Se celebrará la Primera Bienal Internacional de Pintura "El Arte y la Paz "

Por: Roberto Valenciano Capín

A partir del primero de noviembre al trece de Diciembre se convertirá esta capital potosina en sede de la Primera Bienal Internacional de Pintura de México, bajo el tema 'El Arte y la Paz', en donde se estará exhibiendo lo más destacado de la obra del arte contemporáneo.

Las bienales son encuentros internacionales que se realizan cada dos años con el objetivo de mostrar lo más destacado de las obras de artistas contemporáneos. Se ha convertido en un instrumento ideal para difundir  el sentimiento vigente de cada nación en relación con el tema que se designe para cada edición.

El muralista y organizador del evento, Alejandro Reyna, detalló que este proyecto lo viene realizando desde hace cinco años, "pero una razón u otra no se había podido sido posible traerlo para acá,. hace dos años sale la convocatoria por parte de la Cámara de Diputados y me apoyan el proyecto".

Destaco que este evento rebaso desde hace tres semanas todas las expectativas que tenían previstas para este gran evento, "se inscribieron cerca de 1200 artistas y se recibieron mas de 2000 obras, en donde participaron 18 países", a pesar de realizar este gran proyecto con menos del 20 por ciento del presupuesto de lo que se tenia estimado.

En cuanto a la curaduría de esta novel bienal de pintura, corrió a cargo de maestros de muy alto nivel, como lo son: Francisco Castro Leñero, Jorge Mobelo, Agustín Castro, Othón Salazar. 

"Yo tenia mucho interés que participarán, porque además el proyecto es para San Luis Potosí. De hecho se hicieron las invitaciones a cinco países: Colombia, Cuba, España, Alemania y Grecia que se integra al último, siendo Estados Unidos el único país que se retiro".

De ahí que el interés de esta primera Bienal es que San Luis Potosí participará y que todos sus pintores se integrarán a este gran evento", porque es el inicio de esta Bienal trascienda, al tenerla proyectada en un futuro mediato llevarla a varios estados y después a varios países, cosa que no se ha hecho en ningún lado.

Quien reconoció que se tuvo una  satisfactoria convocatoria de artistas potosina a esta bienal pictórica, "aunque yo esperaba un poquito mas de participación porque hay muchísimos talentos en San Luis Potosí, por eso me siento tan orgulloso de mi estado, lo presumo en todos lados; por eso lo traje para acá, porque en San Luis Potosí hay mucho talento y  de ahí parte mi entusiasmo y mis ganas que esto trascienda fronteras y sea un magno evento que lo va a ser."

En cuanto al comité de selección de obras que se evaluarán para ser acreedores de premios de 300 mil, 200 mil y 100 mil pesos, asimismo de 10 menciones honoríficas, obras en donde se plasma el tema de la  paz y el arte.

Destacó Arias que este evento no es solo para la difusión y promoción del arte, sino que también busca el conocimiento y el debate de las diferentes posturas artísticas de la pintura, al tenerse interesantes conferencias, conversatorios con especialistas de arte, conciertos y obra de teatro.

Finalmente agregó que los museos como el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro de las Artes (CEART), El Museo Francisco Cossío, el Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes, Centro Cultural Universitario Caja Real y el Teatro de la Paz, serán las sedes de estas exposiciones y eventos, las cuales estarán abiertas al público sin costo.


Para mas información de las actividades entorno a esta primera bienal de pintura " La Paz y el Arte" lo pueden checar en: www.bienalpinturamexico.com o en www.culturaslp.gob.mx/i-bienal-internacional-de-pintura-de-mexico/

Actividades Culturales del Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío les invita a las actividades culturales que ofrecerán esta semana.

Se les invita a  visitar  el Altar de Muertos de la huasteca potosina en la terraza de Museo, la cual estará en exhibición hasta el día 05 de noviembre, en un horario de 10: 00 a 17: 00 horas.

