miércoles, 29 de noviembre de 2023

Invitan a la obra "La Historia del Cid Escobante" en la Guarida del Coyote





Nos harían muy felices que acompañen al taller de actuación que se lleva a cabo en La Guarida del Coyote, para disfrutar del último fin de semana para disfrutar de "la Historia del Cid Escobante", gracias al maravilloso texto de Rubén Martínez Santana.

Este viernes 1 de diciembre a las 20:00 horas., y sábado 2 de Diciembre a las 19:00 horas.

Una obra ideal para niños mayores de 5 años. 

Con una cooperación voluntaria.

La pieza, original de Rubén Martínez Santana y bajo la dirección de Aurelio Gutiérrez habla sobre la limpieza y conservación de nuestros espacios. Nos cuenta la historia de un reino sepultado en basura y de dos valientes caballeros que, por mandato del rey, salen en busca del “Dragón Comebasura” para que solucione el grave problema. Al llegar a la cueva del Dragón este los reta a una singular batalla y un regreso al reino en el que la aparición sorpresiva del mítico héroe “El Cid Escobante” les dará una importante lección a todos

No hay pretexto, se la van a pasar muy bien. 

La Guarida del Coyote  se encuentra en Ignacio Comonfort # 1005. Colonia Alamitos.

Daniel Álvarez de la Llera, Director de Cultura Municipal, fue condecorado por el Gobierno de España



Por su destacada trayectoria como impulsor del arte y la cultura, así como por su labor a lo largo de muchos años como un puente de cooperación y amistad entre México y España, el Director de Cultura del Ayuntamiento de la Capital, Daniel García Álvarez de la Llera, fue condecorado por el Rey de España, Felipe VI, con la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel La Católica por parte del Gobierno español.

La condecoración fue entregada a nombre de su Majestad el Rey de España, don Felipe VI, de manos del Excmo. Sr. Don Juan Duarte Cuadrado, Embajador de España en México. 





Esta distinción es motivo de orgullo para el Gobierno de la Capital del Sí y para todos los potosinos, ya que Álvarez de la Llera se ha ganado el respeto por su destacada labor en los ámbitos políticos y culturales de San Luis Potosí y de México.

Recibe esta digna distinción en su calidad de mexicano, ya que a pesar de haber nacido en España, desde su llegada a México adquirió la nacionalidad y ha hecho suya la tierra potosina desde hace más de 40 años.

Retirarse de la Compañía Nacional de Danza



Por: Rosario Manzanos

El ballet es un arte cruel. Se inicia en plena adolescencia, con premios, concursos, triunfos, el florecer de la juventud y la investigación plena de la fisicalidad y avanzar también poco a poco a la interpretación de personajes que se abisman en el dolor o se elevan en la alegría y el regocijo. La simulación y el cliché no caben en la danza clásica, al menos no en la buena.

Por ello, desde hace tiempo, cuando el primer bailarín cubano-mexicano, Erick Rodríguez me habló de su retiro de la Compañía Nacional de Danza del INBAL, pasé por alto la fatídica e inexorable regla de que los bailarines deben de retirarse a los 42 años de edad, y me atreví a decirle que no lo hiciera.

Pero no, decisión tomada, regla de oro. Erick se despidió de forma oficial hace unas semanas con el estelar de Onegin. Creado por John Cranko (1927-1973) para el Stuttgart Ballet y estrenado en 1965, el montaje está inspirado en la novela en verso Eugene Onegin de Alexander Pushkin con música de Piotr Ilich Chaikovski.

Excelente selección para la despedida de Rodríguez, que a sus 41 años, lleva 20 viviendo en México y con gran esfuerzo escaló desde cuerpos de baile hasta primer bailarín. El suyo fue un adiós con uno de los pocos ballets que tienen a un varón como personaje principal y además, villano de principio a fin.

Nacido en Matanzas, Cuba, Erick es parte de una estirpe de artistas de la escena. Sus padres fundaron en su ciudad natal todo un proyecto que al día de hoy tiene gran relevancia incluyendo festivales y el reconocimiento mundial por ser una de las grandes sedes para el teatro latinoamericano. Así que para él, el que toda su familia viajara de diversas partes de Cuba y Estados Unidos, tenía el doble de presión.

Así, el Onegin de Erick Rodríguez mostró durante los tres actos con seis escenas, a un frívolo y banal hombre que rompe la carta de amor de una joven y bella jovencita enamorada de él a primera vista. También al hombre apasionado que ella sueña y surge del espejo —muy al estilo del Orfeo de Jean Cocteau—, y al patético hombre decrepito que se da cuenta que aquella jovencita que despreció, es ahora una hermosa y fiel mujer casada, de la que se ha enamorado con locura.

martes, 28 de noviembre de 2023

Con visitas guiadas, tributo a Luis Miguel y Recital de piano, se ofrecen en el Museo Francisco Cossío




El Museo Francisco Cossío te invita a las actividades culturales que tendrán esta semana.

