Hoy la premiere del documental "Cuates de Australia " de Everardo González en la Cineteca Alameda

Everardo González nos presenta su nueva película, ganadora en varios festivales al mejor documental y nominada al Ariel en el mismo rubro.

Este viernes 11 de mayo a las 19:30 horas, en la Cineteca Alameda, se les recuerda que la entrada libre y se contará con la presencia del director.

Los habitantes de Cuates de Australia, ejido ubicado en Coahuila (noreste de México), realizan cada año un éxodo con motivo de la bús...queda del agua que escasea durante la temporada de sequía. En este exilio, hombres, mujeres, ancianos y niños esperan la llegada de las primeras gotas de lluvia para entonces regresar a su tierra; metáfora de un pueblo que durante su andar, se esconde de la muerte. (FILMAFFINITY)

INTERESANTE CHARLA CON MIGUEL SABIDO

Como parte de las actividades de la novena edición del Festival de Letras San Luis 2012, se llevó a cabo una charla con el dramaturgo mexicano Miguel Sabido, quien platicó acerca de su trabajo y la importancia de las letras para las nuevas generaciones.

La cita fue en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, donde se dieron cita jóvenes, estudiantes y adultos interesados en escuchar al escritor, Miguel Sabido, quien estuvo acompañado por el también dramaturgo Jaime Chabaud quien inició la plática hablando acerca de la vida de Sabido, quien dirigió su primera obra de teatro en 1959, y desde entonces, ha dirigido más de 30 obras. Escribió la primera telenovela histórica “La Tormenta”, que abordaba el tema de la invasión francesa a México. Esta telenovela se volvió un hito en la televisión mundial. Fue transmitida y producida 10 años antes que la famosa “Roots” en los Estados Unidos.

Ha escrito a la fecha seis telenovelas históricas sobre la épica de la historia de México. Produjo su primera obra teatral profesionalmente en 1964. El clásico de la literatura española “El Gran Teatro del Mundo” de Calderón de la Barca. Recibió grandes elogios y premios de la crítica especializada y tuvo agotados en todas sus funciones. Repitió el mismo éxito y fenómeno con otros clásicos “La Celestina” de Fernando de Rojas en 1967, “El avaro” de Moliere.

Posteriormente, la obra maestra de Sabido, “Falsa Crónica de Juan la Loca”, con más de 2000 representaciones, arrasó con los premios de la crítica y con los récord de asistencia de público, se ha puesto en varios países y en varios idiomas. Entre ellos en inglés, en La Mamma en Nueva York y el versión bilingüe en Los Angeles y Manila, Filipinas. Ha escrito para y dirigido a los mejores actores y actrices del mundo hispano parlante.

Al respecto, señaló que para el lo más importante es lograr que la gente lea, en especial los jóvenes, quienes durante la charla lo cuestionaron acerca de por qué escribir acerca de la Historia de México y lo que más le gusta de ello, a lo que respondió: México es lo que más me gusta, que la gente conozca más de nuestro país”.

En la actualidad es el Presidente fundador del Instituto Mudios de la Comunicación, que da consultoría sobre Entertainment Education a varios países del mundo, comentó que con la reforma educativa que muy pronto entrará en vigor, todos los estudiantes tendrán mejores oportunidades de aprendizaje, por lo que los invito a involucrarse más en sus estudios. Señaló que el contribuirá al donar algunos de sus textos para que puedan ser consultados incluso en la red.

Al término de la charla invitó a los presentes a disfrutar de su más reciente creación teatral, La Soldadera, con una escenografía 100 por ciento iconográfica sustentada en imágenes de Villa, Zapata, Díaz, Huerta, Obregón, Calles, soldaderas, soldados, aristócratas y el emblemático tren revolucionario, la pieza teatral invita a reflexionar sobre el motivo y la razón, consecuencias y resultados de la Revolución Mexicana de 1910.

Miguel Sabido explicó que tuvo una familia indígena. 'Mi padre habló español hasta los 13 años y muchos de mis primos nunca lo aprendieron. Mi familia materna en cambio fue aristócrata, dueña de una hacienda enorme y preciosa, y con ambas visiones se formó mi educación', recordó.

