La Summa de la sombra del roble. Oc´-Ohtic 2015-tercera entrega-

 

Fotos: Cortesía de Karla Rodríguez Torres / Festival Oc`-Ohtic

 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

In sempre memoriam de Eduardo López Lemus


 

Mérida, Yucatán. Afortunadamente no solamente quedo en buenas intenciones, aun así provoco en muchos de los asistentes estas legión de risas y el sumo aplauso en este icónico teatro meridano, Armando Manzanero,  al presentarse la coreografía - Buenas Intenciones en 01:19:00- de Tumáka´t danza contemporánea, bajo la dirección de Vania Durán en esta XXI edición del Festival Nacional e Internacional de danza contemporánea Oc`-Ohtic.

 

 

 

Una coreografía de Luis Bassioto.  Resultado de Innombrable, proyecto seleccionado para recibir el apoyo de Iberescena en 2014. Una coproducción entre el director y coreógrafo argentino Luis Biasotto, la compañía mexicana Tumàka’t  y la compañía panameña Gramo Danse.

 

Sustentada en esta libertad  de la  improvisación y esta mirada de cada uno construye un enfoque, a partir de estas experiencias, "sobre todo porque es el momento donde su archivo del cuerpo e ideas comienzan a llenar una especie de hoja en blanco escénica, su bitácora creativa, que es como la llamo", comento en una entrevista a un diario, su coreógrafo.

 

 

 

A partir de este planteamiento los intérpretes no solamente hay esta plena libertad de moverse en el espacio, sino también esta dramaturgia del cuerpo que está abierta a través de estos puntuales detonadores como son estos bocetos, pequeñas piezas, performance, ideas, danza de acción, acciones físicas  pero que todos convergen  en una danza en acción y pensamientos.

 

 

De ahí transitar  bajo este desapego en cuanto a la construcción/reconstrucción de estas escenas/ acciones en donde se vuelven territorios por explorar y habitar; aunado al  espacio que se vuelve no solamente en esta huella que se dibuja en el tiempo;  sino saberse que el tiempo no solamente se vuelve aliado, sino también se vuelve "traidor, burócrata, político, cruel, compañero, amigo/gran enemigo, donde un simple detonante puede cambiar radicalmente el curso de los hechos".

 

De ahí, este entrelazamiento que hace este permanente eco a partir de cada individualidad de los personajes para detonar estas variantes que congregan esta corporeidad como son los variados sentimientos que van desde la hostilidad, los celos, la rivalidad, la confrontación, el reencuentro, la amistad, la cordialidad, la ternura y el amor.

Indudablemente no hay dejo a esta intención de "lograr una especie de contagio en el espectador, que imagine cómo podría seguir lo que se iba construyendo/comunicando".

 

 

 

Una pieza que a pesar de causar esta contundente risa gozosa u nerviosa en su caso, se sostiene entre este imperante caos ante la incomodidad de algunos de los asistentes, aun así puede cumplir esta apremiante, desafiante y cautivante hecho escénico.

Co-creadores escénicos: Melisabel Correa,  Verónica Santiago, Manuel Fajardo, Melisa Queto y Tomás Gómez.

Música:  Gonzalo Cárdenas y Amaury León.

 

Dentro del compromiso que ha asumido este decano  festival danzario es de ofrecer y llevar propuestas dancísticas a otras espacialidades, en donde se busca converger y conferir este diálogo y conocimiento a través del hecho escénico. Por segundo año consecutivo  se gestó este encuentro en el Centro de Educación Artística Emilio Abreu Gómez CEDART, en esta edición se ofrecieron tres propuestas coreográficas y un taller.

En primera instancia, fue la propuesta coreográfica - Interplanetario. Danza de ciencia ficción- por Makina DT. Escena-Movimiento, bajo la dirección de Gervasio Cetto. Un proyecto interesado en la investigación y producción de propuestas escénicas transdisciplinarias.