Este martes 28 de noviembre a las 17:00 horas, se llevará a cabo  el último Recorrido Guiado al Museo Francisco Cossío. Un viaje a través del tiempo". La entrada es libre, como parte de las actividades por nuestro 53 aniversario.




A partir del día 30 de noviembre, pueden visitar la nueva exposición  "Arte Sacro" en la Sala Cinco, la cual esta disponible de martes a sábado de 11:00 a 18:00 horas, y domingos de 10:00 a 14:00 horas. 




El mismo jueves 30, pero a las 17:00 horas. El club Rotario de San Luis, invita a su Concierto musical Tercera Juventud. En el cual se estará presentando Magdalena Ortega, Antonio Salazar, Tere Jauregui, Jorge Godoy, José Cardona, se les recuerda que la entrada es libre y  el cupo es limitado. 




Dan inicio las actividades de diciembre, este 01 de diciembre a las 19:00 horas., con el  Tributo a Luis Miguel, a cargo de Addi Niño, música en vivo con Los Brillantes Potosinos y como invitado especial Luis Daniel. Tendrá una cuota de recuperación de preventa $120, día del evento $150, adquiere tus boletos en la taquilla del museo. 




El domingo 03 de diciembre a las 12:00 horas., se presenta el Recital de piano: “Música a cuatro manos ”con Antonio Haro Echeverría y Natalia Soto Ibarrola. Alumnos de la Escuela Superior de Música de Xalapa, Veracruz. La entrada es libre. 

José Antonio Haro Echeverría. Pianista. Nacido el 23 de Septiembre de 2001 en la ciudad de San Luis Potosí, SLP. 

Inició sus estudios en la música y en el piano a los 7 años de edad en la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carillo bajo la cátedra de la maestra Malkuth Zavala. 

Se presentó en varias ocasiones a temprana edad en el Concurso Estatal Infantil y Juvenil de Piano “Miguel C. Meza”; y también, presentándose en lugares como el Teatro de la Paz, en el actual Museo Francisco Cossio y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. 

En 2020, entra a formar parte de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, esta vez, bajo la cátedra del maestro Eduardo Arzate.



Perspectiva de género, fundamental en ejercicio de toda la comunicación



Los comunicadores deben mantener siempre la perspectiva de género en los contenidos que genera y transmite en cualquier medio, con la finalidad de que las audiencias, puedan recibir los mensajes de forma incluyente, coincidieron en señalar las licenciadas Wendy Jiménez Bolaños y Ana Paula Vázquez Ramírez, egresadas de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, así como también Valeria Galaviz Negrete estudiante de la misma entidad en la UASLP.

Estas profesionales entusiastas, llevan un camino recorrido amplio en el ambiente profesional de la comunicación, laborando en diversos medios y debido a diversas inquietudes se dieron cuenta que las noticias deportivas de las mujeres nunca salen totalmente a la luz y son ignoradas en muchos aspectos.

Debido a esta situación se dieron a la tarea de crear el sitio informativo Juega Como Niña, un proyecto que surgió luego de observar que, en los medios convencionales de comunicación, no hay alternativas para la información del trabajo e historias de las mujeres en el deporte.

En entrevista, la licenciada Wendy Jiménez sostuvo que no ha sido fácil lograr obtener datos sobre el objeto de estudio que es la mujer en el deporte, el papel que desempeña y sus logros, pues el deporte y sus disciplinas han sido durante mucho tiempo creados y dominados, excluyendo a las mujeres de las prácticas y de los récords de participación.

El periodismo deportivo está alejado de la mujer pues no se les da voz ni rostro, ni difusión, por eso el proyecto destaca todas las historias de cada una de las mujeres que participan de diversos roles en materia deportiva contando la historia de cómo es que se apasionan por el deporte y como lo han desempeñado pese a las barreras que pudieran enfrentar.

La alimentación, aunque no es diaria, sí de manera periódica y esto se da también a través de las redes sociales del proyecto.

Estas profesionales parten de la idea de que la difusión de los triunfos y logros que ha tenido las mujeres de forma individual y colectiva, si comienzan a destacarse, a ser parte de la historia y de la realidad cotidiana de las personas, permitirá que otras mujeres se vean reflejadas e identificadas para tomarlas de ejemplos de vida.