'Soldadera', que el dramaturgo ha anunciado como el fin de su carrera teatral, es una metáfora sobre México, espacio territorial y social que después de cinco siglos logró liberarse de las oprobiosas Leyes de Indias, acerca del por qué se dio la Revolución y cuál fue su verdadero logro, más allá de demagogias políticas contra las que se lanza con ferocidad.

A decir del autor y director, la obra forma parte del mural de ocho obras históricas sobre esas leyes escritas por él, en las que ha puesto al descubierto disposiciones que dividían al país en una República de indios y en otra de españoles.

En el escenario, el espectador verá a la más humilde soldadera a bordo de un tren llamado Leyes de Indias. Desde él, esa mujer ve la revolución de Villa, en el norte, y toma parte en ella. Después participa en la lucha de Zapata y luego hace un juicio contra la 'revolución vendida'.

En el tren, ella es víctima de abusos sexuales y sufre la más inhumana de las incomodidades y todo tipo de insalubridad. Es a bordo del tren cuando sus recuerdos llegan a ella.

Evoca las injusticias sociales, la discriminación racial, los golpes y la muerte de su hermana pequeña en la hacienda donde ella vivió. Recuerda también al sacerdote y su proceder cuando decía entenderlo todo o hacer como que todo lo entendía.

Entrevista con la cantautora chilena Francisca Valenzuela

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Dos voces contemporáneas: mexicana y chilena,  Ximena Sariñana y la sudamericana Francisca Valenzuela; que hablan un lenguaje común, la música destinada al mercado juvenil, hicieron que detonarán en no solamente en gritos, sino en ser parte de esta complicidad, al cantar junto con ellas y sin cortapisas sus canciones, de esta manera inician con buen talante esta pequeña gira por estas  tierras mexicana de la cantautora chilena, Francisca Valenzuela.

En esta tarde noche expuso por más de una hora a través de una puntual radiografía su propuesta musical la cual fue muy bien recibida por un público mayoritariamente joven en lo que es la Plaza de Armas de esta capital potosina, como parte del acto inaugural de la novena edición del Festival de las Letras en San Luis.

 

En donde, hasta los turibuses sirvieron como palco para disfrutar de este evento inaugural, desde temprana hora se encontraban ya encontraban ocupados por su mayoría jóvenes. 

Pasadas las 20 horas, la chilena Francisca Valenzuela tomó el escenario, quien dijo sentirse muy feliz al tener la recepción de un público muy entretenido, muy atento, muy transversal. Estas cosas gratuitas te dan la oportunidad de poder disfrutar familias completas, muchos jóvenes y de ahí que sean una oportunidad super abierta y super buena onda, de ahí que el público respondían a las intenciones, aplaudían entre el medio y no la pasamos superbien en el escenario. Así que fue una primera experiencia muy positiva en una circunstancia muy privilegiada como estar en una fiesta cultural gratuita".

 
Al ofrecer en su primera incursión en estas tierras potosinas con un repertorio que comprenden canciones que se desprenden de sus dos producciones discográficas: -muérdete la lengua- y buen soldado-, para interpretar un set de canciones llenas de esa algarabía, chispa e irreverencia y aunado a un despliegue de una buena alquimia de rock pop y otroras de ritmos que le dan esa buena manufactura musical, que incidieron que fueron cantadas por muchos como fueron: -Peces-, -Dulce- , -Muérdete la lengua, -Afortunada, -quiero verte mas-, -muleta-, -corazón-, -en mi memoria-, el tiempo en las bastillas, -esta soy yo- y despedirse con su -buen soldado-a través de su divertida y bailable-que sería-.

Con una sencillez y su amabilidad nos platica en cuanto a ese derecho de piso en lugares nuevos a lo que responde "Yo creo que es difícil porque siempre uno tiene que ganárselo porque  hay que estar atento a  todas las aristas del proyecto en el sentido de  que el show tiene que ser bueno, las letras tienen que ser interesantes, uno tiene que estar dispuesto a trabajar, a invertir y a moverse y en este sentido México es inabarcable para nosotros. El haber venido ya a Guadalajara y al D.F. pero ya venir a ciudades como San Luis del Potosí y lugares más especiales en este sentido, en donde la gente de seguro nos reconoce son aventuras y  de ahí que el derecho de piso hay que jugársela con la mejor intención, con la mejor buena onda , con toda la energía y obviamente siempre hay un nervio de todas las cosas nuevas, en un lugar nuevo y un espacio como México que esta desbordando de cosas culturales. Pero yo creo que mi experiencia tanto en Argentina, como en España y en Estados Unidos  así como acá en México han sido creíblemente positiva y yo creo que ya es un mérito y un privilegio supergrande".