 

Una propuesta sumamente  interesante, cuestionadora y a la vez provocadora.  Al no solamente plantear esta búsqueda de estos mecanismos para entablar comunicación con dos alienígenas, sino también generarse esta reflexión a esta infalible pérdida y esencial como es la decodificación y uso del lenguaje no verbal no solo en nuestra cotidianidad sino en el mismo hecho escénico.

 

Es así como a través de puntuales preguntas y bajo la conducción de dos investigadores es cómo se gestiona y se lleva a cabo este diálogo entre lo que pasa y lo que puede suceder en el entendimiento entre el comunicante y el comunicado.

 

 

Con antelación, un grupo de estudiantes a través de  preguntas dadas, sus integrantes realizan esta parte comunicante a través de su propio lenguaje corporal, para ser codificado y transmutado a través de esta serie de movimientos fluidos, cortantes y puntuales, comunicantes por parte de los extraterrestres y de esta manera volverse en este punto concomitante, sino también este universo simbólico y  entrecruce de universos para poder entrar en este mundo habitado y conformado por todas estas situaciones no verbales que determinan una relación con los otros y con la realidad que la conforman.

 

Para después realizarse un interesante conversatorio de los supuestos investigadores y los jóvenes estudiantes en cuanto si han sido contestadas plenamente cada pregunta que se les hizo. Así como si realmente comprendieron mi pregunta y por tanto,  comprendí su respuesta.

 

 

 

 

 

De esta manera, se generó esta reflexión  sobre este nada hipotética reconfiguración que actualmente vivimos, al transitar sustancialmente a través de lo visual y lo sonoro.

Co-creadoras escénicas: Melisa Quero y Andrea Urban.
Diseño Sonoro y sonorización en vivo: Teresa Novelo y Elías Puc Sánchez.


Así se unen a esta sombra,  abrigo y volverse esta ventana de este roble en  esta búsqueda de fortalecer los senderos del ejercicio  de acompañar a los creadores a desarrollarse y lograr este generador de encuentros entre el creador y el público, así como agudizar los sentidos a este bello y noble arte tepsicoriano en estas tierras meridanas-yucatecas.

 

La última reggae session del año en el Roots

 

La Última Session Del Año Y Esta Vez Es ((((*NO COVER*)))) En Agradecimiento A La Banda Que A Lo Largo De Este Año Nos Estuvo Apoyando, Llenando Las Pistas De Baile, Disfrutando Cada Evento y Bailando Al Ritmo Del Dub y Del DanceHall¡¡¡, Este sábado 26 de Diciembre en el Roots.

 

 Y Les Presentamos El LineUp Para Esta Fiesta¡¡¡

 

 Este Compa No Necesita Presentacion¡¡¡

 

 (((*EL REAL STYLO*))) Y Su DanceHall Informativo

 (((*#StreetRootsSound A.k.a R Selecta *))) Mejor Conocido Como El Chulo De La Plena

 ((( *Vibrations Train* Viras + German Dubmaram *))) Power Bass Music #InDubWeTrust

 (((* Koreander *)))

 

(((* Selecta Ital *))) Con Su Seleccion Desde Lo Mas Foundation Del Roots Hasta Lo Mas Actual De La Nueva Escuela

 Ésta Será Una Session #NoCover. Así Que Lleguen Temprano, Pues Será Cupo Limitado¡¡¡.

 

Nos Vemos En El 2016 Banda. Esperen Mucho Reggae¡¡¡ Mucho Dub¡¡¡ Mucho DanceHall¡¡¡#Enjoy #Baileleeee #ReggaeDontStop #Prah 

Última noche gótica del año: Anabanta, Wish in the silence en el Bunker. Sala de Conciertos.

 

Este sábado 26 de Diciembre  se parte de la última noche Gótica del año 2015,  con la presencia de una de las bandas icónicas del gótico nacional:  Anabanta, además de la presentación  de: Valle de la Muerte (Mty), Vitalis y Wish in the Silence.