Este viernes 03 de noviembre a las 20:00 horas, se inaugurará  la exposición "El Arte y La Paz" de la  Primera Bienal Internacional de Pintura El Arte y la Paz, en donde el  invitado especial es el país de España.

El sábado 04 de noviembre a las 12 del día se inaugura la exposición de Máscaras de Xantolo de los mascareros Julio García del Ángel  de San Martín Chalchicuautla y Giovanni Zuviri Oviedo de Chapulhuacanito, en la terraza del museo,  además a las 13:00 horas. se tendrá un conversatorio sobre la festividad del Xantolo en la Sala Francisco de la Maza, la entrada es libre.

Este mismo sábado a las 13:00 horas. pero en la Sala Joaquín Meade se presenta el Concierto Música del Mundo, con el Coro de voces talento, la entrada es libre.

Para concluir la semana, este domingo 05 de noviembre a las 12 del día, concluye el Ciclo de Cine de Terror con la película -Noche de Miedo- en la Sala Joaquín Meade, los boletos tienen un costo de $ 10 pesos.

Café Van Gogh presenta : En las letras de Carlos Álvarez Gallegos

Café Van Gogh te invita a:  En las letras de... Este Jueves 2 de Noviembre a las 18:00 horas, en esta sesión,el periodista, investigador y viajero, Carlos Álvarez Gallegos dará lectura de su ensayo sobre la obra de Sir. Edward James plasmada en  la obra  “Xilitla Edward James and Beyond”.

El libro versa sobre la vida del mecenas y poeta inglés Edward Frank Willis James, quién auspicio a grandes artistas surrealistas, como Salvador Dalí, Leonora Carrington, René Magritte y Giorgio de Chirico. El texto, es resultado de una ardua investigación que llevó al autor a penetrar en la intimidad del llamado “Arquitecto de los sueños” quien construyó una maravilla de concreto única en el mundo en el municipio huasteco de Xilitla.

Y después se les invita a los  Jueves de Canciones, en donde el cantautor Paco Muñiz, compartirá sus canciones bajo esta amalgama de su rock acústico, folk y bohemia.

Se les recuerda que la Entrada es libre.

Café Van Gogh, se encuentra en Iturbide #945, Zona Centro. San Luis.

Invitación al Altar Viviente. Cosmovisión Wiricuta con el Colectivo Ruta Sauzalito- Wiricuta A.C.

Colectivo Ruta Sauzalito- Wiricuta A.C., la Huachichila y el Gran Tunal te invitan al Altar Viviente cosmovisión wiricuta, este dos de Noviembre en Panfilo Natera # 95. Sauzalito.

"Representación viviente con decoración facial de la ciudadanía en la cosmovisión Wirra, con recorrido de la Cueva Jipiteca al CRSW-AC, hermanados con la Huachichila del Gran Tunal el 2 de noviembre.

Reconversión de CRSW-AC con muralismo prehispánico con votivos del día de muertos y Bombas.

Además habrá poesía, música, tradiciones, arte urbano, historia, leyendas y galería.

Asiste y únete a esta gran tradición ancestral Wiricuta.

Jonáz (A band of Bitches) y Quiero Club en San Luis Potosí

Ya calientitos y entrados en euforias, Jonáz, sí, sí, el de A band of bitches y Plastilina Mosh, nos presentará su álbum solista, ‘Mi primer disco’… y viene con todo. 

Luego de probar éxito también con Band of Bitches, Jonáz reúne todos los conocimientos adquiridos en un material del que se desprende "Picosa", tema pegajoso que recuerda el ingenio para rimar.

Es una mezcla de cumbia, rock y hip hop que espera ser estandarte tanto en festivales masivos como en la pista de baile de fiestas.

Por su parte, podrás disfrutar de toda esta acechanza musical de Quiero Club, una de las bandas más sobresalientes en la industria musical independiente de México y prueba de ello es el éxito obtenido con su más reciente disco El techo es el suelo, uno de los mejores discos del 2013 en español.la banda Quiero Club que acaba de lanzar el tema Esperar como primer sencillo de su cuarto álbum de estudio “Oportunidad de oro”, el cual estará en el mercado a finales de 2018.