En cuanto al tomar con talante el arriesgar dijo "  Parece que si, siempre hay una cosa que me ha hecho hacer en retrospectiva ya con dos discos y estar tocando cinco años en vivo y no se si más. Que hay una cosa intuitiva o instintiva que no es tirarse del piquero. Mi personalidad no me lo permite contenerlo no más; entonces es tanto el riesgo y de ser opinada al respecto a cosas, el ser el vocal respecto a cosas, la puesta en escena en donde sea super expontánea y super enérgica, que no es contenida y  necesariamente sigue la corriente de las cosas siempre, así de importante y arriesgarse a tomar decisiones a ser independiente, a arriesgarse a tocar con gente que no conoce,  a viajar y decir lo que te diga la gente, creo que eso es un reto y la gratificación de cuando uno empieza a encaminarse bien, eso creo que es invaluable, es esa libertad que yo tengo, la gente que me han enrollado en el camino es excepcional".

 

Dentro de este tenor y en conjunción con otra paisana  tuya, Camila Moreno son de las que hablan de forma directa, sin tapujo" sin morderse la lengua. "Si justo hable con ella antes de venirme.. Camila también tiene esa cosa de ser una mujer muy poderosa y así como muy directa, que tiene un mensaje y un camino que quiere tomar nunca y en ese sentido es algo de su personalidad y que uno hace las  cosas".

 

"Yo siempre estoy en pos de la transparencia, en pos de como son las cosas, lo bueno y lo malo, así es que es admirable y super rico cuando encuentra  contraparte y pares que son  a la cabecilla de sus proyectos y que están ahí jugándosela" asevera.

 

¿A que crees que se deberá que actualmente sea tan fuerte la voz de la mujer en cuanto a este sentido no solo creativo en Latinoamérica?.

 

"Te voy a decir una cosa, una es que siempre han habido esas voces de mujeres pero no habría las herramientas para vos promoverlas. En el sentido de que hacer un disco hace  quince años. En este sentido creo que muchas mujeres se están atreviendo a hacer muchas  cosas como ellas quieren, mucho más importante y mucho más  atrevidas. Yo creo que la generación en que estamos nosotros es mucho más liberada y mucho menos conservadora y mucho más independiente".

 

 También nos platicó como transita por si mismo su más reciente disco-buen soldado- y sin más se .Valenzuela se arremangó en una esquina del mundo para detonarlo así. " muy bien, se ha lanzado en toda Latinoamérica, en España y en Estados Unidos",  de ahí que su magia plena misma que destila por si misma es " ser un disco mucho más dinámico, mucho más lúdico y  dentro de su organicidad es que tiene una variedad de temáticas y de historia mucho más amplias. Creo que hay un crecimiento en todos sentidos
tanto en el crecimiento temático, el crecimiento personal y escénico y se siente esas necesidad de ir en la búsqueda de más  cosas".
 
Entre los espontáneos saludos de sus seguidores a través de tocar insistentemente el cristal que rodea este restaurante del hotel sede, solamente sonríe y saluda siempre acompañada de su bella sonrisa.
 
Hablaste de esta búsqueda,¿ hacia donde va ésta?.
 
" Yo creo que es algo bastante no dirigido en el sentido de lo que es espontáneamente surge y que es auténtico y brota. En este sentido como que si hay como esas cosas que son coherentes y repetitivas que son ser apoderado, opinado, temas de género, de denuncia social, temas que también son lúdicos y frívolos; así que yo creo que esta como esa dualidad en que es algo permanente siempre: hombre/mujer, frívolo severo/frívolo profundo,  la cosa más popera/lo más austero".
 
En cómo sería el grito de Francisca Valenzuela en contra de la violencia y la indiferencia que vivimos.
 
