jueves, 29 de septiembre de 2022

Anuncia Diego Prieto apertura de dos zonas arqueológica en Quintana Roo



El director general del INAH, Diego Prieto, dio a conocer los salvamentos arqueológicos que se han registrado en la zona de construcción del Tren maya y anunció que se abrirán dos sitios arqueológicos en Quintana Roo: Ichkabal y Paamul II.

Durante la conferencia mañanera del presidente Andrés Manuel López Obrador, el director del Instituto Nacional de Antropología detalló que las zonas que se abrirán serán gran atracción prácticamente a un lado de la línea del Tren Maya, sin embargo no dijo cuando será la apertura.

En ese sentido, dijo que se avanza “con fuerza”, en cuanto a la excavación arqueológica en los tramos del Tren Maya y por lo pronto, añadió, en el tramo 5 norte se terminó la prospección en campo y están ubicados los monumentos a registrar y recuperar. Además se tuvo la valoración para iniciar los trabajos de prospección y excavación en los tramos seis y siete.

En cuanto a los números, Diego Prieto destacó que se rescataron más de 26 mil bienes inmuebles, dentro de lo cuales hay edificios, pisos, cimentaciones y plazuelas. “Se trata de un trabajo intenso en el cual participan más de 450 arqueólogos y casi 900 profesionales de diferentes áreas, sistematización de la información, georeferencialización, entre otras especialidades”.

En otro registro, indicó que se descubrieron mil 411 bienes muebles casi íntegros -metates, además de cerámicas, elementos de lítica, de los cuales, 484 son vasijas completas que están en proceso de restauración, 450 osamentas. Uno hallazgos Además ubicaron 608 mil fragmentos de cerámica, que de acuerdo al antropólogo mexicano "dan informes importantes de fechamientos, estilos, intercambios comerciales y flujos de población en toda el área maya”. Actualmente se analizan estos hallazgos.

Llegan a México joyas del barroco del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Cristo abrazando la Cruz, de El Greco


Por: Juan Carlos Talavera

Llegó a México por primera vez el cuadro Cristo abrazando la cruz, de El Greco, junto con siete obras más de artistas como Francisco de Zurbarán, Francisco de Goya, Bartolomé Esteban Murillo, Juan van der Hamen y León y Tomás Javier de Peralta, provenientes del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, de Madrid, como parte de la muestra Munal+Thyssen. La ruta infinita, que abrirá mañana en el Museo Nacional de Arte (Munal). 

La exhibición –que tuvo un costo inicial de 250 mil euros (cerca de 4.9 millones de pesos según la cotización de ayer)– incluye 16 piezas en total (ocho de cada colección) y abarcan una temporalidad de casi 450 años. 

Además, explicó ayer Héctor Palhares, jefe de curaduría del Munal, emplea un título sugerente “que plantea un diálogo entre ambos lados del Atlántico, donde sensibilidades, temas, contenidos e iconografías se nutren a partir de la ruta infinita que, indudablemente suma la hispanidad y la americanidad”.

Una de las piezas destacadas es La virgen y el niño con santa Rosa de Viterbo (1670), de Bartolomé Esteban Murillo, “uno de los nombres clave para pensar en aquella sensibilidad de los contrastes lumínicos, de aquel llamado estilo vaporoso que tanta celebridad le dio como pintor de las inmaculadas y de temas religiosos”, apuntó Palhares. 

También se presenta Santa Casilda, de Francisco de Zurbarán, (1630-1635), “en la que aparece representada la hija de un jeque que dejó la religión musulmana para convertirse al cristianismo, con ese preciosismo zurbaranesco con encajes, deshilados y el tratamiento espléndido de las telas, con patrones de arabescos, los ribetes con joyas que crean ese discurso de la sensorialidad del barroco”. 

Otra pieza digna de mencionarse es La lamentación sobre Cristo muerto (1500), de Juan de Flandes, “un artista difícil de ver en México, salvo en las colecciones de los museos Nacional de San Carlos y Soumaya”, que cuentan con obra de este pintor que trabajara para la reina Isabel la Católica. 

Finalmente, Palhares destacó las piezas El tío Paquete y Retrato de Asensio Julià, de Francisco de Goya; y Cristo abrazando la Cruz, de Doménikos Theotokópoulos El Greco, obra que nunca había venido a México ni cruzado el Atlántico, la cual representa un Cristo en una suerte de apoteosis. 

