miércoles, 27 de diciembre de 2023

A punto de concluir Ciudad de las Artes Indígenas: Geraldine Ponce


El gobierno de Tepic informó que la Ciudad de las Artes Indígenas ya casi se concluye. Foto Javier Santos

    

Por: Javier Santos, corresponsal

Tepic, Nay. La presidenta municipal  de esta capital, Geraline Ponce, informó que la Ciudad de las Artes Indígenas ya casi se concluye.

Destacó que esa gestión la hizo ante el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, la cual ya casi se cumple y cuya inversión ronda los 500 millones de pesos.

Añadió que con estos espacios se impulsarán y fomentarán las artesanías de los cuatro pueblos originarios de Nayarit, por lo que estimó que ello será “ un ancla para el turismo en la ciudad que sonríe”.

Asimismo anunció que existe un gran avance en el saneamiento del río Mololoa, donde la inversión es de alrededor de mil 300 millones de pesos.

Recientemente el gobierno local resaltó que en dos años del gobierno de Geraldine Ponce se han rehabilitado mas de 200 kilómetros de calles de la capital, la construcción de las Artes Indígenas y el paseo Tepic-Río; la realización del colector Colosio para abatir el rezago en drenaje, y la apertura de la planta de tratamiento de aguas para el rastro municipal.

También informó que continúan los trabajos en el nuevo relleno sanitario de La Villita, lo que  permitirá cerrar el tiradero de El Iztete y darle sustentabilidad a nuestra ciudad en muchos años por venir, dijo semanas atrás la presidenta municipal

Till Lindemann en San Luis Potosí



Cantodea Producciones presenta  a TILL LINDEMANN, el genio del metal industrial y cantante de Rammstein, regresa a México con un increíble *Tour - EXCLUSIVE NEW YEARS SHOW -* comenzando el 31 de Diciembre del 2023 en Guadalajara, encenderemos el año nuevo en el _Showcenter Monterrey el día 2 de Enero del 2024_ y por primera vez en San Luis Potosí. 

 *¡Celebraremos junto a TILL LINDEMANN su cumpleaños!*   

 - BIRTHDAY CONCERT -en el majestuoso Centro de las Artes el día 4 de enero del 2024.

Un concierto inolvidable, un precedente que coloca a San Luis Potosí en las grandes ligas del Rock y el metal a nivel Mundial.

Con este concierto  confirma la capacidad de organización de Cantodea Producciones.

Recientemente se ha estrenado *“ZUNGE”* el nuevo álbum del artista alemán como solista el cual llegará a México con nuevas canciones y un show totalmente renovado. Conocido  por sus poderosas letras, su profunda voz de un icónico Bajo en el mundo del metal, además de sus producciones ricas en imágenes. *TILL LINDEMANN* estará presentando sus temas de manera dramática e ingeniosa en su gira por *Europa y México 2023 - 2024,* están previstos 27 espectáculos en 14 países. 

La trayectoria del vocalista originario de Leipzig data del 2015 cuando conformo la banda *LINDEMANN,* grabando dos álbumes y el primer CD/DVD/Bluray *LINDEMANN LIVE IN MOSCOW* grabado previo al cierre de eventos por la pandemia. Este gran proyecto en solitario llegará a San Luis Potosí *el 4 de Enero del 2024.* 

 *TILL LINDEMANN (* actor, compositor, escritor y nadador profesional) no sólo es un músico talentoso, es un fenómeno, que en 2002 publica su libro Messer  y luego en 2013 volvería con  In Stillen Nächten.  Su filmografía contempla videos, comerciales, cortometrajes y películas como Triple X, Pola X, Anakonda Im Netz, Amundsen der Penguin por mencionar algunas.

Verlo como solista se convierte en un auténtico privilegio. Es un cantante que con *Rammstein* se encuentra en la cima, pero su capacidad artística le da para intimar con los seguidores, desarrollando su teatralidad y energía tan cerca como lo podrás disfrutar en el Centro de las Artes en San Luis Potosí, qué seguro estará a reventar.

