martes, 30 de enero de 2024

Rotundo éxito en el evento “Batalla de sonidos locales con sabor a cumbia”



Con el objetivo de fomentar el rescate, recreación y mantenimiento de espacios públicos buscando su conservación y buen estado para así  generar un evento de recreación y convivencia sana para adultos de la tercera edad y jóvenes  se presentaron exitosamente los grupos: “Sonido Thunder Disco”, Cupido Sound, Klan Kolombia y “Las clásicas de Don Mario Kisstián.”

El gobierno municipal de la capital potosina, ofreció el evento “Alameda con sabor a cumbia”, mismo que se desarrolló en el lago, en el que participaron 4 sonideros locales, lo que prácticamente fue una batalla de música y baile.

A cada presentación se sumaron dos grupos invitados, en esta ocasión participaron “Klan Kolombia” y “Las clásicas de Don Mario Kisstian”.




Participaron diferentes clubes de baile locales, con parejas al ritmo de la cumbia y sus variaciones como cumbia sonidera, tropical, colombiana, etc. Además alternaron tocando ritmos como rock and roll, mambo, cha-cha-chá y danzón.

El maestro Daniel García Álvarez de la Llera, Director de Cultura Municipal, dijo que este año se busca rescatar cultural y artísticamente la Alameda central, con actividades sabatinas.

Visita el Museo de Arte Sacro en Durango



¿Sabías que la ciudad de Durango cuenta con uno de los museos de Arte Sacro más grandes del norte? Se trata de la Galería Episcopal de la Catedral de Durango que alberga alrededor de 500 piezas del siglo XVII y XVIII, incluye algunos libros, reliquias eucarísticas, lienzos, orfebrería y muebles litúrgicos.

Durante este mes de enero el Museo de Arte Sacro, Galería Episcopal, exhibe como pieza del mes “Armonio Francés”, de 1800; una pieza labrado en cedro rojo estilo neoclásico y fue utilizado para ceremonias litúrgicas de la catedral.




El Museo de Arte Sacro se une a la agenda de difusión de la Dirección Municipal de Arte y Cultura, perteneciente al Instituto Municipal para el Desarrollo Humano y Valores (INDEHVAL), siendo parte de un convenio de colaboración entre Municipio de Durango y la Arquidiócesis de Durango, teniendo como objetivo dar a conocer el patrimonio cultural de los duranguenses.

El INDEHVAL te invita a ser parte de los recorridos que se ofrecen de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas, sábados y domingos, de 10:00 a 12:00 horas, con visitas guiadas abiertas a todo el público. Museo de Arte Sacro se encuentra ubicado en calle Negrete #601 Pte., Zona Centro (entrada por la parte trasera de la Catedral).

Cenart prepara el estreno mundial de “La verdadera historia de la princesa Turandot”

La temporada que se realizará del 1 al 25 de febrero. @Carlos_Alvar_


Por: Eleane Herrera Montejano 

“La verdadera historia de la princesa Turandot” es una propuesta de ópera, teatro y danza que se basa en el texto original de la historia e integra la música de Giacomo Puccini para ahondar en el personaje de la princesa Turandot y su príncipe enamorado. El estreno mundial se realizará el 1 de febrero en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

“Mucha gente que conoce la ópera y Turandot saben que la historia es de un poeta persa del siglo 12, que además es una historia dentro de otra historia, llamada las siete bellezas y una de las bellezas es la princesa Turandot”, explica el director e intérprete de la puesta en escena, Kaveh Parmas.

En conversación por la temporada que se realizará del 1 al 25 de febrero, el actor y director recuerda que Giacomo Puccini tradujo y adaptó el texto que era, “más o menos, una comedia que se volvió muy famosa en el siglo 18: esa comedia de una princesa un poco extraña”.

En ese sentido, el título de esta propuesta multidisciplinaria alude a la historia detrás de la historia, como hizo Bernal Díaz del Castillo en La Historia verdadera de la conquista de la Nueva España. Se trata de una obra escrita por la dramaturga Ximena Escalante, a partir de una traducción realizada por Kaveh Parmas y su esposa.

“A mí me interesaba la historia de esa mujer ¿por qué ella se comporta así? y ¿por qué el príncipe que viene se enamora? Entonces le mandé la historia a Ximena Escalante y le pregunté qué se le ocurre para hacerla en 2 lenguajes: el poeta persa en original y otro lenguaje que serían los diálogos de Turandot con el príncipe”, relata el actor.

Después de 8 meses trabajando en esta obra, finalmente estuvieron satisfechos y obtuvieron el apoyo Efiartes para producirla.

En términos musicales, la obra contiene arias de la propuesta de Puccini y música del siglo 12, “música medieval tocada con laúdes. Las músicas que van a escuchar van a estar en vivo por Manuel Mejía Armijo… y hay muchas sorpresas musicales de otros géneros, no quiero contar todo”.

-¿Por qué ésta es la verdadera historia de Turandot?

“Porque primero es la traducción de la historia original y la verdadera historia es un intento de encontrar por qué Turandot y el príncipe son así como son “, responde Kaveh Parmas.