Para el Circuito Indio llevamos un ‘show’ con todos los temas que hemos estado publicando recientemente, además de esas canciones que no pueden faltar; aparte, estaremos estrenando mercancía nueva como calcamonías, camisas y suéteres”, expresó el grupo.

Este jueves 2 de Noviembre, a las 21:00 horas en el Loud Open Stage.

Puedes adquirir tus boletos: http://bit.ly/2x6kPzk o en el Loud Open Stage a partir de las 19:00 horas.

Del 3 al 10 de Noviembre, la XX Festival de Música Antigua y Barroca "Los Fundadores".

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la finalidad de celebrar no solo los 425 años de la Fundación de la Ciudad de San Luis Potosí y festejar los veinte años de esta valiosa iniciativa y ser uno de los festivales más antiguos en su género en nuestro país como es el Festival de Música y Barroca "Los Fundadores", que se realizará del 3 al 10 de Noviembre.

Siendo su cometido de divulgación y de  redescubrir los orígenes musicales, como esta relación entre la música barroca y la música actual, dentro de un contexto histórico, artístico y arquitectónico.

Los detalles de este festival se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron, el secretario de Cultura, Armando Herrera Silva; director de la Dirección de Festivales Internacionales, Manuel Gameros Hidalgo Monroy y la directora del Museo del Virreinato, Claudia Canales Zambrano.

En esta vigésima edición se contará con la presencia de Alemania, España y México, gracias a las propuestas de los mejores exponentes del género, como lo son: Horacio Franco, Víctor Flores, Aarón Zapico, Forma Antiqva, Raúl Teo Arias, Albert Bachhuber, Jesús Chavarria, Samuel Maynes, Lucas Hernández Bico, Camerata Melancolía, Segrel, Roger Ritter. 

Al tener como escenarios: Templo de San Francisco, Templo del Carmen, Templo de San Miguelito,  Templo de San Agustín, Catedral Metropolitana, Capilla de Loreto y Ex convento de San Agustín.

En donde no solamente se realizaran estos conciertos en esta capital potosina, sino también se tendrá una extensión  a los municipios de Villa de Zaragoza, Real de Catorce, Matehuala, Soledad de Graciano Sánchez, Santa María del Río y Ciudad Valles.

Así como una novedad que tendrá esta edición, es la exposición fotográfica " Los Secretos del Vaticano" del reconocido fotógrafo italiano, Massimo Listri. Una exposición comprendida por 54 imágenes tomadas entre el 2011 y 2016, el cual ofrece un panorama del soberbio arte artístico en el Estado del Vaticano, el cual podrán disfrutar en el Museo del Virreinato, en palabras del secretario es "la primera vez que sale de Italia y que sera de mucho interés para los habitantes de San Luis Potosí y sobre todo a los turistas". Aunado a las conferencias entorno a la fundación de la ciudad, como la clase magistral que ofrecerá el concertino Raúl Teo Arias en el Museo del Virreinato, este viernes 3 de Noviembre.

El festival será inaugurado este 3 de Noviembre con la presentación de los concertinos Albert Bachhuber (Alemania) y Raúl Teo Arias (México), integrantes de la Orquesta de Sinfónica de la Radio de Munich y la Orquesta Sinfónica de Bemberg, respectivamente, quienes estarán presentando un programa Barroco en compañía de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata, Al tener como escenario el Templo de San Francisco, a las 20:00 horas.

Entre los conciertos ha destacar se encuentran: Forma Antiqva (España), se presentan este Lunes 6 de Noviembre a las 20:00 horas en el Templo de San Francisco. En el templo del Carmen, este martes 7 de Noviembre a las 20: 30 horas, Jesús Chavarria, Samuel Maynes, Lucas Hernández Bico en conjunción de la Orquesta Sinfónica presentan un programa integrado por música barroco novohispana, como el grupo Segrel que se presenta este jueves 8 de Noviembre en el Templo de San Agustín, a las 20:30 horas.



