Fotografía:Cortesía de Laura López/ RoadhouseSLP
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Una noche en donde Candy
compartió su solvencia y personalidad musical, gracias a este pop ruidoso como
ellos mismos definen su música, en su segunda visita a estas tierras
potosinas. En esta ocasión al formar
parte de esta tercera semana del Circuito Indio vía Vive Latino y su tour
-Atlas 2017-.
En esta noche ofrecieron
un show sumamente efectivo con mucha energía al compartir un set integrado por
canciones que integran sus tres discos, al hacer énfasis en su más reciente producción
discográfica " Atlas", la cual no han podido dar a conocer por estos
rumbos, pero gracias a Circuito Indio. han tenido la oportunidad de hacerlo,
del cual se tuvo una buena recepción del mismo.
Al comentar que para este
show en esta capital se basaron en lo propuesto esta parte visual que se
presentó el día de la presentación de Atlas, dándole más fuerza y mostrarnos su
personalidad musical con una dosis de fuerza y variantes en sus guitarras,
compensada por la sutileza de la voz de Valentina, aun cuando es abordada por
esta parte ambiental.
"Siempre nuestros
discos son conceptuales, giran alrededor de un mismo tema y en este tercer
disco tuvimos la oportunidad de trabajar de que las canciones estaban en
pañales y desde ahí estuvimos trabajando con el diseñador el arte del disco; de
ahí que se integró de una manera" comenta Valentina, bajista y vocalista.
Al destacar que cada
nuevo disco es como " empujarnos un poquito hacia algo nuevo, algo que no
hemos hecho y como no nos gusta repetirnos; entonces para este disco ya
sabíamos que queríamos y como incorporar como otros elementos desde
sintetizadores, como ondas más electrónicas, y desde la manera en como lo
compusimos fue todo menos tan orgánico, todo fue tan super con maquinación.
Creo que mientras grabábamos teníamos muy claros ciertas palabras que eran
atmosféricos, la otra era textura, ya que nos pusimos metas muy claras que
íbamos a sustituir mucho el sonido de las guitarras con sintetizadores y a
luchar por eso en el estudio".
En este disco también se
prosigue esta evocación literaria como se suscitó en su anterior
disco-Control-. En este disco solamente hay una sola canción, la cual está
basada en un betseller que trata sobre el viaje en el tiempo. Me gustó mucho este tema y en general este
disco es como un tributo a todo lo esotérico, todo lo místico, lo espiritual,
todo lo que no lo puedes percibir con
tus sentidos, porque tienes que estudiar un poco más allá ".
"La verdad creo que
no hay alguien más como nosotros en la escena nacional. Es cierto, estoy
convencida”. - muy segura lo dice Valentina-, para ser corroborado por Ángel “es
cierto lo que dice Valentina. Realmente a lo que se refiere Valentina es que
tenemos un sonido y no es que seamos únicos en un sentido narcisista, sino que
no hay muchas bandas con una propuesta similar a la nuestra; de repente se
ponen de moda ciertos géneros o por zonas; algunas bandas de Monterrey ya
empiezan a hacer música muy similar o las de Guadalajara. Creo que no hemos encontrado con una o dos
bandas que estén conectadas a nuestra estética".
En cuanto a que les
aporta y por tanto, ¿Qué le aportan a este Circuito Indio? "El Circuito aporta una posibilidad
increíble para visitar un montón de lugares en muy poco tiempo y con una
infraestructura que ya está casi resuelta, bastante resuelta en donde nada más
te subes a la van y llegas al lugar y te dan de comer y nada más tienes que
tocar. Pues es algo que nos parece muy importante para la escena del rock en
México" y en general para desarrollar escenas locales en cada una de estas
ciudades y no todo este enfocado en la Ciudad de México. -Un silencio para
proseguir-. Pues si es una gran oportunidad, nunca habíamos hecho algo así en
poco tiempo, pues estamos muy emocionados, porque hay muchas ciudades en la que
nunca hemos tocado y como aquí, que hace cinco años que no veníamos",
comenta Valeria.
Y ¿Qué le damos al
Circuito Indio? se preguntan y responden, "claro, todas las bandas que participan le
dan esta parte de creatividad y de mostrar nuevas propuestas. A veces es
realmente muy difícil porque México es un país muy grande y es muy difícil
recorrerlo y poder crearlo, vaya la redundancia de un circuito de que vas de
ciudad en ciudad, parece sencillo, pero no lo es para bandas independientes que
muchas veces estamos haciendo esto por amor al arte, Creo que lo que Candy
aporta son tres discos y poder tocarlos en doce distintas ciudades ".
A pregunta expresa de si su
generación musical que pertenecen en algún momento asumirán en volverse estas
bandas highliners. " Creo que es un paso a desarrollar las bandas que son
pequeñas o medianas es el siguiente paso, necesitan recorrer el país, necesitan
que más público los conozcan. Entonces definitivamente es una manera de
fortalecer la escena".
"Creo que el talento
ya está ahí en potencia, lo que se necesita es que la gente tenga más apertura,
porque si bien, mucha gente crítica o hace comentarios sobre estas cincos
bandas highliners, es porque tienen éxito y la gente siempre apoya un proyecto
ya consagrado y la gente siempre se les olvida el voltear a ver a estas otras
opciones que están en ciernes. Yo creo que también es una parte importante del
público que sean responsables, a que sean abiertos a nuevas propuestas y apoyen
a las bandas que van a cerrar los grandes festivales en el futuro".
Al ser muy enfáticos que
"la gente se tiene que acostumbrarse a salir y escuchar bandas, ya que no
todo gira alrededor de dos o tres bandas; tienes que salir y apoyar a las
bandas nacional, ya ni siquiera local y esta es la oportunidad de que realmente
veamos si tanto organización, bandas, venues y gente estamos listos para un
Circuito o no".
"Ahorita como que
están tomando el riesgo en esta iniciativa de Circuito Indio, tomando la
responsabilidad del venue, de promotor y como que ahora falta que los públicos
también tomen este pequeño riesgo de ver bandas que aún no conocen todavía y
que pueden sorprenderse muchísimo" complementa Valentina.
"Es imposible que
una escena no puede quedar totalmente desbalanceada. Precisamente cuando hay carencias
de un lado, eso termina afectando al otro lado. Un músico no puede tener
crecimiento si es que realmente no está haciendo un tour o una gira. Nosotros
lo hemos dicho, mil ensayos es como una tocada".
Entre los proyectos de
esta banda originaria de la Ciudad de México se encuentran el participar en un
par de Festivales en puerta, como es el Festival Internacional de Cine Giff en
Guanajuato y un Festival afueras de la Ciudad de México.
En esta noche
compartieron el escenario del Roadhouse con la banda Vaya Futuro, se subieron
al escenario a impregnar el ambiente de su sonido sustentado bajo el tempo de
un buen shoegaze y noise pop y de esta manera cautivar a los presentes con una
apasionada interpretación de sus temas, así como hacerlos bailar y vibrar.
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