 

En donde podrás disfrutar desde la mira en alto y lejos de ser un obstáculo, Anabanta, una de las bandas pioneras del Metal gótico en México y en Latinoamérica que se reconstituye ante las afrentas que ha sufrido últimamente al lograr cerrar con gran talante y  a  la vez renovarse en cuanto a sus procesos creativos, así como seguir ofreciendo sin cortapisas esta entrega de la banda, siempre  refulgente cual hoguera al ser alimentada por un leño fresco, gracias a este imaginario musical compartido a sus siempre fieles seguidores y aquellos que conocen este proyecto por primera vez.

 

Preventa $ 160 pesos y el día del evento $ 200 pesos.

 

Apoya la escena del metal en todas sus diversidades.

Analizan funciones de la Secretaria de Cultura: Lucina Jiménez

 

 

Por: Virginia Bautista

 

La nueva Secretaría de Cultura deberá crear un ecosistema favorable no sólo para la administración de las instituciones que ahora integra, sino para la democracia cultural..., que incluye el ejercicio del derecho a participar activamente en la vida cultural, no sólo en calidad de espectadores”, afirma la antropóloga cultural Lucina Jiménez.

 

 

 

La especialista en políticas culturales y formación de públicos dio a conocer ayer, en su blog Interculturales, la primera de dos partes de “10 puntos sobre la Secretaría de Cultura en México”, en los que detalla qué debe tomar en cuenta la dependencia federal creada por decreto el pasado 17 de diciembre para trazar su programa de trabajo 2015-2018.

 

 

 

Lo primero que destaca, antes de desarrollar sus cinco primeros puntos, es que la “importante función de formar cuadros en el campo de las políticas culturales y el desarrollo no aparece como tarea de la nueva Secretaría de Cultura”.

 

 

 

La doctora en Ciencias Antropológicas por la UAM comienza con el apartado “La cultura no la crean, ni la distribuyen, las instituciones”, en el que aclara que la cultura “no se limita a las artes, abarca el patrimonio, el conocimiento, las tecnologías y técnicas tradicionales, las lenguas, la gastronomía, las prácticas espectaculares y performáticas, incluido el circo, y muchas otras formas de relación social para la convivencia. En el decreto de creación de la Secretaría todavía está presente esa concepción que separa las bellas artes del arte popular.

 

 

 

“Me parece que una política cultural de nueva generación debe garantizar una vida cultural democrática, inclusiva, sustentable, que responda a la diversidad cultural y lingüística de la nación y logre fortalecer la convivencia, pero también la innovación y una fuerte dimensión internacional”.

 

 

 

Quien dirigió el Centro Nacional de las Artes en México (2001-2005) sugiere, en su segundo punto, “Actualizar el reloj de las políticas culturales”, que “los trabajos que siguen entrañan todavía una activa participación del Congreso de la Unión, de las comunidades culturales y artísticas, y ojalá de l@s ciudadan@s...

 

 

 

La creación de la Secretaría... implicará una profunda reingeniería de propósitos y de modos de hacer, pero, sobre todo, una nueva manera de entender el papel del Estado en la vida cultural y en la propia política cultural”.

 

 

 

La integrante, desde el 2000, de la Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona, España, apunta en su cuarto apartado, “La Secretaría de Cultura y la participación social”, que “es urgente hacer una revaloración del papel de los artistas, tarea fundamental para reducir la fragilidad de su condición y reconocerlos como parte de la riqueza con la que cuenta nuestro país”.

 

 

 

Y en el quinto inciso, “ Federalismo, gobiernos locales y regiones”, informa que “hay gobiernos estatales y municipales que están avanzando en temas de cultura y desarrollo, a partir de la Agenda21 de la Cultura, y también en el fortalecimiento de las prácticas artísticas comunitarias. Sus experiencias son fundamentales”.

 

 

 

Jiménez abordará hoy los temas de Financiamiento, Intersectorialidad, Educación y cultura, Gobernanza y Derechos culturales.

El Museo Francisco Cossío exhibe su colección Imágenes Marianas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Museo Francisco Cossío, invita a todos los potosinos y público en general a que en esta temporada vacacional, visite esta institución, en especial  una de sus salas de exposiciones temporales, donde se estará exhibiendo la exposición Imágenes Marianas, colección del Museo Francisco Cossío.