Como uno de los casos emblemáticos que tiene que ver con la participación de las mujeres en el futbol, Wendy Jiménez, Ana Paula Vázquez y Valeria Galaviz señalan el reciente homenaje que se le realizó al equipo pionero de selección mexicana femenil que jugaron dos mundiales en 1970 y en el 1971 en donde obtuvieron un subcampeonato y un tercer lugar y hasta ahora se les está dando proyección y visibilidad.

Así como el caso de la atleta Enriqueta Basilio Sotelo que fue la primera mujer en encender una antorcha olímpica en el mundo, quien llegó a ser considerada como la mejor atleta femenina de su época, pero poco se difunde su historia entre las mujeres mexicanas.

Por ello consideran que es fundamental dar visibilidad a estas historias, para que las mujeres salgan de los espacios más oscuros del deporte, se pueda crear un referente para las nuevas generaciones de mujeres y a nivel profesional de la información, poder crear un registro de datos, con la finalidad de que el proyecto de periodismo incluyente Juega Como Niña, pueda ser visto como un campo fértil para explorar una gran cantidad de historias y de información que le sirva a los consumidores de noticias.

'Se enreda' Damián Alcázar con un espectáculo coreográfico barroco



Por: Ángel Vargas

Ciudad de México. Un ángulo poco conocido del actor Damián Alcázar es su profunda afición por la danza, en específico la contemporánea. El histrión se asume como un bailarín frustrado, al ser una disciplina que practicó muy joven, alrededor de los 19 años, en sus vertientes regional y contemporánea, a la par de estudiar teatro. Sin embargo, cuando se vio obligado a elegir entre el baile y la actuación, se decantó por lo segundo. Lo que pasó después ya es una historia muy conocida.

Por ello, cada vez que tiene oportunidad, se da tiempo para echarse unos pasitos, y más cuando es por una causa, como lo hizo hace unas semanas en el maratón artístico solidario efectuado en el Complejo Cultural Los Pinos para ayudar a los afectados por el huracán Otis, que devastó Acapulco.

Ahora se involucra en un nuevo proyecto dancístico gracias al espectáculo coreográfico Enredo barroco, piezas con historias, que fue estrenada en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Dirigido por Amada Domínguez y Marcela Aguilar, es una obra a cargo de la compañía Travesías Escénicas que, a manera de pasarela, presenta historias a través del movimiento, nuestro lenguaje natural, todo a partir de las pasiones que son motores de vida, que impulsan la sobrevivencia, trazan el camino y se convierten en historia personal, explican las creadoras.

Pero este enredo es barroco, porque así es la cosmovisión latinoamericana: real maravillosa, con su naturaleza de constantes metamorfosis, magia, creación de formas y simbiosis, donde el asombro se vuelve cotidianidad. El barroco implica movimiento que escapa a sus propias imágenes; es heterogéneo, cruce de culturas y, en este caso, también cruce de disciplinas.

Con la actuación de 12 bailarines, el espectáculo tiene como material de trabajo desde el movimiento sutil, íntimo, hasta el divertimento y, por qué no, la frivolidad, de la mano de una amplia gama de géneros musicales que abarca desde el compositor italiano Domenico Scarlatti hasta el jazz de Lucio Sánchez, pasando por Manuel M. Ponce y las percusiones.

Aunque asegura que le hubiera gustado participar bailando, aclara que su edad (70 años) ya no se lo permite, porque si no me hubiera animado a hacer por lo menos un solo. Damián Alcázar precisa que su intervención en esta propuesta es a través de la voz, con la lectura de poemas de la costarricense Arabella Salaverry y la jalisciense Dora Moro.

Además, participa en la producción y la promoción del espectáculo no sólo por la amistad que tiene con Amada Domínguez y Marcela Aguilar, sino porque es un proyecto muy bien ensamblado que vale mucho la pena que el público disfrute.

Se trata de promover mucho más la danza (en México), de disfrutarla; tenemos un nivel muy bueno, pero muy reducido, porque no tiene la promoción ni el apoyo suficientes, y ese es el motivo de mi participación en esta obra, explica en entrevista.

El reconocido actor michoacano dice que se considera un bailarín frustrado no sólo porque no prosiguió con esa vocación, sino “porque me frustra mucho ver a mis amigos bailarines, que son muchos, penando por la supervivencia; no tienen el apoyo que deberían tener, de lo contrario tendríamos un nivel mayúsculo en la danza contemporánea, y no lo hay.

Repito: se vuelve un grupito reducido cuyos integrantes se dan las becas y los apoyos entre ellos mismos; cosas muy feas y raras que, bueno, entiendo porque son pocos y tienen muy poco para distribuir entre ellos. La danza necesita mucho más promoción y apoyo. Estoy muy feliz de intentarlo con esta compañía.

