batalla tremenda porque la música clásica es diminuta comparada con la popular; el género popular tiene un lugar inmenso en la nación que sea y los que nos dedicamos a la clásica no somos nada, pero intentamos cambiar eso”.
¿La ópera sigue siendo un arte elitista? “Sí, la ópera es elitista porque es muy cara, aunque el cantante de ópera es lo menos caro. Pero cuando se levanta el telón en muchos teatros, como el Metropolitan Opera de Nueva York, existen mil trabajadores atrás de cada producción y el presupuesto es grandísimo”.
¿Que opción queda en estos casos? “Que las grandes empresas, las grandes multinacionales, compren funciones para que los niños asistan a ver ópera, el ballet y la música sinfónica. Ahí es donde la cultura se podría expandir y los niños se formarían mejor”, añadió.
CONSERVATORIO VOCAL
Plácido Domingo también aprovechó para adelantar que en los próximos años impulsará la creación de un Conservatorio dedicado a la ópera y la zarzuela en Tequila, Jalisco.

Es importantísimo que haya un Conservatorio exclusivo para la ópera, la zarzuela; es decir, para la comedia musical, un espacio de perfeccionamiento de cantantes, con grandes pianistas y directores de orquesta y escena”, aunque reconoció que todavía es un proyecto en ciernes, que podría complementarse con el proyecto de Zarzuela que ayer se anunció, el cual impulsará el arribo de este género vocal en los teatros de todo el mundo.
Guadalajara ha sido una de las ciudades que acogió a mis padres con un cariño extraordinario hacia la zarzuela, en el Teatro Degollado, donde mi hermana y yo íbamos a ver a mis padres (el barítono Plácido Domingo Ferrer y la soprano Pepita Embil) desde muy pequeños”, recordó el tenor que hizo gran parte de su carrera en México.
Y quiero afirmar que no ha habido un público más dedicado y con más pasión por la zarzuela que el de Guadalajara, una ciudad fértil para este género vocal, además de que esta ciudad coincidentemente fue la primera donde canté”, añadió.

La idea de este impulso a la zarzuela en México, precisó, es que se realicen coproducciones y que este género pueda salir de Madrid y Guadalajara hacia todos los países que lo quieran, es decir, alcanzar su internacionalización.
Yo creo que hay un semillero de cantantes que van a desarrollarse, porque van a tener donde cantar. Digamos que hay cantantes que a lo mejor tienen un gran talento para la zarzuela y quizá no para la ópera”, apuntó.
La zarzuela ha tenido problemas durante muchos años, reconoció Domingo, incluso en España, donde se utiliza la frase ‘Eso es zarzuelero’ para calificar la mala calidad de alguna producción operística. Y eso, precisó, “me molesta mucho”.
Por último, se detalló que en el Primer Encuentro Internacional de Zarzuela participarán el musicólogo Emilio Casares; Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela de Madrid; y académicos como la soprano Verónica Villarroel y el barítono Alfredo García, y la participación de los teatros Colón de Buenos Aires, Colón de Bogotá y el Solís de Montevideo.
El tenor estuvo acompañado por diferentes personalidades de la música y titulares de los espacios donde se realizarán las actividades.

El programa Foro de la Mujer, pionero en abrir espacios para la libre expresión de las mujeres, entre los años 70 y 80, fue registrado como Memoria del Mundo por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Ante la presencia de Rosa María Fernández de Zamora, presidenta honoraria del Comité Mexicano Memoria del Mundo UNESCO y otros integrantes del presidium, la ceremonia se llevó a cabo en el Salón de Actos del Palacio de Minería, como parte de las actividades de la 40 Feria Internacional del Libro.

El reconocimiento lo recibieron Benito Taibo, director general de Radio UNAM, quién expresó que el "Foro de la Mujer" abordó la construcción de un México mejor.

"La voz de las mujeres se colocó en un tiempo oscuro, y logró importantes méritos en la lucha por los derechos femeninos. Lo dedicamos a la memoria de la maestra Elena Urrutia y de Alaíde Foppa, quien nos fue arrebatada violentamente por la dictadura guatemalteca, pero la tenemos siempre en nuestra memoria".

Cabe recordar que el programa adquirió gran credibilidad y dimensionó la gravedad de la situación política en Guatemala tras la desaparición de su fundadora. El hecho suscitó innumerables manifestaciones feministas, de estudiantes e intelectuales y de organizaciones.

La indignación de la Universidad y de su radiodifusora se hizo patente con la retransmisión, a lo largo de más de un año, de programas grabados por Alaíde.

El escritor Jorge Volpi Escalante, coordinador de difusión cultural de la UNAM, destacó que el "Foro de la Mujer", creado por la poeta y activista Alaíde Foppa y continuado por Elena Urrutia, fue la primera serie radiofónica de corte feminista que contribuyó enormemente a estudiar y afianzar los derechos de las mujeres.