 

Esta exposición esta expuesta desde el mes de noviembre y hasta vigente hasta el 31 de enero de 2016 y la podrá visitar en un horario de martes a sábado de 10 a 17 horas. y domingos de 10 a 14 horas. y tendrá un costo de entrada de 20 pesos general, 10 pesos estudiantes, INAPAM o maestros con credencial.

 

Imágenes Marianas, colección del Museo Francisco Cossío, consta de más de 20 obras,  entre óleos, grabados y escultura, al momento de visitar esta exposición encontraremos algunas “pistas” que nos ayudaran a leer las imágenes Marianas expuestas en esta exhibición y que nos ayudará a entender cada uno de los cuadros.

 

Las sociedades cristianas emplearon las imágenes marianas para canalizar objetivos tangibles como la defensa contra todo tipo de males: vencer a los enemigos de otra religión o castigar a no creyentes, infieles y herejes en nombre de la fe, asegurar triunfos militares, obtener protección para los habitantes y las ciudades ante las pestes, enfermedades y satisfacer necesidades materiales ante los problemas de subsistencia.

 

El dogma de la Maternidad Divina  fue solemnemente definido por el Concilio de Éfeso (año 431). Y eso hace que la imagen de María adquiera un lugar privilegiado en la iconografía cristiana, aunque ya en  siglo II en las catacumbas de Priscila,  aparece María, sentada, como matrona con el niño en brazos.

 

Es a partir del siglo V cuando empezamos a encontrarnos con representaciones de la Virgen, ya sea en pintura o escultura, todas ellas cargadas de una simbología que en aquella época todos entendían y que hoy en día, a la mayoría, nos es difícil descubrir.

 

COMPOST – PROYECTO INTERDISCIPLINARIO (DANZA – CIENCIA) EN BUSCA DEL CUERPO PERDIDO EXPERrImENTO Nro 1 - ¿qué es el cuerpo? en el Foro la Carrilla

 

 

COMPOST – PROYECTO INTERDISCIPLINARIO (DANZA – CIENCIA) EN BUSCA DEL CUERPO PERDIDO EXPERrImENTO Nro 1 - ¿qué es el cuerpo? . Trabajo escénico en Colaboración con Sayuri Navarro (teatro) y Carlos Viktor Schroeder (Biología).

 

Experimento abierto al público
 

 

Martes 22 de Diciembre 20 horas en el  Foro Teatral La Carrilla – Av Himno Nacional 4000 A .
 

Retribución $ 60 pesos
 

Seguinos en FB CompostExperimentos
 

 

Compost es un proyecto interdisciplinario que involucra diferentes prácticas y dimensiones. Compost es un experimento de transformación artística , personal y social. Compost busca crear vida a partir de la descomposición de elementos, y su posterior mezcla, proveyendo tierra fértil y húmeda para arrojar semillas.

 

 

El pri...mer experimento escénico “¿Qué es el cuerpo?" se inscribe en la Residencia que la artista está realizando gracias al apoyo del Amexcid y en colaboración con el CEART de San Luis Potosí. En esta pieza, Cecilia junto con la actriz y directora Sayuri Navarro y biólogo Carlos Viktor Schroeder buscan develar la naturaleza mutante del cuerpo físico a través de ciertos experimentos científicos que son abordados de manera no ortodoxa y en relación con el público partícipe del acontecimento escénico. Los invitamos a ser parte de la experiencia!

CV de Cecilia Mazza

Cecilia Mazza es bailarina, docente y creadora. Su ámbito es la danza contemporánea y muchas disciplinas que la tocan (videodanza, multimedia, improvisación, teatro, perfomance, teoría). Se forma y trabaja de manera constante hace más de una década, estudiando en la Universidad Nacional de Arte en Argentina ( UNA) y con reconocidos maestros nacional e internacionales. Ha participado en diversos Festivales, Encuentros, Ciclos en Argentina.