Y la clausura será con el concierto que ofrecerá el maestro Horacio Franco en compañía de Víctor Flores, quienes ofrecerán el programa " Desde Bach, Beatles y Danzones", este viernes 10 de Noviembre a las 20:00 horas en la Catedral Metropolitana.

Esta es la programación del Festival que se extenderá a los siguientes municipios:

3 de noviembre, Villa de Zaragoza, Liliana del Conde (soprano) SLP

4 de noviembre, Real de Catorce, Danserye, SLP

5 de noviembre, Real de Catorce, Pablo Zapico (guitarra barroca)España

5 de noviembre, Matehuala,  Daniel Zapico (tiorba) España

7 de noviembre, Soledad de Graciano Sánchez, Rafael Sánchez (viola) CDMX

8 de noviembre, Santa María del Río, Alqvimia, SLP

9 de noviembre, Ciudad Valles, Alqvimia, SLP

Se les recuerda que todas las actividades del XVIII Festival de Música Antigua y Barroca “Los Fundadores” será de entrada gratuita, aun así se recomienda al público acudir 30 minutos antes de cada función para poder ingresar tranquilamente y elegir su lugar.

  

Para mayor información acerca de los grupos y sus presentaciones durante el Festival, lo pueden hacer a través de la Dirección de Festivales de la Secult, o al teléfono: 01 (444) 810 0808, correo electrónico: festivales.slp@gmail.com. 

Primer Micrófono Abierto en la Biblioteca del Centro de información en Humanidades, Bibliotecología y Psicología de la UASLP

El micrófono abierto es un espacio para compartir lo que leemos o escribimos, los participantes se turnarán para ocupar el micrófono y leer sus textos (cuentos, partes de una novela, poemas, etc.), estaremos abiertos a todo tipo de expresión Literaria o musical.

Este será este martes 1 de Noviembre a partir de las 16:00 horas en el vestíbulo de la Biblioteca del Centro de información en Humanidades, Bibliotecología y Psicología de la UASLP ( Av. Industrias 101a. Mayamil.

A la par de este evento se tendrán otras actividades como:

*Cuento colectivo, es un cuento en papel Craft en el cual todos pueden escribir una parte de la historia hasta que se termine la hoja, al final del micrófono abierto se leerá la historia.

*Tendedero de micro-cuentos, colocaremos en un “tendedero” algunos micro-cuentos sostenidos por pinzas y otras pinzas vacías, si te gusta alguno puedes tomarlo siempre y cuando dejes otro en su lugar sino simplemente puedes tomar una hoja y pluma para poner uno.

Venta de Libros: Por parte de la Librería de los Escritores desde Aguascalientes.

El grupo Entre Letras coordinara la participación de los lectores.

En este evento también se leerán a los ganadores de los concursos, además de otros textos, también será la premiación de los concursos por lo que el jurado de expertos escritores estarán presentes.

Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Celebración a los muertos en el Museo Regional Potosino

La celebración del día de muertos es una de nuestras costumbres más populares. Cada cultura integra sus propios rasgos a los elementos y ofrendas presentados en los altares. La exposición temporal fotográfica “Tamales y minuetes para los difuntos. El mes de los muertos entre los pames” se inaugurará el próximo miércoles 1 de noviembre a las 19:30 en la arcada del Museo Regional Potosino, ubicado en Plaza Aranzazú, Centro Histórico de San Luis Potosí. Esta muestra es el resultado de la colaboración entre El Museo con la Coordinación Nacional de Antropología del INAH,  y el Equipo Regional Centro Norte de México (Centro INAH San Luis Potosí) adscrito al Programa Nacional Etnografía de las Regiones Indígenas de México en el Nuevo Milenio.  