Sus conciertos son tan impresionantes como una erupción volcánica, cuando estás en el epicentro mientras cantas *"Steh auf!"* con máxima potencia. Millones de fans en todo el mundo están encantados con su carisma, arte y energía. *TILL LINDEMANN* es conocido mundialmente por su poder vocal que provoca una abrumadora sensación de piel de gallina al escucharlo en vivo. Esto y más podrás experimentar durante su tour en México: *TILL LINDEMANN* llega con más metal, canciones viejas y nuevas, más videos, efectos especiales y la imponente presencia de uno de los mejores frontmen del rock&metal en la actualidad.

Puedes conseguir tus boletos a través de  www.cantodeaproducciones.com., o en Cantodea showroom que se encuentra en Bolívar #465. Centro.

 Un evento únicamente para 3000 personas. 

¡No te quedes fuera!

martes, 26 de diciembre de 2023

Priscila, una sorpresa navideña en Cineteca Alameda



La Cineteca Alameda, les invita a disfrutar de Priscilla (2023); película dirigida por Sofía Coppola  y seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2023.

El pre estreno en la Cineteca Alameda se lleva a cabo desde el 25 de diciembre del 2023 hasta el 3 de enero del 2024, con funciones de las 18:00 y 20:30 horas. (𝘦𝘹𝘤𝘦𝘱𝘵𝘰 31 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘤𝘪𝘦𝘮𝘣𝘳𝘦).

Sinopsis: 

Biopic de Priscilla Beaulieu mejor conocida como #PriscillaPresley: una actriz de cine, televisión y empresaria estadounidense que saltó a la fama en 1967 gracias a su matrimonio con el músico Elvis Presley, con quien tiene una hija, Lisa Marie Presley. La pareja se separó en 1972 y se divorció en 1973. El filme está basado en las memorias de esta influyente mujer tituladas "Elvis y yo" y es un relato íntimo, dirigido por #SofiaCoppola

La adolescente Priscilla Beaulieu se convierte en una persona completamente insospechada en la privacidad: un amor electrizante, un aliado en la soledad y un mejor amigo vulnerable.

Los boletos se adquieren en taquilla o en línea a un costo de $25.00 para estudiantes y personas beneficiarias de INAPAM y en línea  por: https://ticketmania.mx/a $40.00 + cargo por servicio como entrada general.

Para conocer más detalles de estas funciones y próximos eventos en esta Navidad Verde, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación que tiene como objetivo llevar lo mejor del cine a todas y todos los potosinos.

“Federico Silva: Un creador combativo”, nuevas exposiciones temporales




Una buena opción para estas fechas decembrinas es el visitar el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea,  recinto cultural único en todo Latinoamérica especializado en escultura contemporánea, que alberga la exposición permanente del maestro Federico Silva, así como las exposiciones temporales: “Federico Silva: un creador combativo” y “Museo Federico Silva, la casa de la escultura”.

Estas exposiciones tienen un factor común: el Maestro Federico Silva, quien en septiembre cumpliría 100 años de vida. Por lo que el museo le realizó una exposición-homenaje mostrando su trayectoria artística y personal. Con lo que la o el visitante se podrá dar cuenta de la importancia de este artista plástico en el ámbito nacional e internacional y lo innovador de sus propuestas en diversas etapas de su vida artística.



Asimismo, a la par del natalicio del Maestro Silva, el museo cumplió XX años de haberse inaugurado en la capital potosina y situarse como el único en escultura contemporánea en toda Latinoamérica, por lo que en las salas temporales se tiene una muestra de piezas de grandes escultores que han expuesto en este recinto cultural y que han realizado donaciones a lo largo de los veinte años de vida.

Estas exposiciones se encuentran vigentes en un horario de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas, con un costo de 30 pesos entrada general, 15 pesos estudiantes, niñez, personas de la tercera edad y con discapacidad; los domingos es entrada gratuita de 10:00 a 14:00 horas.




Semblanza deñ Maestro Federico Silva.

El Maestro Federico Silva (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1923-30 de noviembre de 2022)1 fue un escultor, pintor y académico mexicano.