"Se encargó de revisar el papel y la representación de la mujer en estos años tan importantes de nuestro país", indicó.

Durante su periodo de vigencia, el programa "Foro de la Mujer" contó con las opiniones de la activista y sindicalista Benita Galeana, la psicoanalista Marie Langer, la escritora Elena Poniatowska y la feminista Marta Lamas, por citar algunas.

Asimismo, tuvo los testimonios de las madres de Plaza de Mayo, de Argentina; de Rigoberta Menchú, que narró el sufrimiento de las mujeres y los indígenas guatemaltecos bajo la dictadura; de madres salvadoreñas en busca de sus hijos y la labor de mujeres organizadas en Latinoamérica.

Benito Taibo resaltó que el registro del programa como Memoria del Mundo, compromete a seguir trabajando para que la semilla plantada por Alaíde Foppa y Elena Urrutia siga creciendo, por lo tanto, se deben tener programas y voces que ayuden a la construcción de una sociedad más justa.

Es la quinta ocasión que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recibe un registro de Memoria del Mundo. Antes lo obtuvo por la colección Voz Viva de México y por el negativo original de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel.

También lo recibió por el rescate, restauración y preservación de colecciones cinematográficas testimoniales de la Revolución Mexicana (1898-1932), y por la colección Lafragua siglo XIX, conjunto documental de la historia de México.

NTX/CPO/LMC

Vicente Quirarte recomienda conocer la historia a través de la prensa escrita


El poeta, ensayista y escritor mexicano Vicente Quirarte aseguró que el volumen “Publicaciones Periódicas Mexicanas del Siglo XIX: 1856-1876” es una herramienta para el lector hedonista, el especializado en la prensa, pero también para cualquier persona que quiera acercarse al siglo XIX.

En el marco de la 40 edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Quirarte sostuvo que el periodo que abarca esta publicación es muy apasionante en la historia de México, pues fue aquí cuando se reafirma lo Republicano, se está a punto de iniciar los debates constituyentes, se da la constitución del 57, hay una guerra de reforma, se da la intervención francesa e inicia lo que sería el largo periodo de gobierno de Porfirio Díaz.

“Como diría Carlos Monsiváis, es la época de las preferencias ocultas. Es cuando liberales conquistan el poder y conquistar una nación”, expuso con gran entusiasmo quien fuera fundador y miembro del consejo de redacción de Sin Embargo, así como colaborador de Amatlacuilo, El Economista, Revista Universidad de México, Unomásuno y Vaso Comunicante.

Entre anécdotas sobre el surgimiento de este ejemplar, Quirarte destacó que detrás de este trabajo estuvo un grupo de grandes investigadoras, cuyo resultado es una herramienta útil “para los estudios de la prensa, pero también para quienes estudian la historia del país”.

Ante el aforo de la Galería de Rectores, compartió también que las fichas incluidas en el volumen están hechas con intención de registrar la periodicidad en la cual aparecían las publicaciones.

El volumen contiene el registro y análisis de 203 títulos que, sumados al catálogo anterior, dan cuenta de la importante actividad periodística desarrollada en México durante gran parte del siglo XIX.

Los títulos registrados en esta obra representan apenas el 40 por ciento de los que resguarda la Hemeroteca Nacional del periodo 1856-1876, pero se consideró conveniente publicarlos porque representan, en todo caso, un avance importante del inventario de las prensa decimonónica que realiza el Seminario de Bibliografía Mexicana del Siglo XIX, detallaron los promotores del libro.

Entre los títulos estudiados destacan publicaciones que reflejan los afanes de sus redactores y colaboradores por crear una literatura nacional, dar a conocer los adelantos en educación, ciencia e idustria, así como para defender a los obreros, artesanos y trabajadores.

Como parte de este volumen también se hace énfasis en el particular interés que tiene la prensa satírica, pues en este periodo se editan El Ahuizote y El Padre Cobos, periódicos que contaron con el arte e ingenio de dos de los caricaturistas más sobresalientes del siglos XIX: Jesús T. Alamilla y José María Villasana.

NTX/MAY/LMC

domingo, 3 de marzo de 2019

Se presenta el libro " “Xilitla Edward James and Beyond” en el Potosí Bistró


En esta edición de El Orden Alfabético. Martes de Cuentos, poesía y música, tiene el gusto de  presentar  el libro “Xilitla  Edward James and Beyond” del  escritor y periodista potosino Carlos Álvarez Gallegos, este martes 5 de marzo, a partir de las 20:00 horas., el Potosí Bistró.