La selección fotográfica muestra los preparativos del pueblo xi’iui para recibir, homenajear y despedir  a sus difuntos. Esta muestra nos permite conocer ciertas prácticas culturales que, a pesar de desarrollarse en el mismo estado en que vivimos, muchas veces no conocemos. Tamales y minuetes deja ver con gran colorido los elementos fundamementales de la celebración pame. Podremos apreciar las diferentes actividades que se desarrollan a partir del día primero de noviembre, día de los angelitos; el día 2 es dedicado a las ánimas; , el día 8 se celebra La Octava; y, el último día del mes se dedica a San Andrés. Sin faltar la presencia de San Gregorio, pieza clave en esta celebración, representada por un cráneo humano.

Además de la exposición, al interior del museo se podrá apreciar un altar inspirado en la tradición pame, con la presencia protagónica de de San Gregorio, representado por un cráneo humano. Según la creencia, Chimiú, como también se le conoce a este santo, es el patrono del purgatorio.

El Museo Regional Potosino abre sus puertas de martes a domingo, de 9 a 18 horas. Estudiantes, profesores menores de 12 años y adultos mayores no pagan, mostrando credencial vigente. El costo del boleto de entrada general es de 50 pesos de martes a sábado, el domingo el acceso es gratis.

El gran pianista de jazz Nico Santella en San Luis Potosí

El gran pianista de jazz Nico Santella estrá impartiendo una master class donde se compartirá conceptos de jazz, este miércoles primero de Noviembre en la escuela de música Swinging con ubicación en Fernando Rosas #650 barrio de San Miguelito en punto de las 19:00 horas.

Al termino de la Master Class, se ofrecerá el ya tradicional Jam Session en el foro de la escuela FAS a las 20:00 horas con el músico invitado, quien estará siendo acompañado por Richye Vega en el contrabajo y Carlos Robledo en la batería.

Aprovecha no solo estas master class sino los conciertos que Swinging y FAS trae a San Luis Potosí para ti.

Nicolás Santella es un pianista y compositor argentino radicado en la Ciudad de México. Desde su llegada en 1997 ha desarrollado una gran actividad, tanto como solista como acompañante, siendo parte esencial en la escena del jazz mexicano de la ultima década.

Como solista edito en el 2009, su disco debut "CIEN" (BAU Records) en formato de Trio, junto a Israel Cupich y Hernan Hecht. Doce canciones de su autoría.

Participa actualmente en diversos proyectos colectivos como pianista y compositor. OMBU, MAQUINA RORSCHACH, CHOCOLATE SMOKE GANG, THE BROWNIES entre otros.

Ha tocado junto a grandes músicos como: Greg Osby, Beat Kaestli, Dave Mcmurdo, Ben Roseth, Alex Terrier, Luis Nacht, Magos Herrera, Frank Gambale, Agustín Bernal, Ximena Sariñana entre otros. Y ha grabado junto a Ely Guerra, Iraida Noriega, Israel Cupich Quinteto, Tom Kessler TK8, Carambola Trio, Beaujean Proyect, Hebe Rosell, Alejandro Campos, Eduardo Piastro entre otros.

Se ha presentado en diversos escenarios en México, USA, Sudamérica y Europa. Además del Jazz ha tocado durante los últimos 16 años con la cantante de rock, Ely Guerra y proyectos de world music, improvisación libre, folk, electroacústica entre otros experimentos.

Ha compuesto música para teatro y cine y ejerce la docencia particular y participa dando cursos, clínicas y talleres.

El costo de la master class es de $150 pesos y el jam tiene un costo de recuperación de $50 pesos.

Para apartar tu lugar previamente llama al 4442016563, o bien contáctanos en las paginas siguientes:

https://web.facebook.com/SWINGINGFAS/?_rdc=1&_rdr

https://web.facebook.com/Swinging-formaci%C3%B3n-musical-personalizada-1196313077066861/?_rdc=1&_rdr

Te esperamos!!