Antes de dedicarse a las artes, Federico Silva realizó estudios de veterinaria, derecho y antropología. Su aprendizaje en las artes se dio de forma autodidacta a través de libros, primero, y luego de forma práctica bajo la tutela del muralista David Alfaro Siqueiros, de quien fue asistente; destaca la colaboración del maestro Federico Silva en el mural “Nueva democracia” que Siqueiros realizó en el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México. A partir de su vínculo con el mencionado muralista, Federico Silva, trabó amistad con figuras como Diego Rivera, Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y el escritor José Revueltas que ayudaron a continuar su formación artística.

Tras la Segunda Guerra Mundial viajó a Europa, donde residió principalmente en Austria e Italia, para luego regresar a México y organizar el Primer Salón de la Pintura, en el cual participó con la obra Aregumentum Baculinum que le hizo merecedor de una mención honorífica del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Desde 1950 comenzó a pintar sus propios murales; también empieza su experimentación en la escultura y el arte cinético.

Desde 1992 es miembro de número de la Academia de Artes de México, de la Sección Escultura

Durante varias décadas ha sido investigador en la Coordinación de Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Entre sus obras se encuentran Fuente solar en Michoacán, Alux de la muerte en la Plaza de las Tres Culturas, Canto a un dios mineral en el Palacio de Minería, Vigilante, obra dedicada al satélite Morelos, Espacio matemático en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, el mural Huites en Sinaloa, Pájaro C, Serpientes del Pedregal y varios monumentos ubicados en Aguascalientes, Puebla y Tlaxcala. Algunas de sus obras se encuentran en España, Estados Unidos, Francia, Suecia, Japón y Jamaica.

Cada capítulo está dedicado a los mitos o estigmas de alguna parte: boca, senos, espalda, cadera, útero, pene, vellos..., dice Claudia de la Garza

Cada capítulo está dedicado a los mitos o estigmas de alguna parte: boca, senos, espalda, cadera, útero, pene, vellos..., dice Claudia de la Garza


Por: Reyna Paz Avendaño 

En el país, en 1885, se buscó saber en qué momento una mujer perdía su virginidad, en especial, para identificar matrimonios y casos de violación, por ello el médico guanajuatense Francisco de Asís Flores y Troncoso editó el libro “El himen en México” donde plasmó algunos mitos sobre la vida sexual de las mujeres que hasta la fecha persisten.

Ese dato junto con otras narraciones, por ejemplo, de cómo en el siglo XIX la escritora estadunidense Elizabeth Stuart Phelps Ward convocó a la quema de corsés hechos con huesos de ballena o cómo en época prehispánica la menstruación no era vista como impureza, se reúnen en el libro “Mapas corporales” (ed. Lumen) de la historiadora del arte Claudia de la Garza y la ilustradora Eréndira Derbez.

“En una conferencia sobre historia de la ciencia y medicina en el Palacio de la Escuela de Medicina escuché a una persona decir que estudiaba el libro de ‘El himen en México’, de Francisco de Asís, quien hizo una catalogación del himen, tipificaciones y clasificaciones puristas en términos de poder y decidir cuándo había o no una violación basándose en esa parte anatómica”, detalla Claudia de la Garza.

Lo que el médico planteó fue toda una observación acomodada a la moralidad del siglo XIX, añade la autora.

“Al final no se trataba de penalizar, no era buscar la violación sino en qué momento las mujeres no podían ser fiables, había que comprobar y el himen era lo que podía demostrar dónde estaba la virtud de ser virgen o no serlo. Esto es un mito absolutamente y ha sido una manera de controlar el cuerpo de las mujeres”, indica De la Garza.

De acuerdo con las autoras, “Mapas corporales” evidencia que los cuerpos están cruzados por las relaciones de poder y opresión, por ello, cada capítulo está dedicado a los mitos o estigmas de alguna parte: boca, senos, espalda, cadera, útero, pene, vellos...


El libro.