 

 

Cecilia recibe apoyos de numerosas instituciones nacionales para desarrollar sus proyectos que siempre están orientados a lo interdisciplinario.

 

 

Realiza dos residencia de creación en el ámbito internacional en Brasil con la Cia. Taanteatro y en México en el Centro De las Artes San Luis Potosí.

 

 

En este momento se encuentra desarrollando su Proyecto Compost, una experiencia que articula el discurso científico con la exploración escénica con el objetivo de profundizar en la materialidad del cuerpo como realidad múltiple que siempre está en estado de transformación.

 

 

El sueño de Cecilia es poder vivir el fin del mundo y sobrevivir para contarlo. Una vez que cumpla ese sueño, se quiere retirar al campo, haciendo una vida tranquila que consista en tomar vino, fumar y leer la obra completa de Deleuze.

Ediciones Godot celebra aniversario y su entrada al mercado mexicano

 

 

Ediciones Godot celebra aniversario y su entrada al mercado mexicano

 

 

Por: Israel Vazquez Diaz

“Los libros deben encontrar a sus lectores. No es que la gente no lea, sino que las editoriales no saben cómo acercar sus títulos”, afirma Hernán López Winne, director comercial de Ediciones Godot, tras realizar un viaje por diversos países de América Latina, donde invariablemente escuchaba la frase: “Acá la gente no lee”.

 

Por esta razón, colocar en las manos de los lectores cada uno de los dos mil ejemplares que tiran de cada uno de sus títulos es el principal reto del sello argentino que nació hace cinco años y ahora busca consolidar su presencia en el mercado mexicano.

 

“Cada habitante de un país es un posible lector. No creo que en México no encontremos a dos mil personas que se interesen en nuestros libros. Nuestra meta es hallarlas”, agrega el editor en entrevista.

 

Narra que estos cinco años de trabajo no han sido fáciles, pero el resultado son 60 títulos singulares. “Seguimos buscando, aprendiendo y construyendo. En cinco años hemos cometido muchos errores. Es fundamental tener autocrítica. Saber cuando uno se equivoca para poder cambiar”, añade.

 

El egresado de la Universidad de Buenos Aires destaca que la línea que identifica a Ediciones Godot es una fuerte especialización en el ensayo. “También apostamos por dar a conocer textos de autores vitales poco conocidos, textos raros de escritores reconocidos o textos olvidados”.

 

Detalla que está por llegar a México un volumen que reúne los cuentos completos de la británica Virginia Woolf. “Nuestro valor agregado, además de una edición muy cuidada, es la traducción, en la que invertimos mucho trabajo con una impronta latinoamericana”.

 

Esta editorial independiente, que desde hace cuatro años organiza en Buenos Aires la Feria de Editores, “un encuentro íntimo y cercano entre una treintena de sellos afines con el público”, ha conformado tres colecciones: Exhumaciones, Forasteros y Crítica.

 

La primera, explica López Winne, rescata textos olvidados o poco conocidos, la segunda se ocupa de las traducciones de ficción y la tercera reúne títulos de investigadores contemporáneos sobre temas de actualidad, incluidos los estudios de género.

 

Para 2016, asegura, publicarán un libro de textos inéditos de Marcel Proust. “Son 11 artículos y pequeños ensayos que no se conocían hasta 2012, cuando una editorial francesa los rescató.

 

“Es un hallazgo, pues son textos que Proust escribió cuando tenía 18 años en la revista Le Mensuel, donde aún firmaba con seudónimo. Son textos muy eclécticos, sobre moda y museos, que no se conocían en castellano”, aclara.

Otra de las novedades será una novela de Samuel Beckett, cuyo contrato se está negociando, y los cuentos completos de Joseph Conrad, que coeditará con Sexto Piso.

 

Finalmente, López Winne aclara que están abiertos a recibir propuestas de autores mexicanos.

 

“Ya tenemos un libro que reúne los discursos de Ricardo Flores Magón, preparando la Revolución Mexicana. Pero lo contemporáneo está por definirse”, concluye.