El imaginario de los números entre los antiguos mexicanos

Desde la invención del cero hasta la elaboración de calendarios comple­jos, las especulaciones matemáticas de los antiguos mexicanos no han dejado de suscitar la atención del gran público. Sin embargo, salvo ciertos lugares comunes, se sabe poco todavía sobre las operaciones matemáticas y sobre los usos numéricos que desarrollaron en tiempos anteriores a la colonización europea.

Esta obra aborda por primera vez las dimensiones sociales y culturales del número entre los mexicas, que ocupaban el centro de México durante la llegada de los españoles, y entre sus descendientes contemporáneos, representados por las poblaciones indígenas actuales. Los antiguos mexi­canos usaban los números para descifrar el porvenir, influenciar el destino y vincular al hombre con el cosmos; dichas preocupaciones de orden religioso explican la especificidad de los descubrimientos matemáticos que fueron capaces de alcanzar.

Únicamente consulta En línea:

https://books.openedition.org/cemca/9270#book-more-content-presentationfull

Danzando la memoria: Unión y sororidad

Por: Roberto A. Valenciano Capín

A partir de la conciencia del propio cuerpo, "siendo el cuerpo de la vida, con esta imprescidible constelación de órganos, relatos, tejidos, sueños, flujos, pieles y huecos".

De hay que el cuerpo es comunidad, fue compartido el resultado del taller para mujeres  -Danzando la memoria-. impartida por la maestra y bailarina Nancy Rostro.

Siendo el foro de la Guarida del Coyote, reponsitorio de estos conocimientos impartidos durante tres meses en donde se reconocieron, se sentieron en sus memorias, a través de los siete principales centros energético a partir de la danza, el dibujo, el canto.

"Así como a partir de que cada una tiene un poder personal y una memoria colectiva en sus prácticas y en sus cuerpos".

En esta muestra en donde quedan expuestas de forma poéticas  las perspectivas de cada una, al quedar expuesta esta libertad, "porque aquí no se juzga, aquí una se siente libre, ya que el movimiento viene de adentro, es real y es hermoso", para sin más transitar en este espacio comunitario desde esta ritualización,  el volverse brujas, como darse no solo esta reconexión-conversión de energías, sino a su vez manifiesta su voz interior, compartirlas través del movimiento bajo  esta gozosa complicidad con los hay reunid@s.

"No es que nos empoderemos, sino porque no queremos poder, es decir, nos potenciamos como mujer,  por que ya tenemos poder dentro y me parece una manera muy libre de potenciarla era a través del conocimiento de los campos energéticos, y que no solo se pueden activar solo con el yoga, sino mediante de la danza y otros ejercicios, conectando con los colores de cada uno", comenta Nancy Rostro.

Desde estas prácticas narrativas, Jaqueline Ruiz comparte una bella y sincera relatoría de este proceso que fue acompañando a Mirza Tapia, Luz Aranguren, Nimsy Ceja, Lorena Segura, Antonieta Padrón, Grecia Selene, Michelle Ordaz,  Luciana GH y Nancy Rostro.

A través de este documento colectivo destaca "Nosotras somos enlazando la memoria, nosotras decidimos ir entrelazando las memorias desde hace algunos años, tuvimos procesos creativos en donde no nos sentíamos escuchadas. Hombres coréografos quisieron hablar desde nuestra propia historia, se exigía mucho desde afuera, nada hacia el interior". 

"Dijimos si a compartirnos cosas bonitas para aprender, dijimos si a romper la barrera entre mujer, empezamos a hacer amigas... Nos gusto la unión de mujeres, antes nos sentíamos separadas de las otras, ahora nos encanta vernos, nos sentimos asombradas, nos gusta y quisimos así abrazar a  la memoria en el primer momento en que nos vimos, vibramos de manera mágica".

Para después detonar en este sentido festivo, de gozo, al bailar  en conjunción en un solo cuerpe.

Huellas en el desierto, exposición del artista potosino Jaime Galán en el Museo Federico Silva

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea se muestra por primera vez al artista potosino Jaime Galán en la exposición Huellas en el Desierto.

Galán es un artista potosino con una sólida trayectoria artística cuyo arte y presencia traspasa las fronteras locales. Utiliza diversos medios de expresión como el dibujo, poesía, pintura y escultura, esta última, en varios materiales, principalmente cerámica y madera. 