“Hay una serie de violencias que pasan por el cuerpo: el sistema político y económico; de tener pena, no mostrarte y no poder decidir sobre tu cuerpo, no sólo las mujeres, es un tema de autonomía, de cómo existimos en el mundo a través de una serie de significados, de relaciones preestablecidas que existen desde que nacemos y que vamos interiorizando, de pensar que tener el pelo chino o lacio es distinto o que tener la piel blanca o morena marca diferencias”, señala.

Al respecto, Eréndira Derbez indica que ninguna parte del cuerpo se escapa a pesar de que algunas son tabúes, sobre todo aquellas que tienen que ver con el erotismo.

“Todo el tiempo se habla o se muestran senos, escotes, bikinis, siempre están en la publicidad, pero cuando tienes que tratarlo desde tu salud, desde la lactancia u otro espacio, no se habla de ello, se habla con mucha vergüenza y se mira mal. Tenemos que hablar de nuestro cuerpo porque nos permite prevenir enfermedades y llegar a diagnósticos tempranos, a los hombres les puede dar cáncer de mama y pocos lo saben”, advierte.

Las autoras narran que en Veracruz, durante la Nueva España, se prohibió la danza chuchumbé por incluir coplas pícaras con explícitas referencias sexuales. El Santo Oficio dictó la censura porque era un baile de “ombligo con ombligo” y mucho manoseo.

“Estas restricciones de baile tienen que ver con una imposición colonial donde había de convertir a todas las personas al catolicismo y donde las maneras de expresarse no sólo se limitaran a la palabra, incluía a todo el cuerpo, fue una restricción de encuentros que de manera más extensa en el continente eran propias de la gente afro”, indica De la Garza.

La autora señala que la historia de la música y del baile es subvertir reglas porque los movimientos están dados por contextos culturales. “La pregunta que surge es ¿hasta qué punto me siento cómoda bailando así? porque estoy trasgrediendo una norma y ¿cómo será leído por quienes están a mi alrededor?”, añade.

Para la ilustradora Eréndira Derbez, cuando a una persona la despojan de todo, de su territorio y sus pertenencias, lo que queda es su cuerpo.

“La danza es lo que te queda cuando te quitan todo, en el cuerpo se guarda la memoria, es el espacio de liberación, es tu única fuerza de trabajo. Hay una lectura machista de las canciones en todos los géneros musicales, no sólo en el reggaetón, sin embargo, con este género hay un tema de clasismo y una visión de lo que es vulgar u obsceno por tener danzas más sexualizadas en un mundo donde son tabúes ciertas partes del cuerpo e incluso el reconocimiento del deseo”, opina.

El libro editado por Lumen contiene ilustraciones y Derbez narra que en el proceso vivió censura en redes sociales.

“Para conseguir los modelos subí a mi cuenta de Instagram bocetos y algunas ilustraciones de cómo iba quedando, a partir de ahí varias personas dijeron que quería participar, pero Instagram censuró las ilustraciones por subir contenido explicito…es ridículo el miedo y rechazo al cuerpo en el momento en que nosotras lo representamos”, comenta. 

Daniel Mordzinski: “Detesto que me llamen el fotógrafo de los escritores

Daniel Mordzinski fotografiado por Silvio Rodríguez. Foto: Cortesía


Por: Vicente Gutiérrez 

Es común verlo correr en distintos festivales literarios con la cámara al hombro, sonríe, saluda a todo el mundo; llega un pequeño set improvisado donde le pide a escritoras y escritoras algunas poses y locuras para las fotos, siempre a contrarreloj.

Es Daniel Mordzinski (Argentina, 1960) legendario fotógrafo, autor de innumerables libros y exposiciones que le han dado la vuelta al mundo.

En medio de un día de locos, Mordzinski charló con MILENIO antes del próximo click, y confesó que el único escritor que le dijo que no a su lente se convirtió en uno de sus mejores amigos: el escritor chileno Luis Sepúlveda (1949-2020)​.

¿Te gusta que te llamen el fotógrafo de los escritores?

Lo detesto, pero no voy por la vida diciendo que no me gusta que me llamen “el fotógrafo de los escritores”; si me lo preguntan, soy una persona sincera: la primera vez que lo escuché me produjo urticaria y me pareció cursi. Dicho esto, prefiero que me llamen así, que el fotógrafo de Maradona o el fotógrafo de coches de carrera.

