Anuar Licea. Nuevo licenciado en composición

Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

El Museo Federico Silva.  Escultura Contemporánea, fue el escenario del concierto / exámen de titulación profesional de Anuar Joao Licea Alvarado,  como licenciado en composición. Generación 2008- 2013, de la Escuela Estatal de Música del SEER.

Para este concierto se contó con la colaboración de la Camerata de San Luis, bajo del Mtro. Alexander Gordon Campbell Vdovina. 

Y es así como corrobora esta línea de acción muy importante para la Camerata como es interpretar y dar a conocer la música de compositores potosinos actuales.

"Esta pensado este concierto en hacer algo muy clásico  basado en lo que nos pide la Escuela Estatal de Música, que son piezas del período  clasico, pero también quise poner algo un poquito más alejado de esa época", comenta Anuar Licea quien se define como un compositor / ser muy romántico y melancólico.

En esta tarde,  es a través de la Camerata de  San Luis como compartió sus piezas de rigor como la -Sonata No. 1 Op. 1 en Sol menor: Primer movimiento,  allegro; Segundo movimiento,  lento como un suplicio y un tercer movimiento, minutos.

Como también el -Ensamble para cuerdas en re menor -.  Integrado por los movimientos; Allegro, Adagio y Adagio lacrimoso.

Para continuar con estas piezas: -Pequeña canción de verano-, - Himno a San Arcángel-, - Marcha El triunfo de San Miguel-. Estas dos últimas "quisiera que se tocarán más seguido en San Miguelito. Tengo planes de ponerle letra al himno. He escuchado algunos himnos a San Miguel no están tan padres y quiero hacerlos un poquito más expresivos, más intenso  para que la gente lo pueda cantar y tararear fácilmente ".

Una de las más interesantes obras es - Perro viendo al mar ( dedicado a Vallarta-. Al contar que se inspiró al ver a un perro viendo al mar, justamente en su viaje de graduación a Vallarta con sus compañeros de composición.

- Vals 1919-, dedicado a su abuela Maurilia que tiene 104 años y que vive todavía.

Triptico  "San Luis mi amor" a manera de danzón, inspirados en la arquitectura, el arte, la vida y el movimiento de nuestra ciudad. 

Y cerrar con - Ángeles sin rostro-. " Justamente es mi camino por - la calle de-  Zaragoza, en donde hay unas canteras de ángeles que no tienen rostro.  Entonces todos estos detalles son los que tomo en cuenta para componer".

"De hay que muchas de estas piezas tienen esta añoranza, de melancolía y emoción, así como tienen un más allá y que no se queden solamente en este concierto, esperemos que trasciendan", agrega.

Considera invaluable el apoyo de la Camerata de San Luis, " ya que como compositor buscamos siempre quien toque nuestras piezas. Siempre buscamos como músico un espacio del cual agradezco muchísimo a la Camerata por interpretar mis piezas".

Entre sus proyectos se encuentra retomar algunas de sus piezas, " mejorarlas, seguir los consejos que me dio  el maestro Alexander. Pero quisiera seguir haciendo algo artístico mediante mis obras".

Así como tiene un proyecto muy ambicioso en donde se muestre la ciudad con el danzón San Luis Mi amor. 

"Me gustaría que sirviera como una manera de nosotros sentirnos orgullosos por la ciudad y las personas que son potosinas y que están en el exterior puedan añorar este San Luis a través de esta composición".

Es así como el graduado aprobado por unanimidad  por un jurado integrado por  Lic. Juan Antonio García Méndez como presidente del jurado, Lic.  Juan Macías López como  secretario y Mtra. Carolina Robledo Carmona como vocal  refrendado por el aplauso de amigos, familiares y músicos que dieron cuenta de sus conocimientos aplicados en este concierto más que se dan en estos espacios culturales. 

Por consiguiente se da este gesto de la visibilización de estos procesos formativos/ creativos que se generan en la Escuela Estatal de Música del Sistema de Educación Regular (SEER) del gobierno del Estado de SLP.

Muchas felicidades. 

Invita Cultura municipal al Jardín del Arte del Barrio de Tequisquiapan

El H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, a través de la Dirección de Cultura Municipal, invita al Jardín del Arte del Barrio de Tequisquiapan que se realiza todos los domingos en el tradicional barrio de Tequis con exposiciones de pintura, grabado, dibujo, fotografía, escultura y artes visuales.

Daniel García Álvarez de la Llera, director de Cultura Municipal, dio a conocer que cada fin de semana el Jardín de Tequis se convierte en un espacio para las familias potosinas que acuden a disfrutar del trabajo de los artistas potosinos, así como de las actividades para niños, jóvenes y, en general, personas de todas las edades.

