Concierto de Sitar, Cello y Tabla en el Centro de Difusión Cultural del IPBA.

 

 

Conjuntando los caminos de lo antiguo y lo barroco, los maestro Rocío Orozco (Cello barroco), Hollving Argaez (Sitar) y Francisco Bringas (Tabla) reúnen en un concierto marcado por la mística y la búsqueda sonora la añeja tradición musical hindú y la alambicada búsqueda barroca por lo exótico pentáfono y microinterválico. Alaap; Raga Charukeshi, Gat vilambit teen tal y Gat drut teen tal son los sonidos tradicionales y modernos que escucharemos.
 

Este viernes  31 de Julio a las 20:00 horas en el Centro de Difusión Cultural del IPBA. 

 

 

El sitar, instrumento tradicional hindú, se ha difundido y ha ganado popularidad transmitiendo la idea de mística y relajación, el cultivo de la música en la India se remonta a unos siete mil años y su estructura está ligada a toda una cosmovisión, una suma de todo el ejercicio humano, es decir no era un mero adorno o diversión, era la voz de sus deidades que se manifestaba en sonido. Según las Puranas (Crónicas), Siva enseño la música y la danza 6000 años antes de la era común, Nareda invento la Vina (especie de laúd), Vishnu encarnado en Krichna tocaba la flauta, mientras Ganesha tañía el tamburu.

El cello o violoncello es un instrumento de cuerda frotada cuya génesis se dio en el siglo XVII, proveniente de la familia de la viola de braccio (y no de la viola da gamba como luego se afirma) alcanzó su máximo desarrollo estructural en estos años cimentando una de las literaturas para instrumento de esa familia, más destacadas; mientras que la tabla o tablá es un membranófono típico de la música clásica indostaní que no solo se uutiliza como acompañamiento rítmico, sino también como instrumento solista. El término tablá se refiere tanto al par de tambores (usados en algunas variantes de música india) como solamente al tambor melódico.

Entrada General $70.00 pesos
Estudiantes e INAPAM con credencial $50.00 pesos

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA GALERÍA “ROMEO Y JULIETA” CON MOTIVO DE SU INAUGURACIÓN.

 

Como parte de las actividades de inauguración fue presentado el programa artístico y cultural de la Galería de Arte “Romeo y Julieta” por Evelyn Bernal Martínez hija y representante de la socia mayoritaria,  los artistas visuales Laura Rucoba y Juan Gutiérrez socios y administradores.

Laura Rucoba explicó que la Galería de Arte “Romeo y Julieta” tiene como objetivo ofrecer a los artistas visuales nacionales e internacionales, pero principalmente a los regionales, un espacio de expresión en el que puedan exponer su obra.

Destacó que la promoción del artista y la difusión de su obra son parte primordial de la esencia de la galería.

“Para lo cual hemos cuidado cada detalle desde la infraestructura de la salas 1 y 2, como la publicidad, las invitaciones al público en general, el brindis de honor con vinos y canapés cuidadosamente seleccionados por nuestro Chef Ángel Góngora”, agregó.

 

 

Además, un objetivo fundamental de la galería es establecer un vínculo entre el artista y un posible comprador o coleccionista. Y gestionar, promover y difundir su obra hacia otros espacios, a través de una red de galerías y museos a nivel nacional e internacional y la subasta de obra.

Rucoba detalló que “la razón del nombre de la galería atiende a la búsqueda de un concepto que fuera altamente evocador del arte y sus diferentes manifestaciones, además, que representara la unión del arte y la gastronomía, por eso decidimos que se llamara “Romeo y Julieta”, título de la obra más representativa de William Shakespeare, uno de los escritores más celebres de la literatura universal”.

 

En su intervención Juan Gutiérrez destacó que “Romeo y Julieta” también tiene el interés de convertirse en un centro cultural como un ejercicio de retribución social, en el cual se presentarán exposiciones de artes visuales, presentaciones de libros, conferencias sobre temas artísticos y culturales. “Este espacio está abierto a los todos los artistas interesados en ser parte de esta nueva plataforma”, añadió.