" El empoderamiento y la opinión ciudadana es lo fundamental que hacen que la sociedad cambie. En Chile, la gente es muy vocal, los jóvenes son muy comprometidos en el tema de frustración y denuncia son muy importante que han permitido civilizar los temas y cambiarlos o están en opción de cambiarlos".
 
"Yo creo que en México que es un país tan grande y un país tan pisoteado por su vecino en muchas ocasiones, por la corrupción y por muchas cosas que son maldiciones en países en donde hay mucho poder y mucha plata. Yo creo que el empoderamiento ciudadano que simplemente parte del compromiso tuyo por una causa como ciudadano, no con la política, no con un partido político  sino con el compromiso de una causa a partir de lo más local a lo más nacional, eso puede generar un impacto y en el sistema de violencia es lo que parte su eje".
 
Para finalizar, esta amena  charla con Esta joven cantante, en donde el ser catalogado como miembro de una emergente escena musical chilena de la que forman parte Javiera Mena, Gepe o Ana Tijoux, ha armado sin cortapisas una nueva compilación no solo de historias de amor y denuncia interpretadas bajo el tenor del piano, pero sin hacer dejo del “pop rock o pop-rock, quien da como acta de recomendación de proyectos tanto de su país como de otras latitudes para decantar un slogan que vendría perfectamente ."Desde Chile al mundo”.

Entre estos proyectos se encuentran: Camila Moreno, Pascual Lavaca, GP, Shinoe, Jaira Mena, Godo
 
Para más informes de Francisca Valenzuela, pueden checar en:  http://www.franciscavalenzuela.com/ 

Llega este 12 de Mayo, el resonante hip hop de Pato Machete y el rock ponchado de Guerrilla 13 en la Patrona Live

Un poco de quien es Pato Machete? para aquellos que no lo ubiquen más allá de cuando  formó parte de esta icónica banda de hip hop regia de Control Machete.

Nacido en Monterrey, Nuevo León, Pato Machete se da a conocer como uno de los miembros fundadores de Control Machete, una de las agrupaciones pioneras y más importantes de hip-hop en la historia de México.

Con Control Machete grabó tres discos: Mucho Barato (1997), Artillería Pesada Presenta (1999) y Uno, Dos: Bandera (2003), este último considerado por All Music Guide como “el equivalente auditivo a obras maestras contemporáneas del cine Mexicano como Amores Perros e Y Tu Mamá También”.

Durante su carrera, la banda logra consolidarse como una de las agrupaciones hispano parlantes más importantes, rompiendo records de ventas, haciendo giras por toda América y Europa y compartiendo escenario con exponentes de la talla de U2, David Bowie, Eminem, Red Hot Chili Peppers, 50 Cent, Wyclef Jean, entre otros.

Paralelamente a Control Machete, se integra como vocalista a Resorte con los cuales graba el disco Rebota (F=KX) en el 2001 y continúa de gira con la banda durante tres años.

En el 2008, lanza su primera producción como solista: CONTRABANDA, el cual lo reúne junto a Jason Roberts, productor de Control Machete.

Rancho, el primer sencillo y video que se desprende de este material se encuentra en fuerte rotación en la radio y canales especializados.

Este material le ha valido a Pato espacio en importantes eventos como el festival Vive Latino, los X Games y compartir escenario con Kanye West.

En el 2011 lanza el sencillo “Soy”, parte del album “Volumen 33″ y une fuerzas con Happy-Fi, con quien actualmente trabaja con varios de los artistas como Quiero Club, Niña y d3NdRON.

Además compartirán el escenario con la banda de rock ponchado y social de Guerrilla 13 quienes festejaron con su banda su sexto aniversario de vida y no hay mejor  forma que haciéndolo con su propuesta que mueve la conciencia y esa nefalsta masa gris .

 

Asiste y no solamente apoya la esvena local, nacional sino a a estos espacios que buscan ser una alternativa de llevarte buenas propuestas creativas y  te dejen algo.

CONTINÚA SU SEGUNDA TEMPORADA DE CONCIERTOS 2012, ESTE 13 DE MAYO LA OSSLP INTERPRETARÁ MÚSICA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

El próximo domingo 13 de mayo a las 12:30 horas, el Teatro de la Paz abrirá de nueva cuenta sus puertas para albergar otro gran concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, dentro su 2ª. Temporada 2012, y el cual incluye la exquisita Sinfonía No. 6 en Fa, Op. 68, “Pastoral”, del extraordinario compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Cabe señalar que esta hermosa sinfonía se caracteriza por su tranquila y suave serenidad y es en esencia un espléndido homenaje musical a la naturaleza, elemento que el propio compositor tanto amaba y que en más de una ocasión le sirvió como fuente de inspiración.