Dijo que los padres de familia pueden llevar a sus hijos al Curso de Fotografía para Niños y Niñas (con cámara fotográfica o celular) que ofrece la Academia Potosina de Fotografía, a partir del mediodía, a fin de que los pequeños interactúen con la técnica fotográfica, así como al Taller de Alebrijes Rodantes impartido por el diseñador potosino Humberto Roque, Director de la Casa de Cultura Anambre, quien desde el mediodía muestra a los niños, jóvenes y adultos el conocimiento que resulta de la combinación de las artes tradicionales y el diseño gráfico a través de la elaboración de los tan gustados alebrijes.

Ahora se suma el Taller Lúdico de Diseño Gráfico dirigido a toda la familia e impartido por la diseñadora Paola Castro Arriaga, Directora de Qbito Diseño Gráfico Mexicano, en el que pueden aprender divirtiéndose coloreando los textiles diseñados por el ilustrador potosino Miguel Martell.

También, de manera especial, se estará ofreciendo el Taller de Retrato en Acuarela totalmente gratuito que será impartido por los jóvenes artistas Vicky Sustaita, Frida Mejía y Gabo González, en horario de 10:00 a 13:00 horas. El Taller de Retrato en Acuarela está dirigido a todas las personas de 6 años en adelante, como un acercamiento a la técnica de la acuarela, su uso y aplicación para el desarrollo de un retrato. No se requieren conocimientos previos en dibujo o acuarela. El objetivo principal del taller es que conozcan las posibilidades que nos ofrece esta técnica y aprovechar sus características ante otras técnicas pictóricas, mediante procesos lúdicos.

Los visitantes al Jardín del Arte del Barrio de Tequisquiapan pueden acudir a los andadores de ese espacio de entretenimiento para apreciar el extraordinario trabajo de los artistas plásticos y visuales que ahí exhiben, como los connotados acuarelistas Vicente Guerrero y José Paz Centeno, además de la obra pictórica, dibujística y fotográfica de Héctor Ruiz de Santiago, Salvador Yrízar, Armando y Joel Cuevas y Francisco Romo Ávila, entre otros, cuya obra de puede adquirirse a precios excelentes por coleccionistas especializados y el público en general que desee invertir en arte original.

Se invita, pues, a todas las familias potosinas para que acudan este y todos los domingos al Jardín del Arte del Barrio de Tequisquiapan, desde las 10:00 y hasta las 21:00 horas.

Ethiel Failde convive con niños y jóvenes de la Escuela Municipal de Iniciación Musical del Gobierno de la Capital

Una tarde productiva y musical vivieron las niñas, niños y jóvenes integrantes de la Escuela Municipal de Iniciación Municipal, al contar con una charla con el Director de la Orquesta Failde y los músicos de esta, Ricardito Luis Bonelli, Yurizán Hernández.

Ethiel Failde se había comprometido a tener una charla y convivencia con los jóvenes de la escuela municipal, toda vez que le pareció muy importante que el Ayuntamiento de San Luis Potosí contará con una escuela de formación, “me encantaría conocerla y tener un acercamiento con ellos”, detalló el Director de la Orquesta, que se presenta en las actividades de la II Muestra Nacional de Danzón.

Encabezados por Ethiel Failde, los músicos compartieron una tarde con niños, adolescentes y jóvenes estudiantes, a quienes les compartieron sus experiencias en el ámbito profesional, así como técnicas respecto a la conformación de una orquesta, en el que se dio hasta el tiempo para realizar música.

Tanto maestros como estudiantes se mostraron complacidos de haber tenido este acercamiento académico, pues indicaron muy pocas veces se tiene la oportunidad de conocer y convivir con el joven director, heredero directo de quien inventara el danzón en 1879 en Matanzas Cuba: Miguel Failde, su tatarabuelo.

Convocan a participar en la 3ª Magna Fotografía del Rebozo

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del  Museo Casa del Rebozo, convoca a todas las mujeres de Santa María del Río a participar en la 3ª Magna Fotografía del Rebozo, en la que sólo podrán participar mujeres del municipio de Santa María del Río, la única condición es que porten un auténtico rebozo sanmariense.

Este evento busca promover y estimular el uso del rebozo entre las mujeres del municipio de Santa María del Río, y en esta tercera edición se pretende reunir el mayor número de mujeres que porten un auténtico rebozo de Santa María del Río.

La convocatoria está abierta a todas las mujeres de este municipio sin límite de edad, la única condición es que deben de portar un auténtico rebozo Sanmariense (Tradicional, rescate, colección o rapacejo fino completo), los rebozos serán valorados por un artesano o artesana de la Casa del Rebozo para certificar la originalidad de esta prenda por lo que se solicita que el día de su registro lleven el rebozo que van a utilizar en la toma de la fotografía. El registro de las participantes será directamente en las oficinas de la Casa del Rebozo que está ubicada en Calle Pascual M. Hernández Segura 85, Centro Santa María del Río, San Luis Potosí.