El Greco, abundó el curador, “es célebre por su delicadeza. Estiliza en este amaneramiento las figuras para crear un puente entre la tierra y el cielo, es una espiritualidad propia de la contrarreforma católica en Europa que marcará estos baluartes de fe e inspiración devocional para toda la sociedad occidental, con esos ojos acuosos que miran a un plano superior y que se desprenden de la Tierra”. 

En entrevista con Excélsior, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza reconoció que traer a México las piezas ha sido complejo y costoso, aunque fue posible porque se contó con apoyo del gobierno español, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). 

Aseguró que la selección de piezas es de primer nivel, aunque se requiere diversos requisitos que garanticen que las piezas no sufrirán daño alguno, “por lo tanto, hay que pensar en cajas que garanticen las condiciones de humidificación y temperatura, y para ello cada pieza cuenta con un chip (en el interior del embalado) que indica su condición a lo largo del viaje. 

Reconoció que en el futuro las grandes exposiciones que deban mover obra a uno y otro lado del continente serán complicadas y se deberá completar con contenido hecho con base en la tecnología. 

“Cada día es más difícil plantearse estas muestras que exigen la movilización de las obras, debido a la dificultad con el transporte y los seguros, que se han encarecido tremendamente. Tal vez, en un futuro, se puedan complementar las exposiciones al uso, como ésta, con más contenidos de tecnología, es decir, que convivan con una curaduría digital. 

“Pese a todo, hay que esperar que en el futuro se puedan seguir haciendo muestras como ésta, con la colaboración de distintos gobiernos y la participación privada, de mecenazgos, es decir, la colaboración público-privada para llevar el arte al público más amplio”, concluyó. 

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Conversatorio sobre la restauración del patrimonio Cultural Potosino



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general al seminario Diálogos con el Centro INAH SLP, que este mes se enfocará en las “Acciones del Centro INAH San Luis Potosí a favor de la restauración del Patrimonio Cultural Potosino” que tendrá lugar este miércoles 28 de septiembre, a las 18:00 horas, en las instalaciones del Museo Francisco Cossío. Entrada libre.

Este tipo de actividades, como la realización de este seminario, se suma a la iniciativa del Gobierno del Estado, de trabajar para que los ciudadanos tengan mayor acceso a la cultura y que de esta manera existan mayores posibilidades de crecer como personas, buscando para lograr un Estado más justo, más sensible, más solidario y más libre, con bienestar, progreso y paz social. 

En la edición de septiembre de este seminario se realizará un conversatorio sobre las acciones de restauración del Centro INAH San Luis, moderado por la restauradora Cecilia Carreras Lomelí, además de las restauradoras Montserrat Maldonado Zúñiga, Rosa María Rodríguez Álvarez, Beatriz Sánchez Metlich, y Alejandra Elizabeth Martínez Rodríguez.

Marilyn Monroe fue una gran bailarina. No lo distinguirías de 'Blonde'.

La actriz Ana de Armas interpreta a Marilyn Monroe en “Blonde”. (2022 © Netflix)


Por: Sarah L. Kaufman

Marilyn Monroe nunca se formó como bailarina, pero protagoniza una de las mejores escenas de baile del cine, un número tan alegre, vivaz e ingeniosamente consciente de sí mismo que casi 70 años después todavía estalla de vida.

Estoy escribiendo, por supuesto, sobre "Los diamantes son los mejores amigos de una chica", el número de cabaret de la película de 1953 "Los caballeros las prefieren rubias" que Monroe interpreta en una columna de seda resbaladiza, que parece estar más cerca de caer con cada chasquido de sus caderas La gloria de este número merece una atención renovada, y no menos importante porque se recrea de manera tan aburrida en "Blonde", la fantasía brutal recientemente lanzada de Netflix sobre la actriz.

"Blonde" quiere que creas que uno de los íconos más perdurables de Hollywood fue un saco triste embrujado y odiado que lloró, gritó y se arrastró a lo largo de la historia del cine. La verdad no está de acuerdo. Monroe luchó por ser respetada como artista y se le negaron papeles que podrían haber cambiado su carrera y su vida. La loca y frágil Holly Golightly en la comedia romántica de 1961 "Breakfast at Tiffany's" fue una; Truman Capote había basado su personaje en parte en Monroe, de quien se había hecho amigo, y estaba furioso cuando ella perdió ante Audrey Hepburn.

