martes, 21 de octubre de 2008
lunes, 20 de octubre de 2008
LA CONFERENCIA HISTORIA Y MEMORIA EN EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO: DESDE LO ESCRITO A LO VISUAL Y ORAL, SE IMPARTÍO EN EL CEART
La conferencia Historia y memoria en el México contemporáneo: desde lo escrito a lo visual y oral, que se impartió en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART) resultó todo un éxito debido a la información y dinámica con la cual se llevó a cabo.
La actividad se dio en el marco del Seminario Sitios de la Memoria.
Durante la ponencia, los investigadores procedentes del Instituto Mora y de Columbia University, presentaron una interesante propuesta basada en las diferentes disciplinas artísticas que se han desarrollado en las últimas décadas en México, y su probable impacto en la memoria histórica y colectiva.
Cabe destacar que la conferencia se desarrolló a partir de cuatro temas: Sitios de la memoria en México post-1968, a cargo de Mónica Sazurmuk; Fotografía e historia: un diálogo posible, en voz de Alberto del Castillo Troncoso; Memorias de los habitantes del primer multifamiliar de América Latina, 1949-1999, a cargo de Graciela de Garay Arellano.
Cabe destacar que los tres ponentes son investigadores del Instituto Mora.
Y finalmente, Memoria y Medios, con Andreas Huyssen, de Columbia University.
La memoria y el arte
Durante la ponencia Sitios de la memoria en México post-1968, a cargo de Mónica Sazurmuk, la investigadora subrayó la necesidad de enfocarse a las disciplinas artísticas que se desarrollaron antes, después y posterior al movimiento de 1968. “Es necesario discutir de que forma la memoria colectiva se transforma en identidad.
La re actualización de la memoria a partir de las manifestaciones artísticas es otra vértice por donde se puede entender el movimiento social que se desarrolló en el año de 1968”, puntualizó, Mónica Sazurmuk.
La investigadora del Instituto Mora informó que a través de un taller de eventos históricos que se llevo a cabo en la Feria del Libro del Palacio de Minería en la edición 2008, se dio a conocer algunos aspectos de la investigación. “Se proyecto una película sobre el terremoto, así como algunas entrevistas con personas que nos compartieron un registro vivencial.
En los anclajes de la memoria en la cultura mexicana, el 68 esta muy presente sobre todo en las obras literarias de José Emilio Pacheco. Es fundamental observar el pasado- presente de la cultura en México”.
La desmitificación del tigre de Santa Julia
Interesante aportación resultó la ponencia Fotografía e historia: un diálogo posible, en voz de Alberto del Castillo Troncoso.
El investigador del Instituto Mora comentó que a través de las imágenes se puede transformar la vida de un personaje histórico.
Castillo Troncoso ejemplifico su hipótesis con algunos ejemplos sobre la fotografía y la historia de México.
Realizó un recuento sobre algunas fotografías interesantes, tal fue el caso de las imágenes tomadas durante la Revolución Mexicana, así como algunos retratos realizados a personajes de la aquella época.
“Esencialmente la fotografía ya no esta vinculada a las elites, como anteriormente sucedía. A través de la fotografía documental se pudo dar un doble registro en la crisis económica de 1936 en Estados Unidos: crisis económica y social”.
El investigador aterrizó su hipótesis en el caso particular de la fotografía tomada al llamado Tigre de Santa Julia, un personaje, que según Castillo Troncoso a lo largo del tiempo, su envestidura ha ido cambiado, de ser un bandolero temible, hasta la actualidad a través de una película donde se planteó a un bandolero manipulado por un grupo de mujeres, así es la imagen, “se puede plantear una personalidad a través de ella, sin que necesariamente sea cierto lo que se observa”.
Finalmente, Castillo Troncoso aseguró que hay que recuperar a la fotografía como documento a partir del documento en el cual están inscritos.