En la exposición Huellas en el Desierto los y las visitantes podrán apreciar que el artista tiene un elemento en común: todo el material orgánico pertenece al altiplano potosino, por lo que da cuenta de lo que esas tierras tienen en su hábitat natural y que pueden transformarse en expresiones artísticas.

Galán posee un lenguaje propio de gran fuerza expresiva, su trabajo en cerámica se expresa en extraordinarias formas y muestra un sentido cromático exacto en cada una de sus obras; su trabajo en madera se ve en ocasiones enriquecido con materiales metálicos o pétreos, los que dan a la obra su carácter recio; en sus creaciones explora constantemente el orden físico espacial en una búsqueda constante de orden interior.

Esta muestra escultórica está expuesta en las salas temporales Guillermo Ruiz y Eduardo Chillida que se encuentran en la planta baja del museo. Se invita al público a que conozca esta propuesta potosina. Del 17 al 2 de enero de lunes a sábado de 10 a 19 hrs., domingos, 24 y 31 de diciembre de 10 a 14 horas., Martes, 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.  Se les solicita a los visitantes el uso del cubrebocas durante toda su estancia dentro del recinto cultural.

Atlaquetzalli: un cuento que funde el mundo divino con el mundano

No sólo leerlo nos garantiza entender un poco más sobre la importancia que el cacao tuvo –y tiene– para las culturas mexicanas, leer este cuento también contextualiza. De la mano de la intrépida protagonista, Mahetsi, podemos sumergirnos en el mundo prehispánico, revivirlo, y descubrir objetos de uso común y labores cotidianas. 

La atmósfera del relato está repleta de sabiduría y es, en cierto grado, misteriosa; aunque no tanto como lo es el rumor sobre su origen: 

Cuentan los abuelos que esta historia fue encontrada dentro de una olla de barro con siete granos de cacao, por maestros albañiles, mientras abrían las canaletas para la barda perimetral de la refinería de Tula, en la comunidad de Doxey de Tlaxcoapan, Hidalgo.

Ilustración de José Ángel Osorio Cuellar

Entre tradiciones, sabores y aromas, conocemos el proceso de la elaboración del cacao: desde la pieza en crudo, hasta la divinización de la bebida. El mundo de los dioses también se hace presente. Así otro de los elementos importantes de esta historia lo desenvuelve el amor vivo ente Quetzalcóatl y Mayahuel. 

Esta breve lectura es una tierna y profunda forma de conectar con los antepasados y preguntarnos no por lo que ellos dejaron para nosotros, sino por lo que nosotros podemos hacer con lo que dejaron. 

Puedes descargar el libro de forma gratuita dado click aquí.

Ilustración de José Ángel Osorio Cuellar

Voces en la intimidad de Gerardo Kleinburg

Por: Virginia Bautista

Los divos de la ópera no sólo cantan en el escenario, sino también en la regadera, mientras cocinan o juegan. Son divertidos, sencillos y extrañan a su público. Algunos coinciden en que Luis Miguel es el mejor cantante pop vivo. Y, tras la pausa obligada por la pandemia, revaloraron la necesidad de dejar descansar su voz a pesar del ritmo “frenético” de la ópera.

Este lado humano e íntimo de los cantantes y otros profesionales del bel canto, como directores, escenógrafos y maestros, queda de manifiesto en el libro Hablemos de ópera (Turner) de Gerardo Kleinburg, que reúne 20 charlas realizadas de manera virtual a partir de marzo de 2020, seleccionadas de un universo más grande.

“La pandemia nos obligó a hablar de ópera en vez de asistir a ella”, dice Kleinburg, quien les preguntó cómo ven su carrera, cuál consideran que es su contribución al género, cómo es su vida cotidiana o cuáles son sus gustos respecto a la ópera.

Así, las conversaciones del promotor artístico y crítico musical dejan entrar al lector a la casa y a la intimidad de artistas de la talla de Rolando Villazón, Ramón Vargas, Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Javier Camarena, Francisco Araiza, María Katzarava, Verónica Villarroel y Enrique Diemecke, entre otras personalidades.

“Les pregunté que si cantaban porque estaban varados por la pandemia. Platicaban qué cantaban y en dónde. Y descubrí que a los cantantes sí les gusta cantar. Ese juego mostró que ven al canto como una expresión personal, no como un trabajo o como un performance, sino como un acto humano”, comenta Kleinburg en entrevista con Excélsior.

“Descubrí que estas grandes figuras eran señoras y señores encerrados en su casa, con miedo, inseguros, preocupados, aburridos. Te das cuenta de que esas estrellas son personas y se pusieron a platicar como tal”, afirma.