Bailarina Elisa Carrillo regresará a México en noviembre

La bailarina Elisa Carrillo, embajadora cultural de México en el mundo, informó que el próximo 4 de noviembre estará en el país, para participará en la clausura del Festival de Danza de Córdoba 2017, un encuentro enfocado a quienes inician sus pasos en este arte.

Entrevistada vía telefónica por Notimex, detalló que su participación tendrá cabida durante la gala de clausura, con una pieza del coreógrafo William Forsythe, la cual bailó hace varios años en el Palacio de Bellas Artes, y otra pieza que acotó será un acto sorpresa para los asistentes al evento.

Aclaró que no es la primera vez que es invitada a este encuentro dancístico, que este año se realizará del 28 de octubre al 4 de noviembre siguiente, el cual incluye presentaciones coreográficas, conferencias e intercambio de experiencias, así como charlas de destacadas figuras del ballet.

“Es un festival en el cual los niños concursan y logran sacar becas y premios para poder seguir sus sueños de estudiar en el extranjero, por lo que estoy feliz de poder formar parte de ese evento”, detalló al asegurar que siempre le entusiasma el hecho de poder presentarse en diversos escenario del país.

Sobre su trabajo en el Staatsballet Berlín, compañía de la cual es “Prima Ballerina”, comentó que actualmente durante la semana ensaya para entre cuatro y cinco producciones, las cuales habrá de presentar durante los siguientes meses, a partir de noviembre próximo en la capital alemana.

Resaltó que ensaya para la presentación en diciembre de la gala "Joyas de Georges Balanchine", en la parte de “Esmeralda”, así como prepara la pieza “Romeo y Julieta”, del coreógrafo español Nacho Duato, cuyas funciones tendrán lugar a finales de la actual temporada, entre los meses de abril y mayo de 2018.

Una más es el estreno del Ballet de "Don Quijote”, coreografía de Víctor Ullate, cuyos ensayos comenzarán en la presente semana, y mencionó que también tendrá un estreno más en noviembre, de un ballet neoclásico.

Elisa Carrillo recordó, por otra parte, dos de sus participaciones pasadas en territorio mexicano, a las cuales describió como experiencias épicas, siendo la primera su participación en el PopUp Experience México, donde se presentó al lado del músico y cineasta Michael Nyman.

De ella, resaltó que fue “una experiencia maravillosa porque desde pequeña conozco su trabajo, y poder bailar con su música en vivo fue especial”, y aseguró que se trató de “una experiencia muy linda para todo el público que pudo acudir, porque fue algo gratuito”.

Al subrayar que este tipo de actividades deben continuar, porque es una manera de acercar al arte en México, mencionó su actuación en el homenaje por los 100 años de nacimiento de la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández, fundadora del Ballet Folklórico de México que lleva su nombre.

Rememoró que esta actividad se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes y dejó en claro que fue una experiencia maravillosa formar parte de un evento tan importante en la historia del país .

Aclaró que no obstante que la danza folclórica no es el género en el que se desarrolla, compartir escenario con otros bailarines de un estilo diferente al suyo fue algo emocionante y que le dejó gran aprendizaje.

En ese sentido habló sobre el papel de la danza actualmente en México, e indicó que “en los últimos años ha crecido muchísimo el interés del público por la danza, hay más eventos de otro tipo de nivel, que implica a varios bailarines de talla internacional, lo cual es muy bueno para México”.

Al respecto, mencionó que por medio de su Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. ha implementado diversas acciones para realizar actividades en las que el público pueda conocer más el ballet, así como brindar ayuda de distintas maneras, principalmente económica, a niños y jóvenes interesados en la danza.

“Este verano, como todos los años, hicimos diferentes espectáculos a los que la gente podía acudir gratuitamente en el Estado de México, además de la oportunidad de este año de poder otorgar algunas becas en el concurso nacional en el verano pasado, por las cuales dos niñas pudieron lograr el sueño de irse a (estudiar) la escuela de Berlín”, agregó.

La bailarina texcocana también destacó que a través de su fundación se tienen contemplados muchos planes y proyectos para que en 2018 se logren muchas más cosas, pues cada año surgen nuevas oportunidades.