Mi multi, es mi multi …
Memorias de los habitantes del primer multifamiliar de América Latina, 1949-1999, a cargo de Graciela de Garay Arellano resultó muy dinámica para los asistentes, ya que la investigadora proyectó un documental sobre la vida de tres generaciones de habitantes del primer multifamiliar que se construyó en México.
El documental con una duración de 20 minutos presentó a los asistentes la perspectiva de la vida en un multifamiliar. Cabe destacar que el primer multifamiliar fue diseñado por el arquitecto Mario Pari.
“Un video urbanista que presenta la vida en México de forma horizontal”, apuntó la investigadora.
Las historias de vida que se presentaron en el documental, abordaron desde la vida cotidiana en el multifamiliar, hasta las anécdotas de los habitantes.
“Tenemos que hacer mapas para que la gente ubique nuestro hogar dentro del multifamiliar”, dijo uno de los entrevistados.
“Cuando venia un muchacho a visitar a alguna chica en el multifamiliar no lo dejábamos entrar , por que las chicas del multifamiliar eran para los chicos del edificio”, señaló entre risas, otro de los participantes en el documental.
Un variado recuento de comentarios se proyectaron en el documental, unos a favor y otros en contra de la construcción, sin embargo una señora de la tercera edad, a la pregunta expresa en el documental sobre que opinaba del lugar donde vivía, dijo sin reserva: “A mi me gustaría que aquí viviera la madre de uno de los que diseñaron el edificio, para que diera su opinión”.
Garay Arellano comentó que los multifamiliares desde la perspectiva de los post modernistas, son un ejemplo de movimiento social y que resultaron ser un boomerang catastrófico.
La memoria como herramienta de justicia
Memoria y Medios, con Andreas Huyssen, de Columbia University presentó a los asistentes una amplia panorámica de cómo han influido las imágenes en la memoria colectiva, abordó las diversas deidades que se tienen en el mundo y como han marcado la pauta de algunas civilizaciones.
El reconocido investigador refirió que en algún momento la memoria y los medios pudiesen utilizarse como una herramienta de justicia ante alguna atrocidad cometida por alguien.
sábado, 18 de octubre de 2008
Música orgánica hecha fiesta con Los James en el Brixton Pub Potosino
Por: Roberto A. Valenciano Capín.
Una joven banda que se ha caracterizado en sus pocos años de creación por la lucha constante y generar a la vez su unidad musical como entre sus camaradas musicales en cuanto a sus gustos afines, que sin más emanan a otras vertientes desde de esta pujante tierras jaliscienses, al presentarse con buenos resultados en su primera visita en estas tierras potosinas al tener como foro el Brixton Pub.
Una propuesta que se circunscribe más sugestionar el baile, aunque no hace dejo de presentarnos música más orgánica y sin mas incidir para que la gente se prenda y sea partícipe de esta fiesta a cargo de este cuarteto de jóvenes músicos bajo un proyecto de parentescos musicales que lo ha llevado en el camino de casi un año en esta travesía dentro del devenir musical independiente, integrados por Sino James en la voz, Faby James en el bajo, Johny James en la guitarra y Pony James en la batería.
De ahí que para Faby James-bajista- sea una propuesta más relajada y optimista, con el acierto de no hacer dejo de las situaciones externas que les causa molestias o simplemente les incomodan al tratarlas siempre desde una perspectiva de fiesta. “No nos clavamos mucho en que vamos a cambiar el mundo, que lo cambie Bono, nosotros nos queremos enfiestar y en cuanto a lo electrónico podría ser más por la escena en la que nos movemos en Guadalajara y en el momento que estamos viviendo como banda”.
Un ejemplo de ello es la canción –Damián-, que nos habla de este personaje que esta hundido en sus problemas y adicciones, a través de la música y la fiesta se le olvida sus problemas y es su manera de superar sus problemas que tiene.