Desde su perspectiva, ese intento de entender y encontrar verdad en estos personajes no está ni en Puccini, ni en el texto original.

“En el original también se enamora del príncipe, pero ahí el enfoque es el misticismo, el lenguaje, pero tampoco se entiende la psicología de esos personajes”, ahonda.

Hasta cierto punto, este es un intento por construir la psicología de ambos personajes a partir de un lenguaje muy particular que es el de Ximena Escalante. Así se retrata a una mujer que no está contenta con el mundo que le toca, en el que se tiene que casar y comportarse como una princesa.

“Ella es un personaje totalmente distinto y eso es lo que me interesaba y de eso habla la obra. No quiero darte el mensaje y decir cómo es, que el espectador venga y decida cómo es”, invita el director.

FUNCIONES

“La verdadera historia de la princesa Turandot” tendrá temporada en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (Av. Río Churubusco 79, colonia Country Club Churubusco, Coyoacán, CP 04210): del 1 al 25 de febrero, los jueves y viernes a las 8pm; sábados a las 7pm; domingos a las 6pm. La entrada tiene un costo de $150 pesos.

Para más información sobre la propuesta puedes seguir las redes de @lagiraldateatro @soypajaro_proyecto y @proofofworkstudio

lunes, 29 de enero de 2024

Todo está listo para "All Together Now: Tributo a The Beatles " en el Teatro de la Paz



Todo está listo para All Together Now, el primer espectáculo en vivo en el que por primera vez y en una sola noche revivirás los éxitos más grandes de la legendaria banda The Beatles desde sus primeros años hasta las canciones que consagraron las carreras como solistas de John, Paul, George y Ringo, interpretados magistralmente por el mejor Tributo a The Beatles en México: The Wigs! representantes de nuestro país en Liverpool, Inglaterra en 2014 y 2020. 

Ven a Cantar y bailar al ritmo de estas melodías atemporales y experimenta la emoción de la música en vivo con The Wigs que celebra 20 años de  carrera de este legado musical de The Beatles.  

Este 3 de Febrero a las 20:00 horas, en el Teatro de la Paz

Compra tus entradas  y únete a nosotros para una noche inolvidable de música.

Boletos a la venta en línea en: https://arema.mx/e/11453, en Taquillas del Teatro de la Paz y en Plaza San Luis Blvd. Antonio Rocha Cordero #135, Local A-207 Nivel 1

#TheBeatles

#AllTogetherNow

#TheWigs

Eduardo Matos presenta tres libros sobre sus temas centrales de investigación

Eduardo Matos en la presentación de sus libros en El Colegio Nacional.



Por: Adrián Figueroa Nolasco

Eduardo Matos Moctezuma recién publicó tres libros: “Death in Mesoamerica”, “Teotihuacan y Tenochtitlan. De la pirámide del Sol al Templo Mayor” y “Chac mool. Sebastian” y los cuales dice que reúnen parte de sus ideas y estudios de los temas que le han interesado a lo largo de su quehacer como investigador.

En entrevista, cuenta el también Premio Crónica que cerró el 2023 con estas tres publicaciones, porque se dio la coincidencia que salieran entre noviembre y diciembre pasados. “Leonardo López Luján se interesó y me propuso que los presentáramos en El Colegio Nacional, dentro de su ciclo La arqueología de hoy”.

De esta manera, cuenta que el primero que salió fue “Death in Mesoamerica”, un libro en inglés que publica la Universidad de Harvard. “Es un tema en el cual siempre he tenido interés, entre otros dos que también he trabajado como son el Templo Mayor y la historia de la arqueología”.

Explica que la muerte en el mundo prehispánico es muy importante en su trabajo de investigación y fue el tema de uno de sus primeros libros que publicó titulado “Muerte a filo de obsidiana”.

“Para presentar este volumen en El Colegio Nacional, invité a Ximena Chávez, porque ella es especialista y dio mucha profundidad al tema”.

El segundo se titula “Teotihuacan y Tenochtitlan. De la pirámide del Sol al Templo Mayor”, y señala que “se trata de un volumen de gran formato con muchas ilustraciones con 560 páginas en el cual pude concentrar todas mis ideas Teotihuacan y después sobre Tenochtitlan, además de destacar algunas semejanzas; no obstante, la distancia de siglos en el tiempo que hay entre una ciudad y la otra: Teotihuacan termina al 650 de nuestra era y Tenochtitlan se funda en 1325”.

En la conferencia en el Colnal, Patricia Ledesma, directora del Templo Mayor realizó una exposición muy completa del libro.

Pero, los mexicas bien la conocían, añade, tanto por tradición como por lo que veían en el terreno: “Veían esos grandes montículos y algunos vestigios dispersados por varios lugares, por lo que se dan cuenta que ahí hay una gran ciudad. Como no saben quién la hizo, la atribuyen a los dioses”. El libro pertenece a la colección BBVA que edita cada año y espera salga a la venta.

El tercero es “Chac mool. Sebastian”, el cual, dice el arqueólogo, está dividido en dos partes: una, en la que habla del artista que es Sebastian y la otra es un recorrido por lo que es y significa el Chac mool.