Damián Alcázar aclara que, por sus ocupaciones como actor, sólo confirma su participación en el estreno de Enredo barroco, piezas con historias, pero asegura que buscará estar en la mayoría de las funciones. De igual manera, se compromete a tocar las puertas necesarias para que este espectáculo, y la danza contemporánea en general, tengan mayor presencia en las alcaldías de la Ciudad de México y el resto del país.

La coreógrafa Cecilia Lugo condensa su experiencia en su libro En el umbral de lo sagrado



En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza a partir de la práctica escénica es el título del libro de la bailarina, coreógrafa y gestora cultural Cecilia Lugo, el cual presentará el próximo jueves 30 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

“En el libro —dice la autora— se condensa toda mi vida dedicada a la danza. Yo inicié en este oficio de bailarina a los ocho años de edad y desde entonces he desplegado una larga trayectoria que me ha llevado a muchos lugares y escenarios.

“Se trata de una reflexión, a manera de ensayo, de lo que he visto y vivido dentro de este arte, y espero que los jóvenes, las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos, se acerquen a él y lo lean, lo reflexionen, pensando en que quizá en algo les puede ayudar esa experiencia que he acumulado dentro de la danza a lo largo de más de 40 años”.

Egresada de la carrera de ballet del Inbal, Cecilia Lugo (Tampico, Tamaulipas, 22 de noviembre de 1955) es hoy un referente obligado en el panorama de la danza mexicana. La artista realizó estudios en Nueva York y en La Habana. Tiene una licenciatura en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y otra más en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

En su trayectoria como bailarina formó parte del Ballet Folklórico de México y de la Compañía Nacional de Danza. Como bailarina solista fue invitada a participar con el Ballet Teatro del Espacio. Asimismo, en 1986 fundó una de las compañías de danza contemporánea más sólidas e importantes del país: Contempodanza, la cual durante más de 36 años ininterrumpidos ha mantenido una estabilidad profesional, inusual en una compañía independiente.

Ha realizado más de 60 obras coreográficas que se han presentado en escenarios de México, Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania y República Checa, y entre los reconocimientos que ha obtenido destacan la Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico en 2008, el Grand Prix en el marco del New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en República Checa, así como el Premio Guillermina Bravo por trayectoria profesional 2008 y el Premio Nacional de Danza José Limón por su aportación a la creación coreográfica en México, entre otros.




Acerca de su libro, Cecilia Lugo, quien actualmente es titular del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), afirma. “Debo decir que escribí este libro porque sentía una gran necesidad de hacerlo y todo fue a partir de la pandemia que nos enclaustró recientemente, que nos vimos atados sin poder estar en un escenario.

“Entonces, me pregunté: qué es lo que dejo al mundo, aparte de mis obras que, de alguna forma, son efímeras, se van también, aunque algunas estén filmadas y otras no. A final de cuentas, me pregunté: qué es lo que voy a dejar por escrito y me di cuenta que tenía muchas reflexiones acerca de la danza que me gustaría compartir con los demás, con quien pueda estar interesado en este arte del movimiento y sus procesos”.

Así surgió el libro, el cual le costó mucho trabajo organizar y seleccionar temas, pero que al final ahí está como una mirada de una artista de la danza. “Invito a los estudiantes y colegas a que se acerquen para compartirlo, porque muchas veces nuestro trabajo y nuestras vicisitudes para hacerlo son tan solitarias y no nos comunicamos siquiera. Esa es una manera de hacerlo también”.

Editado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), el libro En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza desde la práctica escénica consta de 145 páginas y viene a alimentar la bibliografía teórico-práctica de la danza en México que es escasa.

En la reseña que abre el título se anota que “la historia de vida de Cecilia Lugo —como un anzuelo para atrapar al lector— nos deja muy claro que los mundos misteriosos de la poética se nutren desde la infancia. En su caso, las aventuras porteñas con el abuelo materno le dejaron la sensación victoriosa del arte en la piel.

“De manera natural, la hoy consumada coreógrafa pasó de la vida estimulante en las costas de Tampico a la acción escénica y después a la reflexión poética como un inevitable destino. Lo trae en la sangre.

“Con la mano en la cintura habla del acto creativo como ese inmenso salto para atravesar el umbral de lo sagrado que muchos prefieren ignorar. Porque no es fácil asomarse a lo desconocido de donde proviene la fuerza creadora. Algunos lo identifican con lo divino, otros con la naturaleza original, otros más con el duende y desde los griegos antiguos, con la locura poética. Cecilia Lugo agrega otros ingredientes: el mar, las sirenas, la arena y el sol”.

En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza a partir de la práctica escénica, de la bailarina, coreógrafa y gestora cultural Cecilia Lugo, se presentará al público el jueves 30 de noviembre a las 19:00 horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.