En cuanto a la certidumbre por mantener una escena prepositiva y saludable comentaron que ha sido muy difícil, porque la gente es muy apática-somos, señala tajantemente Faby James- al considerar que es culpa de todos, “porque cualquiera hace una banda y aunque no le ponga empeño o tiene mucho dinero para comprarse instrumentos caros y sonar “bien”; solo se oye bien, nada te propone y no te divierte, no te hace sentir nada. Creo que eso es la clave, que alguien te transmita algo y que sea real” enfatizo Faby James.
Una banda tapatía que demuestran en el escenario su constancia, su trabajo y energía de hacer bien las cosas, al considerarse muy afortunados al ser apoyados por mucha gente, al tener una política de tocar en donde sea, a pesar de no contar muchas de las veces con la calidad debida, siendo más importante que la gente los escuche y sean parte de su fiesta.
Sin embargo, al referirse a Guadalajara por ser considerar a su gente muy mamona, Johnny James tajantemente habló del otro lado de los tapatíos al compartirnos que dentro de este renglón han sido muy afortunados por la respuesta de sus paisanos, “ya que al bajar de tocar y que la gente te diga: estuvo padre, donde puedo conseguir su música, es muy gratificante”, preciso.
Aun así, destacaron que actualmente la escena jalisciense se encuentra en un buen momento, porque hay un gran apoyo entre las bandas que de esta forma sea la clave para que nuevamente Guadalajara este de nuevo en el mapa, al existir una nueva perspectiva como es el apoyo y la confraternidad entre más de 50 bandas. “De ahí que se hay hecho un circulo con Selma, Marlene, Colectivo Nueve Esquinas, Newton etc., quienes estamos ahí pegándole y pegándole, así como ayudándonos sin importar el género que toquen”.
Por tal razón, esta generación rompe con los paradigmas de una escena castigada por la particular visión del rockero que se consideraba rockstars: “Yo soy el chido y nada mas yo soy el chido. Así como la idea del cangrejo, nadie sube, hasta que yo diga”.
Los James tienen en su haber un Ep, el cual consta de cuatro canciones: Damián, Come this way, Cursi Song y new sounds, al tener colaboraciones de Dafne-de Kant a Descartes- en los violines en Cursi Song, Janet de Selma en los coros en -new sounds-. Grabado en los estudios de Nine Corners del homónimo colectivo.
Para mas información sobre esta banda tapatía, pueden checar en: www.myspace.com/losjames
Una joven banda que se ha caracterizado en sus pocos años de creación por la lucha constante y generar a la vez su unidad musical como entre sus camaradas musicales en cuanto a sus gustos afines, que sin más emanan a otras vertientes desde de esta pujante tierras jaliscienses, al presentarse con buenos resultados en su primera visita en estas tierras potosinas al tener como foro el Brixton Pub.
Una propuesta que se circunscribe más sugestionar el baile, aunque no hace dejo de presentarnos música más orgánica y sin mas incidir para que la gente se prenda y sea partícipe de esta fiesta a cargo de este cuarteto de jóvenes músicos bajo un proyecto de parentescos musicales que lo ha llevado en el camino de casi un año en esta travesía dentro del devenir musical independiente, integrados por Sino James en la voz, Faby James en el bajo, Johny James en la guitarra y Pony James en la batería.
De ahí que para Faby James-bajista- sea una propuesta más relajada y optimista, con el acierto de no hacer dejo de las situaciones externas que les causa molestias o simplemente les incomodan al tratarlas siempre desde una perspectiva de fiesta. “No nos clavamos mucho en que vamos a cambiar el mundo, que lo cambie Bono, nosotros nos queremos enfiestar y en cuanto a lo electrónico podría ser más por la escena en la que nos movemos en Guadalajara y en el momento que estamos viviendo como banda”.
Un ejemplo de ello es la canción –Damián-, que nos habla de este personaje que esta hundido en sus problemas y adicciones, a través de la música y la fiesta se le olvida sus problemas y es su manera de superar sus problemas que tiene.