Además de esta obra, el público podrá disfrutar de la Obertura de la Ópera “La Fuerza del Destino” de Giuseppe Verdi (1813-1883), y en donde el propio autor recrea de forma elocuente su mundo rural y antiguo, echando mano de sugestivas melodías propias del canto popular, además de exaltar valores éticos simples y arraigados de la sociedad campesina.

Para complementar esta única fecha dominical de temporada, se incluirá también como parte de esta sensacional trilogía musical, “Preludio y Muerte de Amor de Tristán e Isolda” de Richard Wagner (1813-1883), drama musical y apasionada obra romántica que causó gran revuelo entre la comunidad artística durante la segunda mitad del siglo XIX, la cual está dividida en tres actos, e integrada por una extraordinaria riqueza en su estructura polifónica y una singular armonía musical.

Por tal motivo, se hace de su conocimiento que la venta de boletos para este gran ensamble se llevará a cabo en las taquillas del teatro los días previos a la celebración del concierto y el costo de las entradas será de $ 50.00 general, a iniciativa de la OSSLP y como parte de un compromiso por otorgar todas las facilidades para que asiduos y nuevos públicos conozcan el trabajo que ésta realiza y sin que el costo del boletaje sea un impedimento para lograr que esta sinergia con el público decrezca.

Para mayores informes comunicarse al tel. 812 40 13.

Rinden sencillo y emotivo reconocimiento la OSSLP por su trayectoria pianística y pedadógica al Maestro. Edison Quintana

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo el resguardo de una tarde muy especial se ofreció un sencillo pero emotivo homenaje al maestro, guía y un incansable promotor musical, Edison Quintana a su trayectoria pianística y pedagógica  sin precedentes en  la historia musical en México, por parte de la Orquesta Sinfónica de San Luis que dirige el Mtro. José Miramontes Zapata y tener como testigo el Coloso de Villerías.

Ante un sorprendido el pianista de origen uruguayo pero ya nacionalizado mexicano, por este gran cálido recibimiento a través el aplauso en pie de los potosinos que se dieron cita tanto al inicio como al final de su intervención musical, al interpretar en su intervención musical de forma magistral y con su depurada técnica la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43" de Sergei Rachmaninov y ante tal ofrecimiento de su público, decantó con la ya complicidad de dos piezas como encore: prelude in A mayor Op.28/7 de Chopin y una pieza de Liszt.

Un programa que fue complementado con la excepcional interpretación de su pupilo Francisco Rocafuerte en lo que en su momento fue llamado como este experimento en música moderna, nos referimos a la "rapsodia en azul" de George Gershwin, quien también agradeció el cálido aplauso del respetable público con la interpretación de: "el cisne" de Camile Saint Saens y con la belleza del pleno romanticismo con la Obertura de "Romeo y Julieta" de Pietr Ilich Tchaykovsky.   

Fueron varios minutos de aplausos y bravos en pie como un reconocimiento no solo por su entrega, sino su garbo, su calidad interpretativa y su sentido de fraternidad para recibir en manos de los Mtro. Miramontes y Rocafuerte un sencillo reconocimiento, en donde el Mtro. Miramontes comentó: " quiero decirte que este reconocimiento de esta orquesta que esta costando muchísimo, es una orquesta incomprendida aún por la incapacidad" y sin más un espontáneo aplauso del respetable. 

Para continuar: "Es una orquesta que sabe entregarse bien y que ya conoce el oficio y creo que del corazón también al firmar este reconocimiento  que es lo menos que podemos hacer es decirte que te admiramos y ser una velada inolvidable y honor a quien honor merece".

Ante un Edison Quintana, todavía emocionado y reflejo no solo en sus ojos sino en su impertubable sonrisa, quien seguía recibiendo el agradecimiento tanto de los integrantes de la OSSLP por compartir el escenario y música, así como aquellos amigos músicos avecindados en estas tierras del tunal grande.