El también narrador detalla que “un consenso inesperado fue que, para una parte sustancial de los intérpretes, el mejor cantante pop vivo es Luis Miguel. Descubrí que Luis Miguel tiene un club de admiradores de cantantes de ópera. Con esto entendí que aman el canto; creen que existe el buen canto y el mal canto, independientemente de lo que cantes”.

Además, se percató de que “estas figuras del escenario no sólo viven de sus ingresos por cantar, sino de la retroalimentación que les da el público, es como su proteína; y, de pronto, se sentían un poco desnutridos, les faltaba una parte sustancial de su alimentación”.

Quien dirigió diez años la Compañía Nacional de Ópera del INBA destaca que sus entrevistados mostraron preocupación, porque “el ritmo actual de la ópera es frenético, absurdo e insalubre para los cantantes. Cantan demasiado, ensayan. Camarena dijo ‘esto es un bálsamo, pues mi instrumento está pudiendo descansar y yo puedo estar con mi familia’.

“Esta pausa los obligó a reflexionar, a entender, a cuestionarse qué están haciendo. Es un género que vive de la voz, pero en cierto sentido estaba callado. El silencio al que fue sometida la ópera permitió que las voces tuvieran un foro, un eco”, indica .

El autor de las novelas No honrarás a tu padre y Éxtasis, admite que en el mundo de la ópera habitan más hombres que mujeres. “Traté de equilibrar las entrevistas, pero sigue habiendo desigualdad. Si bien la condición de ser mujer y latinoamericana no suele ser un aliado para abrirse paso en la ópera, por la sociedad machista y patriarcal en la que vivimos; creo que el talento es el talento y termina abriéndote paso. Mis entrevistadas son mujeres que han aprendido a sortear obstáculos”.

Confiesa que el paso de la oralidad a la palabra escrita, para confeccionar el libro, “fue un proceso tortuoso, extraño, desconcertante, amargo, pues sentí pesadumbre por los que dejas fuera”.

Kleinburg prepara un segundo volumen, con la UNAM, a partir de las conversaciones que ha realizado, que será “más de reflexiones, de pensamiento, sobre el presente y el futuro de la ópera, cómo la tecnología la ha transformado, su entorno social, los nuevos lenguajes y su relación con el público”. 

TÍTULO: Hablemos de ópera

AUTOR: Gerardo Kleinburg

Editorial: Turner, México 2021; 319 pp.

Estela labrada de Mesoamérica podría marcar el transcurrir del tiempo

El monumento 32 de la antigua ciudad huasteca de Tamtoc, la piedra labrada más grande de Mesoamérica, podría ser, a propuesta del arqueoastrónomo universitario Jesús Galindo Trejo, un marcador del transcurrir del tiempo, es decir, del movimiento aparente del Sol a lo largo del año, y no un observatorio lunar como se estableció en algún momento.

El integrante del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM recordó que el monolito de cuatro metros de alto, por siete metros de altura y más de 27 toneladas de peso, descubierto en febrero de 2005 partido en tres partes, permaneció durante casi dos mil años sumergido en un cuerpo de agua y cubierto por depósitos de lodo.

La estela del sitio arqueológico de Tamtoc, ubicado en el municipio de Tamuín, en San Luis Potosí, sigue siendo una incógnita, reconoció el experto. Aunque fue reconstruida y colocada en su lugar original, su mensaje permanece oculto porque la Huasteca carece de fuentes etnohistóricas y tampoco ha sido estudiada por la arqueología como otras regiones, el centro del país o la zona maya, reconoció el experto.

En ella aparecen tres personajes que no son fácilmente identificables con deidades del centro de México, como Tláloc a Tezcatlipoca. La pregunta es qué podría estar señalando esta gran piedra que en la parte de arriba tiene 12 entrelaces o inscripciones cuyo mensaje se desconoce. “No todos los jeroglíficos mesoamericanos tienen el grado de estudio que han tenido los mayas”, abundó.

Esos “cartuchos” deben tener algún significado, pero lo desconocemos. Pensamos que probablemente están escritos en teenek, es decir, en huasteco, idioma mayense. “Esta es una gran incógnita; ¿cómo llegaron aquí integrantes de un pueblo que habla una de las 30 variantes del maya?”.