En cuanto a la certidumbre por mantener una escena prepositiva y saludable comentaron que ha sido muy difícil, porque la gente es muy apática-somos, señala tajantemente Faby James- al considerar que es culpa de todos, “porque cualquiera hace una banda y aunque no le ponga empeño o tiene mucho dinero para comprarse instrumentos caros y sonar “bien”; solo se oye bien, nada te propone y no te divierte, no te hace sentir nada. Creo que eso es la clave, que alguien te transmita algo y que sea real” enfatizo Faby James.
Una banda tapatía que demuestran en el escenario su constancia, su trabajo y energía de hacer bien las cosas, al considerarse muy afortunados al ser apoyados por mucha gente, al tener una política de tocar en donde sea, a pesar de no contar muchas de las veces con la calidad debida, siendo más importante que la gente los escuche y sean parte de su fiesta.
Sin embargo, al referirse a Guadalajara por ser considerar a su gente muy mamona, Johnny James tajantemente habló del otro lado de los tapatíos al compartirnos que dentro de este renglón han sido muy afortunados por la respuesta de sus paisanos, “ya que al bajar de tocar y que la gente te diga: estuvo padre, donde puedo conseguir su música, es muy gratificante”, preciso.
Aun así, destacaron que actualmente la escena jalisciense se encuentra en un buen momento, porque hay un gran apoyo entre las bandas que de esta forma sea la clave para que nuevamente Guadalajara este de nuevo en el mapa, al existir una nueva perspectiva como es el apoyo y la confraternidad entre más de 50 bandas. “De ahí que se hay hecho un circulo con Selma, Marlene, Colectivo Nueve Esquinas, Newton etc., quienes estamos ahí pegándole y pegándole, así como ayudándonos sin importar el género que toquen”.
Por tal razón, esta generación rompe con los paradigmas de una escena castigada por la particular visión del rockero que se consideraba rockstars: “Yo soy el chido y nada mas yo soy el chido. Así como la idea del cangrejo, nadie sube, hasta que yo diga”.
Los James tienen en su haber un Ep, el cual consta de cuatro canciones: Damián, Come this way, Cursi Song y new sounds, al tener colaboraciones de Dafne-de Kant a Descartes- en los violines en Cursi Song, Janet de Selma en los coros en -new sounds-. Grabado en los estudios de Nine Corners del homónimo colectivo.
Para mas información sobre esta banda tapatía, pueden checar en: www.myspace.com/losjames
Vuelve a escena “Noche” un espectáculo del Rinoceronte Enamorado.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y El Rinoceronte Enamorado presentan el remontaje de la obra “Noche”, espectáculo basado en la pieza Crave de la dramaturga inglesa Sarah Kane.
Esta obra, es la primera de dos partes que componen la Temporada de Despedida, con la que la compañía concluye una estadía de nueve años al frente de la programación del Teatro del IMSS de nuestra ciudad, ofreciendo un espacio de creación y difusión cultural para el público potosino.
En sus trece años de vida la compañía teatral ha producido 25 montajes, esto es casi dos producciones al año, lo que en el árido panorama cultural de nuestro país significa un gran logro, reflejo del tesón y aliento artístico que la han ubicado en la escena nacional. Sin embargo, trascendiendo tal conteo que pudiera sostenerse en el terreno de lo cuantitativo, el rino se ha caracterizado por ser una compañía de repertorio, consiguiendo con esto volver sobre creaciones que han sido significativas tanto para el público como para los creadores en sí. Así pues, la revisión de las tesis estéticas, temáticas, poéticas, en suma artísticas; a la vez que la reagrupación de elencos y equipos creativos de trabajo, son los ejes que para una compañía permiten poderosamente consolidar un discurso artístico trascendente.