Pero los dones artísticos de Monroe perduran en varias de sus películas, y ninguna es una demostración más exuberante de su talento que "Los caballeros las prefieren rubias", la película que la llevó al estrellato. Interpreta a Lorelei Lee, una refugiada de un pequeño pueblo que busca un marido rico, con Jane Russell como Dorothy Shaw, su amiga y co-conspiradora. Russell tiene el descaro. (Lorelei: “¿Cómo me veo?” Dorothy: “Me gusta el problema”). Monroe tiene los movimientos.

De acuerdo con la tradición cinematográfica, ninguna de las actrices se adaptó fácilmente a las secuencias de baile de la película, pero con su generoso encanto y su físico suave, Monroe se parece a Margot Fonteyn al lado de Russell, alto y de hombros cuadrados. Están emparejados en algunos números, pero es como la estrella solista de "Diamonds" que Monroe se abre camino hacia el cielo cinematográfico. La escena es un club nocturno parisino, donde, con su prometido boquiabierto desde su mesa, Lorelei hace alarde de sus activos sin pedir disculpas y proclama su precio.

¿ Qué es más fascinante: el dominio de Monroe de la moderación y la libertad natural? ¿Cómo sus dedos enguantados se desplazan suavemente, deliberadamente sobre su piel desnuda, llamando la atención sobre lo que apenas se oculta? ¿Cómo se mantiene levantado ese vestido? Llámalo equilibrio de poderes. El número es una mezcla socko de seducción, liberación y control.


Marilyn Monroe interpreta "Los diamantes son los mejores amigos de una chica" en la película de 1953 "Los caballeros las prefieren rubias". (20th Century Fox/Colección Everett)


“Diamantes” ofrece una mirada prismática a la actriz, la cultura y la época. Hay muchas formas de ver a Monroe y muchas formas de ver su escena más icónica. Aquí hay algunos.

1.- Sí, es la voz de Monroe.

Terroso, bajo y cálido, este es el mejor canto de Monroe. Jule Styne, quien escribió la canción, elogió su voz, por una buena razón: su interpretación singularmente sensual e influenciada por el jazz ocupa el puesto 12 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores canciones en películas estadounidenses del siglo XX. ¿Hubo algún doblaje? Si es así, fue mínimo: una línea o dos se atribuyeron a la actriz de voz Gloria Wood y al doblador frecuente Marni Nixon.

2. Voilà, el genio de Jack Cole.

Con su forma exuberante y expresiva con los cuerpos, Cole revolucionó la danza en el cine. Un bailarín moderno convertido en coreógrafo, liberó los números de las películas de las líneas de tap, ballroom y kick. En cambio, se basó libremente en estilos no occidentales, incluido el afrocubano y la forma clásica india bharatanatyam. “Diamonds” tiene rastros de esto, en las profundas curvas en forma de S del cuerpo de Monroe, la forma en que se hunde en una cadera. También es evidente en la forma aguda y rápida en que corta sus ojos.

Cole enmarca a Monroe como un diamante: luminosa contra un coro de hombres vestidos de negro, se retuerce de un lado a otro para mostrar sus facetas. No cubre mucho espacio, pero no necesita hacerlo. Esta es Monroe de cerca, la forma en que el mundo la codicia; Monroe está animando su cuerpo en formas pequeñas, nítidas y enfáticas. El empuje de sus brazos enguantados de rosa, los gestos sugerentes en su corpiño y trasero, ese destello rápido y bang-bang cuando sus dedos forman pistolas: hay tantas referencias burlescas inteligentes, casi extravagantes, que se combinan en una maravilla de facilidad y mando. Es danza minimalista con máximo efecto, liberando a Monroe como nunca antes para hablar con su cuerpo.

Trabajaron juntos en cinco películas más, entre ellas "No hay negocio como el mundo del espectáculo" (1954), "Parada de autobús" (1956) y "A algunos les gusta lo caliente" (1959).


Ana de Armas recrea la escena del vestido blanco de Marilyn Monroe de “The Seven-Year Itch”. (2022 © Netflix)


3. ¿Ese fabuloso vestido rosa? Gracias a un escándalo de fotos de desnudos.