En entrevista comentó que " el homenaje me tomó totalmente de sorpresa; lo siento como un reconocimiento de mi carrera de uno de mis grandes amigos como es el caso del maestro Miramontes y el maestro Rocafuerte que conozco desde que ellos iniciaron prácticamente su carrera. Entonces para mi ha sido muy  emocionante de recibir de sus manos y además firmado por todos los integrantes de la Orquesta, eso es una cosa nueva para mí que nunca había sido tan festejado".

Un reconocimiento que va más allá de su valor mismo o es decir hay que seguir trabajando, a lo que respondió " exactamente, siempre por supuesto, ese es el gran problema, nosotros somos perpetuos estudiantes, siempre de los que nunca estamos del otro lado".

En cuanto a la obra que interpretó, destacó sus retos tanto como interprete." Los retos son muchos, porque esta escrito por uno de los más grandes pianistas que han existido y entonces hay que tratar de  acercarse a la altura que propone la obra, que es la altura de un compositor como Rachmaninov, además que medía como dos metros- risas-".

Y en cuanto a su relación con la OSSLP comentó " La Orquesta Sinfónica ha sido una de mis mejores momentos que he pasado desde hace años".

Al también reconocer que no conocía el nivel de la misma, aun cuando es dirigida por su amigo Miramontes Zapata pero aun así enfatizó que "es una Orquesta que debería de energullecer a toda la gente de San Luis Potosí".

En sus proyectos se encuentra el trabajo binacional México-Canadá, específicamente con las Facultades de Vancover, "estamos haciendo la promoción de la música canadiense y mexicana, o sea, música canadiense en México y mexicana en Canadá, al llevar obras de Ricardo Castro, M.M. Ponce, Felipe Villanueva, los cuales les intereso muchísimo".

Por su parte, el Mtro. Francisco Rocafuerte dijo que es un gran honor que en algún momento de tu vida, treinta años después toques un concierto de este nivel con tu maestro. Creo que sin temor a equivocarme, muy pocos músicos o muy pocas profesiones tenemos este privilegio de compartir muchos años después en este caso un escenario y sobre todo compartirlo con esa amistad que  tuvimos hace muchos años y seguimos teniendo y, dejando sin ningún tipo de pretensión que tocar para tu maestro".

En cuanto al que le significa decir Edison Quintana, toma aire, sonríe un poco y sin más gesticula para decir " Bueno yo creo que Edison, para retomar su lugar, el Mtro. Quintana es para México realmente ha sido una persona muy importante en el sentido no solamente musical sino  de toda la obra que ha dado a conocer de compositores mexicanos"

Un ejemplo de ello es que fue el primer pianista  que redescubrió toda la obra del compositor Felipe Villanueva que después de muchos años de tratar de hacer un proyecto, el cual lo consolida hace más de treinta años de grabar no solamente la obra de Villanueva sino otro tipo de música como de los compositores Rodolfo Halftter y también contemporáneos.

Entonces, "musicalmente ha sido una persona que ha dado relevancia a no solamente tocar su gran repertorio que tiene sino también incluir con ese gran talento y ese virtuosismo  compositores mexicanos que estaban virtualmente desconocidos o que por ahí nadie les quería tocar sus obras."

Y en cuanto a ese renglón pedadógico del maestro Quintana comentó: "Creo que Edison ha sido  ese tipo de maestro  que no solamente de forma sino que trata de impulsar , de que trata de que tú llegues a hacer realmente una carrera musical"

Siendo Rocafuerte. "En este caso que fue quien me ayudó muchísimo para comenzar a hacer todos los conciertos y proyectos en un principio de mi carrera".

Al interpretar esta tarde la rapsodia en azul de Gershwin y de esta manera contribuir en ser parte de este sencillo pero emotivo homenaje al Maestro Edison Quintana, al cual sus retos en torno a la obra misma fueron en sus palabras.