Volver la mirada sobre una obra como “Noche”, permite adentrarse en la propuesta de un estudio escénico sobre la soledad, el desamor y los intrincados espacios que conforman la mente del hombre en la modernidad. Al ser un espectáculo basado en una de las piezas emblemáticas de la dramaturgia contemporánea mundial, asistimos en este remontaje a la revisión de los clásicos de las letras inglesas, tal es el caso del dramaturgo William Shakespeare y el poeta T. S. Eliot, con una mirada que de ningún modo esta parada en los terrenos de una teatralidad convencional. Fragmentación del texto, multiplicidad de sentidos, noción de personajes con universos emocionales y psicológicos cifrados en la palabra y en suma, la búsqueda de una voz poética, hacen de “Noche” la puesta en escena de la fragilidad del corazón humano frente a los rigores de un mundo que cada día se vuelca más y más sobre las condicionantes del progreso y la civilización en detrimento de lo que al humano le confiere tal valor.
Para lograr tal cometido ha sido fundamental coincidir con los intérpretes capaces de conquistar el espacio de la intimidad y, con la generosidad que ello conlleva, ofrecernos el atisbamiento que se descubre en el corazón de tales palabras y acciones. Ellos son Jesús Coronado, Lizandro Cisneros, Karla Constantini e Isabel Dávila, quienes conducidos por Edén Coronado, potencian el insomnio de un instante dilatado, una capsula de cianuro que lentamente se diluye en la noche del tiempo.
“Noche”
Puesta en escena de Edén Coronado
Basada en la pieza Crave de Sarah Kane
Temporada: del 16 de octubre al 09 de noviembre
Funciones de jueves a domingo/ 20:00 hrs
Coop.: $50.00/ Teatro del IMSS
viernes, 17 de octubre de 2008
Pilobolus Dance Theater este 23, 24 y 25 de Octubre en el Festival Internacional Cervantino
No deje pasar la oportunidad para disfrutar dentro de la ecléctica programación cultural del Festival Internacional Cervantino-FIC- Una de las más interesantes propuestas coreográficas venidas desde tierras estadounidenses, hablamos de la compañía Pilobolus Dance Theatre, el cual se presentará este 23, 24 y 25 de Octubre en el Auditorio del Estado a las 20.00 horas.
Pero es mejor que a través de esta pequeña reseña se den cuenta de la calidad de este espectacular compañía de danza Pilobolus es un hongo que crece en los pastizales y ama la luz del sol. Pilobolus es también el nombre de una compañía de danza que en sus 37 años de vida sigue asombrando a los públicos del mundo porque se comporta precisamente como la luz del sol. Nos hace creer en el milagro de la vida en los cuerpos de bailarines acróbatas.
La compañía nació en l971 y creció en el suelo fértil del Dartmouth College a partir de un sistema coreográfico único que crea esculturas móviles, mutantes y poderosas. El código dancístico convencional fue descartado. Pilobolus, desde un principio, definió su propia ley. Intensos periodos de improvisación y juego creativo fueron el origen de un nuevo lenguaje.
Las obras coreográficas, sin embargo, provocaron un interés que rebasó lo estético y hoy el Instituto Pilobolus ofrece un modelo para el pensamiento creativo aplicable a cualquier área del conocimiento. Con cuatro directores artísticos y más de veinte bailarines, Pilobolus es un fenómeno que crece en los corazones de quienes conocen su trabajo y aman la luz del sol.
Entrevoces, programa radial del Colegio de San Luis invita a escuchar ...
Sino tuvo la oportunidad de escucharlo, puede hacerlo en la retransmisión de este programa los días martes a las 19:00 horas por la señal del 1190 de AM Radio Universidad
El espíritu de la tiple Esperanza Iris resurgirá para "recuperar" la memoria popular con una gala de opereta y zarzuela en el Teatro de la Ciudad
Arturo Jiménez
La figura y el espíritu de Esperanza Iris, La Tiple de Hierro, La Reina de la Opereta, emergerá de nuevo en el teatro que fundó en el México turbulento de hace 90 años, el Teatro de la Ciudad, para responder, como dijo ayer el actor Héctor Bonilla, a la urgencia de "recuperar la memoria de este pueblo desmemoriado" y de difundir los "auténticos valores" de figuras fundamentales, sobre todo ante la "crisis de falta de liderazgos" que padece el país.