 

 

El artista visual comentó que las instalaciones de “Romeo y Julieta” están pensadas para el agrado del público, incluyen espacios interiores, exteriores y un pequeño escenario en la terraza donde se presentarán actividades artísticas y culturales todos los viernes y sábados de 7 a 9 de la noche. Se realizarán diversas representaciones de teatro, performans, exhibiciones de danza, proyección de cortometrajes y conciertos musicales, dando oportunidad a los nuevos talentos. También se ofrecerá el servicio  de consulta y préstamo bibliotecario y juegos de mesa.

 

Agregó Gutiérrez: “Algunos de los artistas que próximamente se presentarán son el escritor Dr. Barbahan con una lectura de poesía, el artista visual Jorge Cabrera y el escritor Refugio de la Torre con una puesta de performance.

 

Concepto de Restaurante-Bar

Evelyn Bernal explicó que “Romeo y Julieta” ofrece un nuevo concepto gastronómico manteniendo la esencia de lo tradicional pero con un toque contemporáneo que invita al comensal a descubrir sabores únicos.

 

Expuso que la misión es ofrecer un concepto diferente de arte y gastronomía en un espacio donde el usuario-comensal vivirá una experiencia estética a través de sus sentidos. Y la visión es expandir el concepto de arte y gastronomía hacia nuevas plazas siempre en la misma  línea de innovación y calidad que nos distinguen de los demás.

 

 

 

“El menú de “Romeo y Julieta” ha sido seleccionado cuidadosamente por nuestro chef profesional Ángel Góngora para mostrar las diferentes variaciones que pueden tener en un platillo”, agregó Bernal.

Evelyn expresó: “los sabores que ofrecemos harán la distinción, siempre dándole lugar y respetando los sabores tradicionales y tomando en cuenta lo más representativo, teniendo siempre presente la exigencia del comensal, ya que es primordial para nosotros brindar atención y servicio de calidad”.

 

Más adelante destacó: “ofrecemos un nuevo concepto en coctelería que propone dejar de lado el tabú sobre las combinaciones de ciertas bebidas, que para algunos serían extravagantes. Desde bebidas prehispánicas hasta lo contemporáneo, seduciendo el paladar en busca de nuevos sabores”.

 

Y puntualizó: “Esto es “Romeo y Julieta” un concepto innovador para quienes desean probar algo nuevo y diferente, creado para ustedes.”

Con música de Presuntos Implicados, el nuevo ciclo de jazz del Colectivo San Luis Jazz

 

 

Colectivo San Luis Jazz tiene el gusto de informarles de su nuevo Ciclo de Jazz con la música de Presuntos Implicados, en donde se contará con la voz invitada de  Ligia Guerrero.

 

Con Samuel Martínez Herrera en el piano, Ricardo Vega en el contrabajo, Alejandro Rivera en la guitarra, Aldo Vázquez en la batería y , nuestra invitada especial, Ligia Guerrero en la voz.

 

 

Los esperamos en cualquiera de las dos fechas programadas:

Jueves 30 de julio en Museo Laberinto de las ciencias y las artes, 21:30 horas. Los boletos se adquieren directamente en el museo.

Viernes 31 de julio en Goodfellas Neapolitan Pizza & NY Tavern, 21:30 horas. Les sugerimos reservar previamente.

 

 

¡LOS ESPERAMOS!