Entonces, ¿quién eres?

Soy retratista. Soy una persona que intenta escuchar al otro, al ser humano que está en el centro de mi trabajo de lo que quiero expresar, de lo que quiero traducir y esa persona puede ser un enfermero, un músico, un artista plástico o un escritor. Como esencialmente soy lector, tengo una sensibilidad especial por retratar la literatura, porque es lo que más me interesa, pero eso no significa que no pueda fotografiar a un cocinero como lo he hecho; debido a esa etiqueta que me han puesto, la gente quiere ver esos retratos de escritores y no me pide ver el vasto, infinito universo de músicos que he retratado.

¿Cuál es tú secreto?

Que lo hago con la misma impertinencia, el mismo respeto, la misma mirada juguetona, la singularidad con la que hago mis retratos.

¿Cuál es el mayor reto al que te enfrentas?

Una de las cosas que aprendí del fotoperiodismo es hacer las fotos extremadamente rápido, entrar a un espacio abierto o cerrado, poner en modo automático una suerte de escáner que me permite digitalizar de dónde viene la luz o cuál es el rincón que potencialmente tiene mayor fuerza visual. A veces sale bien, a veces sale mal. Pero te permite, entre otras cosas, concentrarte en esos primeros segundos tan importantes donde la persona que vas a retratar entiende que la propuesta que tú le vas a hacer es singular.

De todas las personalidades que has fotografiado, ¿recuerdas algún consejo de alguien en especial?

En este mundo de vanidades hay que militar la humildad. Lo aprendí hace 45 años retratando a Jorge Luis Borges. El gran poeta ciego, el mayor erudito, me enseñó que uno de los rasgos más importantes del artista es la humildad. Y esa lección no la he olvidado nunca.


Gabriel García Márquez fotografiado en 2010, en su casa de Cartagena, Colombia. FOTO: Daniel Mordzinski


El fotógrafo confesó que la única instantánea que no pudo tomar es la de los escritores Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa juntos debido a su famoso altercado; sin embargo, Mordzinski los retrató el mismo día, en la misma ciudad y con una hora de diferencia.

Una amistad fruto de un desencuentro

En este momento de la plática, Daniel Mordzinski se pone serio y habla de un escritor que se negó a su cámara pero terminó en una amistad sincera de muchos años que plasmó en Hotel Chile (Tusquets), un libro dedicado a Luis Sepúlveda, escritor que murió por coronavirus.

¿Cómo fue el encuentro con Luis Sepúlveda?

Me parece metafórico que de un encuentro que sale mal acabe en una gran amistad. Yo conocí a Luis en un festival literario en Saint-Malo en Francia. Me llamó la atención que había tres latinoamericanos Álvaro Mutis, Paco Ignacio Taibo y el tercero era un autor chileno que vivía en Alemania y que iba a presentar su primer libro, sí “Lucho”.

¿Cómo te acercaste a él?

Me formé para que firmara su libro y le digo: “Hola, me llamo Daniel, mi gran pasión es retratar escritores y me encantaría fotografiarte”. Entonces, me dedica el libro pero niega la foto. Yo digo: “Pinche Luis Sepúlveda”, llevo 20 años retratando la literatura y nunca nadie me ha dicho que no y tú, que nadie te conoce ¿vas a ser el primero? Insistí e Insistí, hasta que aceptó.

Mordzinski relató que fueron fotos muy rápidas, el escritor chileno no estaba pasando por un buen momento de salud, pero le prometió que le mandaría sus fotos, claro, Luis Sepúlveda, no le creyó.

Claro y a las tres semanas recibí una carta desde Alemania donde Luis me pedía disculpas: “No todos los fotógrafos son iguales y no todos los escritores son iguales, te quiero invitar a mi casa". Y así nació nuestra hermandad, fruto de un desencuentro.

Me dices que el libro es muchas cosas a la vez...