Equilibrio en el tiempo

En términos generales, se les aprecia parados sobre calaveras. El central, enmascarado, es más grande y tiene características femeninas y masculinas; los otros dos, de menor tamaño, no tienen cabeza y sostienen un objeto parecido a una corona; de sus cuellos surge algo parecido a un líquido, agua o sangre. El personaje mayor sostiene tales flujos, que llegan hasta él. Además, cuatro aves miran hacia el oriente.

La parte trasera de la estela, que es lisa, sin labrar, está orientada al sur; la del frente, al norte, a su izquierda, respecto al observador, se ubica el oriente y a su derecha el poniente. El arqueoastrónomo puede medir la orientación de la piedra, suponiendo que está en su posición original, al igual que la dejaron los antiguos huastecos, con lo cual coincide su descubridor, el arqueólogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Guillermo Ahuja Ormaechea, sobre todo por tratarse de una pieza de más de 27 toneladas.

Al hacerlo, la línea perpendicular a la estela es muy cercana al norte del cielo; sus lados señalan las direcciones oriente y poniente, donde sale el astro y donde se pone. “Eso significa que el monumento marca de una manera equilibrada la mitad del año: del equinoccio de primavera al de otoño, la parte labrada del monolito es iluminada por el Sol, y del equinoccio de otoño al de primavera del siguiente año se ilumina, pero por su parte trasera, donde no tiene algún dibujo labrado”. La posición del monolito indica de una manera muy sutil la relación entre espacio y tiempo, propuso Galindo.

El monumento 32 apelaría de ese modo a un equilibrio en el tiempo, determinado por su posición. En cuando a las figuras pequeñas, podría pensarse que indican los equinoccios, “pero el nivel de interpretación es muy amplio, estamos elucubrando sin duda, aunque tratando de aclarar un poco más las posibilidades, porque en arqueoastronomía no podemos asumir ninguna posición contundente, en especial porque nos falta mucha información”, apuntó.

Si se conociera mejor la cosmogonía y deidades de los teenek se tendría la posibilidad de interpretar la estela con mayor precisión. Empero, tampoco se sabe de los jeroglíficos, porque no existe un corpus suficientemente amplio para descifrarlos, enfatizó el universitario.

¿Luna o Sol?

Galindo Trejo detalló que cuando fue descubierto se le consideró un observatorio lunar porque debajo de la estela se encontró una ofrenda llamativa y, en ella, una escultura “inesperadamente hermosa”.

Se trata del cuerpo mutilado de una mujer, elaborado de una piedra lisa, pulida; la pieza, además, está “matada”, es decir, fue cortada a propósito. Lo único que tiene fuera de su anatomía son tres arreglos de puntos o “escoriaciones” en las piernas; son 104 (dos veces 52) en total. En los hombros también tiene 52 marcas.

Este número, prosiguió, es fundamental en los calendarios mesoamericanos. En la escultura hay información calendárica clara, obvia, que podría ser tan antigua, de acuerdo al arqueólogo Ahuja, al igual que la fecha más remota de Mesoamérica señalada en una estela, proveniente de Monte Albán, Oaxaca, del año 594 antes de nuestra era. Sin embargo, otros estudios más recientes, plantean una datación hacia el año 200 antes de nuestra era.

Y no sólo eso: en la primera versión en dibujo del monumento 32 se consideró que poseía 13 “cartuchos” o jeroglíficos; al relacionarse con la Luna, sin más lo declararon un observatorio lunar. No obstante, posteriormente se determinó que son 12.

La estela, afirmó Galindo, no tiene que ver con la Luna. Esto es una pieza dedicada astronómicamente al equilibrio temporal que define el movimiento aparente del astro luminoso. Aunque esta interpretación sería sólo “una parte mínima del discurso ideológico que está frente a nosotros, pero que no entendemos”.

Un dato interesante es que para los huastecos el oriente es una dirección importante que conduce hacia el mar, y las pequeñas aves labradas miran hacia allá, recalcó el doctor en Astrofísica y ex investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM.

En alguna ocasión que llovió en abundancia, se creó un espejo de agua que provocó que la imagen del monolito se duplicara; visto así, los flujos podrían indicar las posiciones extremas del astro rey, y el personaje central, junto con su representación en el vital líquido, podría representar el eje del mundo, axis mundi. Quizá los cuatro, dos reales y dos reflejados, serían los sostenedores del Universo, concepto utilizado por los mayas; “nadie sabe qué puede significar en realidad”, reconoció.