Durante dos noches "especiales y trascendentales" , como las calificó la actriz Elsa Aguirre, sentada al lado de Bonilla y quien interpretará a la protagonista, esta "gran mujer y artista" será convocada para que ella y su teatro sean objeto de un homenaje mediante la biografía, la historia, la actuación, la música, la danza y los cuplés, tonadillas y canciones diversas durante el espectáculo “Gala de opereta y zarzuela Iris de Esperanza”.
El viernes 24 y el domingo 26 Esperanza Iris (1888-1962) seguramente emergerá del foyer de ese teatro, que cumple nueve décadas, donde residió durante varios años y desde el cual solía asomarse y aplaudir a sus compañeros cuando no actuaba, o desde el palco que ocupaba como espectadora y desde el cual aclamó, por ejemplo, a Enrico Caruso o Ana Pavlova, que ella misma trajo como empresaria teatral.
En la gala, que muchos esperan "histórica", actuarán siete sopranos o tiples: María Luisa Tamez, Lourdes Ambriz, Regina Orozco, Irasema Terrazas, Yvonne Garza, Verónica Murúa y María Katzarava; dos tenores: Alejandro Villeda y Alejandro Coreño; tres actores: Aguirre, Bonilla y Hernán del Riego, y una pareja de danza española: Marisol Moreno y
Raúl Salcedo.
En la dirección de escena figuran José Antonio Morales y Rosa Blanes Rex, mientras James Demster dirigirá como invitado a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Leonardo Villeda, al Coro Cantus Hominum.
Con un entramado de ficción teatral, la gala estará conformada por fragmentos de obras fundamentales en la vida y la obra de Esperanza Iris: Duquesa del Bal Tabarín, El conde de Luxemburgo, Doña Francisquita, La Gran Vía, El niño judío, Agua, azucarcillos y aguardiente, La viuda alegre, Eva, El rey que rabió y Gigantes y cabezudos.
Serán dos noches inolvidables
En 1918, Esperanza Iris entró acompañada del presidente Venustiano Carranza para inaugurar el teatro que, con mucho esfuerzo, la famosa tiple y promotora cultural había logrado construir en un año, evocó en conferencia de prensa Nina Serratos, coordinadora del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del gobierno capitalino.
Luego de toda una existencia ligada a la historia de la capital y del país durante el siglo XX –Revolución Mexicana, regímenes posrevolucionarios, movimiento del 68, terremoto de 1985, abandono de dos décadas y resurgimiento en manos del gobierno capitalino–, este teatro ahora alberga los "miedos", la "energía incontrolable" y la "plena ilusión" de José Antonio Morales, director de escena.
También presentes en la conferencia de prensa, realizada en el escenario del teatro, que antes sólo llevaba el nombre de la cantante y actriz y desde hace algunos años se llama Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, las tiples Tamez, Orozco, Garza y Terrazas destacaron la exigencia vocal e histriónica de los géneros, nada menores, de la opereta y la zarzuela, y compartieron su gozo por participar en este proyecto.
"Es importante que todo mundo sepa quién fue Esperanza Iris", agregó Terrazas, quien sintetizó su respuesta al describirla como "una figura histórica". Y Elsa Aguirre ofreció: "Serán dos noches inolvidables" .
Aunque la Gala de opereta y zarzuela Iris de esperanza sólo tendrá dos funciones, en el foyer del teatro permanecerá hasta diciembre la exposición El Iris: un teatro en la ciudad, que mostrará objetos y fotografías en torno a la vida y obra de la legendaria Esperanza Iris.