" Mira yo creo que con la obra de Gershwin el problema que se tiene es que es una obra que se tiene que comprender bien en el sentido de que no es un concierto para piano en el sentido estricto. Yo creo que te diré que cincuenta por ciento de la dificultad de esta obra es  realmente encontrar el feeling de la obra. Porque esta basado en una  melodía tradicional americana, de ahí que hay que darle ese sincopa de la obra"

Acota: "Posteriormente que Gershwin escribió esta obra fue un boom y entonces empezaron a interpretarlos los pianistas clásicos que de alguna manera la quisieron hacer mucho más clásica, mucho más al estilo estricto y ortodoxo, entonces se perdió para mi gusto ese verdadero sabor de la rapsodia y de la verdadera esencia de la música". 

Para regalar al público potosino, la ejecución a cuatro manos de la Sonata a cuatro manos  de W. A. Mozart y de esta manera el Coloso de Villerías aún busca resguardar por el tiempo posible esta velada inolvidable de esta segunda temporada de conciertos 2012 de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. 

Entrevista con David Ortiz Celestino, la otra cara del Festival de Letras San Luis; su curandería

Por: Roberto A. Valenciano Capín

A simple vista parecía muy tranquilo pero sabemos que no es así, siempre impera esa intranquilidad-responsabilidad- aunque en momentos queda explícito, es lo que característica a David Ortiz Celestino, quien es ser parte sustancial de este proyecto literario al realizar la curandería de una edición más del Festival de la letras, el cual ha tomado en pocos años de gestación su propio destino manifiesto, al trabajar conjuntamente con el Departamento de Cultura Municipal para realizar como también es conocida como Fiesta de las Letras.

 Afuera se escucha los acordes muy electrocosos de Ximena Sariñana, en contraparte, la tranquilidad del patio interior del Centro Cultural Municipal-en otrora tiempo, el Palacio Municipal-, en donde tuvimos la oportunidad de platicar con esta dinámico y activo editor, maestro y gustoso de la literatura.

Tomamos asiento en lo que será el punto de encuentro entre escritores y el público, para hacerle la primera pregunta: ¿Cuáles podrían ser los retos que se asumen para esta edición del festival de las letras?.

" Bueno más que retos es el gusto de poder reunir a lo que yo considero que es lo mejor que se está haciendo en México a nivel literatura. Nombres como los de Eusebio Ruvalcaba, Mario Bellatín y Guillermo Fadanelli dicen mucho, pero también los nombres de los autores más recientes como: José Mariano Leyva, Carlos Velázquez, Minerva Reynosa, Benjamín Moreno, Luis Alberto Arrellano; esos autores que ahora están escribiendo la literatura mexicana del presente y del futuro". 

Entonces toma aire, reflexiona y se acomoda en los sillones que mañana serán parte sustancial de estas mesas de diálogo. Continúa: "No creo que sea un reto sino más bien los retos tienen que ver más con las cuestiones de logística, creo. Retos serían si serían difíciles de tratar, si fueran gentes complicadas en el trato, quiero decir, pero ha sido toda una satisfacción  trabajar con ellos, contactarlos, saber su opinión y aparte eslabonar mesas de diálogo sobre todo de discusión sobre lo que esta pasando en la literatura actual, sobre todo el pasado, el presente y  sobre todo el futuro que son todos ellos que  vienen a este festival".

Con una voz que sin más se vuelve contundente afirma que este Festival no es de nombres, " es de literatura. En efecto, viene gente que se ha ganado a pulso su lugar en la literatura mexicana, -acota- no solo a través de premios sino mediante trabajos bien hechos, mediante literatura trabajada, mediante literatura acabada a cabalidad, afortunada toda".

En cuanto al lograr eslabonar generaciones y contribuir en la memoria de la escritura que se hace en México, comento.

"Si, yo creo que lo mejor es poner en diálogo y poner en discusión a estos autores ya más grandes y más consolidados entre comillas quiero decir, con los autores de la década de los finales de los sesenta, los setentas y los ochentas. Son  generaciones en que podemos ver en cada mesa hay de diferentes generaciones y  diferentes grupos literarios con sus diferentes estilos, diferentes tendencias y diferentes inquietudes".

Al asegurar el editor de Perros de Alba que la literatura en si misma es "diálogo, entonces esto es un diálogo con el público, con ellos mismos y con la literatura misma".