Lo que es un hecho es su relación directa con el movimiento aparente del astro. “En la región huasteca se han registrado 52 grados a la sombra. Los huastecos sabían del astro rey, lo conocían. Y por supuesto, compartieron con otras regiones su culto a nuestra estrella que da luz, calor, pero también el tiempo.o

Las estructuras arquitectónicas en Mesoamérica, las más grandes e importantes, están orientadas a la salida y la puesta del Sol, y no siempre necesariamente a los solsticios o equinoccios. En este caso, la estela y la escultura femenina se tratan de manifestaciones locales del arte huasteco; son piezas únicas. Eso es lo maravilloso de este sitio: que a pesar de no haber sido estudiado suficientemente por la Arqueología, revela estos objetos, concluyó Jesús Galindo.

Anabanta en la Última Noche Gótica del Bunker. Sala de Conciertos

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo la summa data: Un sábado 28 de diciembre del 2013, fue la última noche gótica del año... con la presencia de lo más granado del gótico nacional:  Anabantha, Oscuriam, Alaydha, Angelike, Egonic, Lestat y la presentación especial de Maquiavela... cierra su foro, el Steel Metal Bunker.

Este 18 de diciembre del 2021, fue el antepenúltimo concierto y a su vez, la última noche gótica que se realiza  en el Bunker. Sala de concierto. Anabanta, Cuervo de Pie, Mutter Symphonie y Oximora.

En esta noche fue más de reencuentro  que de despedida, al compartir el escenario, el buen metal sinfónico de  Mutter Symphonie,  como con la presencia de la banda Oximora, esta ultima bajo el sufragio de estos tintes progresivos, al compartir tres nuevas canciones que integrarán su segundo trabajo discográfico.

                                             Mutter Shymponie.

Desde el 2013 no  se presentaba banda gótica El cuervo de Poe, se sustancia y  apela en el potente dialogar  belleza vocal con lo instrumental al ofrecer esta selección de sus cuatro producciones discográficas: -Vox Corvus-, - Ex libris-, - Auspicum-, -Ciudad sin memoria- 

Para cerrar con una de las bandas con más presencias en este foro potosino, que han sabido ganarse el reconocimiento de la legión  potosina

Al ofrecer en esta noche casi dos horas de esta particular forma de hacer música, que en palabras de la propia Duan Marie es " música un tanto romántica y oscura sin caer en el cliché. Música de gente que se ha dedicado toda la vida a esto".

Noche de sinergía compartida con una narrativa musical,  texturas, un sonido más compacto, sostenido, gracias a este potenciado registro vocal de Duan Marie que  luce un impactante vestido negro, empoderamiento de estos  aires victorianos, es arropada por la puntualidad sonora tanto de Mario de la Fuente, Israel Sorkin – y Diego Romero al permear en estas constantes peticiones de sus seguidores, cono:-Cenizas-, -Deja vu-, - Mira mis ojos-, -Nocturna-, -Despertar-, por citar algunas.

Oximora

Indiscutiblemente, una de las constante de Anabanta, es este permanente diálogo con su gente, en esta ocasión solo fue en el escenario, ya que debido a las condiciones sanitarias que vivimos, se cuidan y los cuidan al no realizar por el momento tanto firmas de autógrafos como fotos, así como estas charlas.

Aun así, Duan Marie se dice sentir entre feliz y no saber  debido a esta despedida de este año 2021  y todo lo que viene, a pesar de que pararon con sus presentaciones, más no así con su música.

Pues esta pandemia ha incidido en que "nos mantuvo mucho en aprender a hacer muchas cosas que en la epidemia no habíamos hecho antes, por ejemplo ser más productivos desde casa. El regresar un 17 de Julio en Puebla y no hemos parado, es bonito el hecho de hacer esta pausa de seguir creando y para pensar en todo lo que viene, pues ha sido un semestre  bastante productivo que se ve reflejo en el proyecto - Algo más-, el cual es una aventura aparte que nunca imagino,  el cual lo expone a través de cuatro discos que son algunas canciones de antaño en versión rock que nunca pensó en grabar".

"Los grabé en esta epidemia, así como salieron los discos de Anabanta: -El corazón de Cristal-. -El retén lo oculta-, - Laberintia- y - Ira de León-, además como parte de todo lo que se estaba haciendo fue darle la oportunidad a Vlad Landeros de despedirse, después de hacer berrinche y renuncia, nos dimos a la tarea como dejar esta parte e igual también yo creo que más por la gente que en algún momento extrañaba como esta dualidad que había antes, pero definitivamente, en lo personal, creo que la gente estaba más acostumbrada a la Anabanta de ahora que el de antaño y que suena más potente, mucho más fuerza y que a mí en lo personal me gusta más. De esta manera se cierra la nostalgia".