Luis Sepúlveda murió el 16 de abril de 2020 y tal vez fue la primera celebridad literaria que falleció por coronavirus. Yo estaba con él en el norte de Portugal, compartimos risas, abrazos, comidas; él se fue y yo no y me quedé roto. Pero me empecé a preguntar y a recordar la enorme cantidad de viajes que habíamos hecho juntos. Ya habíamos publicado otros libros como Últimas noticias del Sur, que es el resultado de tres largos viajes a Patagonia y a Tierra del Fuego; en esos largos periplos, Lucho, que es —en presente porque aquí está, acompañándome en la promoción del Hotel Chile—, me contaba unas historias increíbles y le decía: “Esto es una novela ¿Cómo nunca la escribiste?” Y él no decía nada.

¿Hotel Chile fue un ejercicio de duelo?

Yo entendí en ese ejercicio de reconstrucción varias cosas: la primera, que el arte te puede ayudar a recuperar emociones, de alguna manera, a revivir, a darle vida a esa relación a ese afecto que me unía con Luis muy especial, tal vez filosófico, cabalístico y sobre todo fraterno. Él me contaba todas esas historias para mantenerlas a salvo para que algún día, si él no estuviera yo las contase.

El entrevistado relató la primera la historia que da título al libro, "Hotel Chile", en la que Luis Sepúlveda le cuenta sobre Luis, un cocinero, estaba sin trabajo y le propusieron ser chef en un hotel-restaurante en el norte de Chile.

“Pero su mujer, Irma, estaba embarazada de ocho meses y no era buen momento para mudarse; aceptan el trabajo, sin embargo en el camino Irma no se siente bien, paran en el primer pueblito que encuentran, se meten en un hotel, llega una partera y nace Luis Sepúlveda Calfucura. Sí, el pinche escritor de literatura de viaje y de aventuras, mi amigo nació en un hotel y nunca lo había contado y ¿cómo se llamaba ese hotel? Hotel Chile…una locura”.

¿Estás trabajando en un proyecto con Silvio Rodríguez?

Desde hace tres años viajo a Cuba. Silvio es muy riguroso con su intimidad, muy respetuoso, muy tímido y por primera vez abrió su corazón y su casa a una cámara. Estamos haciendo un libro juntos. Pienso que Silvio tiene 73 años y no hay iconografía sobre él, vas a Google y hay 10 millones de fotos, pero parece la misma foto en un concierto, con auriculares, con el gorrito; de repente, Silvio decidió abrirse y se lo agradezco.

Vicente Gutiérrez.Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM.

vicente.gutierrez@milenio.com


domingo, 24 de diciembre de 2023

Agoniza la tradición de regalar tarjetas navideñas

Las felicitaciones por correo electrónico y teléfono han ido desplazando la nostálgica usanza de la temporada decembrina, afirmaron algunos comerciantes entrevistados por este diario. Foto 'La Jornada' y Luis Castillo

    

Por: Ángel Vargas

Dar, recibir, intercambiar y enviar por correo postal tarjetas navideñas y de Año Nuevo impresas es una costumbre en desuso, por no decir en franco y acaso irreversible proceso de extinción.

Al menos en la Ciudad de México, donde se ha tornado una práctica que preservan sólo unos cuantos nostálgicos y respetuosos de las tradiciones, afirman dueños, responsables y trabajadores de algunas de las imprentas ubicadas en la Plaza de Santo Domingo, en el Centro Histórico.

Ese emblemático espacio, con su portentoso edificio del siglo XVII y sus hermosos portales, se ha distinguido desde el siglo XIX por albergar al gremio de impresores, incluidos los evangelistas, como se conoce a los escribanos o amanuenses que, primero a mano y luego con sus máquinas mecánicas o eléctricas, han mantenido viva la tradición de escribir cartas para otros, sobre todo de amor.

¡Uy, tiene muchos años que ya no hacemos tarjetas de Navidad ni de Año Nuevo! Ni se venden y la gente ya ni las busca ni las pide. Ahora, las felicitaciones en estas fechas se hacen por correo electrónico y más por teléfono celular, afirma uno de los empleados de la imprenta Morales, ubicada en el número 58 de la calle de Cuba, a la vuelta de la citada plaza.