Hollywood tiene moral , gente. Poco antes de que comenzara la producción de "Los caballeros las prefieren rubias", se conoció la noticia de un calendario en el que aparecía una modelo desnuda recostada sobre terciopelo rojo que se parecía a Monroe, aunque el rostro estaba parcialmente oscurecido. Monroe tomó el control y reconoció que era ella, diciéndole a un reportero que estaba arruinada cuando posó para eso, y ¿por qué debería avergonzarse? Los ejecutivos de Fox tenían tanto miedo de la reacción del público que descartaron los planes para que Monroe usara un dulce tipo bikini para "Diamonds", como escribió la historiadora de cine Debra Levine. En cambio, la diseñadora de vestuario Travilla ideó el vestido rosado para cubrirla. Principalmente.

4.- Casi condujo a un momento muy extraño en el Teatro Chino de Grauman.

Los coprotagonistas de la película eran amigos y juntos hundieron las manos y los pies en el cemento húmedo frente al famoso cine donde tantas estrellas de cine han dejado recuerdos. Sin embargo, Monroe tuvo una idea más creativa: trató de persuadir a Russell para que imprimiera su pecho desnudo en el pavimento, mientras que Monroe recordaría su parte trasera. Al parecer, nunca dejó de pensar en la publicidad. Felizmente, un representante de Fox intervino y mantuvo a las damas en el plan original.

5.- Un regalo a las tropas.

Monroe era tan querida por los militares que Stars and Stripes la nombró Miss Cheesecake de 1951. Fue inundada por correo de admiradores de las tropas, especialmente de las estacionadas en Corea del Sur. Después de filmar “Los caballeros las prefieren rubias”, tuvo la oportunidad de conocer a sus admiradores. Mientras viajaba por Japón con la estrella del béisbol Joe DiMaggio, su nuevo esposo, la actriz fue invitada a entretener a las tropas en Corea. Monroe voló a cada parada en helicóptero, asomándose y lanzando besos a los hombres que vitoreaban debajo. Con lentejuelas, pedrería y, como siempre, mucha piel desnuda, cantó en condiciones invernales y abrió con "Diamonds Are a Girl's Best Friend". En su biografía de 1973 "Marilyn", Norman Mailer escribe que la emoción por su visita era tan alta que las señales de tráfico decían: "Conduce con cuidado: la vida que salvas puede ser de Marilyn Monroe". Conmovido por la acogida salvaje, indiferente al clima, Monroe se cantó enferma. Al regresar a Japón, enfermó de neumonía.

6 - Primeros feminismos

Digan lo que quieran sobre los cuestionables objetivos profesionales de Lorelei Lee, cuya única ambición, desde el punto de vista de la película, es convencer a un millonario para que se case con ella. Pero la canción de “Diamonds” cuenta una historia diferente. Escucha, Lorelei nos dice: hay muchos hombres que son lo suficientemente estúpidos y vanidosos como para quererte por una transacción muy simple. Hágales pagar por ello, en moneda fría. No se deje comprar con promesas.

Este enérgico rechazo de la culpa fue fresco, audaz y, a su manera, un grito de guerra para que las mujeres abrazaran su poder.

7.- Un vistazo a George Chakiris.

Chakiris, el actor y bailarín excepcional que interpretó a Bernardo en “West Side Story” de 1961, es uno de los hombres de esmoquin en el coro que rodea a Monroe.

8.- Propaganda de la Guerra Fría.

Mujeres hermosas y con curvas que ofrecen glamour y placer: ¿qué podría ser más emblemático de la prosperidad estadounidense? Sus contrapartes soviéticas eran trabajadores sencillos y robustos que trabajaban duro en el trabajo de los hombres: el comunismo, qué aburrido. La industria del entretenimiento proclamó un mensaje inconfundible con cada movimiento de la pierna de una corista. Monroe, con toda su dulzura femenina por excelencia envuelta en diamantes, mostró el triunfo de la sociedad estadounidense. (Incluso si esa sociedad, o específicamente, el rincón condensado y contradictorio de ella que era Hollywood, era un ajuste incómodo para tantas mujeres, y más especialmente para Monroe).

9. Huellas de Joe DiMaggio.

Bueno, tal vez. Mailer, el escritor, cree que parte del deslumbrante físico de Monroe en esta película se debe a la influencia de DiMaggio. Estuvieron casados ​​por solo nueve meses, pero habían sido pareja por más tiempo.