Consultada sobre su nombramiento como Embajadora de la Cultura de México, aseguró que “fue un gran orgullo, es algo que te llena de motivación, pues saber que representas a tu país, que a donde quiera que vayas tienes que llevar el nombre de tu país muy en alto, me ayuda a tener motivación y a tratar de ser mejor, lo cual implica mucha responsabilidad”.

Sensación que como artista le sirve y ayuda para trabajar más; “me motiva a ser un gran ejemplo, y es algo que siempre voy a llevar en la mente y en el corazón con mucho orgullo”, subrayó.

Respecto al significado que tiene para ella presentarse fuera de su país natal, afirmó que “es algo muy emocionante saber que vas a diferentes lugares del mundo y que puedas decir ‘yo soy de México’, la verdad es muy especial porque México a donde quiera que vayas es un país muy querido”.

Añadió que “la gente que yo he tenido la oportunidad de conocer ve a México como un país de Sol, de fiesta, de alegría, de colores, como que tienen esa imagen de nuestro país y es algo que a mi me fascina y que me gusta que tengan”.

Señaló que "es importante no olvidarnos de esas cosas bellas que son nuestra fuerza y nuestras raíces y eso justamente es lo que yo trato, que la gente que me conozca y que me vea en otras partes del mundo reciba”.

En cuanto a lo que representa para ella presentarse en México, expuso que “son completamente diferentes y algo muy especial porque tengo la oportunidad que muchos de mis seres queridos puedan acompañarme, desgraciadamente no todos pueden venir a verme a Europa, mis padres siempre tratan de estar conmigo en las cosas más importantes”.

También señaló que con el público mexicano “muchas veces siento una responsabilidad más grande de lo habitual, porque se que todos me están mirando y están esperando que todas las cosas salgan bien”.

Reflexionó que, entonces, “por una parte te sientes muy bien de estar en tu país, con tu energía, con tu gente, lo cual es una cosa maravillosa, pero por otro lado también sientes esa responsabilidad de que la gente espera muchas cosas de ti, como que uno nunca quiere quedar mal, nunca quieres equivocarte en nada y a veces uno llega a presionarse aún más”.

Puntualizó que “son emociones muy bonitas, yo creo que el día que ya no sientes nada, no hay nervios o no sientes esa adrenalina por dentro, se acaba la magia que ayuda a que sientas una energía que surge entre el bailarín y el público, algo muy emotivo”.

Finalmente, Elisa Carrillo comentó que luego de su presentación en Córdoba, en noviembre, ha recibido otras invitaciones para regresar a México, las cuales está tratando de ajustar con su agenda en Berlín, y mencionó que posiblemente visite su país de nacimiento en 2018, en un proyecto en el cual está trabajando.

NTX/ASM/RML

La levadura y el anfitrión; coreografía mental

                                                         Foto: Quetzalli González

Por: Sonia Ávila

La exposición La levadura y el anfitrión, la primera individual de Phillipe Parreno (Oran, Argelia, 1964) en México, es un bombardeo de estímulos audiovisuales. Se integra por una serie de cuatro videos encadenados a intervenciones musicales en piano e imágenes de realidad virtual que hacen en el Museo Jumex una inmersión cinematográfica. Y el espectador tiene el control total del espacio y tiempo.


Es una coreografía mental, un ritual artístico que depende de la gente”, advierte el artista francés. El “cerebro” de la exhibición –que debe entenderse como una experiencia– es un cultivo de levadura dentro de un biorreactor montado a mitad de la sala en una suerte de caja de cristal. El germen está conectado, a través de computadoras, a un sensor de temperatura humana, y según aumente o disminuya, la semilla crecerá para, a su vez, activar las piezas de la instalación.

Los museos del siglo XIX no aceptan la idea de la evolución del tiempo y del espacio, pero la manera en que hoy se piensa el arte es diferente y será diferente mañana. El arte en muros puede generar experiencias, claro que puede, pero no estoy interesado en ello, en el siglo XXI no es la idea que me interesa”, afirma al referir que sus obras abandonan la pared para ocupar el espacio central de una sala.