La figura y el espíritu de Esperanza Iris, La Tiple de Hierro, La Reina de la Opereta, emergerá de nuevo en el teatro que fundó en el México turbulento de hace 90 años, el Teatro de la Ciudad, para responder, como dijo ayer el actor Héctor Bonilla, a la urgencia de "recuperar la memoria de este pueblo desmemoriado" y de difundir los "auténticos valores" de figuras fundamentales, sobre todo ante la "crisis de falta de liderazgos" que padece el país.
Durante dos noches "especiales y trascendentales" , como las calificó la actriz Elsa Aguirre, sentada al lado de Bonilla y quien interpretará a la protagonista, esta "gran mujer y artista" será convocada para que ella y su teatro sean objeto de un homenaje mediante la biografía, la historia, la actuación, la música, la danza y los cuplés, tonadillas y canciones diversas durante el espectáculo “Gala de opereta y zarzuela Iris de Esperanza”.
El viernes 24 y el domingo 26 Esperanza Iris (1888-1962) seguramente emergerá del foyer de ese teatro, que cumple nueve décadas, donde residió durante varios años y desde el cual solía asomarse y aplaudir a sus compañeros cuando no actuaba, o desde el palco que ocupaba como espectadora y desde el cual aclamó, por ejemplo, a Enrico Caruso o Ana Pavlova, que ella misma trajo como empresaria teatral.
En la gala, que muchos esperan "histórica", actuarán siete sopranos o tiples: María Luisa Tamez, Lourdes Ambriz, Regina Orozco, Irasema Terrazas, Yvonne Garza, Verónica Murúa y María Katzarava; dos tenores: Alejandro Villeda y Alejandro Coreño; tres actores: Aguirre, Bonilla y Hernán del Riego, y una pareja de danza española: Marisol Moreno y
Raúl Salcedo.
En la dirección de escena figuran José Antonio Morales y Rosa Blanes Rex, mientras James Demster dirigirá como invitado a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Leonardo Villeda, al Coro Cantus Hominum.
Con un entramado de ficción teatral, la gala estará conformada por fragmentos de obras fundamentales en la vida y la obra de Esperanza Iris: Duquesa del Bal Tabarín, El conde de Luxemburgo, Doña Francisquita, La Gran Vía, El niño judío, Agua, azucarcillos y aguardiente, La viuda alegre, Eva, El rey que rabió y Gigantes y cabezudos.
Serán dos noches inolvidables
En 1918, Esperanza Iris entró acompañada del presidente Venustiano Carranza para inaugurar el teatro que, con mucho esfuerzo, la famosa tiple y promotora cultural había logrado construir en un año, evocó en conferencia de prensa Nina Serratos, coordinadora del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del gobierno capitalino.
Luego de toda una existencia ligada a la historia de la capital y del país durante el siglo XX –Revolución Mexicana, regímenes posrevolucionarios, movimiento del 68, terremoto de 1985, abandono de dos décadas y resurgimiento en manos del gobierno capitalino–, este teatro ahora alberga los "miedos", la "energía incontrolable" y la "plena ilusión" de José Antonio Morales, director de escena.
También presentes en la conferencia de prensa, realizada en el escenario del teatro, que antes sólo llevaba el nombre de la cantante y actriz y desde hace algunos años se llama Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, las tiples Tamez, Orozco, Garza y Terrazas destacaron la exigencia vocal e histriónica de los géneros, nada menores, de la opereta y la zarzuela, y compartieron su gozo por participar en este proyecto.
"Es importante que todo mundo sepa quién fue Esperanza Iris", agregó Terrazas, quien sintetizó su respuesta al describirla como "una figura histórica". Y Elsa Aguirre ofreció: "Serán dos noches inolvidables" .
Aunque la Gala de opereta y zarzuela Iris de esperanza sólo tendrá dos funciones, en el foyer del teatro permanecerá hasta diciembre la exposición El Iris: un teatro en la ciudad, que mostrará objetos y fotografías en torno a la vida y obra de la legendaria Esperanza Iris.
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