La convocatoria cierra el sábado 08 de Julio en punto de las 12:00 horas y la fotografía será tomada en las instalaciones de la Casa del Rebozo el domingo 09 de Julio en punto de las 10:00 horas.

Con su jazz, creó Juan Carlos Guarneros la banda sonora de obras de Vicente Rojo

El artista ofreció un recital en el Museo Nacional de la Estampa. Foto Cristina Rodríguez

Por: Juan José Olivares

Juan Carlos Guarneros es un diseñador gráfico especializado en el arte fractal. Desde 2004, su obra se ha presentado en más de 60 exposiciones en México, Argentina, Italia, Austria y Bélgica.

Este artista del algoritmo repetitivo que emula al de la naturaleza, como ha dicho sobre su inspiración, también canta jazz. Sí, el género de la síncopa parece que puede coexistir a lado de las artes visuales en sentir de Guarneros, quien ha ofrecido sus canciones de swing-jazz old skool en recintos como el Museo Nacional de San Carlos, el Franz Mayer, la Casa de la Cultura Postal y el Acuario Inbursa, entre otros.

Ahora, el creativo del color ofreció este miércoles un recital que se erigió como el soundtrack de la policromía simétrica del maestro Vicente Rojo.

En el Museo Nacional de la Estampa (Munae) dentro del marco de Noche de Museos, Juan Carlos Guarneros interpretó una serie de piezas clásicas de swing y de un repertorio seleccionado especialmente a partir de las sensaciones que se despertaron en él tras presenciar una visita guiada de la exposición Vicente Rojo x Vicente Rojo, que justo está montada en este recinto.

Con piezas como Todos quieren ser un gato jazz, On the Sunny side of the Street, Come Fly With Me, I’ve got you Under my Skin, Beyond the sea, Fly me to the Moon, Somethin’ Stupid, Singin’ in the rain, My way y That’s life, entre otras, Juan Carlos, ataviado cual crooner a lo Frank Sinatra, sonorizó la litografía, la serigrafia, el intaglio, el aguafuerte, la aguatinta, la colagrafía y la improntografía del maestro Rojo, nacido en Barcelona, en 1932 pero que desde su llegada a México, en 1949, desarrolló una brillante trayectoria como diseñador gráfico, editor, pintor, escultor y grabador.

El mundo bucólico de Rojo se pudo escuchar a través del canto de Guarneros, quien canción tras canción y sólo con una bocina y las pistas, relataba aspectos e ideas del artista plástico. “Cada una de sus obras es una invitación para volar con él”, comentaba el cantante antes de soltar Come Fly With Me.

Una hora y media de jazz clásico para darle acústica a 89 obras que representan mundos simbólicos y míticos, así como a estructuras simétricas y matemáticas como las de Rojo, creador único.

El concierto de Guarneros se realizó como parte de la Noche de Museos, donde el público tuvo la oportunidad de recorrer la muestra Vicente Rojo x Vicente Rojo, retrospectiva 1968-2020, dedicada al pintor, escultor y grabador hispano-mexicano.

La exposición está conformada por 89 piezas, entre carpetas y libros del artista realizados en litografía, grabado en metal y serigrafía, también se incluye la obra inédita Jardín de niños (2020), una improntografía, hecha en el taller Proyecto Gráfica 21, de Lorena Zozaya. La pieza pertenece a la serie Jardines, también de 2020, que nunca se había exhibido.

En el vestíbulo hay varios guiños a la producción de Vicente Rojo y en el techo se reproduce su vitral Versión celeste (2019), realizado en la casa matriz del Nacional Monte de Piedad, en el Centro Histórico. Se representan, además, las disciplinas en las que incursionó, como la pintura, la escultura y la gráfica, ya que en ellas trabajó distintos temas.

Vicente Rojo x Vicente Rojo emite una sensación lúdica y experimental en todo momento, al igual que la obra juguetona y de búsqueda de su autor. Incluso, se reproduce un rincón de su estudio.

La exposición, que es el resultado de dos años de planeación, está integrada por obras del acervo del Munae, así como por piezas de colecciones privadas, en especial de la familia Rojo.

La muestra Vicente Rojo x Vicente Rojo, retrospectiva gráfica 1968-2020 permanecerá abierta al público hasta el 9 de julio en el Munae (avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico).

Gran noche cubana con la Orquesta Failde en la segunda Muestra Nacional de Danzón en tierras potosinas

Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

A pesar de esta pertinaz llovizna que se dejó sentir en el Centro Histórico, fue un aliciente para esta segunda muestra Nacional de Danzón que se desarrolla en la Plaza de Fundadores,  como en Palacio Municipal. Centro Cultural.