“En los mejores años con DiMaggio, su coordinación física nunca ha sido más vigorosa y atléticamente rápida”, escribe Mailer en su biografía de Monroe. “Ella baila con toda la gracia y todo el bazazz, ¡es una estrella de comedia musical con estilo!”

Es descarado atribuir los impulsos motores de Monroe al hombre con el que estaba, pero es un pensamiento interesante. ¿La inspiró el atletismo de Yankee Clipper?

Estoy dispuesto a creer que su romance provocó todo tipo de nuevos sentimientos y conexiones en Monroe, quien buscó durante toda su vida amor, aprobación y protección. Pero ella era la que sudaba en el estudio de baile con Cole, la que ensayaba hacia la perfección, la que se movía, se arremolinaba y levantaba un hombro y se sumergía en los sueños de un mundo que siempre está hambriento de belleza, sexo y, sobre todo alegría.

Al final, de eso se trata el baile de Monroe: la alegría.





“La sed de los cometas”, la pasión y claroscuros de Sor Juana Inés de la Cruz

La soprano Cecilia Eguiarte interpreta a Sor Juana Inés de la Cruz. EFE


Por: Reyna Paz Avendaño

El claroscuro de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz se presentará el 30 de septiembre (19:00 horas) y el 2 de octubre (18:00 horas), en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM con el estreno de la ópera "La sed de los cometas" del compositor mexicano Antonio Juan-Marcos en colaboración con la libretista Mónica Lavín.

“Nos interesaba contar el claroscuro de su vida en que, por un lado, es un personaje, con mucha luminosidad, mucha intensidad en su talento y sed de conocimiento, en su corto pero intenso paso por este vida en él que dejó una obra, una de las más importantes de la literatura en el mundo", comenta Antonio Juan-Marcos en una entrevista.

Por otro lado, añade el compositor, está la oscuridad de la época que vivió la Décima Musa.

“Tenía todo un sistema sociocultural que no permitía a una mujer, y a una monja, sobrepasar ciertos criterios, ciertas normas y estándares de conducta. Ella, con su propia luz, desbordó los márgenes que le impuso la sociedad, la sociedad que trató de contenerla con un sentimiento de culpa”, dice.

¿Cómo entendió los problemas de su tiempo en ese sentido y cómo los afrontó y resolvió?, se cuestiona Juan-Marcos. “En este caso se formó en la palabra, en la escritura ya través de la palabra para sobrevivir más allá de su tiempo, en la medida en que sigue siendo una voz válida”.

Sobre el lenguaje compositivo, detalla que es contemporáneo que dialoga con el pasado.

“Así como en el libreto dialogamos con un personaje histórico, en la música también quise mantener esa libertad de poder dialogar con el pasado y con la historia de nuestra propia música”, dice.

En ese sentido, la ópera tiene alusiones a villancicos como el de Manuel de Sumaya, compositor radicado en México, a ritmos afroamericanos y cantos gregorianos.

“También hay motivos que son grupos de tres o cuatro notas que históricamente se identifican con la cruz. A lo largo de la historia musical, especialmente en la épica barroca, esos motivos aluden a ciertos elementos, por ejemplo las lágrimas, luego hubo motivos musicales para las lágrimas, o la cruz en este caso y como el apellido de Sor Juana es la Cruz utiliza esos motivos”, dice. .

La dirección musical de “La sed de las cometas” estará a cargo del maestro José Arean al frente de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la UNAM; la puesta en escena de Belén Aguilar; las imágenes de vídeo para la puesta en escena de Daniel Primo; el vestuario de Mauricio Ascencio; trabajó con el coro de Rodrigo Cadete; y el acompañamiento de piano en los ensayos de Alain de Real.

Los personajes de la ópera serán interpretados por la soprano Cecilia Eguiarte (Sor Juana); la mezzosoprano Frida Portillo (la virreina María Luisa Manrique); la también mezzosoprano Araceli Pérez Martínez (Juana de San José, esclava de Sor Juana); el tenor Enrique Guzmán (Carlos Sigüenza y Góngora, estudiante de secundaria y estudioso de la época); y el barítono Rodrigo Urrutia (Antonio Núñez de Miranda, confesor de Sor Juana)

Por otro lado, Juan-Marcos estrenará en América una obra que compuso cuando estudiaba en el Conversatorio de París. "Esta es la interpretación de 'Canto Empedrado' por el Nu Ensemble de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, el 15 de octubre. Será parte de un concierto dirigido por el maestro Felipe Tristán con música de compositores latinos”.