Portadas de los libros.


Durante la presentación en el Colnal, Leonardo López Luján hizo una crónica de lo que es la escultura y cómo sigue destacando en nuestros días, incluso hay algunos con el pene erecto.

CIERRE DE TEMAS

Eduardo Matos cuenta que estos libros es una forma de ir cerrando temas que me han interesado siempre, como por ejemplo el de la “Historia de la arqueología del México antiguo”, que en 2017 salió una reedición por parte de El Colegio Nacional, y ahora este de “Teotihuacán y Tenochtitlan”, con mis principales ideas sobre estas dos ciudades, pero también tengo en mente escribir un libro de gran formato que se llame “La muerte en México prehispánica, colonial e independiente”.

Y además está por salir, en abril en la editorial Planeta, un libro que se llama “Moctezuma y Atahualpa”, un texto a dos voces en el cual “hablo del emperador mexica y el doctor Ruiz, un investigador peruano, habla del emperador inca. Porque ambos tienen coincidencias: les toca enfrentar a los españoles, uno a Cortés y el otro a Pizarro, y mueren los dos, en cierta forma, ejecutados por ellos españoles”.

MÉXICO, UN SITIO ARQUEOLÓGICO

Eduardo Matos señala que la arqueología mexicana, siempre fue motivo de interés para viajeros y desde los primeros documentos que hablan los cronistas del siglo XVI hacen referencia a nuestro pasado prehispánico.

Con el paso de los años, añade, se establecen algunos principios sobre ese mundo, luego algunos pueden cambiar parcial o totalmente. Esto se debe a que se encuentran nuevos datos por el avance de la tecnología que permite tener herramientas que no tenían colegas antiguos, como fechamiento con carbono 14, una mejor forma de excavación más cuidada por el desarrollo de técnicas, entre otras.

De esta manera, añade, vamos perfeccionando y añadiendo nuevos datos que antes era imposible obtenerlos porque no se contaba con la tecnología y, seguramente en el futuro, habrá avances y se refutarán algunas cosas que hoy planteamos.

Esto te lo cuento porque una vez me preguntó un colega tuyo cuántos sitios arqueológicos tenemos y le comenté: nuestro país sólo tiene un sitio arqueológico y se llama México. Y es verdad, donde excavas aparece algo: tepalcates, restos óseos, entre otros. Somos muy ricos en presencia arqueológica desde los primeros hombres desde hace 25 mil años, hasta el momento de la llegada de los españoles. Es decir, hay una riqueza arqueológica bastante grande.

SECULT entrega estimulos del programa de apoyo a proyectos culturales



El titular de la Secretaría de Cultura (Secult) , Mario García Valdez ha entregado un millón 12 mil pesos en recursos federales y estatales en beneficio de 18 proyectos culturales municipales y comunitarios que promuevan el arte y la cultura en el Estado.

Es así como esta dependencia estatal fortalece el trabajo en la Huasteca y en todo el Estado, al brindar apoyo a proyectos municipales y comunitarios que impulsen el desarrollo integral y una mejor calidad de vida para las y los potosinos a través de la cultura.

En el evento se entregaron  a 18 proyectos de artistas y artesanos de los municipios de Tamazunchale, Ébano, Tancanhuitz, Xilitla, Matlapa, San Luis Potosí, Huehuetlán, Ciudad Valles, Mexquitic de Carmona y Soledad de Graciano Sánchez, que fueron beneficiados en los ámbitos como la música, danza tradicional, cocina tradicional, ceremonias y ritos, artesanías, entre otros.

La OSM cambia de logo para enviar un mensaje de inclusión: Carlos Miguel Prieto



Por: Reyna Paz Avendaño 

La Orquesta Sinfónica de Minería cambió su logo, pasó de las letras en negro y de la silueta de un chelo, al movimiento y colores que ofrecen las vetas de los minerales.

“El logo de Minería había sido el mismo durante 40 años y hace 40 años la orquesta no tenía un solo consejero que no fuera hombre ni ingeniero y hoy, aunque la diversidad es una tarea inacabada, es una organización con más diversificación”, dijo en conferencia de prensa.

En palabras del director de la Sinfónica de Minería, el nuevo logo creado por Juan Carlos Fernández Espinosa, director creativo de IDENTIDAD.com, llamará la atención de nueva gente.

“La gente que ya es parte de la familia de Minería no la tenemos que convencer, le podemos poner 45 contrabajos y van a seguir asistiendo a los conciertos. El nuevo logo tiene que ver con el futuro, no con el pasado”, dijo.

Carlos Miguel Prieto señaló que la orquesta que dirige toca igual un repertorio de Beethoven que un sinfónico de Iron Maiden. “La idea es lanzar un mensaje de inclusión. La Filarmónica de Berlín, de Viena, de Chicago y Nueva York son las cuatro orquestas que más han cambiado de logo y que más han revolucionado su logo, quiero ver quien le dice a la orquesta de Berlín que no está anclada en sus tradiciones”, indicó.