"El neoliberalismo tomó por asalto a las universidades": Noam Chomsky

 

 

Por: María Luna Mendoza

 

Contratos inestables, profesores temporales, flexibilización laboral, sobrecarga de trabajo, salarios injustos, escasa participación de la comunidad universitaria en la toma de decisiones, aumento de puestos administrativos y burocráticos, autoritarismo y exclusión, jóvenes sometidos a la presión de los créditos y las deudas, cursos superfluos, precios cada vez elevados, estudiantes que se limitan a tomar apuntes y a recitarlos de manera literal a la hora de la evaluación. “Todo esto sucede cuando las universidades se convierten en empresas, como ha venido ocurriendo durante las últimas décadas, cuando el neoliberalismo ha ido tomando por asalto cada una de las dimensiones de la vida”, dijo Noam Chomsky durante una reunión del Sindicato Universitario de Pittsburgh, Estados Unidos, en la que participó vía Skype.

 

 

Durante el encuentro, el lingüista, filósofo y activista estadounidense realizó una serie de observaciones sobre la manera como el modelo empresarial en el que tienden a inscribirse las instituciones de educación superior precariza la calidad de la enseñanza y el aprendizaje y reproduce “dinámicas autoritarias” indeseables para las sociedades actuales.

 

 

A continuación, algunas de sus apreciaciones:

 

       

 “La estabilidad laboral de los profesores pende de un hilo".

 

La contratación temporal o por hora cátedra de los profesores es, para Chomsky, la reproducción de la lógica que rige el mundo de los negocios en la actualidad. “Es lo mismo que la contratación de temporales en la industria, aquellos que Wall Mart tilda como ‘asociados’: empleados sin derechos sociales ni cobertura sanitaria”, anotó el filósofo durante el encuentro. “La contratación de trabajadores temporales se ha disparado en el período neoliberal y en la universidad estamos asistiendo al mismo fenómeno”, agregó.

 

 

De acuerdo con Chomsky, aquellas universidades que avanzan por la vía empresarial, no hacen sino imponer la precariedad académica como único destino posible de la educación. “Cómo se afecta la calidad cuando los profesores no tienen estabilidad laboral: se convierten en trabajadores temporales, sobrecargados de tareas, con salarios baratos, sometidos a las burocracias administrativas y a los eternos concursos para conseguir una plaza permanente”, señaló.

“Los puestos administrativos y burocráticos en exceso son una suerte de despilfarro económico”

 

No crece el número de profesores, tampoco lo hace el de estudiantes, pero existe un acelerado aumento de “estratos administrativos y burocráticos dentro de las instituciones de educación superior, un aspecto que resulta bastante familiar a la industria privada”, manifestó el activista. “Los decanos, por ejemplo, se han convertido en todos unos burócratas que necesitan de vicedecanos, asistentes y secretarias”, ejemplificó.

 

 

“Los créditos de estudio sirven para adoctrinar a los estudiantes”.

 

 

“Para el sector empresarial, el activismo estudiantil (feminista, ambientalista, antibelicista, etc.) es la prueba de que los jóvenes no están correctamente adoctrinados”, afirmó Chomsky. A su parecer, uno de los mejores métodos de adoctrinamiento ha sido el de los préstamos con los que los estudiantes financian sus carreras. “La deuda estudiantil es una trampa de la que los jóvenes no podrán salir en mucho tiempo. Los créditos funcionan como una carga que les obliga a alejarse de otros asuntos”, dijo. “Tal vez no surgieron con ese propósito, pero desde luego tienen ese efecto”, precisó. 

 

 

Otra técnica de adoctrinamiento es, según Chomsky, la ausencia de vínculos profundos entre los docentes y los estudiantes, cuyas relaciones son cada vez más frías y superfluas. “Salones y clases grandes, profesores temporales, educación escasamente personalizada. Es muy similar a lo que uno espera que ocurra en una fábrica, en la que los trabajadores poco o nada tienen que ver en la organización de la producción o en la determinación del funcionamiento de la planta de trabajo, eso es cosa de ejecutivos. Igual sucede con los estudiantes”, aseveró.