Luego, agrega, "tengo que volver a la mesa de composición para terminar una pieza para orquesta basada en la vida y canciones de Violeta Parra, es una pieza puramente instrumental, para una orquesta en Washington que se llama Orquesta Avanti, el encargo que le dieron mí era hacer una pieza de media hora".

“Laberintos Espirituales” de la escultora Jeanne Saade, en el Federico Silva



En el marco de la celebración del XIX aniversario del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita a la inauguración de la exposición “Laberintos Espirituales” de la escultora contemporánea Jeanne Saade, que se llevará a cabo este viernes 30 de septiembre a las 21:00 horas, en las instalaciones del museo Federico Silva. Entrada libre.

A través de la cultura y el arte en todas sus manifestaciones, como lo es esta exposición, será como lograremos avanzar hasta romper con las inequidades sociales que tanto nos lastiman y darle a nuestra convivencia una más alegre y sonora armonía que redunde en lo que a fin de cuentas todos y todas buscamos: bienestar, progreso, integración, paz y equidad.

Esta exposición es “como entrar en el cuerpo, más aún, en las partes del cuerpo, verlo desde adentro y darse cuenta que este es nuestro hábitat primordial y cada una de sus partes”, así es como el escultor Saúl Kaminer define esta muestra escultórica que fue elaborada con retacería de cera compuesta por brazos, rostros o máscaras, dedos, orejas, ojos y senos, corazones.

La artista plástica Saade a través de su propuesta tridimensional invita a los visitantes a realizar una reflexión acerca de los mitos de la creación en la mística judía que también han sido compartidos en más de una ocasión por los otros monoteísmos abrahámicos, el cristianismo y el Islam. Asimismo, intenta responder a través del arte las preguntas acerca de lo que somos y de dónde venimos.

Jeanne Saade (CDMX, 1964) es una artista visual poseedora de una sólida formación adquirida en el estudio y su paso por los talleres de Eduardo Cohen, Gilberto Aceves Navarro, Oscar Guttman, Alfredo Guati y Nunik Sauret. Saade cultiva la pintura, la acuarela, la estampa, la pintura, la cerámica, el arte objeto, los libros de artista, y cada vez con mayor decisión la escultura y la instalación. Ha realizado un número importante de exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero.

Formaran guías turísticos especializados en historia y cultura de la Huasteca



Atendiendo la instrucción del Gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, de potencializar la vocación turística de la Huasteca potosina, la Secretaría de Turismo (Sectur) en coordinación con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), iniciará un diplomado para la formación de guías especializados en historia y cultura de la región, acción coordinada por el responsable de despacho de la dependencia estatal, Francisco Reyes Novelo.

Durante un encuentro este jueves en la sede de la Secretaría de Turismo en Ciudad Valles, el rector del Campus de la Universidad Zona Huasteca, Isaac Lara Azuara destacó la apertura de la dependencia para convalidar esta capacitación, que formará personas especializadas en historia y tradiciones de los pueblos originarios, atractivos turísticos e incluso con la capacidad de otorgar primeros auxilios en caso de ser necesario.

El diplomado constará de cinco módulos: Patrimonio y Cultura Turística, Operación y Logística de Grupos, Geografía de la Huasteca Potosina, Estudio Histórico de la Huasteca y Antropología Cultural de la Región, por lo que al final de la capacitación, que durará un total de 325 horas, el egresado contará con conocimientos profundos de conducción, información, interpretación y acompañamiento de visitantes una de las regiones con mayor potencial turístico del país.

La primera edición de este diplomado está dirigida a público en general, alumnos universitarios y a egresados interesados en especializarse respecto a los temas de la Huasteca potosina.

Reyes Novelo mencionó que el trabajo colaborativo entre Sectur y la UASLP hará posible que se incremente la calidad de los servicios turísticos que se ofertan en la Huasteca potosina, además de que el egresado accederá a la acreditación bajo la norma NOM-08-TUR 2002 en la modalidad de guía de turista local.

Los aspirantes interesados pueden solicitar información en la sede de la Secretaría de Turismo en Ciudad Valles, la Facultad de Turismo Sustentable de la UASLP zona Huasteca, y a los teléfonos (481)381 2348 ext. 158.