De una posible contracorriente de no caer en ese narcisimismo de un diálogo solo entre escritores y siendo de forma indirecta el público dijo: " Precisamente para leer hay están los libros, para leer a los autores hay están los libros, más que este festival de lectura de los autores a los lectores, es una discusión entre autores que también son lectores y  entre los lectores que también son el público. Entonces también lo que buscamos es esta interacción en donde el público va a preguntar, el público va a cuestionar, ya que el autor viene a que le pregunten, a que le cuestionen, a que le digan porque utilizo cual o tal dispositivo narrativa, porque tal estrategia".

De ahí que lo que se busca en este festival de letras es que los potosinos se apropie de estos festivales, "que los haga  suyos y que la gente en San Luis Potosi al fin aproveche este tipo de eventos". 

Al ser  expuesto en esta abanico de posibilidades de disfrutar este hecho literario, desde charlas, así como siete talleres, en donde en cada taller se da cuenta de 20 interesados, lo cual da como resultado ciento cuarenta talleristas en San Luis, aparte que se tiene un público cautivo.

Considero Ortiz Celestino que ya no hay pretexto para decir que la literatura esta lejos de San Luis," ya no hay pretextos de que hay mafias, al puntualizar al respecto. No ha habido mafias, ya que mafias son grupos que controlan y que no dejan hacer. En San Luis simplemente no se ha hecho, la poca gente que ha hecho tampoco ha coptado las oportunidades y eso lo demuestran las nuevas generaciones de nuevos escritores y editores potosinos que al no ver espacios, uno los crea. Un ejemplo de ellos es Perros del Alba,  apunta-nada se les ha dado, todo se ha ganado a pulso-".

Así como afirmar que estos autores son independientes y no son de ningún grupo, de ningún taller, de ninguna escuela. "Son autores  de  literatura y de literatura sin adjetivos, no es literatura potosina, no es literatura mexicana, es literatura sin adjetivos".

En cuanto al objetivo del público o de los posibles consumidores señalo "que ahí están y aparte lo medular es que si este festival si se fijan esta comprobado a cabalidad que aunque  tienen eventos  masivos, gira entorno a un núcleo que es el programa literario, al tener lecturas afueras, tenemos las jornadas de detectives y astronautas que por primera vez  toma un cariz nacional". 

Al confirmar que este tipo de jornadas ya se habían realizado en Monterrey,   pero no con la  fuerza como  aquí en San Luis Potosí.

Estas jornadas de detective y astronautas son de ciencia ficción, novela negra y novela policíaca de autores mexicanos que están trabajando en esto.

Considero que él verlo como un sub género literario ya quedo atrás, "son géneros literarios, son literatura y vienen los mejores exponentes del país en esto" enfatiza.

Así  como se dijo que es necesario esa necesidad de hablar sobre esa obra negra dentro del quehacer literario como son las editoriales, "lo que están detrás de los autores". En esta edición vienen bajo la pauta de las preguntas inmediatas: ¿ qué esta pasando con ellas?,¿hacia donde van?, de ahí que  siempre es bueno escuchar el punto de vista de los autores sobre las editoriales.

Aunque en este año le toca el turno a editoriales más comerciales, pero que aun así con ese halo de independientes como son: Almandía, que es una empresa que dirige Guillermo Quijas, "importantísma a nivel nacional"así la define Ortiz Celestino. Tusquets que es una empresa transatlántica y que ya distribuyendo lo mejor de la literatura policíaca, la cual esta representada en San Luis con el escritor David Ojeda y esta sin olvidar Tumbona, que es una editorial muy interesante y que esta publicando autores no conocidos, ensayista, " pero de una valía tal que cuando uno se encuentra con estos autores es un llamado de atención que nos estamos perdiendo de muchas cosas en la literatura, mucha literatura escondida".

Para finalizar, a la pregunta expresa de la continuidad de este Festival de las Letras comentó:  "si sea invitado o no espero que este festival siga, ya que ha posicionado a San Luis y San Luis es ya protagonista por este evento y por su literatura misma. Ojalá que las administraciones independientemente del color e independientemente de la marca política que traiga, una de las constantes sea la cultura y este tipo de festivales". 

Quien se dijo satisfecho con el trabajo que se ha hecho en dos  años muy propositivos y fue muy enfático que en cuanto a la continuidad ya no depende de él.

Para sin más, retomar ambos la ruta de vuelva a esa marisma musical de una extasiada Ximena Sariñaga.