“La participación directa de la comunidad universitaria en la toma de decisiones es legítima y útil”

Para el filósofo, en el pasado las cosas eran distintas y en ciertos sentidos mejores, pero distaban mucho de ser perfectas. “Las universidades tradicionales eran por ejemplo, extremadamente jerárquicas, con muy poca participación democrática en la toma de decisiones”. En ese sentido, hizo un llamado de atención sobre la necesidad de ampliar la democracia universitaria. “Debemos promover una institución democrática en la que la comunidad (profesores, estudiantes, personal no docente) participan en la determinación de la naturaleza de la universidad y de su funcionamiento”, manifestó.

 

 

“Hace falta enseñar a pensar”

De acuerdo con Chomsky, la educación, de cualquier nivel, debe hacer todo lo posible para que los estudiantes adquieran la capacidad de inquirir, crear, innovar y desafiar. “Queremos profesores y estudiantes comprometidos en actividades que resulten satisfactorias, disfrutables, desafiantes, apasionantes. Yo no creo que sea tan difícil".

 

 

“En un seminario universitario razonable, no esperas que los estudiantes tomen apuntes literales y repitan todo lo que tú digas; lo que esperas es que te digan si te equivocas, o que vengan con nuevas ideas, que abran caminos que no habían sido pensados antes. Eso es lo que es la educación en todos los niveles”, concluyó

 

¡¡Fabrikante en San Luis Potosí!!

 

 

La visión azul presenta:  ¡¡Fabrikante en San Luis Potosí!!

Llegando desde bieeeeen al sur, Fabrikante estará compartiendo sus sonidos bucales y vocales en varios lugares en SLP.

Fabrikante, músico bucal y vocal desde el 2009. Ecuatoriano nacido en 1987. Licenciado en Comunicación Social con Mención en Literatura en la Universidad de Católica de Santiago de Guayaquil. Amante de la lectura y la antropología amateur. Sin televisión desde el 2004.

 

Ha trabajado como profesor de Literatura, Periodismo, Educación Estética y Escritura Creativa. Su música ha sido difundida por varias radios digitales en Latinoamérica y Europa.

 

En el 2009 su video Pequeñas anécdotas sobre las calandracas fue ganador en el II Festival de Animación Chimba. En el 2013 fue ganador de los Premios Garage Band en la categoría de mejor solista y mejor video. Su primera producción discográfica “ Memoria y Profecía de Doña Petita Pontón” ha sido pésimamente recibido por sus vecinos

 

Todas las funciones son de entrada libre.

30 de julio a las  19: 00 horas en la Plaza de Armas.


31 de julio a las   20:00 horas en La Tertulia Antojería ( https://goo.gl/3LYoys )...

Invitados especial: DJ TERRORSOME NIGHTSHINE

01 de agosto a las 21:00 horas en el Rockabilly Bar ( https://goo.gl/Uynrtq )

Invitados especiales: DJ KXVIKIDO Colectivo Hardmakerz
&  DJ TERRORSOME NIGHTSHINE  

02 de agosto a las  17:00 horas en el Nopal Cósmico ( https://goo.gl/sbdKrC )

Guerra de bandas en la Plaza de Aranzazú

Noche de reggae roots con Horace Martin en estas tierras potosinas

 

Fotos cortesía de: Sista Mayahuel, Ghetto Force Foundation y Rastamania Radio.
 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

 

Como hace mucho tiempo no se sentía y se vivía una noche jamaicana tan plena, es lo que se vivió disfruto y vibro con la presencia de uno de los grandes del Reggae Roots, Horace Martin directo desde Jamaica hasta San Luis Potosí.

 

Así como a la presentación del reggae directo de tierras poblanas: AbbabaSoul Reggae y  los anfitriones de Pacha Reggae, así como la selecta de Richard Roots + Ghetto Force Selections.