Comenta que "prefiero esta etapa productiva por el sonido y el todo, por que aparte de  crear un disco y que te quede grabado, es llevar lo mismo al escenario. Yo me quedo con el Anabanta de ahora".

En cuanto a su experiencia vocal/ musical con el proyecto BarRocker, así como participar con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México al interpretar  la aria - Lascia Ch' io pianga", nos platica que " fue algo muy padre porque la gente solamente piensas que cómo cantas solo de cierta manera no puedes hacer otro tipo de cosas. Yo afortunadamente mi rango vocal es muy muy amplio y fue una oportunidad del poderles mostrar poquito mas del bel canto,  sigo practicando mucho, tengo muy buenos coaches no solamente en el canto lírico sino también en el gutural, me puse a explorar un poquito más la voz, pero yo estoy bien contenta por qué uno de mis sueños era eso, poder hacer lo que muchas personas o muchas cantantes que se dedican abiertamente a la ópera no tienen un solo pues, y fue algo muy bonito y aparte es un conjunto de cuestiones por qué el vestido que use es de un diseñador de ropa gótica, victoriana, son triunfos ante todo".

Como también nos cuenta de la participación de la canción -Se acerca el invierno- de la icónica banda de metal española, Saurum, " la conocimos en Ecuador, en el cual tuvimos la oportunidad de compartir hace cinco años y fue algo bien bonito, de hecho, de - se acerca el invierno- llevamos todo el año preparándola, nos aguantamos hasta lo que se pudo y ha sido muy bien aceptada, que es algo muy bonito también el poder también concretar este tipo de participaciones".

"Fue  todo un reto por que cuando decíamos que chiste o que de nuevo tendría hacer una versión con un grupo coral, con todos los instrumentos para que suenen el arpa y este tipo de  cuestiones que Saurom ya lo hizo, no tendría nada de chiste. Entonces cuando recibimos la invitación fue todo un reto porque queríamos que sonará a Anabanta, precisamente creo que si lo logramos, y a la gente le ha gustado mucho y a mí me gusta esa canción desde que la escuche por primera vez y, definitivamente fue algo hermoso el poder participar con esa canción".

Además, se percata de que "si les gustó a Saurom se cometió su cometido, es la verdad. Es algo que haces para tus amigos y que a tus amigos les guste yo creo se cumplió su cometido, ya lo que diga la gente es un boom".

Y así unirse a cincuenta bandas más para conformar este tributo a esta banda española que adereza su estilo de metal con influencias del folk, celtas, música tradicional y metal. Sus letras están basadas en multitud de influencias, a destacar la inspiración sobre la literatura, principalmente leyendas, poemas, romances y cuentos tradicionales.

En cuanto al cierre definitivo del Bunker. Sala de Concierto, comenta que "fue muy choqueante por que apenas nos enteramos de planear cerrar esta parte, y ante la pregunta a donde vamos a venir a San Luis, pero sabemos que todo es parte de un crecimiento, si en un momento no lo entendamos como el todo, pero sabemos que va a venir algo con más  fuerza.

Como también comenta " En este lugar #Anabanta vivió muchísimas cosas, estamos seguros que les sucedió a muchas otras bandas también, cambio de integrantes y el parteaguas a esta nueva etapa; liderado por nuestro amigo José Luis Sandoval Morbid,  pudimos ver cómo es que se fue posicionando el lugar y el nombre como uno de los mayores referentes de Rock y Metal Sala de conciertos no solo de San Luis sino de todo México, cuántas historias, cuantas experiencias, cuantos cambios".

Entre sus proyectos para este 2022, se encuentra la gira a Sudamérica, siendo la primera parada en Perú, en los meses de Abril y Mayo, como esperan que se unan más países.

Así como también el empezar a  compartir ideas musicales muy buenas en el segundo trimestre de este 2022,  en donde esperan que la gente se de a la tarea de escucharlos, así como también unirse a los festejos de los 25 años de Anabanta a través no solo en sus redes sociales sino también en su canal de Youtube: Anabanta oficial MX.

Para más información de Anabanta, pueden también de Mario de la Fuente, Fernando Israel Sarkin Trejo, Carlota Betty Sunrise y Duan Marie Oficial.