No obstante la aparente condena de muerte que pesa sobre de ellas, aún es posible encontrar en ese histórico punto capitalino decenas de diseños de tarjetas impresas que aluden a estas fechas, con paisajes nevados, escenas bucólicas, árboles de Navidad, nacimientos, personajes de Disney, Santa Claus, Reyes Magos, imágenes religiosas, copas de cristal o cirios encendidos. Diseños que, en gran medida, son retomados de Internet.

Muchas de esas tarjetas, según cuentan los vendedores, son remanentes de diciembres anteriores. Son pocos los que continúan imprimiéndolas año con año, como el propietario de la imprenta Macías, quien, en parte, lo hace por tradición familiar y “porque hay quienes las siguen comprando. La verdad es que yo continúo haciéndolas porque mi familia se ha dedicado a esto desde hace muchos años.

Antes eran trabajos mejor hechos, con un filo dorado en la orilla, pero pues ya no las hago así, porque la gente no las paga, explica Óscar Macías, mientras realiza una serie de calendarios de bolsillo en su imprenta de mano, instalado en un puesto al aire libre y ante la vista de todos los que circulan por la Plaza de Santo Domingo.

De 48 años de edad, el impresor aprendió este oficio desde muy pequeño, al lado de su mamá y sus hermanos. Por ello, trabajar en estas fechas con este tipo de producción le representa un sentimiento y emoción muy especiales; incluso, es cuando se dedica a esta actividad de tiempo completo, porque el resto del año es agente aduanal.

Cuenta que los clientes fuertes, aquellos que más encargan esa mercancía, son sobre todo personas de ciertos oficios, como barrenderos, vigilantes, carteros y repartidores a domicilio, que adquieren las tarjetas para desear felices fiestas y con la esperanza de recibir una retribución económica, a manera de aguinaldo. La cantidad que deben desembolsar va de 220 a 250 pesos por el ciento de piezas.

El factor digital

La producción y venta de tarjetas de Navidad y Año Nuevo está limitada a cierta temporada. En el caso de las imprentas de la Plaza de Santo Domingo, y en general del Centro Histórico, abarca del 20 de noviembre al 6 de enero.

Aunque algunos clientes vienen después, buscando que la mercancía haya bajado de precio; ya sabes cómo son los mexicanos, señala David Ramos, de Impresos Gráficos del Centro, quien advierte que no sólo las tarjetas de Navidad y de Año Nuevo están en riesgo de desaparecer, también los calendarios que muchos comerciantes acostumbran dar en estas fechas a su clientela.

Poco a poco se ha ido perdiendo esa tradición. Antes, en esta temporada teníamos largas filas de personas que pedían tarjetas o calendarios, y nosotros trabajábamos a marchas forzadas de las 8 de la mañana hasta las 2 de la madrugada, pero ahora ya es otra cosa, más aún después de la pandemia, cuando quebraron varias imprentas de la zona y debieron cerrar.

El impresor, quien al lado de su familia ha dedicado a ese oficio más de 20 años (de los 33 que tiene de edad), comenta que fue a finales de la primera década de este siglo cuando comenzó a disminuir el interés por las tarjetas navideñas y los calendarios, ante el auge de las tarjetas virtuales enviadas y elaboradas mediante computadoras personales, pero sobre todo desde teléfonos inteligentes.

Cuando se dio el bajón muy fuerte fue en 2015; las ventas disminuyeron de forma preocupante, porque antes eran pedidos de 500, 800 o más de un millar de tarjetas; a partir de entonces se encarga acaso un ciento o sólo medio. Los clientes que tenemos de cartera son los que nos han salvado. Ya no interesa tanto regalar calendarios; lo de hoy son otros artículos impresos, como bolsas o tortilleros.

Aunque no desean sonar derrotistas ni parecer apocalípticos, los impresores de la Plaza de Santo Domingo, entre ellos Óscar Macías, saben que la tiene bien difícil ante la inequitativa competencia que representa la tecnología digital, pero asumen que la tradición de obsequiar tarjetas de Navidad y de Año Nuevo, así como calendarios, podría desaparecer totalmente en unos cuantos años.