 

 Sin lugar a dudas, el honor de tener el regreso del embajador Cultural  de Jamaica  en México, Roberto de las Torres "King Crub Sound System", después de una ausencia de casi una década por estas tierras potosinas, al desplegar todo sus conocimientos y dar una cátedra musical de la esencia roots de estos géneros musicales como es el rocksteady, el ska, el reggae early a través de una rica y abundante exposición del buen root's, con el plus del  buen deleite al oído, gracias a esta conexión auditiva y emocional a través de los  vinilos.

 

Con más de este sabor reggae, es lo que ofrecieron los Pacha Reggae, al exponerlo y expotenciarlo, gracias a su forma de sentir y compartir su reggae, al ofrecer por ahí una nueva rolita.

 

Una banda que se ha distinguido no solo por una madurez musical, sino también por sus canciones con una lírica consiente, aguerrida y de buena vibra.

 

 

 

Indudablemente, nos encontramos con la gratísima sorpresa que confirma la excelsitud musical, aunado a la manera de exponer y explayar el reggae de esta joven banda poblana de los AbbabaSoul Reggae.  Al reflejar una madurez musical, al ofrecer un  sonido firme, sostenido y consonante, de ahí que ha tenido la oportunidad de ser la banda  soporte de grandes leyendas jamaicanas como: Horace Andy, Sylford Walker y Prince Alla, además  de  ofrecer canciones de su propia creación.

 

En esta ocasión también compartieron el escenario con Sajay, cantante jamaicana más  dancehallera, en donde se destaco más por la energía que hizo vibrar a muchos, así como su contagioso forma de bailarlo.

 

 

 

Para llegar el turno a tan esperado por muchos y otros que no creían su presencia en estas tierras del tunal grande, al constatarlo al subir al escenario del  Bunker. Sala de Conciertos, un entusiasmado y energético Horace Martin con esta necesidad no solamente de compartir su música sino hacer que vibre y sea parte de este momento mágico,  quien viene presentando su más reciente producción discográfica  " Soundclash Showcase" en el formato de vinil y CD.

 

En esta noche, todos lo gustosos de estos tempos jamaicanos,  disfrutaron tal presencia de este hombre/música que lleno de energía con un set que recorrió sus más conocidas canciones de su extenso repertorio de más de cuatro décadas de hacer música.

 

Así como incidir en olvidarnos por un momento de nuestras preocupaciones cotidianas e hicieron que cada uno de los presentes hiciera esta inmediata comunión soltaran el cuerpo para bailar y cantar al ritmo de su música.

 

Hasta permitirse este decano músico jamaicano bromear con su gente y volver varias veces al escenario que era requerido ante las peticiones de sus seguidores.

 

Seguro que para quienes por primera vez lo escucharon y vieron tuvieron esta inigualable experiencia  de interacción positiva entre Horace Martin y su público.

 

 

 

 

 

Sin lugar a dudas, una noche como hace mucho tiempo no se suscitaba, en donde hasta los más mínimos pero sustanciosos detalles dieron cuenta de estar anclados y ambientados en un lugar mágico, como son estas terras jamaicanas versus San Luis Potosí. 

 

Dos banderas tricolores:  verde, amarillo y rojo, con la supremacía del León coronado cuelgan a los lados del escenario, en esta es desplegada la bandera oficial. La venta de  comida vegetariana y la Cerveza Etíope Ambesa, hecha por Cervecería Artesanal Birrabet, elaborada con ingredientes 100% etíopes y sobre todo,  música reggae, una música que sale del corazón.

Un loable inicio  de este trabajo de este proyecto potosino de Ghetto Force Fundation de volver a San Luis Potosí a ser parte de este escaparate internacional, así como la misión de la difusión  de la música de  herencia jamaicana, al  generar un espacio de intercambio sonoro al traer buenas bandas de reggae roots que nadie conoce, como versa su slogan en sus redes sociales, en donde pueden saber de los siguientes eventos de reggae roots que organicen.

 

Indudablemente hay que apoyar y difundir este proyecto potosino, gracias al esfuerzo de Alex y todo su crew que le da vida.

 

Desde aquí gracias y bless you!!!.