Para convertirse esta plancha de esta iconica plaza en una gran pista de baile, al conjuntar a más de 300 parejas para bailar al unisono esta rutina masiva con la pieza - Almendras-, interpretada por la Orquesta Failde, de Matanzas, Cuba. La cuna del danzón.

Bailarines en blanco de todas las edades que no solo dialogan a través del danzón y estos ritmos de origen afroantillano como parte de la conectividad que se da en un binomio de baile, como también con esta  ecléctica arquitectica como con esta escultura del creador Rivelino. 

No hay mejor forma de abrir esta pista de baile con esta icónica pieza  " las alturas de Simpson", considerado el primer danzón de la historia, el cual fue tocado por primera vez el 1 de enero de 1879 en el Liceo Artístico y Literario de la ciudad de Matanzas, creado por el maestro y creador del danzón Miguel Faílde, para corresponderle al danzón en México con la interpretación del - Salón México-, compuesto por Tomás Ponce Reyes.

Para después compartir un poquito de la música cubana desde Matanzas, la tierra donde surgió el danzón, y que luego llegó aquí a México, para así cumplirse lo comentado por Ethiel Failde, de que en esta noche se va a bailar muchísimo, y si que lo fue, hasta hacer que el público coreara las canciones, gracias  a este sabor, frescura y este tumbao de la Orquesta Faride  con un show de casi dos horas en donde transitaron de clásicos del son cubano, como el chacha chá, son, bolero, mambo, danzón, con el cual confirman esta poderosa herencia de representar con cabalidad, ser la cuna del danzón.

Como también lo apunta Ethiel Failde, "he venido muchas veces a México, pero no a muestra de danzón".

"Pero igual uno tiene miedo, si nos conocerán o,  la gente conectará con nosotros, pero al menos yo les digo a los músicos, cuando uno lo hace con mucho cariño, con tanto verdad y amor,  la gente lo recibe,  allá - señalando la plancha de la plaza -, estaba ensopado de lluvia".

El Alcalde capitalino maestro Enrique Galindo Ceballos,   aseguró que este evento reúne la tradición del danzón en San Luis Potosí: “Aquí hay bailadoras y bailadores de danzón que comenzaron con esto hace 25 años,y luego han llegado nuevas generaciones, el municipio abrió su Escuela Municipal de Danzón, que ha creado niñas, niños y adolescentes. Después de este tiempo llegamos a hoy, como la sede del Danzón en México”.

Como también reconocer la perseverancia, entrega y amor al danzón de  doña Teresita Ramos Gonzalez, con 92 años de vida, para ser nombrada como  reina de la muestra Nacional del danzón. Para tener el honor de dar la bienvenida  a San Luis Potosí, como a esta segunda muestra Inter- nacional de Danzón.

Con este cordial abrazo entre el director de Cultura Municipal Daniel García de la Llera y Ethiel Failde, director de la Orquesta Failde, como culmina este primer día ty que a su vez define un buen devenir de esta segunda muestra que estará hasta este sábado 1 de julio.

Eduardo Matos presenta catálogo de Coyolxauhqui

Por: L. Moscoso

Para conmemorar los 45 años del descubrimiento del monumento de Coyolxauhqui, ayer se presentó el catálogo Coyolxauhqui. A 45 años de su descubrimiento, una memoria por doble partida: la del monumento que simboliza a la diosa lunar mexica, y la del Templo Mayor, que engloba al proyecto homónimo,

El volumen fue presentado por Eduardo Matos Moctezuma, fundador y director durante muchos años del Proyecto Templo Mayor. Lo acompañaron los historiadores Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec y el investigador Miguel Pastrana.

En su primera aparición pública en México, luego de recibir el Premio Princesa de Asturias en Ciencias Sociales, Matos Moctezuma agradeció festejar con sus colaboradores nueve lustros de la iniciativa que fundara: el Proyecto Templo Mayor (PTM).

"He sido testigo de los cambios, tanto tecnológicos aplicados a las excavaciones, como teóricos, que han contribuido al mayor conocimiento de la sociedad mexica”, sostuvo el arqueólogo.

Matos Moctezuma resaltó los descubrimientos del Programa de Arqueología Urbana (PAU) para salvaguardar los vestigios del recinto Sagrado de México-Tenochtitlan, que a la fecha ha permitido localizar 45 de las 78 edificaciones, que incluyen estructuras como el Huei Tzompantli y el Templo de Ehécatl-Quetzalcóatl.

En su participación, Patricia Ledesma Bouchan, moderadora del evento, comentó   que el catálogo –coordinado por ella y Matos Moctezuma– mantiene el espíritu de la muestra Coyolxauhqui: El astro, la diosa, el hallazgo, la cual celebra el encuentro con el monolito, el 21 de febrero de 1978.