El libro versa sobre la vida del mecenas y poeta inglés Edward Frank Willis James, quién auspicio a grandes artistas surrealistas, como Salvador Dalí, Leonora Carrington, René Magritte y Giorgio de Chirico. El texto, es resultado de una ardua investigación que llevó al autor a penetrar en la intimidad del llamado “Arquitecto de los sueños” quien construyó una maravilla de concreto única en el mundo en el municipio huasteco de Xilitla.

Como se ha hecho una costumbre, contará con  la anfitriona de Pily Pelusa.


Recuerden que hay micro abierto al final (si el tiempo lo permite), para aquellos que escriben, componen, narran y  declaman, éste es tu foro.

Un orden alfabético en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma, aunado a tratar un tema en especifico. Narración oral, lectura de cuento, poesía, novela, dramaturgia, composición musical...

Si escribes, compones, narras, declamas, éste es tu foro, todos los martes a las 20:00 horas., potosibistro@gmail.com

Festival 8 de Marzo. Desde el centro.



Festival 8 de marzo desde el centro es un evento que surge para unir a la comunidad femenina, por medio de talleres prácticos y creativos, charlas, sesiones musicales y exposiciones.

8 de Marzo desde el centro, es un proyecto generado por mujeres para la inclusión de la comunidad.

Somos un espacio que busca mostrar a todo humano como ser creativo, bello y empoderado.

Somos un festival que comunica el rol de la mujer en la sociedad, a través de la creatividad.

FESTIVAL 8 DE MARZO “desde el centro”

Desde el centro del país
Desde el centro de la ciudad
Desde el centro de nuestro útero
Desde el centro del corazón
Desde el centro de nuestra mente

Ilustración por Perlie Sánchez / SLP

Algunos de los cursos se requiere de previo registro para poder asistir, ya que se tiene un cupo limitado.
Por eso, manda un mensaje si te interesa para apartar tu lugar.

PROGRAMA:

Miércoles 6 de Marzo

A las 19: 30 horas se ofrecerá la conferencia: Anarcha glam, gynePUNK que sera impartida por Klau Chinche / España.

Música por Celina Salas a las 21:00 horas en el Centro Cultural La Casa de las Bóvedas.
Dirigido a mujeres y público en general
https://www.facebook.com/events/1496426423822637/

Jueves 7 de Marzo a las 19:30 horas.

En el Centro Cultural Casa de las Bóvedas, se inaugura la exposición de la ilustradora tapatía, Alejandra Gutiérrez y la intervención de Mariana Motoko (Gdl), Laus (SLP). La música correrá a cargo de: Eglé Naujokaitytė-Muk / Alemania.

*Invitadas especiales / mixología en Barra 2 de Bóvedas*
Rima Nacif y Pato Ávila.

Viernes 8 de Marzo.

Conversatorio Menstruacion Consciente. Acceso a partir de las 18:30 horas y dará inicio a las 19:00 horas.

Exposición de fotografía "Introspectiva", del Taller impartido por Luisa Aldrett y Rocío Gil en el Centro Cultural La Casa de las Bóvedas, a las 21:00 horas.

En la música en Foro 1996
Danz / SLP
Budaya Oficial / GTO

Sábado 8 de Marzo.

Se impartirán los talleres: Gynepunk 2.0, con una duración de 4 horas, de las 12:00 a las 16:00 horas en el Centro Cultural La Casa de las Bóvedas.

Información para registro y costos:
https://www.facebook.com/events/1496426423822637/

Como el taller de Serigrafía que será impartida por Alejandra aka MORRA LEJA / Colombia. Con una duración de 4 horas de 12:00 a 16:00 horas.
Música:
Ifigenia Muluk Canto Fusión
Norwayy
¡AGITEMOS LAS CALLES CON GRÁFICA! en el Foro Casa del Perro
*Colaboradora en Taller 75º
Aparta tu lugar con Celina Salas

¡ Cuentame mucho!. Taller de narración oral escénica



Un taller dirigido para jóvenes y adultos que estén gustosos de conocer y difundir todo este bagaje cultural de la narración oral.

El cual será impartido por las narradoras: Fátima González, Ame Lara, Martha Soriano y Socorro Ruiz.

Inicia el 7 marzo y termina el 27 de junio. En donde las sesiones serán todos los jueves de las 18:00 a las 20:00 horas. Cupo limitado. Cupo Limitado.

MÓDULOS:
Marzo (7 al 28)
Las posibilidades de mi cuerpo

Abril (4 al 25)
Me conozco, me emociono y me comunico.

Mayo (2 al 30)
El universo de la voz

Junio (6 al 27)
Del sueño a la escena.
Costo $390.00 mensual.
Inscripciones en el primer piso del Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona" en el área de Relaciones Públicas. Horario de Lunes a viernes de las 9:00 a 16:00 horas.