Entonces sus proyectos no son, señala, objetos para la contemplación. Son eventos secuenciales que ocurren en un momento determinado para generar vivencias, y éstas siempre serán diferentes según el tiempo-espacio donde ocurran. “Es como nosotros, hoy venimos vestidos de un modo pero mañana cambiamos. Así el arte cambiante, y cuando pasa la sombra de un globo o escuchas el piano que captura tu atención es ahí donde surge el momento del arte que a mí me importa”, abunda.

Para su presentación en Jumex, Parreno seleccionó cuatro video instalaciones previas: Anywhen (2016), C.H.Z (2011), Anlee (2017) y The Crowd (2015). Las proyecciones están intercaladas por intervenciones en piano, algunas veces a cargo de una intérprete y otras producidas por la energía generada desde el cultivo de levadura. En tanto, globos aerostáticos de figuras de peces flotan en mitad de sala, y sin aviso suena un reloj que puede confundirse con un teléfono o cualquier alarma.

En medio del ajetreo sonoro y visual, que mantiene alerta al espectador por casi una hora, una serie de poemas impresos en hojas de colores invita a sentarse sobre la alfombra para leer. Pero tal vez no haya silencio suficiente para la lectura, porque la voz fuerte y pausada de Anlee, un dibujo de manga, irrumpe en la pantalla para narrar su historia, la de un personaje sin identidad.

Cuando los vídeos se detienen por un momento, un guía con un dispositivo móvil recorre la sala para mostrar la realidad virtual que hay detrás de los muros. El espectador debe seguirla. Todo se activa a partir de la energía del cultivo. “Siempre estuve buscando una manera de conectar el tiempo con eventos visuales, y entonces me reuní con estos jóvenes científicos que me ayudaron a llevar a la práctica la idea de materializar el tiempo en el crecimiento de la levadura”. Así la “experiencia” en la sala se vive sin silencios, sin pausas.

Y de eso se trata, dice quien ha expuesto en la Tate Modern de Londres, en el Palais de Tokyo y el Centre Georges Pompidou en París. Su intención es provocar la participación activa de todos los elementos –videos, sonidos, objetos y espectadores– en un sistema autónomo. Un circuito de sucesos que si bien siguen un guión, en realidad dependen de la activación del público.

Julieta González, directora del museo, apunta que para comprender la activación de Parreno hay que pensar a partir del concepto de post-museo, post-objeto y post-arte. Y entender la obra como un ensamble de estímulos sensoriales.

Al respecto, el artista, que ha participado cinco veces en la Bienal de Venecia, refiere: “Sí se puede hablar del post-objeto en la exposición, pero yo diría que es un cuasi objeto que se forma a partir de la colectividad, y lo que trato de hacer es redefinir la naturaleza del objeto artístico”. Esto es, explica, cómo rebasar la materialidad del arte para llevarlo a la vivencia.

Parreno se identifica con la generación de Daniel Buren y Lawrence Weiner quienes transforman la obra-objeto en una experiencia. El francés con proyecciones geométricas saturadas de color hechas en vitrales o maquetas monumentales, y el estadunidense con el lenguaje como escultura urbana. Los tres abandonan el soporte bidimensional para ocupar el espacio expositivo con “realidades” construidas. Parreno, en particular, explora la conexión entre la mente humana y la materia.

A partir del momento en que el objeto-arte deja de ser el objeto discreto que contiene el significado y se convierte en parte de un sistema que convoca al espectador, y este sistema funciona a partir de unas relaciones de retroalimentación, el objeto deja de ser importante y la clave está en la experiencia del público”, detalla González.

Como un remanso a la inmersión visual, en la terraza del museo se montó una marquesina de luz amarilla que se refleja en un cubo negro de agua, y entonces sí invita a la reflexión pausada.